指挥家

个人还是比较喜欢这种女性励志题材的，比较热血（？

）且容易感同身受。

女主能成为指挥家与她身上的劲儿脱不了干系，其一当然是指努力，另外一面则是那种强硬敢斗不怂的气场（可以形容成是比较man的女性了），这便与传统柔弱怯懦的女子形象大有不同，很有看点😄 个人觉得这也是她成为指挥家最重要的一点。

印象很深的一句话：一个指挥，一个女人，面对低下一百多个男人时，你若是不拿出点气势来，若是连自己都变得sweety，怯场，那么如何镇压这些大男人（况且在那个时代性别歧视那么严重），如何让他们信服。

女主面对质疑怼回去的时候真的看得好爽hhh，果然是没有人会不服有能力的人！

btw恋爱感觉是电影比较迷的地方，这个男主真的觉得可要可不要吧，突然就在一起了，女主既然也已经毅然决然离开他怎么后面又突然间求复合？

有点莫名其妙，不过可能也是为了凸显，不要让感情（男人）成为自己成功路上的绊脚石，这么解读就好理解多了吧🥰

很励志的一部片子，深深地被打动。

女主对梦想的渴望、百折不挠的勇气、在情感间取舍的决绝，值得学习。

本片基于真实故事改编，现实也许比电影更残酷。

里面塑造的几位男性形象颇有意思。

富家公子哥，咸猪手的首任老师，傲慢却真心帮助她的第二任老师。

不知道该不该把罗宾归为男性，ta就是ta。

那个年代女性为难女性倒是跟现在也蛮像的。

反观百年后的中国，好像也没有更乐观的理由。

冲破性别的束缚，女性注定要更坚定、更努力、更强大。

[加油]

这部电影整体上令人失望。

从拍摄手法来看，显得杂乱无章，缺乏统一的风格和节奏把控。

故事叙述更是毫无条理，情节推进混乱，让人摸不着头脑。

从开篇起，女主角的形象就让我产生了强烈的反感。

影片开场时，作为领座员的女主角，因沉迷于交响乐团指挥的表演而心不在焉，甚至将观众带错了座位。

在我看来，工作时应全神贯注，这是基本的职业操守，而女主角的行为却完全违背了这一原则。

更让人难以接受的是，影片最后她竟拿着凳子直接坐在舞台下，这种行为是对职业尊严的严重亵渎。

热爱音乐固然重要，但这绝不是无礼的借口。

如果她真的热爱音乐，完全可以采取其他合理的方式，例如向领导请求许可观看，而不是选择如此莽撞且失礼的行为。

这究竟是在刻画一个什么样的人物形象呢？

难道是一个不顾职业操守、行事鲁莽、毫无礼貌的人吗？

影片中对爱情、亲情和事业的刻画也十分混乱。

例如，罗宾一开始就被发现束胸，但到结尾，女主角又突然“发现”罗宾是女性，这种前后矛盾的情节设计令人费解。

此外，有几段情节让我完全无法理解。

女主角为了追求音乐梦想而放弃爱情，但在学有所成、即将大展身手之际，却因前男友的婚礼而想要放弃自己辛苦争取来的指挥家职位。

这种情节设置让我感到非常困惑，完全无法理解她的动机。

我原本以为这是一部展现女性开拓新领域的励志影片，结果却大失所望。

性别平权不应仅基于性别本身，而是应该建立在每个人为这个位置所付出的努力之上。

整部影片让我感到非常不舒服，女主角的形象就是一个缺乏礼貌、行事鲁莽的人。

影片的爱情线比重过大，而我原本期待的是一部以职业为核心的作品，而非单纯的爱情片。

我不清楚这部电影与《爱乐之城》的上映时间关系，但在观看过程中，当女主角赤脚奔跑时，让我联想到《傲慢与偏见》中伊丽莎白的身影。

然而，接下来的情节发展却让我感到非常无语。

两人之间突然亲吻、相爱，我完全无法理解这种爱情是如何产生的。

关于亲情，我不理解她养父母的行为，也不理解她的某些举动。

给家用本是理所应当的事，除非不住在家里。

养母烧掉钢琴是因为发生了争执，但因为愤怒而在大半夜弹钢琴确实有些无礼。

当时的社会确实对女性存在深刻的偏见和刻板印象。

在宴会上，当她宣布自己的梦想是指挥家时，引起了大家的哄堂大笑。

钢琴老师教授她钢琴课似乎更多是因为贪图她的美色。

她的男友也不支持她的音乐梦想，甚至企图干预她的求学计划。

最后德国老师愿意毫无保留的教她。

而她在美国成功的时候，我没有看到她与德国老师的师生情，这一点让我感到十分惊讶。

总的来说，这部电影给人一种东拼西凑的感觉，最终成了四不像。

2025.02.02 Yuki

前不久看了声称是励志片的《指挥家》。

故事有些老土，但不乏动人之处。

只是到了剧终字幕弹出，强调女主角原型的最后遭遇以及女性指挥家在世界排名的缺席，这种硬是装上女权主义的做法，实在显得过于粗暴和政治。

既然如此，为什么电影不直接叫《女指挥家》？

我猜测，如果如此直白地局限于女指挥家，那就是限定性别区域的竞赛，并不能体现女权主义的诉求。

导演似乎要强调的是，在一群女指挥家里面当第一没什么意思，关键是要在全世界的指挥家里当第一。

为什么全世界排名前列的没有女指挥家？

虽然电影没明说，但可以感觉到一种强烈的暗示：不是女指挥家不行，而是社会不公。

为什么不公？

电影里面展示了很多：贫穷导致机会不平等，没法像男主角那样出身名门世界、自小耳濡目染；生育导致社会分工不平等，看看剧中指挥家 Mark Goldsmith 的妻子就知道（不管是生得多沦为生育机器，还是没得生硬是领养回来又不疼爱）；社会偏见导致职业发展不平等，再出名的歌唱家结婚后也不再唱歌，从行家到观众都觉得女性不能当好指挥家……导演觉得可能还不够多元，又加多一个在社会压力下易装的Robin Jones，完美契合当前白左和LGBT的政治正确。

事实上，如果电影想表达穷人因为奋斗实现社会逆袭，就应该凸显主角如何奋斗，而不是纠缠于性别斗争。

如果电影想表达对艺术充满热爱，不惜牺牲爱情和社会舆论的约束和观感，一如剧中不断提及的施怀泽，就应该展示主角如何沉迷艺术、刻苦训练，而不是纠缠于性别斗争。

这就是为什么明明看似一个励志的故事，女主角却没那么让人心生喜爱、敬佩，反而给人感觉为人小气、充满负能量（经常抱怨原生家庭、从来没人重视她的存在），为了达到目的有些不择手段（有时还是利用女性的优势）。

电影的结局，女主角似乎取得了“惊世骇俗”的成功，最起码能够成功引起社会舆论的关注，指挥事业也能得到延续。

但是，如果按照电影的论述，不妨反思女主角是如何获得逆袭和成功的。

首先，离不开 Mark Goldsmith的指导，尽管背后出于猥琐的考量。

其次，离不开深受绅士教育的 Frank Thomsen 或精神或物质的支持，这种支持或明或暗，贯穿始终，当然也不乏因为私心试图中断她在德国的求学。

第三，离不开对女性“有偏见”的著名导师Karl Muck，之所以放下偏见，既是看上女主角对指挥艺术的执着，也因为她善于站在道德高地争取支持。

最后，离不开总统夫人的支持，一方面社会名流已经开始视女性主义为新潮流，一如二战前后的民族主义思潮，另一方面也是因为罗斯福这个男人的权力场影响。

也就是说，电影一方面凸显女性在发展过程中遭遇的不公，但也悖论式展现了女主角成功离不开各种男性的帮助。

不管这种帮助是出于爱才的怜惜、色欲的驱动、爱情的追求、道德的标榜、舆论的考量还是权力的运用，最后，这些统统离不开男性（当然，女性音乐家抱团成立女子音乐团除外）。

可能有人会说，这不恰恰反讽地展示男性权力无处不在，女性处处受到压制吗？

也许吧。

如果电影真要表达这种意图，为什么要镶嵌到这个故事里？

电影最后的字幕，是要给音乐评论界施加压力，如果前二十名最伟大指挥家里没有女性，你们就是性别歧视的帮凶？

就是旧社会旧势力的代言人？

我并不反对女性主义，但反对生硬的、霸权的女权主义。

更重要的是，为什么不能艺术归艺术，讲好电影故事，而不是当观众是傻子，要听你这种站在道德高地的说教，以及政治意识的灌输？

如果女主角的指挥艺术能够位列世界前列，仅仅因为她是女性的身份不能进入排名，那是应该谴责的。

反之，如果女主角的指挥艺术不够格位列世界前列，仅仅因为她是女性的身份能够进入排名，那也是应该谴责的。

尽管艺术评判带有主观色彩，但我相信专业的评委和观众，能够做到聚焦指挥艺术的高低，而不是庸俗地把眼光放在指挥台上的人是男人还是女人。

遗憾的是，现在西方电影充斥了各种各样白左的道德说教和政治偏见，政治凌驾艺术愈演愈烈。

电影中唯一全然正面的男性，恐怕就是始终没有出场的施怀泽。

他停留在一个传说里面，也只能停留在传说里，不然不能证明男性对女性的压迫无所不在。

既然涉及音乐艺术这种严肃文化，那就回归到音乐本身，不然就是对艺术的亵渎。

为女性争取权益和公平没错，但不应该随意树立标签。

任何一种标签，都是为了激起对立的情绪，本质上是一种遮蔽，一种转移，一种掩护。

不管是以人种为基础的种族主义，以性别为基础的性别主义，以文明为基础的国家主义，以民族为基础的民族主义，都是一丘之貉。

总之，成年人真有追求，就咬紧牙关直面困难，不要抱怨什么社会不公。

真有本事，就真刀真枪下场比拼，不要搞什么道德梆架。

真要卓越，就杀伐果断独自前行，不要奢望什么鱼与熊掌兼得。

本来是因为看见简介才看的，为什么说女性奋斗史总是要扯上爱情（这里指的是觉得电影中感情线比重有点大，像是一部爱情电影）。

“sent her back”，Frank看来是根本就不懂Antonia的。

那为什么要在Antonia拒绝Frank之后又让Antonia后悔，请求他不要结婚，还说会在完成学业之后立刻回美国呢，那前面所表现的Antonia对指挥的热爱又算是什么，难道是想说终究抵不过爱情的力量吗？

（虽然说是根据真人真事改编，但是不知道这里的情节是否跟现实中一样。

）以及Antonia之前为了学习指挥所遭受的一切又算什么呢？

更为可笑的是，Antonia居然在音乐会那天因为没收到Frank的回信而没去指挥。

这实在是……她用了多大的努力才得到这个机会，即使是另外一个女性指挥家的不成功也没让她退缩，难道她会因为没收到回信而放弃自己追求了那么久的证明自己身为女性也可以当指挥家的机会吗，后面的剧情更加凸显了这里的可笑。

Robin在巴恩斯说他听不出这是一个女指挥的时候表情太好笑了哈哈哈哈。

Robin是女性应该算是一个很大的亮点（在揭晓之前就有点怀疑她是女性）。

一个为了成为音乐家而假扮成男性的女性，多么地讽刺啊。

最后又让Frank帮助Antonia见罗斯福夫人，真想把这里改了，就像是最终还是要靠男性，并且这里又让电影增加了一种“爱情的味道”。

影片最后的数据像是在说，即使到现在，我们也是不平等的，虽然这也是事实。

总之，感觉完全没表现出应有的重点表现的地方，东拼西凑显得很混乱。

作为一个以女性奋斗史为主要的电影，显得有点差劲。

以下提供思考线索1.搬椅子原因2.洋葱代表什么，3.鞋子变化，4.名字细节，5.刻画虚伪，6.多种重复对比，7.教堂栅栏虚实与光影刻画心情8.男主的愤怒困惑9.书的作者10.出现的交响乐背后的故事马勒交响乐与马勒妻子特罗豪跟婚礼日是表现婚礼准备到结束火鸟 谁是恶魔谁来救女主巴赫 宗教与音乐 都是一种救赎美国组曲的平行混剪舒伯特第八交响曲 蓝色光沉迷山大王要搞事情，我们不一样彼得与狼 谁是狼最后一曲是谁在指挥里面罗宾也很多伏笔。

灯光 音乐 情节 镜头语言 隐喻 线索非常多。

亲情 友情 师生之情 爱情 职场 学业全向描绘。

剧情发展较快，细节读懂更能理解，为何突然发生某些事情。

等公影一段时间公布里面各种彩蛋。

部分古典音乐名字

此处的栅栏和灯光运用得当，多次冲突中这次光影最佳。

刻画虚伪，客人看主人笑才笑，上流去听是因为其他

名字透露些什么

洋葱代表控制 压迫

直接推门进厕所表明是惯犯，去男厕所都像透明人，以为去前排围观也没事。

而最后一次是男女主加罗宾在指挥。

男主主要表现生气容易使人觉得他演砸了，他只能多次暗中帮助女主。

鞋子的变化，鞋子是练琴磨穿表现刻苦

对比与线索等等

不错，挺女权。

干大事不能惜身，前进，不顾一切地前进。

女主站上窗台和老穆克的对话很有劲。

玛丽苏适可而止，高帅富离女主已经很近了，女主第一次登台，另一边他入洞房，娶了门当户对的白富美，倒底还是配不上她。

罗宾为了当音乐家，伪装成男人，经营一个软色情酒吧，给了女主关键的两次支持，所以还是志同道合的靠得住，爱屋及乌拐个弯的都不行。

也挺讽刺现实的：招打字员要胸大的，土豪出5000马克，就能让老婆登台指挥，抢了第一个女指挥的名头。

能够感受到欧洲破落贵族对美国爆发户深深的鄙视。

美国的上流人物，如同东晋门阀，过江之前不过是二流世族。

真好，罗宾。

感谢这部电影让我“相信”存在这样一个女性形象，超出了我的想象。

开头女主和男主的相遇差点让我放弃，以为又是老套的白马王子和灰姑娘，好在坚持了一下。

罗宾像个路人一样出现，我以为只有几句台词的人，最后在我心里媲美“女”主角。

说实话女主的一路成长史比较老套，一句话总结就是“天欲降大任于斯人也，必先苦其心志……”，好在出现了罗宾，像男二一样温柔善解人意，女主想证明自己的心加上罗宾的体贴和照顾，很好的“拆散”了女主和男主的浪漫爱情故事，落到追求指挥事业上来，过渡自然，没觉得谁渣谁婊。

第一个伏笔出现的时候，我就感觉到了，那个胖女人说罗宾曾经受过伤，一直用束胸（立马联想到花木兰有没有？

），但是越看罗宾的那张绅士脸，越不敢往下想。

第二个伏笔，作为观众，我事后觉得女主表现让我疑惑。

当时女主闯入罗宾不让别人进的房间，想告诉罗宾她收到生母的消息，消息是坏的，她扑在罗宾怀里哭，罗宾安慰她，女主哭好了摸着罗宾的胸问他是否很痛（看到最后发现女主这里并不知情？

这？

所以女主把罗宾当男二了吗？

疑惑脸）最后，女主指挥道路依然不顺，于是她顺应女性音乐家的现状组建一支女性乐团，演奏的时候有个低音提琴手很眼熟，镜头给了两三次，我才张大嘴巴！！

我的天 ，是罗宾！

肯定是他！

是她！

雌雄不分的程度，赶超花木兰啊！

接着就是我的疑惑脸，女主问罗宾是不是男扮女装来支持她？

（哦，老天！

这就是我上一个疑惑脸原因，为啥女主不知道？

）好在女装罗宾出现的太震撼了，她不是女同，不是男扮女装，她就是想成为音乐家！

只是作为男性方便一些。

她可以为了人生追求忽略自己的性别，女人不是只有爱情，不是只有嫁人生子，不是只有婚姻这一条出路，她真的就是单纯的像个男人一样（还不撩女人），认真工作，帮助别人，鼎力支持朋友，也善待所有人。

看到罗宾无欲无求淡然的样子，我就感觉美好，说不出的美好。

我认识的大部分女人孜孜不倦追求的不是爱情美满婚姻幸福，就是女主这样既有美好的爱情又事业辉煌（女主真不算失恋，明明男主还是深爱她），鲜有女人从来没有追求过爱情只想要一份自己喜欢的事业（成功是事业，不成功是啥？

）罗宾这样的人，也许身边出现的时候，她们已经是经历过千疮百孔的感情创伤，或者各种原生家庭的磨难以及贫困的煎熬，她们为了工作不再去做小女人，跟男人一样打拼，但是表面上她们依然是女人，没有人会改变性别去奋不顾身打拼，也因此不会真正脱离有色眼镜。

罗宾这样的人，超出我对女性的理解范畴，我欣赏到不可自拔，却没法模仿，我的桎梏深达内里，自己把自己框住了，希望有生之年，我也能解脱出来。

可能是我的问题吧，反正作为一女的，我依然看的很不舒服。

我也支持女权，我也不忿于种种男女不平等待遇，但是我也不觉得一味的从女权角度出发，与全世界为敌，就是一种更好的姿态。

毕竟，比是一个女人更基本的，是生而为人。

人性的好与坏，我也都有，也都感同身受。

在了解到女性遭受的不平等并感受到这其中的伤害之后，难道不是更应该学会宽以待人么？

性别只是这社会中的一方面，每个人同时也在因为其他种种而被众人审视着。

施暴者，可能也同时是其他事情的“受害者”。

而太执着于女权中的这个“女”字，事事只从自己角度出发，小心有一天你也会成为施暴者。

一部好的作品，成熟的作者，应该能够看到人性的复杂。

每个人都有自己的出发点和自己的故事。

而这个片子，拍得非黑即白，非对即错，看的就是一脸尴尬。

我不知道电影有多少是还原真人真事，但女主很多事情做的，我反正没法接受不能理解。

比如开场，人家音乐会中间，她就搬凳子大摇大摆走到台前坐着了？

而且理直气壮完全不觉得有问题？

这也可以？

这可以也就因为您是女主角吧亲！

您要是觉得这个事没问题，那么，全音乐厅的女工作人员每一个都带着乐谱搬着凳子，在演出的时候去前排坐着您觉得怎么样？

是不是应该站起身来拍手叫好？

如果你认同，你不应该仅仅因为是女性就低人一等，那么同样的，其他人也不应该因为不像你这么有梦想有追求就成了二等公民。

我们都被你对音乐的热爱所感动，但不代表你就因为这份热爱而比别人更高贵，否则难道这不就成了新的鄙视链，新的上层阶级么？

当然了，这里的“你”字，我应该address给电影创作者，而非这位指挥家。

此类事件还有很多，比如谈话之间讽刺男主他妈，搞清楚身世之后买了袋洋葱雄赳赳气昂昂回家找养父母，被穆克拒绝之后，砸了人家的花盆，直接站到阳台上对峙等等。

我想说。。。

我们都看到你遭受了不公，但被狗咬不代表你也要咬狗。

为什么要把自己也降低到他们的level，又或者说这就是你的level？

当然了，我这是站着说话不腰疼，事情毕竟没有发生在我身上。

我也理解，当时的环境和背景，女主得以学习，演出，是有多艰难，其中要有多少勇气和隐忍。

但我总觉得，或者说我希望，亲身经历过这些不公的人，是能够更包容更温柔的对世界，而不是变得冷冰冰硬梆梆，睚眦必报。

那些施暴的人，究竟是为什么会这样做？

男主的妈妈，被编排的如此尖酸刻薄趋时附势，但我自问，如果我在当时的环境下长大，我像她一样接受教育，接触她接触的人，我是否就能更好？

不一定。

养父母万般不对，但能看到他们不富有，很可能也没受过什么教育，他们出于自私拆散了女主跟生母。

这事没什么好辩解的，我不觉得这是一件对的或是光彩的事情，但是人性如此，试从他们的角度出发，并非不可理解。

是否一定要一脚踩上去再大字标注坏人两个字生怕观众看不出来？

那么多说女性不行的人，剧里一律是用批判的目光呈现出来的，但是他们又有何辜？

编剧如果你出生在那个年代你是一个男的，你是否就有勇气站出来为一位女性指挥家叫好？

你是否就能意识到社会中的男女不平等？

作为现当代人反观过去总可以以后见之明看出当时的人的目光短浅 -- 这并不难。

难的是意识到自己所处的当下的社会的种种。

就像鱼在水中不知水为何物，每个人，都无可避免的活在自己生活的时代的局限性中，你我亦不例外。

我不觉得应当要求人们能够随时警醒于现时社会的弊端，但最起码批判过去的时候，能否多一丝温度？

你现在拍桌子摔椅子指着鼻子骂别人，但你就能确定你不曾在其他什么事情，误解或低估了别人？

你确定一百年之后下一代人看你的电影你的表达不会同样嗤之以鼻？

总之这片子自信到，让人尴尬。

可能是我的问题，我也不知道。

但每每看到特别用力宣传女权，或者BLM，或者LGBT，或whatever，我都想说，为什么要让大家更注意到我们的所谓的不同？

无论你是男是女是黑是白是弯的是直的，首先我们都是人，我们之间的共同之处远多于差异。

如果每个人都能真诚的把别人当成一个人，不用多好，但也不怎么坏，只是一个人，一个像我自己一样，一样有善良有恶念有偏执有嫉妒有爱有恨的人，这世界可能就还不错。

又或者说，温和从来无法促成真正的改变。

如果全世界都在天枰的左边，只有聚集所有的力量在最右边才能稍微带来一点平衡。

可能是的吧，我也不知道。

我只是观影体验不舒服。

只是单纯的发表一些我自己的看法。

Antonia的自信和她对成为指挥家这一梦想的持之以恒是最能打动我的。

令人唏嘘的身世、生活的窘迫、周遭的嘲讽、性骚扰……这些在我看来落入俗套的关于女性主义的剧情这部电影一个都不少，但是这些也的确让Antonia发光了。

是的，这些都挡不住她的光芒，至少我是这么认为的。

电影中有我不理解的一个片段，是Antonia拒绝了Frank的求婚，一心投入音乐中，而一年后的她知道了Frank要结婚的消息却慌的六神无主，疯狂的通过写信，以一种甚至可以说是哀求的语气请求Frank再等等她。

然后我仔细想了想，孑然一身在柏林求学、日复一日枯燥的练习、始终得不到认可的女指挥家……也许那份对Frank的爱慕才是Antonia内心深处最脆弱的情感了，而这一切都在收到他要结婚的消息后崩塌了。

最让我为之动容的，是电影中交替出现的Frank结婚的片段和Antonia在指挥台上挥舞指挥棒的片段——这个女孩最终还是选择了她热爱的音乐。

她没有遗憾吗，没有后悔吗，没有挣扎吗？

我想她有，但是她没有像Mengelberg的妻子那样，选择成为“Frank Thomson的妻子”，而是选择成为"Conductor Antonia Brico"，这也许就是电影想要传递的女性力量吧。

最美的画面是最后Antonia的影子落在Frank的身上，无法形容，但确是彼此给予的最好的答复了。

最后的字幕是冷酷的现实，电影把它想呈现的主题最大化，可是现实总会留给我们一些遗憾吧。