黑镜第三季

最近看了两个短篇，一个是『世界奇妙物语』秋季特别篇中，成宫宽贵主演的《被贴了》，另一个是英剧『黑镜』第三季的第一个故事，《急转直下》。

《被贴了》讲述的，是一个男子突然有一天发现，自己身上被贴满了周围人对自己的各种红色的消极标签，为了将标签扭转为蓝色的积极标签，开始试图迎合他人讨好他人，人生却非但没有变的更好，反而变得越来越落魄的故事。

而《急转直下》讲述的，则是一个生活在庞大的社交评分体系中的女孩，在前往高评分闺蜜的婚礼路上，不尽如人意的遭遇。

在这个时间点上出现的这两个故事，在我看来并不是巧合。

随着人们社交方式的不断变化和进步，我们了解一个不太熟悉的人的方法看似变得越来越丰富。

查看一个人的微博、朋友圈、INS、FB，我们可以从寥寥的几张图片，脑补出一个陌生人完整充实的一天。

他去了网红咖啡馆，是不是交了新的女朋友；她最近在练瑜伽，看来工作很清闲；他晒了结婚照，新娘好像不是原来的女朋友；她又去了马尔代夫，是不是又有了新恋情。。。

这些脑补出的片段，无需论证真实性，只要在旁观者心中感觉到有趣，随手点个赞，或者提醒别的朋友也去看一眼，再补充几个生动的细节，一个完整的小故事便成为了片刻的谈资，照片的主角也已被贴上了诸如【花心】【清闲】【长胖了】【变瘦了】的标签。

反过来，每发一条状态的我们，又何尝不是试图展示最希望别人看到的自己，以此“洗白”在他人心中的形象和标签。

我发甜美可口的下午茶，希望别人看到我生活精致；我发旅途美景心中所感，希望别人看到我不是“到此一游”的肤浅一族；我发加班加到昏天黑地，希望别人看到我的努力和拼劲。

然后善良的人们就如我所愿，或点赞或评论，络绎不绝的来关心我的生活，我身上的标签，也变成了【小清新】【文艺】【勤奋】【有想法】等等等等。

但这些标签都是那么廉价，廉价到连背部的粘胶都劣质不牢，一个不小心的失误，标签的粘胶就会融化、被撕下，取而替代的是另一枚同样劣质的标签。

身处在被评价的社会环境中的我们，或心甘情愿，或无可奈何，为了不断提高自己的评分，被这些劣质的粘胶粘住了眼睛。

我曾经问自己，从何时开始学会了虚伪的假笑呢？

从发现自己的生活被掌控在他人的评价下开始。

这是一个全新的信用体系。

当你在大多数人的眼中评价不那么“优异”时，后来的人不会再客观地接近你，他们会参考前人的评价，无论那是否来自一个报复性的低分，或是一次误会，甚至只是冒失鬼的手滑。

恶性循环的结果是，你完了，一切急转直下。

《急转直下》的故事刚开始，女主角的办公室有一个男孩，因为和女友分手，身边的人都为了给女性好友出气，恶性对其刷低分，而这些好友的好友，或站队、或跟风、或为自保，也连锁反应式地给其低分，并幸灾乐祸地调侃道，“低于2.5分，他就狗带了。

”多么公平又不公平，多么可笑又可悲。

女主角为了得到高级社区的八折优惠租赁，努力的想把自己的评分刷到4.8以上。

她笑脸迎人，努力地克制自己的情绪，把最完美的一面展现在世界面前。

但航班的无故取消，让她脱口而出F*ck，虽然立马道歉希望挽回这一失误，却依然得到了严重的惩罚，并导致了之后一系列的结果，也让她真正地意识到这个打分游戏的荒谬之处。

当每个人的一言一行，都会在他人眼中逐渐拼凑出一个人的样子时，每一个行为都需要经过斟酌。

我考虑的不是我有没有表达出我的真实想法和情绪，而是我的这个动作在他人看来是不是“愚蠢”、“滑稽”，或是影响了他们的心情。

我微笑、赞美，不再是因为我开心或是认同，而是单纯的希望愉悦了别人的心情后，在他们心里的我，能加点分数。

于是我便学会了虚伪的假笑。

而在我眼里，我看见的也是一个个完美的人，因为那些曾做出过“冒犯”行为的人，我是不会再次靠近他们的。

我讨厌这样的规则，却也习惯了这样的规则，没有对错，只有滴水不漏和盖棺定论。

在《急转直下》的最后，有一个我非常喜欢的镜头。

评分几乎被清零的女主角，被取出了植入虹膜的评分芯片，并被投入了临时监狱。

她抬起头，看见了明亮的光线下飘扬着的细小尘埃。

真好啊，又能看见了。

这些不完美的尘埃，就像这个世界上生活着的每个人一样。

本文同步发表于个人公众号：一人水族馆

编剧，我们可能拥有不一样的人生价值观。

本集演了一大半，我真真以为就是在说les，历尽千辛万苦，穿越茫茫时间海，下个星期，我就要死去，还是想要来见你，跟你说，要不要跟我一起，一起留在这里？

圣朱尼佩洛！

瞧，仅仅这名字都听上去那么美好～～以爱的名义，牵起你的手，许下婚姻的誓言～～多美好的故事～～但就是两女主，这样一段对话，看的我眼泪都飙出来了～～～49年，你永远不会懂，这49年意味着什么，因为生活就是有酸甜苦辣，心酸，痛苦，不舍，无奈，你永远不会懂，这样的爱，这样的恨，这样的牵绊，正是因为有了这样的牵绊，所以一切都显的那样的弥足珍贵～～

虽然我也害怕，虽然我也像你一样不相信人死后会有另一个世界，但是，即使害怕，我也不会在这样虚幻的世界里放纵苟且无感随心所欲的活着！！

到这里为止，多么动人心魄，真想扑过去，给女主一个爱的抱抱～～但是，但是！！！！

编剧，她竟然选择留下了？？？

留在圣朱尼佩洛？？？

WHY？？？

永恒到底是什么？？？

几百年后，他们会不会像吸血鬼一样，如同行尸走肉，无欲无求？

人生之所以美丽，是因为无法重新来过，是因为它有结点，而且对于每个人都一样，我们有感觉，有不一样的经历，有欣喜若狂，也有无可奈何！

因为有节点，所以我们才会有所畏惧，才不会肆无忌惮！

一旦陷入无感的“永恒”，那么一切都将不再有意义～～喜欢全片最后一个镜头，浩瀚的圣朱尼佩洛，就如同满天的繁星，闪耀着～～

科技，究竟给我们带来了什么，又带走了什么；留下了什么，又改变了什么～～这真的是一个问题～～但是，编剧，如果主角选择死去，真的不是更好吗？？？

故事创作谈| 人性与个性——从《黑镜》第三季的故事创作谈起文| farseer小学时候的我做过一道语文题，“小说中最重要的是_____”，我写的是“情节”，正确答案是“人物”。

老师怎么解释的我不记得，但我脑子里总在反对，总在反对，以至于这一题，我记了很久，看样子她没说服我，后来碰到的一些文学评论也没说服我。

当时做完后百思不得其解，回家问父母，父母也不知道。

一直到我开始创作，再到创作了小故事数十篇的十余年后，我还是没有一个确定的答案，但我想心中的天平，已经从“情节”也好，“主题”也好，慢慢倾向了“人物”，或许，这个答案不重要，我只是喜爱思考这个问题。

看完了《黑镜》第三季，我给打了四星，其实是3.69分，比预期评分低的原因是，虽然观剧时快感满满，但还是有黑镜系列一贯的问题：概念先行，世界观大于人物，导致人物情节双失踪。

本季严格来说只有一个“人物”（character），就是第四集的Kelly。

看完第一二季，我给的评分都很高，但不久后便发现，除了第一季第一集讲的是首相和猪的故事，第二季第一集讲的是女主角和人造“男朋友”的故事，其它什么也记不得。

每一集的冲突、矛盾、情节发展不说，连要吐槽的科技也想不起了，是哪个好可爱的演员演的也想不起了——最后，它成了我记忆库里一部非常没有存在感的电视剧，导致第三季出来很久后我都没有去追。

是的，第二集很恐怖，第三集让人紧张，第六集完整流畅又真实，但我知道我还是会飞快地忘记它们，就像忘记曾在网上读的一些据说非常开脑洞的故事一样。

现在，这几集人物的面目，已经模糊了，角色与角色之间，差别越来越小。

只有第四集，只有Kelly，她说的话，她的表情，她的选择，牢牢印在我的脑海。

我也渐渐发现，自己对故事的记忆，无论是情节发展还是主题揭示，都是与一个个活生生的“人物”连在一起的，没有独特的性格，没有曲折的心地复杂的生活史或非要从中做出选择的两难困境，我不会记得这个谁，也一并，会忘了那整个故事。

脑洞并不吸引我，从来不。

得有人，得有人。

再绚烂的构思再奇巧的转折再深刻的主题，如果没有人，我不会记得，我会感到愉悦，感到恐惧或激动，但不会多想了，也没有留念。

怎样是没有人物？

科幻小说这样的类型文学很容易失掉“人物”，因为作者很容易被一个构思迷住，被一个脑洞迷住，进而用人物去满足那构思，填充那脑洞，最终将一个关于人的故事写成一个设定集。

人物成了让最终的谜团、故事的秘密得以慢慢显现的工具，人物辛苦穿越时空，或与外星人见面打架，都是为了把一个难题，一个核心问题带到读者面前，让人思考。

这个难题或者是“缸中之脑”，或者是“人能否控制人工智能”，或者是“永生对人意味着什么”、“平行世界如何可能”等等，但如果换个人，这个难题还是会来到读者面前，在故事结束时。

简而言之，如果我们发现，在“主角”的位置上代入任何一个人，最后的情节走向和结局都差不多的话，那这里的人物，就是没有面目，没有个性的，这个故事，就是概念先行的。

刚才举的那几集黑镜，无一例外符合这个特点。

而这一季中最平淡的，要数第五集：一个战争中的士兵因为一次意外发现自己对世界的观感、体验，其实是被植入脑中的系统操纵着的，而这其中最重要的，是对自己正在消灭的“敌人”的想象。

这个故事中，那个意外是关键，而这意外发生在哪个士兵的身上，对结局并无多大影响。

故事中我们看不到这个黑人士兵的过去，看不到他独特的习惯或说话风格，更看不到，在他自己身上，是否有什么东西会带他走向那个“必然”的结局。

在这些故事中，“人物”的地位是次要的，他们不如概念重要，不如世界观设定和生命的“终极难题”重要，一个新奇妙的点子（idea）和一个活人相比，总是前者能带来更多感官的刺激、体液的波动不是吗。

在科幻文学界，我见过许多揪着故事们比较“这个脑洞大不大”的朋友，也见过追问一个故事到底“想告诉我们什么道理”（moral of a story）的朋友，却很少见到有人说，“这个人很有趣”，“如果这个人死了我就不看了”。

是个体，相对于不可逆的科学进步或宏观的哲学命题来说，实在太渺小微不足道了吗？

还是说，我们见过人，见过活生生的个性化的选择，但那是在严肃文学中，是在爱情或历史故事里，我们看科幻看推理，看的不是这些，看科幻时，我关心人类的命运，甚于单个人。

可偏偏奇怪的是，当人物刻画有明显短板时，我们又能敏锐注意到，这是不是说，也许我们对于类型小说中的人物刻画，并不是毫无要求的？

《三体》作为一部百万字长篇，有足够的篇幅去刻画人物，也有足够的时间和情节让我们对单个人物产生印象，可最后我们对一些主要人物的印象，还是只剩下几个形容词，几个脸谱化的标签，比如“硬汉”、“圣母”、“文青”，而不是一两句经典的台词，一个标志性的动作。

当然，有一些愚蠢的选择被我们记住了，但那多被读者用来证明大刘刻画女性角色能力之弱，但好歹，有个人物活了不是，有个人物，终于有了名字，终于被我们记住，从此，换谁去替换她都不行，换了她，人类的命运，乃至银河系的命运都要变样，《三体3》的终极命题，乃至这本书的副标题，都要变样。

有人兴许要反驳我说：之所以不突出单个个体，是因为这些故事要反映的，是普遍的焦虑，普遍的紧张。

任何一个人到那位置上，都是无力的。

所有人都会做出类似的选择，换了谁当主角故事的发展都差不多，正是说明这是所有人的难题，这是人类的难题。

这些，都突出了作者想表现的“幕后黑手”之强大，“终极难题”之重要，她要说的，是普遍的、永恒的、巨大的矛盾，其之巨大，超过了个体所能理解的范畴，揭示这个矛盾这个难题的意义，比“让某个人物在读者心中留下印象”，重要多了，紧迫多了。

要说的，是永恒难题，比如时空与时空的界限，比如价值虚无，比如人类存在的意义，比如人性。

是的，《黑镜》剧集所表达的核心矛盾也是“科技 vs. 人性”：在未来各种黑科技的包围、影响、改造或胁迫下，人该如何自处？

人该向何处去？

但这“人性”同“个性”，真的毫无关系？

如果真的只有“所有人都会做出类似的选择”才能表现一个有普遍意义的命题，那人同机器有什么分别？

人是可以统计可以测量的一串数字吗还是可以观察然后预测的巴甫洛夫的狗？

人与人之间的差别是否重要、有意义，在什么层面上有意义？

我喜欢第四集，记得Kelly这个人物，是因为她不仅有历史，还做出了独特的选择。

她在与Yorkie的争吵中陈述了自己的理由后，最后却没按常理出牌，而是选择只身赴末世——她为什么会这么做呢？

她为什么不像自己先前说的，和家人做同样的选择呢？

这个时候，她在剧中说的话的意义，才真正浮现：“All things considered, I guess I’m ready.”“For what?”“For the rest of it.”准备好了，因为两处都是虚无，哪里都是“nothing matters”，真正看到了这些，才真正做好准备，去选择，去面对选择之后的结果，去承担——也是去放弃。

死并不能解决什么，挽留什么，拯救什么，同样，活着也不能，永生也不能。

两头都是空，选择才彻底变得困难，人变得无力，微弱，当然，选择也正在此刻变得不重要，对她来说，没有任何事情是重要的了。

Kelly的选择，是一个非常个性化的选择，她做选择的过程，因由，一切的背景，也都在故事中被呈现。

这不是科技背景下被重重埋没的“人类”的故事，无力的弱小的“人类”的故事，这是一个人的故事，一个有能力做选择，说服自己，并承担后果的人的故事。

我从这个人身上看到人性，看到一些温柔的，薄弱的东西，一些怀着深深的无望又宁愿正视这无望的情感。

这是她一个人的挣扎，也是一曲人类的挽歌。

许多人说，在科幻故事里，“我关心人类的命运更甚于单个人。

我关心人性更甚于个性。

我关心善美和爱，远超过哪个某某人的欢喜忧愁和焦虑。

”这是不是在说，“我爱所有人，唯独难以去爱现实中我的一个邻人。

”现实却往往是，至少对我是，我爱一个人，从她身上才看到对世情的希望，对人类的信，和对万物美好和天然一面的同情。

先是爱上一个具体的人，在这爱中，我才学会信任，学会希望，慢慢鼓起勇气。

我原本以为已经不用再更新了，因为上一次更新之后真的有好多人不理解，再者早上看见有人在说黑镜系列要表达的内容的问题，遂再啰嗦两句。

这一集中Cooper是通过游戏设备激发他的臆想，影射出内心的种种想法。

而我们无法通过剧中表现的所有内容自圆其说，总需要我们臆想一部分来满足我们解读，这些臆想自然影也射出了我们内心的想法。

最终Cooper觉得自己回家了，可是他真的回去了么？

我们觉得自己看懂了，可是我们真的看懂了么？

（这个问号是永远存在的）所以想到这我觉得这就是这一集的意图旨在于让我们深陷寻找一种标准，而忽略了这个世界是没有什么标准的，错与对，白与黑，真实与虚假，这些都是人类为了满足我们的认知而形成的，并不是世界本身的。

再者，《黑镜》系列一直讲的都是对人类发展中遇到的种种问题的反思，这种问题不一定都是科技运用带来的。

运用的超前科技是一种叙事的手段，科幻感让让观众看着叙事不那么冲击和讽刺，可这些都实实在在发生在我们的世界中。

难道我们的理解能力真的止步于看完一个小时应该给妈妈打个电话吗？

那下次台词变成爸爸怎么办，爷爷奶奶怎么办。

2016年11月3日08:59:59相关：第一集第四集第六集--应该是写到尽头了，我很喜欢探究一些问题更本质的一些东西，最后一篇过度解读也好，理解偏差也罢，总算有一个结尾。

知乎上赞越来越多，昨天也看到这篇在豆瓣上了电影的首页，还是挺高兴的，这些离不开与大家的讨论和支持。

谢谢大家让我有不厌其烦看了无数遍的动力。

感谢每一个人无私奉献你们的思想。

最终篇：解释一切。

关于黑镜S03，我们真的看懂第二集了么？

本文建立在对剧中各种解析基础之上，请先对剧中情节一定了解之后食用。

我尽量用简短的文字来表达。

通过这几天与大家的讨论，一直在想一个问题，我们真的看懂第二集了么？

随着对剧情细节的不断挖掘，出现了一些与我们推断不符但不容忽视的“bug”。

比如Cooper在刚进入白房间之后黑色箱子不断变化位置的箱子，拍照时墙上的时间。

同时也提出诸多质疑，手机到底关没关？

监控器是不是真的？

Cooper到底死没死？

这些问题似乎都成为了我们“看懂”第二集的关键，我们希望我们可以解释清楚这些问题的，这样我们就能区分出虚拟和现实。

当我们这样去想时，我们与Cooper是一样的。

剧中的Cooper在游戏中映射出自己内心的主观臆想，逐渐无法区分虚拟和现实。

作为观众我们在观看影片中不也是一样么？

在我们极力的想去看懂，看清晰的过程中，就已经加入了我们的主观臆想。

在探究剧中种种细节的同时，我们认为可以通过拼凑线索获取真相，甚至为了“真相”我们会选择性忽略。

正是因为太多的线索可以延伸出太多的观点，才让我们无法分辨是否是“正确”，其实大多是符合我们内心臆想的，我们就会觉得正确。

我们深陷其中的同时，有没有想过，我们是陷入在相对于我们存在的虚拟世界中。

而衡量我们存在的标准——时间，在那个虚拟世界中已经不是衡量单位了。

相信那些不合常理的线索也不是bug，而是使我们陷入的手段。

想到这里，倒觉得那些解析结果已经不重要了，反而是对所谓的现实中有了更多的反思。

还是那句话：我们最终要判断的，到底什么是真实，什么才是虚拟？

可是，我们判断的出来么？

感谢《黑镜》感谢大家愿意与我分享你们的想法2016年10月31日11:25:43--更新一条细思极恐，放在最后。

2016年10月30日13:02:53--更新几条在豆瓣知乎上讨论出来的，感谢大家愿意和我分享你们的看法。

1、英式写法是mum，Sonja的台词中也是mum，在早上看见Cooper母亲来电话时候也说过You're so American.美式的写法是mom，所以Cooper用的是mom。

所以mum，mushroom，也算一个小彩蛋吧。

2、斋藤穿的外套与剧中开头Cooper穿的是同款不同色。

3、在楼上小屋里，Cooper将父亲的失忆想象到了自己的身上，并且认为这是Katie操作不当造成的，也与前面植入mushroom时质疑Katie是否有能力呼应。

4、剧中Cooper的意识也是逐渐延伸扩大的，首先是从自身的动作拍照开始，接下来是在白屋子内的实验，然后换了一个房间，又换了一个楼，最后又回到了大洋彼岸的家里，意识逐渐加深。

5、有人问到这一集究竟讲了什么？

首先今年VR无疑是一个非常大的热点，而这种虚拟科技的终极无非就是让使用者觉得越来越真实，在虚拟的真实中体验到真正的现实无法体验的东西。

（现在热播的《西部世界》也是这个套路。

）这样的出发点是好的，但同时也带来一系列问题，因为这是一个新的领域。

从游戏角度，单一的游戏剧情已经无法满足所有玩家，如何能使每一位玩家满意，那只有加入玩家不同的真实经历，才会让玩家觉得更加真实。

剧中就阐述了现实中我们可能没有注意到，但在游戏中可以被唤醒的内心世界，而我们能否承受住这种虚拟真实？

种种细节包括人性，亲情都是基于这之上的，如果没有这些那岂不是成了科教片？

再次感谢大家。

2016年10月30日11:45:51--首先，这个游戏的宗旨不在于恐怖，而是在于将现实的东西加到虚拟世界中，让人分不清现实与虚拟的世界，让虚拟更加真实。

其次有一个关键的框架，就是Cooper进入虚拟的现实时间是5点38分，后面虚拟的内容发生在5点38分的0.04秒内，下面开始剧透。

--Cooper是一个热爱冒险无所畏惧的大男孩儿，在飞机上颠簸他觉得像过山车，旅途的过程中也在不断地挑战各种极限运动。

同样，他也不怕蜘蛛。

在旅途寂寞中，约到了Sonja，在酒吧调侃以后二人便不可描述。

第二天一早，在Sonja家中发现了很多恐怖游戏，而她的真实目的也一点点显现。

先是Cooper银行卡被黑，但不想给mum打电话所以又回去找炮友想打工赚路费回家，给她看了赚钱APP，Sonja看到报酬四颗星的斋藤游戏公司便怂恿Copper快去啊，过了这村没这店了，还让他留点纪念回来。

（当然，不管Sonja是不是抱有目的的已经不重要了）

终于来到了鬼子的游戏公司，热情Katie接待了男主，一路上男主看到各种新奇特黑科技，到了小白屋，手机要关机哦！

高潮开始：1、手机没有被真正的关机，在飞机上Cooper关机与这里Katie关机姿势不一样。

2、5点34分进到房间内坐下看合同，5点35分Cooper发现没有签字页。

3、注意Katie回来的时间，仍然是5点35分。

（中间拍照环节一会儿叙述）

4、5点37分，注射mushroom（去掉中间是不是就是mum？

），开始摆放小卡片。

为什么叫mushroom，除了像mum以外，Cooper在飞机玩的游戏也类似“吃蘑菇”

5、5点38分，机器开始，mum来电话了。

现在跳到最后，5点38分mum的电话，Cooper的猝死，Katie说他坚持了0.04秒。

到目前为止，这些经历，都是在现实世界中发生的，剩下的部分就是0.04秒里面的故事。

我们接着上述第5点继续说5点38分里的0.04秒，在这里开始加入他之前现实世界中的各种意识。

1、进入虚拟世界后，第一件想到的事就是Sonja说的拍照的事情，他想拍照发出去，可惜没有机会，Katie回来的太快了，并且他认为有监控，即使对箱子很好奇，他也怕得不到那份钱。

破绽就是，他看见设备说的话与“Sonja”是一样的，其实就是一种想象，时间发生在他认为时间里：5点39分。

2、在监控里看见了Cooper打地鼠，监控时间是5点39分和5点40分，与墙上时间一致。

3、见到了斋藤，斋藤的白衣服和杂志上一样，并且一开始super fun都不懂得斋藤后来说英语越来越6，开始了新的游戏。

而真实的斋藤，最后是黑衣服的

4、进入了《哈莱克魅影》的宅子，也是以前玩过的，Sonja也跟他提过。

5、看到了与约会酒吧同名的故事名称。

6、看到了蜘蛛，同时表明并不是怕。

7、看到了墙上的画里面房子的等亮了，进公司看到的海报。

8、公司中有人制作的游戏人物。

9、高中阴影与蜘蛛的结合。

10、但是进入虚拟中并不代表完全丧失自己的意识，他看见了Sonja，并认为是来救他的，但他又开始加入现实经历，并开始阴谋论，浮想联翩了，最后将Sonja的面具撕下来了，是他之前看到的骷髅。

11、Cooper丧失了思想能力，只剩下潜意识，完全被虚拟所占领。

12、喊出了关键词，退出了宅子。

直到最后，一路回家，他将老年痴呆的症状想象到了mum身上。

整个这0.04秒就是Cooper的虚拟更加真实的过程，就像盗梦空间里一样，不能用现实世界来造梦，那样有可能分不清现实与梦境。

至于0.04秒为什么在虚拟中那么久，我的理解是，有时候趴桌子睡了五分钟，可是感觉睡着了很久很久，不是么？

而我们最终要判断的，到底什么是真实，什么才是虚拟？

可是，我们判断的出来么？

转载请注明出处。

2016年10月25日22:54:07---细思极恐就是我---我现在只想笑，先让我笑一会儿哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，看完铺天盖地的解析，是不是有一种豁然开朗朗乾坤的感觉呢？

现在我来实力打脸。

要耐心看仔细哦注意看黑色箱子的位置。

这三张图看起来都没有什么问题吧？

以第一张笔记本为参照物，可知箱子和笔记本是平行放置的。

而根据上面的观点，现在都是在现实当中。

要注射mushroom的时候，我们可以看到katie的位置，不是面对copper，而是在他的侧面。

注射完毕，摆放小卡片，箱子依旧平行于笔记本。

OK，一个俯视画面，一闪而过，可是！

箱子位置变了，不再与笔记本垂直了！

摆完回去，箱子又平行了！！！

打开笔记本，箱子又不平行了！

开始启动，箱子依旧不平行。

启动过程中，箱子又平行了！

mushroom启动完毕，箱子依旧不平行的状态。

觉得在意识中箱子是不平行的？

结尾处，我们以为的现实中，箱子依旧不平行。

是的，我也懵了。

就像之前说的。

而我们最终要判断的，到底什么是真实，什么才是虚拟？

可是，我们判断的出来么？

一个箱子的方向就打乱了整个逻辑。

欢迎更多的阴谋论来解释看来《黑镜》并没有让我们失望，可以，这很黑镜。

转载请注明出处。

2016年10月30日13:02:53

讨论英剧美剧的差异，其实对于第三季来说毫无意义。

即便是被Netflix买下了版权，但是这一季的主创依旧还是Charlie Brooker。

除去第一季第三集以外，其他所有的集都由他参与编剧工作，同时也参与制片。

Netflix虽是美国的公司，但是它也在全球各国都有自己的分公司，并也进行该国的剧集制作。

比如今年大火的日剧《火花》就是Netflix日本分部制作的。

黑镜第三季的部分集是由NetflixUK进行制作的，也算是一个对英国市场的试探与拓宽。

当Netflix一下要续订12集的时候，想必他也是做了一定权衡的。

其中不乏有对前两季话题的延续与复制。

关于反转的话，前两季很多集都有非常有趣的反转。

特别是S02E02的“白熊”，可谓是大反转。

而这种大反转，其实只能玩个几次。

圣诞特辑算是对前两季多个元素的照搬和复制，就让人觉得有些无趣。

特别是最后的反转，也显得没那么惊喜了。

个人认为，Charlie Brooker在本季对反转的处理更为收敛，整体的氛围也与前两季保持一致，并没有大家说的“水土不服”现象。

下面就分集来说一下个人想法吧，有少量剧透。

【写在前面的】【不知道为何被豆瓣安利了，点击量瞬间暴涨。

感谢各位豆友的支持，因为当时是教授让看完大家在课上讨论的，所以仓促之中写的本文，部分地方有些漏洞，我会陆续修改。

本人仅是一位普通的豆瓣小透明，这篇只是个人的“观后感”，并不是所谓的影评，只代表我个人的解读和感想。

】【感谢所有支持的豆友，感谢所有为我补充的豆友。

如果有不赞同的地方，欢迎在评论进行指正，无需进行言语攻击，感谢各位。

】

第一季：Nosedive 急转直下 这一集可以说是Netflix的主打集。

首先就是片名出现的方式和其他集都不一样。

其次，在预告片和前期宣传之中，也大量强调这一集。

但显然算是个失误吧，这一集给我的感觉并不好，但是的确是很符合“黑镜”这个科技主题的。

本集的未来性其实很强，整体的设定也很饱满丰富。

对社交网络的隐喻也很直截了当。

前两季虽有对社交网络的隐喻与批判，这一集算是直接把它搬上台面来批判一番。

在这里，社交网络不止是互相分享照片，信息的地方。

更是融合在了日常的社交之中——无论是街上遇到的行人，还是咖啡馆里的营业员，你都可以和他们互相打分。

在S02E01中，人工智能依靠男主在社交网络上的痕迹，来虚构和模仿他。

但是社交网络真的能代表我们本人吗？

并不是。

无论是这一集的女主，还是其他人，每个人都想在社交网络上营造出一个更加美好的自己。

这样才能吸引大家前来给出五星好评。

就像如今的我们，会仔细对比该把哪张图片发到朋友圈或Instagram，哪些内容更能吸引别人的点赞一样。

每个人都在小心翼翼经营着另一个自己，来展现给所有人。

社交网络所影响最大的，就是人际关系。

在本集中，分数成为了你的“外表”，而所有人都会“以貌取人”。

人们不相信自己肉眼所见，而是相信别人对“那个人”的描述。

街头擦身而过的陌生人，你对他完全没有任何了解，却发现别人对他或她的评价很差。

你便会对他或她莫名产生一股敌视。

就像女主在办公室，并不怎么认识那个给她送奶昔的小哥。

就因为他的分数很低，所有人便对他产生敌视。

而女主好心的帮助，却引发办公室里其他人对女主的恶评。

有没有联想到校园之中呢？

一个同学被其他人排斥，你即使不讨厌他，为了合群，也只能加入所谓的大众之中，一同孤立他，排斥他。

为了符合更加“完美”的形象，人们不再有权利表达自己的情感和真实想法。

这看似和目前的现实很遥远，其实也早就发生在我们的身边，逐渐影响我们的生活。

仔细想想，过年的时候和亲朋好友吃饭，或是职场生意场上的酒席，很多时候我们都在扮演着讨喜的角色。

内心或许已经飞过无数的脏话，但是嘴上却还是笑呵呵的。

不敢像女主一样，把心里想的全大喊出来。

这一集还让我联想到的，可以说是体制。

不对，应该是秩序。

这个社会形成自己的一套规则与秩序，就像片中一样。

所有人都必须去遵守这个秩序。

而想要反抗的人呢？

女主的弟弟就算是其中一员，赖在家中游手好闲，无事可做。

开卡车的老奶奶也算是一位，她曾经也是大军中的一员。

直到她发现，这所谓的秩序救不了她的丈夫，救不了她的生活，她便崩溃了。

脱离秩序的她只有1.4分，但是却能活得优哉游哉。

第一集拍的可以说是很美，暖暖的粉色调，所有人都笑盈盈，未来无限好的局面。

与之成反比的，就是其中隐藏的黑暗气息。

我个人很赞同很多人的评价，这集没有了那种隐藏于故事背后的讽刺，所有的表达都极为直接。

所有的演员，也都表演地夸张与用力。

不过换种方式来想，是不是也是一种黑色幽默呢？

第二集：Playtest 终极玩家 第二集是我在这一季中最不喜欢的一集。

这一集野心其实很大，想要《盗梦空间》那种多层梦境的感觉，假亦真真亦假，让观众分不清游戏和现实的区别。

同时，又想几个连环反转，刺激一下观众。

但很明显，我觉得观众不会太买账。

结尾的反转并没有多大的冲击，反而凸显的本集不知所云，并不知道想要表达什么。

本集中的恐怖游戏，目的是为了挖掘人们潜意识中最为害怕的，并且一一呈现在玩家眼前，这样才能体现到最为吓人的效果。

可以看出，这个游戏确实把男主吓得不轻，把他所害怕的可能性都展示给他。

我想这一集，主要是想讲述，科技的发展可能会超出我们的控制。

就像剧中不受控制的游戏，在男主脑海中肆无忌惮一样。

算是一个警告，想要告诉观众们，对科技的钻研，是有风险。

剧中的那个电脑，其实可以算是台AI+VR的结合体，它为男主提供一个完全虚拟的现实同时，还主动在男主大脑中寻找着潜意识里他所恐惧害怕的一切，展现在他的面前，也可谓是对未来的一个警告。

VR能让我们区分不出现实与虚假，陷入混沌之中。

而AI则可能超出我们的控制，从服务于人类，反过来控制人类，去打败人类。

可能起初的想法是好的，无奈受到剧长度的限制，最后的反转仓促了事，留下一脸懵逼的观众。

【因为在开播前，看了一些外媒的评价，觉得本集质量一般，所以就先入为主带了不好的印象。

评论区很多豆友都给出更好的总结，欢迎大家去看。

】

第三集：Shut Up and Dance 黑函之舞 第三集可以说是对S02E02白熊的复制，然而白熊已经玩过大反转了，这一集的侧重点，也就不是反转。

和白熊那一集同样的套路，先是把被迫参与游戏的人，打造成受害者的形象。

给观众一种他们并没有犯什么大错的感觉。

于是，同情便先入为主成为我们首要的想法。

之后随着剧情的进一步推进，我们的同情心便被一点点耗尽。

到最后谜底揭开，所有人恍然大悟，同情心也随之消失殆尽。

这一集引来的话题就是，以暴制暴，真的是有效的吗？

这个话题其实在现实生活中极为常见，犯罪嫌疑人引来众怒，大家在网络叫嚣着要给犯罪嫌疑人最为痛苦的折磨与惩罚。

而本集中，犯下不同程度错误的人，也有着不同程度的惩罚。

同为恋童癖的男主和另一男子，自相残杀的最后，无论谁输谁赢，都得面对警察的抓捕。

到这里，因果报应已经完成一轮，故事也随之结束。

但是，这是否是最好的解决方式呢。

虽然在观众看来，这是个很解气的方式，一劳永逸惩罚这些人。

但现实里，对道德价值的考验，和以暴制暴，一直是颇有争议的话题。

在观看这集的时候，我有一种莫名的压抑和不适，感觉像是有意将观众代入剧中的感觉，与剧中人物一同参与这个“折磨游戏”。

第三集可以作为一个分水岭，后面的剧集则越发精彩起来。

第四集：San Junipero 圣朱尼佩洛 很多人对这集是最为感触的，科技外壳包装下的纯美爱情故事。

在加州灿烂的阳光与海滩下，继承着80年代的美好与欢乐。

看起来是那么的“不黑镜”，以至于刚看完的时候，我还是愣了好一会儿。

其实，摘掉爱情的内核，再重新审阅这个故事，还是能看到极其黑暗的一面。

看似是“永生”的方式，即使是死后，也能永远呆在这个世界里。

有着自己年轻时候最美丽的面孔，随时能变出不同的衣服，甚至是汽车。

听起来是这么的美好，但是是否真的是这样呢。

就当丈夫逝去的女主，解释自己为何不愿死后来到这个世界一样。

在这里，失去肉身的你不会感到痛苦。

无论是用水打碎镜子，还是车祸被抛向天空。

在这里，痛与死亡，已经不再是一种选择。

在这个世界里，你不再拥有目标，也不再有方向，唯一需要做的就是享乐。

当获得永远在这里的权限之后，这些人是否还能够保留自己的意识，还是沦为行尸走肉，可以说是一个冲突点。

沼泽地在片中就是这样的一个体现，迷失方向的人们，在里面寻找着刺激，想要通过刺激来唤醒他们仅存的意识。

如果把你的意识复制到机器人里，那个机器人还是你吗？

这个问题，就是这集丢给观众的问题。

或者是，你愿意永生在这个地方吗？

就像结尾成百上千闪烁着的机器，每一颗点里，都包含着一个人。

闪烁着的光芒，配上愉悦的音乐，仿佛是一个happy ending。

但是当他们腻烦了其中的生活，又该何去何从？

他们还有第二次放弃自己生命的权利吗？

【感谢豆友指出，剧中提到可以放弃生命】本集最为精彩的几点，一个是每次变换年代时候不一样的字体，同时还有电视和其中播放内容的变化。

还有就是属于不同年代的火爆单曲，浓浓的情怀。

而较为温暖的剧情设定，也可以说是这个剧的另一种尝试吧。

第五集：Men Against Fire 战火英雄 本集可以说是这季最为针对性的一集，也可以说是政治性最强的一集。

目前就IMDB来看，这集是第三季分数最低的一集。

对比前三季，不难看出牵扯政治的集数通常都会拿掉当季的最低分，包括S01E01国歌，和S02E03的沃尔多。

可能是大家更倾向于对社会或是科技的批判性，而不想过多牵扯政治内容。

（个人想法）这一集中对所谓的劣等基因人群的杀戮，可以从很多的电影和剧情中找到例子。

《千钧一发》中对基因的筛选，《美国队长2》中对全世界人类的筛选等等。

如今孕期检查，可以排查胎儿的健康程度，一定程度上减少先天性疾病胎儿的出生。

但是未来随着科技的不断发展，会不会开始进行基因筛选，从而筛选出更为优秀的人类。

依旧像通常的《黑镜》剧集一样，提供一个未来的可能性。

在剧中，士兵们脑中拥有的设备可以说是无所不能。

梦境可以被操控，视觉嗅觉听觉，都可以被操控。

人们变得只愿意去相信眼前的事物，而去避开真相。

这可谓是几乎完美的战争武器，去完全剥夺人类的人性。

士兵看到的是怪物，所以他们愿意去捕杀他们。

而平民看到的依旧是与自己相同的人类，但是他们却选择相信故事，相信他们是危险的。

在当下世界，每天海量浮现在我们眼前的信息，充满着指向性与误导性。

很多时候不再是我们选择相信什么，而是被选择去相信什么。

所以也随波逐流，选择相信那些人是“蟑螂”，是怪物。

影片的最后部分，是这集中我最喜欢的部分。

破败的土地，残破的街道，空无一人的房屋，但眼前的景象却是幸福与美好的。

在残酷的现实与美好的谎言之中，还是很多人选择了后者。

如同男主这位士兵一样，他要选择去抹掉真相继续跟从谎言，还是面对残忍的真相。

【本集是这季IMDB单集评分最低的】

第六集：Hated in the Nation 全网公敌 作为压轴加长的好戏，本集完全可以单独拿出来做成一部电影。

世界观的构成，案件的层层铺垫，就像一部超棒的破案电影，加上了科幻的风格。

作为《黑镜》的一集来说，不但引入科技，更是折射着互联网中的问题，可谓是“最黑镜”的一集。

故事对蜜蜂的设定很有趣，正好应对这些来不断强调蜜蜂在逐渐消失灭绝的新闻。

而无人操纵的蜜蜂，也可以对上无人机，无人驾驶的汽车技术等等。

在如今每天全球都在爆发无数互联网黑客攻击的情况下，无数的网站、公司、工厂都暴露在威胁之中。

如果未来，无人驾驶技术普及后，那这些看起来人畜无害的科技，也会有成为危险武器的可能。

这个设定，则展现着本集中对科技和未来的担忧。

本集巧妙的原因是，对前两名受害者形象的塑造。

寥寥几笔，就让观众一同参与讨论，这两个人该不该死。

口无遮拦辱骂小孩的说唱歌手受到折磨之时，我内心甚至有点小激动，也沦为这些暴民队伍中的一份子。

或许开头三位，是因为引起众怒，而被杀害。

但当民众得知，谁获得的讨论最多，便会成为目标后，则都将此视为一场游戏。

讨厌首相，那就投票给他。

讨厌谁，就给谁打上话题标签。

互联网的匿名之下，给予每个人无限的权力。

当手握这些权力的时候，平日里再普通不过的人，也可能在网络上变为一名暴民。

网络暴力的代价是如此之小，使得没有人愿意为此承担任何代价。

这集则是将矛头对准暴民，如果你得为你的行为作出代价，那会是什么样的场景。

你肯定记得结尾，那遍地的裹尸袋。

另一个紧贴事实的点，就是对民众的监视。

成百上千的蜜蜂，构成一个无缺漏的监视网，监视着这个国家内的所有人，听起来极为熟悉。

虽然本集中对这个话题的讨论不多，但多少引入了政府内部人员这一条线和角色。

真是因为政府此举，才使得这些参与话题的人的真实身份被曝光，最终他们才被杀害。

这便是对政府监视的一个质疑，一旦落入错误的人手中，或是用在错误的方式上，那这打着“保护民众”口号的监视，则会变成杀害民众的武器。

个人感觉在，这集的重心还是在网络暴力之上。

每一位看客，又何尝不是一名凶手。

在这个互联网时代，人人都不经意间成为凶手。

除去本身优秀的剧情以外，这集的演员表演，和苏格兰腔，都是我很喜欢的地方。

特别是结尾部分，那条短信Got Him，更是画龙点睛之笔的收尾，且留下一个开放式的结局供观众想象。

——————其实很难说，哪一季更为优秀。

本身就是各自独立分离的剧本，把季放在一起讨论毫无必要。

能有自己喜欢的单集就好了。

每一季都有更好的集，和相对逊色一点的集。

其实我觉得，把每集的格局放小，各自有针对性的点，不失为一种好手段。

一小时内想表达太多，反而容易混乱。

这一季，继续在模糊着，对法律、道德、同情的边界。

有对科技的质疑，也有对社会问题的质疑。

毕竟从第一季起，就在告诉我们，《黑镜》从来不是只关注于科技话题的。

期待后面6集的表现吧。

说到底，《黑镜》更多只是一种极端的假设。

看似真实，其实也可能离我们很遥远。

还是可以对未来，抱有希望的。

毕竟，Future is Bright.【结尾句来自于Netflix前期宣传预告片和海报中的主题句，觉得很有讽刺性，便拿来用在本文当做结局】

被一些短评里的人气到了，什么叫卖给奶飞就质量大不如前跌落神坛？

（以及某些连BM之前两季属于Channel 4都不知道就在叫嚣的人shame on you奶飞就是个接盘侠说白了就是金主，编剧都是原班人马，你们觉得“质量大不如前”就甩锅给奶飞？

还有些掐着英剧美剧高端低端说事情…我真是觉得人还是得多长长见识而且近几年奶飞那么多高质量原创剧集已经甩开其他厂牌一条街了，连superhero这种接地气的题材都能做得非常精致又好看，Daredevil，Jessica Jones，Luke Cage，哪部不是好剧（还有Iron fist在路上），抛开这些还有Strangethings，Narcos，House of cards等等哪部又不是口碑爆棚了我甚至很怀疑某些评论的人究竟看完S1跟S2没…以及叫嚷着英剧美剧的人又大概看了几部英剧了…E01的Rating system的讽刺意味已经在豆瓣很好得体现出来了其实到现在为止看到了第四集BTW，E02好看！

-23日更新看完了全六集，最喜欢E02跟E06有些个人喜好方面的东西不一定非要来求个群体认同，像被很多人吐槽的E01其实我也蛮喜欢的话说E04，在哪里有看到一句说好像Sense8 Naomi跟她女朋友的支线之后我就有点出不去了😂-[该部分带有些许剧透]想提一下也是被好多人诟病“什么鬼”的E03，该集IMDB（到我打字）评分9.0，仅次于Hated in the nation (9.4) 以及 San Junipero (9.2)那些说看不懂的是该好好认真看剧…剧情多次提到并不仅仅是被录到Jacking off这么简单，甚至在Final fight那里提了一句How young are they? In the picture?就指出了这俩人都是恋童癖，再想一下刚开始Kenny还小女孩玩具那里，渗人吗？

还觉得他可怜吗？

Judging someone by one's appearence from the beginning是不是觉得很讽刺？

最近在看媒介素养的书，突然有种眼前一亮的感觉，觉得这个主题非常适合在日常生活高频接触各种媒体的我们。

学习媒介素养，就是“学习如何利用媒介来实现我们的目标，而不是被媒介利用去实现他们目标”。

这句话对于理解黑镜S3E5的剧情非常有帮助。

【“蟑螂”】这次的剧情放在了战争年代，讲述了人类和“蟑螂”的战争（有看过“火星异种”漫画的童鞋一定觉得很熟悉，可惜这里的蟑螂不是那种有逆天能力的怪物），蟑螂是血液中含有传染病毒的变异人类，流窜在各个地方，经常会去偷袭村民窃取物资，给正常人类的生活带来实实在在的威胁。

因此政府组建了一支军队负责保卫人类，扑杀尚在逃忙的蟑螂。

政府的军队最酷的地方就在于，他们的士兵都在脑中植入了名为“麦斯”的控制系统（估计是芯片什么的），麦斯可以接收从无人机、电脑等其他电子设备的图像信息，并且在使用者的眼前投放出来。

简单来说就是把一个VR显示器内置在你的脑中了。

拥有着高科技设备的士兵们，怎么说也得遇上势均力敌的对手。

我吃饭的时候还担心“蟑螂”会不会太恶心，要是被爆头喷了屏幕一脸怎么办？

事实证明我的担心是多余的。

长得真像伏地魔，牙尖嘴细，双眼空空彷如黑洞，脸色苍白，在惊恐中发出嘶嘶刺耳的尖叫声。

“蟑螂”并没有想象中的强大，身上也没有变异的地方，除了长得丑了点其他和普通人无异。

我们的主角斯崔普第一次出勤就干掉了两只“蟑螂”，连神枪手妹子都夸他牛逼。

可是，小斯在和“蟑螂”搏斗中被一支闪光笔照了一下，回到基地后脑子就不清醒了。

第二次出勤，队长台词还没念完就被蟑螂拿着步枪爆头了。

小斯带着恐惧和懵逼的脑子冲进废弃的房子里，却发现，没有蟑螂。

哪里都是人，分明是脸色苍白的人，在求救声中逃亡。

小斯彻底懵逼了。

他阻止了开枪射杀平民的队友，保护平民逃离废楼，从平民的口中听到了事实的真相，令他崩溃的真相。

【污名化】我想没有人会忘记二战期间纳粹是如何屠杀犹太人的。

纳粹党斥责犹太人是披着商人外衣的骗子，是道德败坏的社会毒瘤，为了人类的未来势要将其斩草除根，统统消灭。

可实际上，犹太人聪明、勤奋，凭着多年的努力在欧洲建立了非常好的声誉，招致了权贵的嫉恨。

古人云，师出有名，想要打压犹太人就必须给他们按上罪名，将他们贬为社会的公敌，引起大家的仇恨，然后就能理所当然地动用军事力量屠杀犹太人了。

昨日的历史在这里再次重现，所谓的“蟑螂”实际上是带有遗传病基因的平民，经过基因检查后被驱逐、击杀，终日生活在黑暗中惶惶不可天日。

政府同样用的是那一套污名化的手段，在历史教育中给人们洗脑，给这些流放者按上“病毒携带者”的污名，煽动人们的仇恨，鼓励全民追杀蟑螂。

当年纳粹同样鼓吹“血统论”，认为雅利安人种是神的选民，他们日耳曼人作为雅利安人的后代应该统治世界，而不是被其他人种欺压。

希特勒借助其高超的演讲技巧和煽情的表演，将这套血统论深深地刻在了德国人民的脑海中，培养了一批忠诚的追随者，为他的独裁统治打下了坚实的基础。

可见，如果政府想要独揽大权，消灭一切反对的声音和力量，只需要将反对者污名化，再动员民众仇视反对者就已经成功了一半了。

人们成为了独裁的帮凶，独立自由的声音淹没在狂热的游行和支持声中。

【去同情心】而要彻底实现独裁，还必须拥有无比忠心、杀人不眨眼的军队。

麦斯就是为此而诞生的。

正如前文所说，麦斯是植入脑中的系统，不仅可以接收图像，更重要的是，它可以控制士兵的视觉、听觉和嗅觉。

光有政府的洗脑告诉你那些衣衫褴褛的平民是怪物是不够的，想要士兵在毫无心理压力的情况下击杀平民还需要另外的因素——恐惧。

为了使士兵开枪更果断，麦斯会把“蟑螂”的模样加工地非常可怕，并且把呼救声变为刺耳的尖叫声，给士兵带来实实在在的恐惧。

人们为解除恐惧，普遍会采取攻击手段自卫，这就给了士兵们射杀蟑螂一个合理的理由——它们不是人，我为了保护自己必须要杀死它们。

加上平时被灌输的仇恨在遇见蟑螂的一刻被倾泻出来。

一个物种对另一个物种的厌恶瞬间激发了这群士兵的愤怒，他们毫不犹豫地开枪扫射手无寸铁的“蟑螂”们。

在我看来，最可怕的不是政府的洗脑，而是麦斯系统的控制。

普通士兵们在射杀平民时会犹豫是因为他们内心还留有同情心，他们能感受到那是一个个鲜活的生命，那是一个家庭最后的希望，那个孩子和自己的小孩也许有着同样的年龄，每一次扣下扳机都将使他们的内心备受煎熬。

越南战役中不少美军士兵在战争结束后有严重的心理问题，很大程度上是因为被迫于上级的压力，他们将炮弹投向了越南无辜的民众中。

即使事后他们用国家存亡、士兵责任的借口来安慰自己也没办法逃脱良心的追责。

现在，麦斯系统使得同情心不再起作用，士兵们无一例外成为听从政府摆布的强力武器，指谁杀谁，丝毫没有心理压力。

这一次，他们终于成为了杀戮武器。

可谁能保证，这种悲剧不会在我们身上发生？

【媒介控制】黑镜的每一集都在渗透高科技媒介对人的影响，内置视觉控制器并不新奇。

但这一集是最为可怕的，因为这个控制器不受我们自己控制，它受其他人控制可以任意改变我们看到的客观现实。

我们已经成为沦为了媒介的傀儡，彻底成为了媒介实现目标的工具。

仔细想想，才发现这种科技更像是AR的升级版。

AR是对现实世界的加工，把虚拟的影像投射在真实的人和物上面。

真的很庆幸现在的我们还可以扔扔精灵球在草坪上收服可爱的比卡丘，试想一下如果有一天，我们身边人都变成了巨型的老鼠，身上布满黄色绒毛，后面拖着一条曲折的尾巴，投出的精灵球变成极具杀伤力的手榴弹，我们扮演的是正义的宠物小精灵饲养员还是听从命令负责回收怪物的战士？

(有剧透)《黒镜》第三季第6集《全网公敌》（Hated in the Nation）实在是这个社交媒体时代的一出惊悚剧。

除去脑洞大开的故事本身，它的叙事和镜头也是高能，我们来感受一下。

叙事节奏罗伯特·麦基的编剧圣经《故事》告诉我们，理想的叙事节奏是：“我们以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。

当我们进入第二幕时，我们便构思出一些削弱这一紧张度的场景，转换成喜剧、言情，以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度，好让观众喘口气并蓄积更大的能量。

...在放慢进度之后，我们再加快下一幕的进展速度，直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。

”第一幕幕高潮是黑人歌手的死亡，第二幕幕高潮是一个平民女Clara的死亡，第三幕幕高潮也是全剧高潮在机器蜂屠城。

三幕幕高潮分别出现在第26分钟、55分钟、77分钟上。

三幕的时长分别为17分钟（第一幕从第9分钟的激励事件——专栏作家Jo的死亡开始）、29分钟和22分钟。

每一幕的死亡方式从一只机器蜂到一个蜂窝再变为成千上万个蜂窝。

因此整体上，每个幕高潮都比前一个张力更大。

同时第二幕由于时间最长，稍作放缓。

堪称完美的叙事节奏。

实际上每一幕也基本上把握了这样的节奏。

我们看下第二幕。

黑人死了之后就开启了第二幕。

第一个序列警察们发现了机器蜂并去园区调查。

第二个序列发现了死亡标签机制并发现当天目标是Clara。

第三个序列Clara死亡。

全剧基本是深色色调，但在第一幕幕高潮之后的机器蜂园区，是个明亮鲜艳的色调，这是一个视觉上的节奏放缓。

序列3通过Clara和女警们一点点逃向更小的空间、带入观众观察视角的警察直面死亡（之前两幕目标死亡并不是警察亲历），塑造了急速加快的叙事节奏。

但在此之前，Clara到别墅里的场景又是一个明显的放缓：两位警察很少有人物塑造的场景，但这里我们知道了Boss警官从未打算要孩子。

人物塑造拉近观众距离，舒缓了紧张氛围。

另一个就是此处令人不安的音乐停了。

此时的节奏放缓是为了放大幕高潮的效果。

屠城前那短暂的恢复正常也是类似的效果。

价值《故事》告诉我们，一个好的故事必须传达价值的对抗。

“一般而言，进展过程在第一幕中从正面价值运行到相反价值（相反价值介于正面价值与矛盾价值之间，作者注），并在随后各幕中运行到矛盾价值（与正面价值直接对立，作者注），在最后一幕中最终运行到负面之负面，要么以悲剧告终，要么回到与最初的正面价值有深刻差别的正面价值。

”这部剧完美做到了这点。

当黑人歌手侮辱小孩时，我们觉得公众的恶意言行是可恶的，这是正面价值。

当他死后，我们觉得这种言行相比喷子的网络暴力也没那么可恶。

当Clara死后，我们觉得喷子可恶。

“网络暴力可恶”是和正面价值（即公众的恶意言行可恶，也正因此，喷子可被接受）直接对立的矛盾价值。

而当喷子们被屠城之后。

网络暴力好像也没那么可恶了。

这就体现了负面之负面的价值。

在第三幕中，有个“警察给杀手加死亡标签”的情节。

这个情节很有意思。

这部剧其实并没有任何剧中人物的视角带入。

虽然我们是通过两位女警了解事情进展的，但并没有用人物的眼睛看过任何事（后面会提到），也就是说观众并不能对剧中人物移情。

但是这位男警察的这个细节让观众移情了，因为彼时他做的事就是我们想做的事。

其次，第二幕的价值是喷子可恶，警察的行为无异于是个喷子，因此他犹豫了，也让第二幕的价值产生了动摇。

所以这个情节承载了第二幕到第三幕的价值转换。

接着讲视觉表现。

镜头本片所有镜头都不是人物视角可见的镜头，都是从人物背后拍摄的镜头、或是透过遮挡物拍摄的偷窥镜头。

通过这种镜头，不带入剧中人物，可能导演想表达我们就是无处不在的网络时代的偷窥的旁观者们。

注意最后两张警察交谈的镜头，如果是人物视角，看到的应该是脸的正面。

全剧都没有从人物眼睛看出去的画面。

空间片中有多处镜头是多个人物在画面一边。

例如女警和助手就死者丈夫是不是杀人凶手争论时，在机器蜂园区试图弄明白机器蜂原理时，以及在研究死亡名单时。

导演似乎用这样的镜头表现人物的困惑，他们还有很多（一半屏幕的，和他们自身所占空间一样的）未知空间。

另外作者偏好把人物面部特写置于画面一边或狭小的线框里，这里不太清楚用意。

蜜蜂即将屠城的画面塑造了一个开放空间。

画面中的蜜蜂似乎要飞出画面的空间，去向无所不在之处。

线条第一幕中有明显的线条对比。

一般而言，视觉强度是斜线＞竖线 ＞横线。

女警boss 的家用了平静的横线，即将要死亡的女作者的家是稍显紧张的竖线。

而她的死亡现场是视觉冲击的斜线。

视点节奏在全片高潮来临前，大家快要推断出真相时，观众视点被引导随着画面人物位置频繁左右切换。

导演通过视点节奏的加快制造紧张气氛。

Boss 和助理刚刚认识时，两人从陌生到了解。

视点也从左右切换到归于一处。

后来两人观点不同，视点又开始切换。

嗯，这很黑镜！

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并无剧透，单纯感想！

第三季第二集主要是黑AI，黑VR，黑科技，黑人性。

让我联想到上周末试玩VR PlayStation，一款DEEP OCEAN的游戏。

游戏中你被关在一个铁笼中沉入深海，开始时先让你看看鱼群，水母，熟悉一下周围的环境。

随着入海深度的增加，周围逐渐变得一片漆黑，出现了海底火山，音效也由轻松愉快变为阴森恐怖，不出所料一条嗜血大白鲨开始在笼子周围游荡，并不停撞击。

最后大白鲨咬开了笼子的前门，并向你直直的冲过来！

结尾如何我就不剧透了，反正我玩到笼子门就咬开就吓得停止了游戏。

也许有人会嘲笑我胆小，作为一个25岁的成年人，我完全知道那是虚拟的，如果相同的场景放在电影中，我也绝不会害怕的，但在VR已经达到了让你觉得那张血盆大口就在你面前，黑暗中那双眼睛就在紧随你，视觉上跟亲身经历几乎没什么差别。

这也是为什么在美国VR禁止对12岁以下青少年出售，因为对尚在发育的青少年大脑对造成一定损害，甚至难以区分游戏和现实。

我看到有些豆友在吐槽这部剧故弄玄虚，过分夸大了科技，没有深度。

我持反对意见，当前的科技已经可以做出非常逼真的VR游戏，AI可能尚不能达到完美的interactive效果，提取每个人的memory并且customize游戏剧情，但就是未来的发展方向。

一部剧能把最前沿的科技和人性结合，让你看完能有些思考就是好剧！

以上，欢迎讨论，也欢迎到我的主页看第三季其他集的随笔！

不少人评论说，看完这集之后，再也不发朋友圈、不互评点赞了。

在我看来，发不发朋友圈，互不互赞不是重点，只要处在社会关系中，人就必然会异化，观乎你自己对这些行为的目的和使用。

我们可能必须要有这么一个对社会和对自己的认知基础：这世界上没有一种纯粹的“自我”和“关系”的存在。

另外，我们可能还需要对认识论持一种“观照”的方法。

点评，互打分，以分数来分配一系列资源：包括社会信用等级、采购特定物品的权利、交通资源的排序……分数是一个门槛，所有人给你打分，你给所有人打分。

表面上看来这是一种平民主义民主，就如你在淘宝、亚马逊、大众点评打分。

可现实是，你以为很民主的打分，背后是按着社会地位（分数）进行权力分配的政治机制。

这一点在数据分析顾问对女主角进行得分来源与提升策略的分析中体现得尤为惊悚。

当然，当你从情节脱身出来观照，你会发现这一切如此熟悉，并不意外，哪怕你与剧中侃侃而谈的分析师和女主角一般对这一切习以为常。

与其质疑这种行为是在“讨好谁”，倒不如回到第一层意思，亦即异化是常规现象，那么假如不异化呢？

有否存在这样一种真相？

如此，当我们观察 Nosedive的第一层意思时，你真以为女主角不知道自己在干什么么？

当卡车女司机跟她谈起自己高得分的往事，似乎意味着结局会是涅盘重生、女主角找到真实自我，然而你误会了。

女主角表达得很清楚：我知道你说的很有道理，但是我所处的人生阶段、年龄阶段和你不同，我还年轻，我有很多想过的生活还没过。

如飞蛾投火，虽是自找的，但自知是自找的，自然也甘心承担后果。

你觉得，你心里非常明白，因此你完全能够接受过程的折磨。

于是，另一个潜藏的陷阱在结局处等着你，当你饱受磨难（也许规则甚至会鸡汤你说，负面能量能提醒你需要改进的地方，磨难是在攒人品积分……）之后，你唯一的期望是实现了目标的正剧，可事情总是开放性发展的，正剧的另一边站着悲剧，悲剧却总是观众们的潜在期望。

这种观照之下，是否立刻消解了你对结局戏剧性和悲剧性的期待，你突然没法去体验一种巨大的情感落差和忧伤以及感慨了。

是的，这样你才有绕过无谓感伤提高认识的机会。

为了提醒你真实是什么，剧情果然走向悲剧。

也许在禁闭室中，女主角与一个男人的互爆粗口，是为了以一种“不体面的粗鄙”来揭示赤裸裸的真实。

真实就是，无论分数高低，政治底下大家的内心都是”不体面的粗鄙“，不是高分数（体面阶级）假惺惺的虚伪面具掩盖下的粗鄙（婚礼上的闹剧所揭示），就是低分数（不体面阶级）的生活方式（生活多么不光鲜）。

于是剧作在这里似乎向你血淋林地揭示了一个真相：人性本恶，所有美好皆为虚妄，做你自己就好了！

想发朋友圈发朋友圈，但是不必假惺惺地。

当你观照追溯到这里，内心不由赞叹，真不愧”暗黑“杰作！

啊，然而对不起，我忘了提醒你，当你有此想法，你肯定没看过第一季。

这个反复出现的”你“，是剧中的你，还是剧外的你，谁也说不清楚。

你在观照中，更加迷失了。

也就是说，往前一步，与后退一步，可能都是一样的无趣和没有意义。

甚至对因达成这种效果的编导们正在得意洋洋的面孔，你也连扇个巴掌过去的意兴都很寥落。

这才是《黑镜》的真相。