寻梦环游记

中肯地说，这是一部制作精良的动画片，墓地、花瓣桥、亡灵之地等景色非常美。

今年刚去过西班牙的我对影片中出现的“hola”、“gracias”等西语词汇感到亲切。

整体虽然套路得毫无惊喜，但作为老少皆宜的商业片也无可厚非。

让我感到不适的是影片中的两条设定：①必须有人在阳世供奉亡灵照片，否则亡灵不可通过花瓣桥返回阳世。

②如果阳世没有人记得亡灵，亡灵将在阴间灰飞烟灭。

根据设定，如果想在阴间生存得尽量长久，要么像歌神一样声名远播，要么被自己的家族作为祖先而供奉。

大部分人都是普通人，很难流芳百世，这条路的可行性较低。

那么只好依靠子孙后代，不然单靠亲朋好友的记忆，大概在阴间撑个几十年到头了。

想到这里，一些丁克、同性恋、独身主义者们心中一凛。

我也想到这里了，但还不仅如此。

如果我生育了，但孩子不幸夭折了呢？

做一个极端一些的假设：我独自生下私生女，但她刚出生不久就夭折了。

除了我，没人记得她曾来过这世上。

我一直供奉她的照片，希望她能在每年的亡灵节回来，多看看这个她还来不及熟悉的世界。

终于有一天，我阳寿将尽，我好想去阴间看看我的女儿，问问她这些年过得好不好，每年回家开不开心。

可是我是这世上最后一个记得她的人，当我在阳世死掉时，她也将在阴间化为灰烬。

死生不复相见啊！

太惨了！

由此可见，记忆就像击鼓传花的那朵花，只要能传递下去都好说，一旦传递的链条断了，花砸在自己手里，下场就会非常悲惨。

我再做一个更极端的假设：我是地球上剩下的最后一人。

我独自一人苦苦支撑，努力记得所有我认识的人，供奉他们的照片，想象着他们每年可以热热闹闹地结伴回来看望我。

可当我死去的那一刻，他们也将在阴间消失。

我走进亡灵之地，华灯璀璨，酒尚温，只是一片死寂。

我想哭，想喊，却发现喉咙里发不出声音，因为我的身体正在慢慢变成透明……是不是更惨了？

还温馨吗？

还治愈吗？

好吧，不做这样极端的假设，我可能只是一个普普通通的孤独着的人。

我遵纪守法，我工作、纳税，我还贷款、交物业费。

我只是不善社交，选择与流浪猫为伴。

我孤独地深爱着这个世界，却因为猫不会摆照片而没机会在死后回去看她一眼。

啊，地球，我的流浪地球（误）……我知道这部影片的主旨是亲情，我会努力记住过世的长辈和朋友，就像他们仍然活着一样。

可是我无法避免把自己代入孤魂野鬼的角色，并感受到歧视：我选择自己喜欢的生活方式没有错，为什么不让我回去？

为什么要灰飞烟灭？

也许没有道理可言，设定就是设定，那么我只能尽量在化灰时假装镇定，或许哼一支《寄生草》——“没缘法，转眼分离乍。

赤条条，来去无牵挂……”

比萨星球开头有一幕Miguel趴在窗台上，看着屋外驶过的一辆车，那是皮克斯的著名彩蛋之一比萨星球卡车。

比萨星球（Pizza Planet）首次出现在《玩具总动员》（1995）中，是影片中一个虚构的科幻主题餐厅，最明显的标志是屋顶上的火箭装饰。

他家的卡车几乎出现在每一部皮克斯电影中（《超人特工队》除外）。

据说车尾的字本来是TOYOTA，TO和YA被隐没了 Luxo彩球开场Miguel在大街上走过的小店中，其中有一家专卖墨西哥摔角面具的店，里面有一个面具的造型是皮克斯常见的彩球（Luxo Ball）。

后来在无毛狗Dante和灵猴在工作室你追我赶的镜头中，背景里也出现了一个Luxo彩球。

皮克斯彩球是一个带有黄蓝色条纹和红色五角星的小球，首次出现在皮克斯短片《顽皮跳跳灯》（1986）中，彩球在多部皮克斯的电影和短片中都有出现，而跳跳灯更是皮克斯的经典标志。

A113“A113”字眼出现在“家庭纠纷局”的办公室门牌上。

“A113”是另一个皮克斯动画的必备彩蛋，这个数字组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌，皮克斯的主创人员大多从CalArts毕业，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

皮克斯酱油帝约翰·雷森博格（John Ratzenberger）是一位资深配音演员，参与声演迄今为止几乎每一部皮克斯动画，被誉为“皮克斯的幸运星”。

在本片中，他声演了一个名叫Juan Ortodoncia的小角色，在花瓣桥的关口处出现，记得好像就说了一句“谢谢”……

1">迪士尼玩偶#1开头Miguel跑到镇上，可以看到一个房子的屋檐下挂着《玩具总动员》中的胡迪、巴斯光年和《怪兽电力公司》中的大眼仔的玩偶。

本片导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）正是《玩具总动员》2&3和《怪兽电力公司》的导演。

熊孩子Sid亡灵世界歌唱比赛中，其中一个选手身穿一件骷髅头T恤。

（这个参赛选手的原型是美国电音大神Skrillex，感谢豆友goku补充）这件衣服在皮克斯宇宙也比较有名，那是《玩具总动员》中熊孩子Sid所穿的衣服。

2">迪士尼玩偶#2开场Miguel经过一个卖小玩具的店铺，留意桌面上的动物形象，里面有《海底总动员》中的尼莫、多莉，还有《美食总动员》中的小鼠雷米。

寻找尼莫拜祭先人的烛台上，有一只尼莫的小玩具，在一个骷髅骨人偶的旁边。

超人总动员2皮克斯习惯在电影中埋藏下一部作品的彩蛋，Miguel和Hector去往歌唱比赛的途中，其中有一个镜头是街上的人在放烟花，这时可以看到墙上有一张《超人总动员2》的海报。

《超人总动员2》将在2018年6月15日上映。

墨西哥巨星歌神的原型是墨西哥已故巨星佩德罗·因方特（Pedro Infante）。

这个人在中国可能不那么有名，但他在墨西哥可是当代最著名的偶像，几乎每个墨西哥家庭至少拥有一张因方特的CD，每个墨西哥人至少看过一部因方特的电影。

据说美国洛杉矶还有一条以他命名的街道。

作曲家在结尾的歌神演唱会中，管弦乐队指挥家的形象致敬了影片的作曲家迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）。

弗里达弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是现实中真实的墨西哥著名画家。

片中她的工作室里有许多弗里达经典的画作，比如《与猴子一起的自画像》。

现实中弗里达也很喜欢猴子，还养了一大群墨西哥无毛犬，也就是电影中但丁的品种。

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因为这样一部电影，对墨国即将到来的亡灵节有了很深的认同感。

皮克斯的主创人员做了很充分的前期准备，六年的制作让影片美妙地融合了很多墨西哥元素，又讲好了一个动人的故事。

正如导演所说“想展现一个和新闻里不一样的墨西哥”，这篇文章如果能让大家对墨西哥多了一点点点了解，或是看电影时有一些些“懂了这个梗”的美妙体验，就是很幸福的事啦。

电影开头的剪纸（papel picado），这种剪纸在墨西哥很常见，前几天到访一个庄园的时候，因为即将举行一个婚礼，走廊上便挂满了带戒指图案的剪纸，纯白色，对于他们来说象征着圣洁和快乐，倒是和日本有点像，和中国则刚好相反。

在节日（国庆、亡灵节等等）时，就会沿街挂起很多彩色的剪纸。

墨西哥人真的很喜欢色彩，会把房子漆成五颜六色，很多个街区就连缀成了一道很亮丽的风景。

瓜纳华托沿街

瓜纳华托——上帝打翻的调色盘？

hhh随后出现的，奶奶叫孙子吃的tamal，是墨西哥的传统食物，在厚厚一层玉米粉里裹上鸡肉或猪肉、蔬菜、辣椒、酱等等，用玉米壳包起来蒸，很像中国的粽子。

虽然玉米是墨西哥的主食，但是厚厚一层玉米粉还是有点接受无能，可以说是在墨西哥最不喜欢吃的东西之一了（捂脸），资料显示，在中南美很多国家，也吃这样的“粽子”，但做法和用料略有不同。

tamal这一大家子叫Rivera，世代做鞋（Un Rivera es un zapatero hasta huesos jajaja) 这个其实也很有渊源，一直到现在，墨西哥的经济支柱都是家族式的中小型公司，过去则是家族式作坊，并且过去绝大多数就是做鞋的。

在这个家庭里，Mamá Imelda一个人拉扯大了女儿，还建立起了整个家族生存的根基，这在墨西哥也很普遍，墨西哥虽然很“大男子主义”（machismo）但更多时候则体现着母系社会的特征(un país matriarcal)，几十年前更是如此，女性角色在家庭的日常和大事上都承担着更大的责任，就像mamá Imelda吐露心声时说，“他一心想唱歌，想去更远的舞台，而我想的是在生活里好好扎根，女儿是比音乐更重要的事”。

住家的妈妈是个九十多岁的老人了，平时的生活就跟mamá coco差不多，我们的几次对话基本上都是重复的内容hhh，但有一次聊天时，她说到“los hombres no valen nada”（男人们什么用也没有）年轻时，女人什么都要干，要照顾好家里的里里外外，男人基本都是“甩手掌柜”，跟电影里所展现的不谋而合。

影片随后出现的广场叫plaza de mariachi，mariachi是墨西哥的传统音乐形式，演奏和演唱的人都会戴一种造型独特的帽子，叫sombrero，帽沿很大，很能挡太阳hhh（电影里的几首歌西语版 recuérdame, como loco等等都很好听，墨西哥人的唱法中气十足，异常深情，比英语版的低吟浅唱好听很多很多！！

）

mariachi影片中，小镇的人们在广场上举行很多活动，这就是墨西哥村庄生活的日常，一个村庄有一个小型活动中心，人们聚会娱乐都在那，这个感觉跟中国农村也很像。

事实上，一直到现在，村庄仍然是绝大多数墨西哥人（尤其南部）生活的行政和地理单位，墨西哥有一百多个魔幻小镇（pueblo mágico），农民们多以农作、畜牧或是手工艺为业。

影片中出现的Ernesto de la Cruz, 原型是墨西哥电影黄金时代（siglo de oro del cine）家喻户晓的演员和歌手 Pedro Infante。

Pedro Infante y Ernesto de la Cruz影片中家里辈分最大的mamá Imelda，Miguel的曾曾祖母，Hector的妻子，原型也是电影黄金时代很有名的一个演员Maria Félix

对了，影片里，小男孩说了一句话“我们大概是墨西哥唯一一个不喜欢音乐的家庭了”，这句话很精确，墨西哥人真的很爱音乐，而且就认识的人来说，年轻人也很喜欢传统的mariachi，这里放一首墨西哥人过生日时会唱的las mañanitas（不支持我的链接，好气）（btw, 电影里活着的人们所居住的小镇叫Santa Cecilia，并不存在，但这个名字是墨西哥信仰中音乐的守护神的名字）

壁画记录生活哈哈影片里出现了一条很逗的狗(Dante)，狗在亡灵节也是一个很有故事的存在，人们将它视作灵魂的引领者（guía de espíritus），人死后需要一条狗引领他们去往另一个世界，这个狗不能太黑，因为太黑，在前往另一个世界的路上人就看不到它们；也不能太白，因为太白的狗不愿意去脏兮兮的地方，对，黑和脏就是大家对这条路的认知。

有趣的是，狗在拉美文明里好像一直是个重要角色，前段时间去哈里斯科州的Teuchitlan，当地人认为那里存在过的文明（la tradición Teuchitlan），比玛雅文明和阿兹特克文明都要早很多，大约存在于公元前500年，巧合的是，考古推演重塑的墓中，也总有一条狗，有钱的人用真狗，没钱的人用瓷器摆成狗的样子，就像我们的兵马俑一样给主人陪葬。

dante据说亡灵世界的原型是墨西哥的瓜纳华托，后者刚刚被lonely planet评为全球前十旅行目的地之一，风景秀美，治安良好，是墨西哥主打旅游的一个小镇。

事实上，影片有个很巧妙的设计，亡灵世界里很大的一个摩天大楼，从上至下就展现着现在的墨西哥：欠发达的南部，商业繁华的中部和工业密集的北部。

典型瓜纳华托的小巷亡灵世界的人要走上一座万寿菊（flores de cempasúchil）形成的桥，Miguel要回到人间也要用万寿菊的花瓣祈祷。

据说万寿菊象征着太阳的光芒，是万物的起源，指引亡灵走上回家的路，因而是亡灵节很典型的装饰品。

同行的小姑娘说，最打动她的一点是，仿佛死去的亲人真的可以通过那样一座桥回到人世间。

万寿菊进入另一个世界之后，这一家辈分最大的mamá imelda有一个坐骑，这个坐骑也很有来头，叫alebrije，我看到的故事版本是有个做手工艺的人，有一次病得很严重，烧的很厉害的时候，梦里总梦见一群怪兽，嘶吼着alebrije，醒来之后，他日以继夜地把睡梦中的东西做了出来，并开始销售，一直到Frida和Diego来向他大量购买，alebrije就此成了墨西哥的“网红”，后来逐渐成了一种标志。

alebrije的起源说到Frida和Diego两夫妻，也在片中怒刷存在感，这个应该还挺有名的，就不赘述啦～

Diego故居在Ernesto派对入场时，出现了一个叫el Santo的人，保安对他表示了崇敬之情，这也有据可依，el Santo 是墨西哥lucha libre史上最伟大的运动员，lucha libre也是墨西哥社会生活很重要的一部分，自由搏击，听名字似乎很暴力，但其实去了以后发现，他和拳击有很大不同，不以竞技为目的，更多的时候是两个人的配合表演（但也很走心），好看的动作，有趣的场面都是台上的luchador（搏击者）要考虑的东西，输赢并不重要，重要的是让大家看的开心、看的尽兴。

lucha libre在去看lucha libre的表演之前，住家激动地跟我说，在那你会看到lo mexicano（真正的墨西哥）一进去，看台上的人就冲着我们一行人喊“chinitas”“abren los ojos（把眼睛睁开👀）（梗在于亚洲人眼睛都很小hhh）”，这些话虽然粗鲁，但却没有恶意，也可以说是整个表演的小点缀，台上台下的互相攻击都是表演的一部分，对于他们来说，看lucha libre 然后大声嘶吼脏话就是日常解压的一部分，所以当然“够野才够尽兴”。

hoho再往后，欺世盗名的“de la cruz”想要处理掉Miguel 和 Hector，保卫把他们丢进了一个地下泉（cenote），地下泉是墨西哥很有名的地理景观，可称尤卡坦半岛的一大特色。

玛雅人认为地下泉是通往亡灵世界的入口，并在那里进行“人祭”（sacrificio humano）

地下泉最后，整个故事就发生在亡灵节(día de muertos)的一天一夜里，而这一天对于墨西哥人来说，是极其重要的一天。

因为这一天死去的亲人会回到人间，和活着的人重聚，跨越生死的界限，这也能解释为什么墨西哥人不把死亡看作一件沉痛的事，因为死后的人会在另一个世界，活得很好，有唱有跳，一如既往享受他们的派对（fiesta），而且一年会回来一次，和他们重聚，所以，不必说再见。

2008年时，联合国教科文组织将亡灵节列为了人类非物质文化遗产之一。

墨西哥人对逝者的纪念可以追溯至印第安文明时期，资料显示，在阿兹特克文明时期，每年（18个月）至少有6个与过世的祖先有关的庆祝活动，西班牙殖民者到达之后，为了更好地进行殖民统治，将这些原始部落的庆祝传统与欧洲宗教的传统进行融合，继而传承了下来。

亡灵节时，人们会将自己打扮成骷髅的样子（就像电影里Hector给Miguel画的那样），和看不见的逝者一起狂欢。

糖骷髅（墨西哥人爱吃糖到令人发指）The directors describe the country as a “vibrant country filled with culture and warm people”I totally agree with it. 关于电影影片交织着两个内核，表面上用小男孩对音乐的热爱串起了整个故事，但是情感上却牢牢扣住亡灵节的内涵和墨西哥人的情感核心——亲情。

家人是比梦想更重要的事情。

为什么人们要过亡灵节呢？

为了和家人和朋友重聚，为了彼此之间的联系，为了共同拥有过和正在拥有的美好时刻，不管是生是死。

所以，“在爱的记忆消失之前，请记住我”。

墨西哥人的家庭观念真的很强，他们对中国大学生大学四年住寝室，常年离家，感到不可思议。

“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”（ps.影片里有一个因为完全被人遗忘而消失的亡灵，他死后，特写的酒杯里就是墨西哥的国酒龙舌兰（tequila））电影里有个转变很动人，一开始小男孩Miguel对亡灵节也没有认同感，对供在祭坛上的祖祖辈辈也不以为然，但是在影片的最后，他抱着一个小孩对他说，这些不只是照片，是我们的家人。

近年，受领国强势文化的影响，很多年轻人更喜欢和朋友过万圣节，这部片子似乎也有意重新唤起大家对亡灵节（día de muertos）这一传统家庭节日的共鸣和认同。

墨西哥放映时恰逢亡灵节欢迎大家在评论区玩耍或者补充呀～

电影散场灯亮，我听见观众中发出了一阵尴尬的骚动，仿佛在说“讨厌啊我的眼泪都被边上的陌生人看见了……”没错，电影临近结束的时候，除了孩子，每个成年人都在哭。

皮克斯一直是一个神一般存在的公司，但是说实话，不管是瓦力还是飞屋，从来都没有让我献上膝盖，但这次，我献上我的五体投地……明明是又一个套路式的故事，却因为有着丰富的墨西哥文化背景内涵，完美的想象力，完美的世界观，完美的故事节奏，完美的人设，完美的绚丽画面，完美的歌曲，甚至连猜都猜得到的下一步剧情都让人无限期待它如你所愿地发生……赚足大人眼泪的同时，此片又老少皆宜，对孩子来说，这是完美的爱的教育，以及，死亡教育。

我不知道该再怎么赞美了，最大的遗憾是本片没有IMAX版本，但我很庆幸我在上映的第一天就没有错过。

有些电影真的会让你重新觉得，爱生活和爱电影是多么幸福。

影片中的细节有一点我记得很清楚，一位骷髅女职员，具体在影片哪里忘记了，用的电脑是初代mac，上面还有苹果以前的标志，就是那个彩色的苹果，哈哈哈没错我是果粉，可能有点跑题，不过作为一个果粉兼皮克斯粉，在电影中能看到这个，内心是真的激动哎呀非要写够140字吗，好吧还不够，够了没，竟然还不够，我的天，140字这么难凑吗哈哈哈终于够了

评分好高。

作为一个郁郁寡话的创作者，时常会思考为什么皮克斯能把最简单的故事讲得那么极致，其实我们都清楚皮克斯动画善于直击人心最柔软的部分，不论什么包装成什么样的题材，皮克斯动画的核心主题都非常的简单，无外乎成长、友谊、亲情三大类，但这也基本上是全人类最共通的情感了，这是皮克斯制霸全球的核心武器，但其实任何优秀作品都拥有这样的“普遍性”。

一、全球化的“问题”： 不论是《寻梦环游记》还是皮克斯之前的一些作品，追逐梦想都是一个常见的主题，出身普通的主角努力追寻自己的梦想，一路上遇到种种困境（三种障碍：他人障碍、世界障碍、自我障碍），最终实现梦想，并在实现梦想的过程中完成成长。

回到《寻梦环游记》，主角面临的困境完全可以被三种障碍分解，他人障碍由亲人们对音乐的排斥造成，世界障碍来自主角音乐能力的受认可度，自我障碍来自主人公成长的内驱障碍：追梦与亲情的选择。

随着全球普遍的城市化进程，有太多太多人选择背景离乡来到更大的世界去打拼、追梦，而这个过程中大多伴随着和家人的分离，大量背井离乡的人需要从影像中得到情感的慰藉，而皮克斯非常善于用最古老的情感（比如亲情）去慰藉现代人的内心，从这点上来说，皮克斯在某种层面上真是功德无量。

《寻梦环游记》就是典型的例子，主人公的内生困境就是追梦与亲情的选择，虽然核心是家庭第一，但是不论再怎么虚张声势，皮克斯也绝不会残忍到非要二选一，它最终会给一个让所有人满意的双优选择。

二、根基于最古老的情感： 虽然常常包裹着美式的价值观，但是皮克斯作品最内核的精神往往提炼自全人类最古老且共通的情感， 它一点都不复杂，大多是源于爱情、亲情、友谊三类，这种普世的精神内核可以穿透国界、种族、争端，击中全人类内心最柔软的部分，在全世界范围内获得最大范围共鸣。

三、善良是最宝贵的财富： 时常看皮克斯动画的朋友们会知道，皮克斯动画片里的坏人其实非常脸谱化，而且他们再坏也坏不到哪去，而皮克斯动画常见的一干配角，不论多蠢萌、多傲娇，他们的内心都是无比善良的。

回到《寻梦环游记》中，无论是主角的奶奶，身边的小狗，帮助他的各种鬼魂，内心都无比善良，发自心底的善良绝对是皮克斯最最宝贵的财富。

四、反“反套路”： 皮克斯的动画作品作品常常有令人五体投地的视效和设定创意（前作《头脑特工队》设定创意实在太厉害了），但是从剧情编排上而言，基本上遵循的是好莱坞三幕剧的标准，大量情节其实都是常见的套路，但是这种套路安排反而顺应了观众的内心诉求，皮克斯最后一定会给观众想要的东西。

就像《寻梦环游记》一样，我想很多人和我一样很早就知道了结果，但是这种顺应观众内心戏的编排一定程度上反而会让观众感觉到舒服。

流泪吧，没什么可丢人的，电影院那么黑，就是为了让你流泪的时候不用在乎周围的目光。

还是想说说这部片子。

我是看到豆瓣9.2分才去的。

去之前没有看短评，除了知道是皮克斯其余一无所知。

大概是我的价值观跟大众不太符合吧。

毕竟一想到我这种断子绝孙的不婚主义者，死后会那么悲惨就感觉想打一星了。

看的过程我也哭了，在小男孩哽咽着唱remember me的时候。

不过我更感觉，就像是有人在我面前放了一颗催泪弹。

虽然哭了，但我既没有沉浸在久久的情绪荡漾里不能自拔，也没有感受到某种震撼或者洗礼。

很合家欢，很迪士尼，也很无趣。

无趣的梗，无趣的结构。

仿佛又看了一遍冰雪皇后。

飞屋环游记吗？

不，差远了。

翻译的名字像而已。

当然，更可怕的，是它的价值观。

一、死后的世界比生前更永恒。

你二次生命的长短与贫富，取决于你生前的成就。

如果功成名就，记入史书，子孙万代，便可以获得永生。

二、死后世界真实享用了他们的供奉祭品。

名人依旧光芒万丈，平民依旧如蝼蚁般愚蠢而卑微。

三、为了成功不择手段可以受万人景仰，赢得生前生后名，善良而愚蠢的人会被家族唾弃，妻离子散。

别说什么结局是个大团圆，你可以信真的有亡灵之城存在，你会信凄惨死去的人真的遇到自己的曾曾孙子来翻盘？

四、家庭是最重要的，一切的梦想都可以忘记和压抑，只有陪在家人身边是正事。

离开家乡追逐梦想是死了都不能入祖坟的。

五、繁衍后代是最重要的，而且一定要教他们好好祭祖。

感觉仿佛是个阴谋论呢。

这是美国社会阶级固化以后开始愚民了吧。

做什么丁克，创什么业参什么政，多生孩子少做梦，好好在家做工人。

我死了的话，就让我直接真正死亡吧，Don’t remember me。

血肉教训和温馨提示：写影评应该要找个有自动保存功能的地方写好再粘贴到豆瓣。

一门典型的剧作课程，会告诉你什么是标准的故事结构：“一个能引起共鸣的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦，然而他的每一次努力，只能让他陷得更深，而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。

最后，当事情看起来好像最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己的力量或智慧，他终于设法摆脱了麻烦。

”在那些几近自暴自弃的、“不能带脑子看”的电影中，为主角带来麻烦的就是一个突然出现的坏蛋。

因为他是坏蛋，所以要做坏事；因为他做了坏事，所以他是坏蛋。

这种简单粗暴的理由虽然往往受人哂笑，但你别说，如果接受了“不带脑子”的设定，确实是一个不错的理由：毕竟他是坏蛋，所以阻止主角拯救世界理所应当。

但《寻梦环游记》的剧本在自暴自弃上更进一步，因为阻止我们的主人公小米格的，甚至不是坏人，而是一帮子莫名其妙地阻止他追逐歌神梦的家人。

而究其原因，是因为米格的曾曾祖父埃克托为了音乐而抛妻弃子一去不复返。

先不说明明是个人的问题却让音乐来背锅是怎么一回事，这锅背就背了，怎么背了一百多年都还没卸下来？

按照这个逻辑，假设我某个大清的祖辈被车撞死了，2017年的我应该还憎恨着汽车。

如果憎恨汽车这种人类智慧的后来产物看来已经足够荒谬的话，厌恶铭刻在人类基因深处的音乐就更是无厘头了。

更令人惊异的是，供桌上下前后，好几代十几口人，却都忠诚无二地坚定执行着这个不知从何而来的禁令（毕竟理论上最有话语权的Coco太奶奶也还深爱着父亲埃克托，一家人却恨不得剥其骨啖其肉），百年间未有过丝毫的怀疑和动摇，哪怕作为禁令执行者的奶奶唯一的手段就是用暴力隔断家人和音乐的接触，喂喂你们年轻的时候就没有一点反叛精神吗？

类似的吊诡之处比比皆是。

米格首次登台演出后，台下山呼海啸的欢呼让人以为台上是刚把裤子脱下来的吴亦凡而非一个表现尚可的新人，与此前登台的参赛者表演时场下鸦雀无声形成了鲜明的对比。

老实说，主角和路人甲们在歌唱水平上的差距远没有观众表现的反差来的大，我都以为台下是主角重金请来的水军了。

而在大反派在他的演唱会上被公开表示他是坏人之后，全场几万名死心塌地的观众在五秒内就完成了倒戈，这绝不是正常的粉丝。

真正的粉丝哪怕看着薛之谦被实锤群殴都会不离不弃。

在看这部电影时，我很难说服自己银幕上的角色是和自己一样有着理智与情感、追求和欲望的有血有肉的人，相反，他们看起来不过是导演的扯线木偶，脸上明明白白地写着“虽然我不知道为什么要这样做但导演和编剧让我这样做所以我就这样做”的字样。

和其他糟糕的剧本一样，《寻梦环游记》故事的展开不依靠人物本身的性格和动机自然地流露发展，而是预先草草写好一个大纲，再随意地往里面填一些人物，给他们上齿轮，设定为“为了实现某一功能”而存在的组件。

他们千人一面、千篇一律，单纯地为了服务剧情而存在。

他们是编剧的傀儡，导演的玩偶，剧情的奴隶，他们会为了达成预设的目标不惜做一些日常生活中不可能做的蠢事来生硬地推动剧情前进。

这也可以解释为什么主角的家人们都在用同样盲目的方式来反对音乐，只因为他们是受操纵的部件，为的是“不择手段”地把主角从家中赶到下一个场景，哪怕这个过程完全不符合逻辑。

让我们回到角色上。

仔细审视一下影片刚开始时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗）关系良好——除了他们阻止他玩音乐的时候。

再看看105分钟后，影片结束时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗，还有一些死去的祖辈）关系良好。

是的，几乎两个小时的电影下来，他一点变化没有。

他是发现了什么亲情的价值吗？

似乎没有，在亡灵世界的旅途中他只是为了“救人”而机械化地完成任务，又认识了几个家族的亡灵而已。

至于最后和家人的其乐融融，是因为他们本来就关系融洽，只是促使他反叛的因素随着家人接受音乐而消失了而已。

他没有“发现”什么亲情，如果电影结束后的故事里，他突然爱上了画画而家里人反对画画，同样的戏码还是会上演。

这样看起来，似乎家人们的转变比主角都要来得大。

所谓的历险，终究是一场没有任何收获的散步，一段流水账般的记述。

我宁愿看他陷入到午饭应该去麦当劳还是塔可钟之间的艰难抉择，也不愿看到这种平淡的小学生作文。

驱使主角发生深刻改变，需要一名牛逼的反派。

牛逼的反派需要在主角在上班路上，距离迟到只有十分钟的时候抢走他的钱包，让他决定应该追回钱包还是为了KPI硬着头皮继续上班，并在这个考虑的过程中重新思考上班带来的意义。

很显然我们的歌神不符合优秀反派的上岗条件，他就像是拿着扩音喇叭站在马路中间跟主角说我是劫匪现在我要准备抢劫你了，话音未落，就被曾曾祖母的宝马X5撞飞到太平间。

整个过程中，主角都没有受到有意义的挑战，也就无从发生有价值的转变。

主角一派有这么强的兵种，唯一要做的就是A过去反派出现的唯一价值似乎就是卖蠢。

理所当然地，大反派要把自己谋杀合伙人的事情写成剧本，在明知道对方也居住在此的亡灵世界公然放映，给他们留一个把柄；理所当然地，派去抓捕伊梅尔达的身体敦壮的保镖们要原地踏步等她唱完半首歌再上前，理所当然地要手脚不利索不仅抓不到人还跟着跳了半支舞；理所当然地，反派终于自己出马在后台抓住主角后，要在后台用他腐朽的声带喊出“老子就是坏人”，然后理所当然地遭到全球同步卫星直播声名扫地。

要和这么弱鸡的反派当对手，也是为难我们的主角了。

掐灭对剧情最后一点希望火光的，是那不断地被观众猜中的套路剧情。

米格和埃克托被扔到地下泉时，想都不用想就知道家人们会来救他们；米格掉下楼时，毫无悬念地会在最后一刻被爱波瑞吉救起。

就像是让音乐专业的学生去听一首烂俗的流行歌曲一样，下句还没出来就知道怎么唱了；在影片的任何一分钟，稍有经验的观影者都能轻易地猜透未来五分钟的每一个细节，就像在此以前已经把这部片刷过十遍一样，而电影带来的倦怠感也和已经刷过十遍相差无几。

剧情的糟糕还不至于无药可救，毕竟只要假设电影的目标群众就是9岁以下的孩子，接受这个设定也能看下去，但是动作与对话的拖延却让电影观感成了不可回避的灾难。

端坐在影院的座椅上时，会觉得自己是在看一场双方都不想赢的足球比赛：无尽的后场倒脚，只要一有机会就诈伤卧草，发边线球时假装四处看风景，直到裁判往兜里摸黄牌才把球扔出去。

就是这种感觉，每一场对话中，对话的双方都不可能好好说话，非要用极其夸张的肢体动作尽量地拖延时间，没事就拔根骨头甩两圈再跳个芭蕾，再辅以毫无意义的争吵和追逐戏份。

种种无意义行为的加入大幅稀释了“故事含量”，让一个单薄的故事能够撑到105分钟的长度，也给了我很多余裕在手机上做关于这部片子缺点的笔记。

最具代表性的就是米格的傻狗丹丹。

据统计，它每跑100米的距离，就要碰到10个箱子，吐20次舌头，喘气30下，四肢扭曲40回，尽管它对剧情而言可有可无，但在拖延时间方面功不可没。

但对我来说，它唯一的价值就是惹人生厌，挑动心底暴躁的情绪。

不可否认电影有许多可圈可点的地方，做足功课的文化研究、目眩神迷的美术设定，还有海关人员的Macintosh等种种情怀。

但应该作为电影核心竞争力的部分，却让我提不起一丝兴趣。

正文Adrian Molina，本动画的副导演在与Vanity Fair的采访中谈到，在这部动画的剧情展开之初，有一个听上去简单、但执行起来很难的片段。

Molina说：男主冲自己的家人喊叫，跑了出去，然后他冲进了一个房间，进而到了死者的世界，他为了寻找这位无处寻觅的人，为了实现自己关于音乐的梦想。

于此同时，如果观众没有意识到，男主角的生活里处处都“充满了音乐”（music is in the air），观众坐在影院里就会不明所以。

所以，在《Coco》早期版本中的有这样一个片段：男主Miguel会通过语言来表达他对音乐的渴望；然而这一版本在试映的时候非常不成功：一个12岁的孩子怎么会这么自我主义地说“音乐是我的灵魂，我必须要有音乐，它是我的一部分”？

Molina于是重新构思，最终有了现在的版本——Miguel在一个秘密的小房间里，身边放满了de la Cruz的纪念品，一边看着电视一边弹一小段。

Miguel在阁楼这个片段虽然短小，但是在片中起了承上启下、交代背景和人物心理的多重作用。

Pixar是如何将这个看似简单但十分重要的片段构建起来？

创作这个片段的灵感来源于哪里，又是如何有机地结合，并且不落入前人的俗套之中？

下面我来谈谈几个重要的灵感元素和手法。

秘密房间为了让Miguel能够成功发声，《coco》的创作团队设计了一个小阁楼，这个主意来自《小美人鱼》的秘密藏宝室。

“如果你想要唱出自己的音乐梦想，你需要一个私密的地方”。

Dean Kelly，团队里的设计师，为Miguel设计了de la Cruz的小阁楼。

爱丽儿在藏宝室里歌唱

而引入Miguel的偶像Ernesto de la Cruz的录像这个主意，来自Molina自己的童年回忆。

Molina小的时候会把迪士尼电视台的《The Wonderful of Disney》节目录下来，以便认真研究动画的技巧。

之后的改动是让de la Cruz说出音乐和梦想的格言，而Miguel在此刻受到了启发。

这一细节又来源于接下来的灵感。

“斯皮尔伯格式特写”在创作《Coco》的过程中，团队看了很多关于逐梦少年的经典电影，比如2002的新西兰故事《鲸骑士》和2000英国的《跳出我天地》。

《跳出我天地》讲述了来自煤矿城市的男孩想要跳舞的故事。

其中有一幕“少年出现在不喜欢的拳击课上，却心里渴望着芭蕾舞课。

他心中万千滋味飘过。

男孩抱着沙袋，精疲力竭，而镜头特写告诉你他无所适从。

镜头慢慢推近，然而你听见隔壁传来声音，是女孩们跳舞的指导。

舞蹈老师说，抬起头。

这是电影的意义、力量和美。

而完全不需要作为主人公的男孩说什么。

”Molina如此描述这一镜头。

《跳出我天地》由Matt Patches在2011年写的关于“斯皮尔伯格特写”的介绍同时给雷Kevin B. Lee灵感。

一个“斯皮尔伯格式特写”是 “ 睁开眼，无言而渴望的凝视，而此时时间停住了。

于此之上，观众也如孩童一般固定在这一刻，观众们的凝视反应了荧幕上人物的凝视。

”

斯皮尔伯格式特写

斯皮尔伯格式特写《Coco》的这幕还有一个因素：Miguel望着的电视。

这一幕在皮克斯的其他作品里也有出现：《Wall-E》和《料理鼠王》都曾在发光的屏幕里看见了自己的梦想。

《Wall-E》

《料理鼠王》

《Coco》至此，这一幕就完美地呈现出来了。

预告片的开头便是这一个片段。

（=========>>>豆瓣的预告片页，或从爱奇艺观看：）《寻梦环游记》 台湾先行版 「中文字幕」后记：《Coco》与迪士尼传统的抗争皮克斯的创作团队一直在避免《Coco》成为迪士尼传统下的一部音乐剧。

皮克斯的故事大师Andrew Stanton（参与过玩具总动员和Wall-E的制作）在2012的一场TED Talk中指明了皮克斯动画和迪士尼传统有什么不同。

——没有歌唱——没有“I want”这一刻——没有快乐小村庄——没有爱情故事——没有大反派当然，在《Wall-E》中Stanton自己率先打破了这些规则。

而在《Coco》这一幕的早期版本中也有Miguel唱着爱丽儿的《I Want》那样一首歌的版本。

最终，《Coco》的制作团队没有让Miguel成为一个迪士尼式的男主，来张口唱出情感，而采用了上面的方案。

更多内容：《寻梦环游记》的原画手稿的展览。

皮克斯三十周年展表情包。。。

作为皮克斯动画片的忠实粉丝，本人不得不承认本次的《寻梦环游记》从整体角度挑不出什么毛病。

换句话说，故事没失大格，还那一套。

好吧，既然优点大部分都被别人说了，那本人就来说点其他的东西。

皮克斯乃至迪士尼动画片（在此说的是动画长片）到底用的什么套路？

很简单，一句话：进去出来的故事线+层层递进的价值观...一、何为进去出来的故事线？

大家不妨想想：《机器人瓦力》中的机器人从地球去了外太空最终又回到了地球；《怪兽电力公司》的娃娃去了门后的怪兽世界最终回了家；《寻梦环游记》也不例外，从人间到阴间再到人间...

好啦，既然是几十年不变的故事线，为什么大家还买账！

很简单，玄机便是中间去的那个地方。

注意：那个地方永远是我们在现实中去不了的。

我们把这个地方称为「另一个世界」也好，叫做「二次元」也罢，总之都是我们向往与好奇的，即便这个地方充满危险，即便我们都成年了。

那么，为什么进去了还得出来。

这就好解释了：不出来哪能让观众对进去的世界流连忘返。

换句话说，梦如果永远不醒那还叫梦吗！

围绕这一点，故事得以把进去的另一个世界变的光怪陆离、现象丛生，叫你最终明白不得不回去这个道理。

问题来了：出来后抑郁了怎么办，就是爱上另一个世界了怎么办！

所以，故事要把结局那个“回来后的世界”变的更加美丽，注意，这个美丽可不是单单从视觉而言，它很可能是跟爱情、亲情、友情捆绑在一起，美丽程度自然不言而喻。

这也就是这类动画片乃至好莱坞大片都采用大团圆的结局原因所在。

解释完以上故事惯用套路，我们来重点看看动画片带你进去的「另一个世界」吧。

二、关于动画片中的“另一个世界”显然，这是一部分是皮克斯动画片跟其他同类片拉开距离的地方：想象力、美工电脑技术、创意、团队力量等元素在此显露无疑。

的确，我想没有人能否认这一点。

但如果说皮克斯、迪士尼的动画团队的天赋是与生俱来的，他们出的动画片是最有独特性的，那本人就不敢苟同了：要知道，人家最大的本事就是「拿来主义」！

▲这只“大猫”的让人不禁想到了“龙母”我们就拿《寻梦环游记》来讲，想必喜欢动画片的朋友没有人不知道宫崎骏的《千与千寻》吧！

我不相信寻梦的团队没有受其影响。

就像《飞屋环游记》跟《绿野仙踪》，就像《机器人瓦力》跟《2001太空漫游》...不光是情节与创意上如此，在文化风俗上也是如此。

一句话，皮克斯、迪士尼的看家本事不是创新，而是拿来主义！

对此，人家可是毫不避讳，从《疯狂动物城》向教父向绝命毒致敬就知道了。

好啦，既然故事用的是十年来不变的套路，创意和文化背景多数是拿来主义的成品，为什么我们还觉得人家皮克斯、迪士尼有个性、拍出的动画片不寻常的好看呢？

三、层层递进的价值观如果说《寻梦环游记》中的另一个世界是吸引观众的重要组成部分，那我敢保证，这种吸引超不过十分钟。

相反，恰恰是这一点暴露出了皮克斯在视觉上的创新已经到了顶：那些千篇一律的死人骷髅形象设计、华丽的酷似「阿凡达」的环境3D效果都只是几分钟的新鲜感罢了。

要说它带来的想想空间可远不如《千与千寻》甚至小时候看的《七龙珠》、《OZ国历险记》大，甚至都没有超过《怪兽电力公司》那个世界。

▲《千与千寻》中的奇幻世界到底皮克斯的动画片独在哪里，特在哪里？

没错，这就是我想说的「层层递进的价值观」。

我们回忆下《寻梦环游记》：当我们还在觊觎主人公小男孩儿「追求梦想」这个观念的时候，人家已经开始「打破陈规」了；当我们还在为主人公的叛逆感到爽快的时候，人家又在探讨「理想的两面性」了；当我们缓缓地意识到理想这把双刃剑的时候，人家又上升到了「生命的意义」...

从追求梦想，到打破陈规，到理想的两面性，再到生命的意义，没错，这类动画片永远走在观众意识和价值观的前方与上方。

这种电影中的价值观不是唯一的，而是多元化的；不是并列的，而是层层递进的！

纵观十年来皮克斯、迪士尼的动画片，尽管他们总在用一个套路讲故事，纵使他们总是“拿来主义”，但还是给大众乃至社会带来太多的惊喜与感动了。

在电影院《寻梦环游记》上映中，我看到人们的欢笑声、哭泣声，以及孩子们好奇的问东问西的声音...

没错这类动画片还有一个最大的独特之处：就是他们用最简单的方式，向覆盖大众最广的领域，传递了人类最原始宝贵的情感。

没错，这也便是商业片对观众的责任所在更多经典电影赏析和推荐，请关注微信公众号：星期五文艺