创：战纪

昨天去了这边的IMAX影院看了创战记. 记得之前"阿凡达"热映的时候不少人表示没看过IMAX版本就等于没看过真正的"阿凡达", 现在又有人表示创战记的画面效果达到甚至超过阿凡达, 事实上好像, 神马都是心理作用, 哈哈, 反正这次看IMAX的创战记跟之前看阿凡达相比没特别不同的感觉. 话说当IMAX的标语"Think Big"一出现的时候我立马就想到了一些淫荡的东西.......另外注意到片头没有胱 腚 肿 菊的logo...首先是银幕大小差别并不大(要么是这IMAX影厅太小, 要么是另外那个某影厅在非IMAX里面确实算大了), 至于影片本身, 既然导演手里已经掌握了先进的3D摄影机, 为什么还执意要分成现实世界用2D拍, 虚拟世界用3D拍, 结果感觉上就变得跟之前那些伪3D片很接近了, 而且又是个虚幻的电子世界, 对geek们来说这画面漂亮又有味, 但对一般的观众来说这视觉冲击力远比不上3D的丛林世界吧?创战记的电子世界还是很漂亮的(但城外的荒山野岭可以无视.. 出入通道处的圣光么反正是继承原版的设定), 让人眼晕的光晕以及玻璃材质看来是现在最受欢迎的UI设计风格了. 不过真正有意思的还是电子世界中的游戏. TRON并不是游戏改编的电影, 却设计了一个挺有意思的电子游戏, 规则已经很明显了, 在创战记中的"极品飞车"大赛有完整的诠释, 但创战记创新的地方就是进一步丰富了游戏内容, 不只是简单的网格里的类似贪吃蛇赛车版的游戏, 而是在全3D的环境下比赛, 有各种斜坡弯道还有可以"吃"的加速(这个东东尤其让游戏迷热血沸腾不是么). 其实创战记里的极品飞车已经可以成为一个不错的单独游戏了. 当然这里说的只是光轮摩托, 汽车的部分片中没能发展出一套专门的游戏规则, 最后飞机的空战也只是光轮摩托的空中版罢了. 至于光盘大战, 人物在那里摆pose的动作跟光盘的攻击没联系起来, 感觉动作有点做作..除了游戏之外另一大亮点当然就是"克隆"出来的年轻版Jeff Bridges(可惜不是按照1982版TRON, 要不然老影迷们岂不是真要惊呼自己时空穿越了), 看片前没看过各种预告, 以为那真的是找来一个长相很相似的中年人扮演的, 哪想到创战记的特效投资不是砸出来各种奇形怪状的幻想生物, 而是砸出了一个以假乱真的真人来, 可惜估计只有1982版TRON的fans们才会为此激动不已, 我们这些没怎么了解过原版的人甚至都认不出这个主角来, 而那一对新生代年轻主角的长相又不怎么样.话说TRON原版的海报就做得很有"星战"味道, 男女主角的姿势就像星战IV海报里卢克和莱亚的翻版, 这次的翻拍版里加入了更多的星战"背影": 光轮摩托大赛开始的时候, 萨姆不知道那个会变为光轮摩托的棍子怎么用的, 于是将之以一个标准的握光剑的姿势把它捏在手里; 后来女主角还真的有光剑作为武器; 萨姆老爸的克隆程序一开始以全副盔甲斗篷出现, 把萨姆招来之后似乎有种强烈的感觉像对他说"I am your father", 而萨姆就是这么理解的; 最后出现的那艘母舰.. 嗯嗯, 这个可能联想过头了吧..当年的TRON是经典吗? 这个实在很难说, 貌似TRON的剧情就不怎么样, 但它关于虚拟世界有很多前卫的思想成为后来一些电影创意的来源, 另外更重要的当然就是它作为第一部真人CG电影这个头衔.. 其实创战记的剧情虽然早就被定死了, 但它还是有很多做好了的和没做好的地方. 比如它一些复古片段就很不错, 像酒吧那一场戏, 能看到早期的星战和蝙蝠侠等片的影子, 人物装扮上又能让人联想到银翼杀手. 还有讲述ENCOM历史的时候那些片段也比较复古. 另一个亮点就是前面说的游戏规则的创新, 在光盘大战中还学"盗梦空间"加入了重力颠覆的情况. 还有影片的配乐很棒, 虽然很商业化听不出一点个性, 但听着很舒服, 也确实有一点点还原当年街机游戏音乐的感觉能听出来. 可惜不足的地方也很多, 剧情原本就那么单薄, 还加了很多乏力的煽情片段, 把这些时间用到光轮游戏上多好啊, 这本来就是一部关于游戏的电影.. 还有主要人物这么少的情况下还是没把各人物安排好, 那个最后扭转战局的关键人物TRON之前好像一直在打酱油.来总结下片中比较前卫的设计, 服装不像旧版那么雷人了, 但到了这年头这可能算不上前卫了, 光轮摩托的设计似乎受到了"黑暗骑士"大轮胎的启发, 但也只是从旧版过来的小改进(片中那辆最快的摩托就是来自旧版里的), 最后真正有点意思的思想似乎只剩下关于虚拟世界里的电子生物这方面的内容, 但影片也没怎么深入地探讨, 倒是萨姆的老爸成了创造出生命的虚拟世界里的上帝, 最后居然还发出大绝招来, 剧情的确比较混沌噢..(综上, "力荐"是针对特定人群..)

给本片扣分：香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。

我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。

《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。

对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。

不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。

当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。

因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。

这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。

看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。

很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。

主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。

而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。

这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。

事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。

编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。

杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。

总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：当然，《创》绝不是没有亮点可寻。

开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。

年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。

这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。

一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。

主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。

我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。

直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。

”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。

而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。

如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。

文/方聿南

《创：战纪》属于那种专门为电影院而准备的时尚货，在IMAX超大银幕和5.1声道超级音响的催化下，电影里那所谓的荧光特效构建出了超炫的视觉观感，3D技术加强渲染了宏大的CG场面。

这些养眼悦目的画面可以是观众充分感受到什么叫做好莱坞大片。

相反，如果是在家中电脑上观看该片的下载版或者影碟的话，那么《创：战纪》这些效果不但未能得以体现，反而会被片中缓慢的节奏和俗套的剧情严重拖了后腿。

前作之影响 在说到本片之前，先来认识一下《创：战纪》的前作，这部于1982年上映后名不见经传的作品《电子争霸战》并没有像当时火爆得《星球大战》和《ET》那样描写虚无缥缈的外星世界，而是将目光瞄准了计算机时代。

也许该片在目前看来新意不大，但是在25年前，在计算机还未普及的情况下，《电子争霸战》的意识形态可谓超前。

片中提出的“虚拟空间”概念至今影响了科幻电影的发展路线。

包括《黑客帝国》、《13阶梯》等著名科幻电影的灵感均来源于本片。

而且电影在当时采取的大量CG特效也是前无古人，使得后世科幻电影争相模仿，最重要的是，《电子争霸战》中“赛博”和“极客”设定改变了流行趋势，对如今互联网产生了极大地影响。

无论从任何角度，时隔25年后的《创：战纪》无论从任何方面都只能算是一部续集，要想达到前作的成就，在这个网络极客横行的年代，本片显然已经被25年间多如牛毛的类似科幻电影冲淡了新意。

所以迪斯尼之所以搞出这么一个不占“天时、地利、人和”的作品，并且砸下了3亿美刀（一说1.7亿）的制作费，其目的非常明显，就是要利用超现实的视觉效果和前作的影响力来争取观众。

而本片不负众望，的确在视听上做到叹为观止的效果。

必须之叹：电子美学的奇观 本片导演约瑟夫·科金斯基拍广告出身，懂得如何利用花哨的技术来取悦观众。

电影中所呈现的视觉效果带有明显单位次时代质感，利用电子设备的光影对比效果创造了美学的奇观。

片中所展示的那种纯粹、技术、硬核风格，令人叹为观止。

本片借助电影CG生成的效果不同于《阿凡达》色彩斑斓的画面，而是一种新潮和复古杂糅之后的新奇视觉享受。

电影所塑造的电子世界延续前集的视觉风格，漆黑的背景加上单线条的荧光色，而效果更胜后者万倍。

大量的三维制图和层次感分明的画面使电影极具劲酷的视觉效果。

本片中电光火石般的夜光摩托飙车，电子飞轮的火花碰撞，高耸入云的门式飞行器，以及夜光战衣战衣的角色设定，都极具现代的科技时尚感。

《创：战纪》有着与众不同的视效外观，电影没有美轮美奂的风景可供沿途欣赏，却有次时代下未来现实主义的神韵。

大量恢弘的场景设计不算复杂，单线条勾勒出的场景简单而且复古，导演的建筑学常识使得本片在CG特效上有一种机械化的美感。

就好比用铅笔去勾勒出毕加索的作品一般，没有了思维的抽象，却有艺术的美感。

在3D技术和IMAX大银幕的展示下，本片的视觉效果显得前卫而又立体。

极客时代下的电子世界，无论从细节方面还是整体效果，均比起同类电影显得极为另类，本片就像一个炫目多彩的娱乐设备。

既然本片是发生在虚拟的网络时空，那么很自然的能将其于目前的电子游戏联系起来。

所以本片在视觉风格上也是向游戏靠拢。

片中最引人瞩目的无疑是开场不久后的飞盘大战和死亡飞车竞速。

飞盘大战实际上就是躲避球游戏，随手扔出了眩光飞盘挂着电光四处飞舞，给人造成强烈的视觉冲击。

而死亡飞车竞速活脱就是《极品飞车》的夜光版。

极具速度感的夜光摩托在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的夜光带，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。

而且熟悉好莱坞定律的观众一定会发现，开场后山姆驾驶摩托高速穿行于公路中林立的汽车之间，这种纯炫耀技术的情节设定在后期一定会派上用场。

所以到了竞速中，山姆的飞车技术得到了第二次发挥，也给了主人公一个胜利的理由。

相比于这两场超炫的视觉部分，结尾大战明显有些底气不足。

原本程序大军集结的宏大场面让人对结尾部分有了极高的期待。

正当观众希望见证一场《星球大战》般的空战时，复制人Clu却只带了几个飞行器和主人公玩起了追尾游戏，让人有些失望。

不过这一段战斗还是像极了游戏，山姆在尾部炮塔上的扫射又让人想起了《皇牌空战》或者《装甲核心》，也就是电影中游戏角度的前卫设定使得本片为数不多的动作场面极具观赏性，更不要说那纯CG生成的背景了。

大量的夜光条在黑暗的场景下显得极为突出，虽说色彩单一，但造成了对比明显的视觉冲击，堪称电子美学。

不得不悲：平淡剧情拖后腿 再来说本片的剧情。

说实话，在这样一部纯视效电影中讨论剧情实在没有太大必要，但是一个好剧本是电影的基石。

《创：战纪》的视听效果显然做到了喧宾夺主的目的，而电影的故事反而被放在了其次。

拍广告的约瑟夫·科金斯基讲故事的能力还有待提高，片中平铺直抒的剧情，平面化的人物和结尾一如既往的煽情怎么看都感觉似曾相识，最为致命的是除了卖弄特效的部分之外，冗长的节奏也压沉了影片。

总而言之，本片的剧情并未太大漏洞，但总体也就是好莱坞流水线产品的级别，也有些过于平淡。

这一点，也严重影响了本片的票房走势。

电影背后的意义 虚拟空间的定义也许在25年前会让人觉得很酷，但如今在互联网的E时代，虚拟空间已经不再是一个能广受瞩目的话题。

在1939年的《绿野仙踪》里，首次将表现实世界和虚拟世界二元对立的世界观，从而在观众心目中植入了现实世界是美好真实的，而虚拟世界是邪恶虚幻的。

这种观点在诸多电影和游戏中都有出现。

而《创：战纪》的虚拟世界与主流观点虽说大同小异，但不同的是在本片的虚拟世界中，人是作为上帝的身份出现的。

也就是说人类创造了一个世界，而自己反而被禁锢于这个世界中无法自拔，西方电影固有的人与人甚至人与人之间的对立在本片中则变成了人与世界的对立。

可以将本片想象成为一部《诸神之战》般的神话电影，主人公作为造物者要逃离自己创造的世界，而这种对于不同世界之间身份的叛离也是以往电影中比较罕见的。

自己创造了一个世界，最后又不得不亲手将之毁于一旦，就好比《机械公敌》中机器人桑尼那个梦一般，不同的是这里主角的身份不再是造物工程的一个异类，而是造物者本身。

所以本片在哲学角度的深远性值得深究，尽管无法做到像前作那样具有划时代意义，但其本身所包含的现实与虚幻的二元对立已经不再复刻之前电影的论调，如果对电子空间的描写可以算一种“科技创世”的话，而是一种造物者对自己所创造世界的反叛。

特别提示：音乐给力 再来说下电影的音乐，来自法国的电子二人组Daft Punk为本片奉献了气势磅礴的背景音乐。

一向主打电子乐的Daft Punk出乎意料的为本片谱写了恢弘的乐章。

气势磅礴的交响乐搭配动感十足的电音，更加突出了电影的超现实主义与时尚元素。

《创：战纪》的原声音乐应该算是2010年最好听的OST之一，即便没有歌词，那些节奏感强烈的音乐足以让听众走入那么虚无缥缈的时空。

有意思的是，这二位还在电影里客串了一回，酒吧里那造型前卫的DJ就是Daft Punk。

目前在圣诞档期北美公映的《创：战纪》票房不俗，但过两亿基本无望，这个票房绝对不能算是失败，但对于耗资甚巨的电影来说，这个不上不下的数字也属于砸锅类型，而这个票房也将之前米老鼠CEO打算复制《阿凡达》路线的雄心壮志抛向了虚拟时空。

究其原因无外乎剧情平淡，还有题材不占优势云云。

但《创：战纪》的主打就是视觉效果，片中的特效也绝对值回票价，称得上精彩纷呈。

《创：战纪》因其被掏空的题材和平淡冗长的剧情注定无法续写前作的经典，那么就让养眼悦目得效果冲淡电影的质量吧。

剧透在第3个分段线下面，这是第二次警告Consider this is the last warning and you are officially warned!我记得05年我还在读大学的时候曾经给一个买了人生中第一台电脑的哥们介绍电脑游戏从90年代初的UFO，仙剑，殖民计划，三国英杰传，毁灭公爵一直介绍到了星际争霸横扫千军KKND2。

他全部是看了一眼就删除了。

他说，这画面太烂。

我说，你要考虑到当年的技术和硬件水平，例如UFO，容量只有一张软盘，1.44mb，能做到如此已经不错了。

他只是摇摇头，他说，也许这些游戏有内涵，但是，现在不是1990年不是1991年是2005年，我有一台2005年的超级电脑。

我要看看这个时代的电脑能给我带来什么震。

———————————————————————— 150年后，也许电影都是直接project在你脑子里，你不需要屏幕了。

屏幕都是古董。

50年后，我已经老的快死了，我是否可以让孙子明白，在我像他们那么大的时候，我们在一个N层楼那么高的电影院看着超大屏幕，声音效果超震撼，座椅会震动的一个IMAX，看一部如同Tron一样的电影，是多么的感叹。

大概他们永远也无法理解。

有许多老片我会看，但是理由是剧情，导演和演员。

而过去的视觉片，我想我大概不会去看。

因为现在技术日新月异，我们现在看的到的视觉特效已经和以前不可同日而语了。

我没有看过Tron的第一部。

这一部我看完后激动不已，走出电影院觉得现实这个世界把我吸了回来，我想回到刚才的那个世界里去。

我听说Tron只花了3亿，之所以是说“只花了3亿”，是和Avatar比。

Avatar的视觉效果我认为未必能和Tron一教高下。

但是Tron在其它方面，比Avatar做的好。

于是乎，我想，像这样的视觉大片从5亿到3亿，将来会有人做出这样的片子用2亿，1亿不到。

有一天技术突破，大家可以在家做出这种东西。

就好比你现在拿个Macbook Pro用Final Cut和After effect可以轻松做出比年轻时克林特伊斯特伍德的西部片更绚丽的效果一样。

到了那一天，Tron就什么都不是了。

剧情一般般，视觉特效····恩，也许那个时代很牛逼吧。

到了那一天，也许我们自己都不记得当年我们看这片什么感觉了。

—————————————————————— 2这个片是个视觉片所谓视觉片就是给你带来视觉震撼的片子。

你如果下载一个看，你不会被震撼到你随便选个小影院，你也许不会被震撼到。

我刚看完此片，在一个非常大的影院里，我不知道是被影院震撼了还是被此片震撼了。

我能说的是，对于在哪里看这个片子一定要慎重，我虽然没看别的版本的，但是我可以想象你拿一个Iphone看个MPEG，这个片子会有多无聊。

但是我重申，这个是个视觉片，不是文艺片，不是艺术电影也不是靠剧情吃饭的。

倘若有人写影评说，啊，这种片子啊，就是视觉效果好了，画面震撼了。

剧情狗屁没有，帅哥美女就那样。

Well，你要文艺你要艺术，我在另外一个小众艺术电影院工作的，我可以列出一堆文艺片让你去看。

电影是一个娱乐，不是拿来彰显品位的。

你如果下载此片看了然后说它缺乏陶冶情操的价值。

You are correct我不跟你争这个片子就是这样的，画面一流，震撼力强，剧情可以忽略不过我要提的是，真要拿Avatar跟此片比，我认为Tron强过Avatar许多。

只因为：音乐。

此片的原声被一个哥们吹捧了很久，我都懒的去听，今天去影院一感受我操，我想以后打工时终于不用听天使爱美丽了，改听这个。

Avatar从剧情，画面，和音乐来讲，我给1分，10分，1分这个片子我就给1分，10分，11分。

Tron让我觉悟到，原来音乐对一个片子的影响这么大。

____________________________________ 3剧透一个老头是个搞游戏的大亨然后消失了富二代开始捣乱，用来体现他个人的放荡不羁的个性以及对于电子器材，摩托车的非凡技术。

一个老爸的朋友，告诉他你爸爸给BP机发了消息然后就是男主角在一台老游戏机后面发现爸爸的一个古董大型IPAD似的Device摆弄几下后男主角进入了一个虚拟的世界男主角就我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸我的好爸爸没找到，我一见到他就劝他回家！

一开始被一群超Hot白衣Bitches更衣首先是被一群超Hot白衣Bitches更衣。

打来打去后见到假的爸爸然后打来打去飙车来飙车去被美女救了，见到真爸爸知道了事实，爸爸被困住了然后爸爸说，我们没戏了，我们真的完蛋了儿子说，不会，我们有戏的然后儿子单干出事了然后爸爸和美女救了他结果出更大的事情了然后儿子把事情解决了Boss1和Boss2要亡命一蹬腿阻止男主角和他爸爸以及美女这个三人组最后时刻，Boss2也就是Tron，忽然觉醒，帮助了三人组三人组就要解决问题了，结果大Boss前来阻止他们于是爸爸牺牲自我，让美女和男主逃离了这个世界。

男主回到现实，当然，号称收到BP短信的老爸好友也来这里了男主角觉醒说，老子以后不闹了，我要take over整个公司然后跨上摩托，美女来了，两个人在告诉公路上沐浴在日出的晨光之中。

故事的内容就是我是富二代，我爸爸是那个啥不管我爸爸是那个啥了他牺牲自己，给我找了个完美的，万能的，强壮可主外可主内的，人类救星改变世界的，单纯的性感的漂亮老婆，这爸爸太伟大了。

这个片子可以改名叫：伟大的父爱。

或者叫：我搞我爸爸玩剩下的。

—————————————————— 4女主角似乎扮相有点像Mirror‘s edge里那个Asian女主角一样，整体上看，此女似乎有点往东方人的方向去扮相。

实际上看采访，她是一个很漂亮的白人blonde。

男主角长的就那样片子里只露了一个脸的公司里的软件工程师好像是Inception里的富二代。

而Jeff Bridges太酷了，一个人演两个角色肯定很过瘾，在电影里玩了把返老还童。

为了遮他的身材，片子里他总是穿个大袍子。

我看的时候听见旁边的一个白人小青年说：he's a JEDI!!!!确实，我认为如果Jeff能在死前演一次超老版的欧比旺就好了看了以眼杀人里的他，我发现我确实很喜欢这老爷子看了Crazy Heart，我发现他确实配的上奥斯卡最佳男主角之称但是那片子不咋地。

看了这片子，我正式成他的粉丝，他气场实在是足。

一个他一个Bill nighy算是我最喜欢的爷爷级人物了。

——————————————————————— 5最后一个疑惑Jeff最早露面的时候跪在一个垫子上下体顶着一个竖起来的枕头状的东西？

后来Clue（是这么拼写吧）来那里的时候还专门拉了一下那个枕头····谁告诉我他在那里干什么啊？

日枕头？

自慰？

《创：战纪》是第一部30年后再拍续集的电影么？

也许迪士尼等了那么多年是有道理的。

最明显的理由就是《电子世界争霸战》是部很糟糕的电影，虽然它因为在CG方面的成就可以在电影史上写上一笔。

今天再看《电子世界争霸战》，影片显得语无伦次甚至无病呻吟，如果这是出现在电视剧《神秘科学影院3000》里也许还看得过去。

当年看《电子世界争霸战》的12岁孩童到今天成了40岁的中年人，他们也许对影片有着无理性的怀旧感。

实际上，《创：战纪》还是相当酷的。

当然，那大多归功于建筑风格、室内设计以及先进的赛车追逐戏。

但它们都不过是些令人愉悦的补偿——你还会看到杰夫·布里奇斯的两个（或者三个，取决于你怎么计算了）化身，这也是个不错的买卖。

尽管影片最后变成了就半小时还不错其他都很一般的片子。

影片本应拍成一部精彩的商业片，尤其在3D效果方面，但本片远达不到最出色的科幻/奇幻电影的高度。

最近最接近《创：战纪》的应该是沃卓斯基姐弟的《极速赛车手》：同样是滥用高科技手段，同样是格斗游戏式的风格，同样大公司阴谋控制一切的视角，同样表现永恒的父子亲情以及同样根本的愚蠢。

不过公平点说，本片还显得更引人入胜一些。

影片仿佛在模仿《绿野仙踪》：第24分钟开始，2D画面变成了极好的3D效果，如同单调的颜色让位给了OZ国中的缤纷色彩，萨姆进入了虚拟空间。

他仿佛被丢进了狮群，不得不驾驶着摩托开始逃命。

这段高速的死亡追逐在一片黑暗的斗兽场般的场景中进行，那空间大得似乎能把整个芝加哥都装进去。

这个场景不仅是影片中最激动人心的场景，它更可以成为比较新老两版特效发展水准的段落。

老版的赛车看起来都是些几何图形组成，样子像儿童画板上的东西，或者那种连环境贴图都没有的一维游戏。

对比之下，新版的设计元素绝对是一大亮点。

Philip Johnson风格的发光围墙与夜间的背景形成强烈反差；皮质制服与符合空气动力学的摩托醒目地用光和色彩区分开来：橙色与红色的是虚拟世界中系统派出的战士，白色和蓝色的则是外来者。

车辆的轨迹极具3D感，同时Daft Punk的配乐创造出新鲜和动感的风格。

影片结尾部分的大战效果也算漂亮，可惜故事却陷入了冗长乏味的多重结局中。

影片中杰夫·布里奇斯的年轻版看起来令人信服。

讽刺的是，这部《创：战纪》最大的遗产（影片副标题直译为遗产）恐怕不是成为一部经典的科幻电影，而是让那些中年演员相信他们还可以主演青春浪漫电影。

Wow！！！

看过之后的第一反应是——震撼，十足的“震撼”！

尤其是声音效果，电子音乐的魅力在这部片子中得到了淋漓尽致的体现，尤其是这样的科幻片，节奏变幻的电子乐几乎将这个电子幻想世界写尽，给人留下了无穷尽的回忆。

值得一提的当然还有视觉效果：虚拟的电子竞技世界，光环、赛车、飞行器，当我们跟着这些vehicles一起晃动的时候，那种感觉真的比玩NFS之类的赛车游戏要爽上无数倍。

其实从剧情的角度来看，125分钟有段“短”，尤其是后半部分完全有可以进一步发挥的空间，不知道是在为续集作准备，还是迫于时间有限被剪掉，至少如果能够再“自圆其说”一些的话，这部片子将会更好。

只是当我们去欣赏3D+iMAX的时候，效果应该是第一位的，而剧情就并没有那么重要。

作为《电子竞技争霸战》的续集，前者为我们开创了一个完整的科幻世界，虽然在当时的科技水平下显得那么“不合时宜”；这一部乘着3D+iMAX的东风，可以说是《阿凡达》之后，最好的诠释3D+iMAX效果的电影。

离放假前最后一次观影，有这样一部纯为了效果而去看的片子，我觉得很值。

20.09.29edit: 还有一些电子学上的概念例如点阵、波形等。

电子游戏的起源好像就是示波器、电子打到显示屏上产生亮点的产物；创造一些互动让别人探索内容的发展。

然后得到商业化的飞速发展。

艺术的发展到底是商业化的推动吗？

ps.Kevin最后和Clu融合爆炸毁灭电子世界，好像物质与反物质的碰撞湮灭。

---几年前被表哥拉着看，9102年了还是令我狂热，没能在电影院看IMAX3D简直是人生一大遗憾。

迷幻的黑白电子游戏世界(还有反派的橙色)。

双螺旋、六边形；简约的线条、高耸入云的冰冷的建筑(deadcore肯定受此影响)。

碟战、光轮摩托等等16:9的部分真的超炫酷。

还有Daft Punk的音乐！

影片的主旨还是爱与责任。

这是反派CLU，也就是年轻的Kevin不能理解的。

当年华逝去，Kevin意识到儿子Sam才是最重要的；他也意识到，一个最完美高效的世界也许是不会有爱的(进化论)，这是两人决裂的开始。

关于责任，Sam一开始并不想管公司，而父亲Kevin被逐出城市后也一直躲在偏远的地方，没能负起解决电子世界问题和回家照顾儿子的责任。

所以，逃避是没有任何用处的...影片留下了一个问题：完全利用电子，亦即由0、1组成的世界应该是什么样子的呢？

甚至以后的量子形式应该是怎样的呢？

(影片中还包括基因工程及量子传送等科技)我猜想，做出一个黑客帝国中的人类世界应该只是小菜一碟，毕竟完美的电子世界又怎么适合人类生存呢:)总之，一部看完让我很想学习物理学(或者说电子学)的电影，对我来说就是很好的科幻片。

为什么有那么多2B的伪文艺青年给低分？

多好的电影，这个是好莱坞的精髓，商业片就是为了吸引人的眼球，迎合观众的口味，这个电影就很好，视觉，音效，情节什么的。。。

科幻片不是用来矫情装逼的，伪文艺速度退散，看了别违心的打低分。

over

早上6点起床上网订票 上午下了课就坐公交赶到万达结果诺大的imax厅里面竟然只有20几个人。。。

这是我第一次看imax 所以当imax的logo在屏幕上转动 倒计时数字向我的脸上砸来时 我还是惊呆了然后便是tron恢宏大气的开场音乐想到我从去年夏天就在盼这部电影 伴随着震撼人心的开场乐我喜极而泣！！！

听起来有点夸张但是我真的哭了！！！！！！

怎么评价这部电影呢？

这里有几点要先说明白：这就是一部科幻片 还是以视觉为重点的科幻片 我就是冲着特效去看的所以如果你想看剧情，我还是建议你去看文艺片 没必要自己屁颠屁颠跑去看了，再说浪费你时间，没人逼你去另外，那些说tron第一部实在太老了，看不下去的人我也建议你不要看这部续集这个电影，在某种意义上，真的是小众的还有那些叫嚷着“电影原声好听，直接去下载就可以了，没必要去电影院浪费生命”的人请看好我先送您一个中指交响乐好听，直接买cd就行了，不，cd钱您也省了吧，不用去什么音乐厅然后说说电影画面：说实话，立体感不是很强，我觉得看3D和看imax应该没有什么区别（我打算过一段时间再去看3D版的）偶尔有几个镜头能把我吓一跳我的忠告是：不要看2D 不要在电脑上看 更不要在ipod，iphone，ipad上看，不然你就iPig了音乐：一个字，绝！

从电影结束到现在，配乐一直在我脑子里回荡 ～～～荡 ～～～～～～～荡～～～～～～～～～给力的电子乐与炫目的打斗场面结合的天衣无缝如果只听电影原声碟，直接就是看AV/GV只听声如果只听声你也能高潮，那是另一回事表演：很到位。

还是那句话，这是视觉大片！

拜托，里面的角色都是电脑程序，你想让他们多有血有肉啊用不着表演出王佳芝在易先生面前戴上戒指然后欲言又止的纠结吧？

（话说回来，《色戒》这部剧情和表演都这么棒的电影又被多少人当成了色情片来看呢）剧情：很简单。

注意！！！

我要剧透了！！！！！！！！！！

第二次警告！！！！！！！！！！！！

剧透开始：剧情无非就是：介绍背景——光碟大战——摩托大战——父子相聚——酒吧群殴——飞机大战最后该死的死 该爽的爽但是如果你不断提醒你自己：全他妈是扯蛋！

那你去看科幻小说可能满眼都是“蛋”字但是看到电影的结尾，我还是感动的哭了没错 我又哭了＝＝人家父子分别几十年 儿子拼死拼或的来救他爹 他爹最后拯救全人类 还是挂了你要是不觉得感动都是没良心要不是他爹 地球要是被坏人占领了 你哭都没地方哭好吧，我认真了。。。

可以说本片是给粉丝的杀必死，前作的宅点华丽再现。

粉丝要的就是怀旧，飞盘大战、光轮摩托都在，反正这片剧情神马的本身就是浮云，看的就是效果。

不过这场的光轮摩托炫则炫矣，反而紧张感不如前作，要说是为了把高潮留给后面的空战吧，空战也不紧张……总之，如果没看过前作，这部电影会比较无趣。

虽然片子交代了基本背景但是观众不明白为什么要有这样一个奇怪规则的赛车，high不起来。

如果看过前作但是期待不一样的东西，当然除了不同款式的模型=玩具之外，也会觉得不够给力。

就好像原本期待2.0版会有核心改进，结果只是UI做得漂亮了，加了几个新任务，其实是1.2版。

最后喊一句无关的，开源万岁！