杀出个黄昏

本片探讨人与人之间的关系、陪伴的质量。

讲述：三个主角年轻时都曾是职业杀手，步入老年，一个丢了工作，一个失了爱情，一个失了家庭。

他们开始面对失去“价值”的恐慌，他们组织了“耆英天使”，专为生无可恋的老人了结生命。

最后，无家无业无健康的叶一丛如愿进了监狱，被渣男和父母抛弃的少女生下孩子，和吖秋+吖凤组成家庭。

人是社交的动物。

人与人的关系质量是衡量幸福指数的重要指标。

最深的“孤独”，就是被冷漠的人群围成一座孤岛。

不论男女老幼，不论贫富疾康，谁都会面临这种“孤零零”的精神海啸。

哪怕是儿孙满堂的富豪，哪怕是出钱出力呕心沥血把子女养大的母亲也会被疏离，哪怕年轻少女也会被父母和男友抛弃，他们还想说、还能笑、还有爱，却没了愿意听的人、愿意一起笑的人、愿意真诚相待的人。

不一定要血亲，哪怕非亲非故，只要彼此需要，彼此有爱，一样可以互为家人。

香港导演高子彬的《杀出个黄昏》默默无闻，所描写的情节和主题，正好与日本导演北野武的《龙三和他的七人党》相互照应，仿佛两个心心相印，英雄惜英雄的暮年好汉，在夕阳下互相扶持。

老派的地下结社运动随着东亚国家经济泡沫增长期的放缓，战后社会管制力量由松到紧，法治的健全，已经逐渐消亡，正象一个意气风发的青年走向了暮年。

随之走向衰弱的，还有地下结社运动初期所倡导的侠义价值观。

这些价值观在五六十年代时，东亚的国家地下结社运动高涨的时候，所秉持的传统侠客精神，也已经日趋衰落。

随之而来的是，纯粹以利益为追求，以暴力为支撑的社会边缘犯罪组织价值观的形成。

北野武的作品秉持了他一贯的冷峻，即使用戏谐、滑稽的形态来描写老派结社组织的衰弱，也充满了冷峻的笑话。

日本的结社形态在2000年以后，随着社会经济泡沫的破灭，以及社会反暴力法的实施，基本走向末路。

几个老人组织起来的地下结社形态，己结成为社会的边角料和笑料，但同时，影片也向原有的侠义价值观做了致敬。

高志斌的作品加入了温暖的感情主题，从音乐、色彩，以及描写的歌厅、小饭店这一类的场景，也充满了浓浓的老式港片的味道。

同时也怀念了老派地下组织所秉持的侠肝义胆，兄弟情谊。

影片还模仿了法国电影《这个杀手不太冷》当中，杀手爷孙之间的细腻感情色彩，为这部怀念题材的作品，增加了一丝黄昏的温暖。

记录还是要写的仅仅是个人对于看完后的一份记录，不代表什么-最初看完是有些失望的，一总老年人的电影应该这样去认为吗因为看不懂，这片子想要讲什么，所以就按自己知道的写一写吧人物呢一个杀手，秋一个司机，叶一个情报接单人，凤三人年轻时在一起做事，中间发生了什么，可能是凤结婚，所以三人就散了没想到，到老了，凤又招集两人，重操旧业，不知道是怎么想的吧。

于是故事变开始的，看到这错误的认为是一个宝刀未老 挑战自我 再创辉煌的故事。。。。。。

也的确是这样的故事 ，但很当下，很传统，可能说是很暧人他们对面了老年人的问题，又做了现代年轻人的榜样老年没钱看病想死有钱面对孤独也想死。。。。

年轻爱情就是天大的事，想死。。。

还有胖子他真的爱吗？

可能他让自己相信那是真爱，因为真的没有来爱他啊。

所以，当朋一个电话他就什么都丢下的去了。。。。

最后组成的新家，给人一种感觉，只要有爱，只要希望还在，一切都不重要，我们可以成为家人。

-后来想想，这是一部女性电影一切都很好，所以不应该告诉你们，这之后的事，单亲家庭成长的孩子面对的问题会更多

老当益壮也得服老，老人家就应该做老人家应该做的事。

几个老戏骨可以啊，老当益壮，很有当年的风采。

他们演绎的特殊人群的确很有韵味，这个社会的分工是模糊的，但年龄是恒定的。

该做什么，不该做什么是注定无法改变的。

老当益壮也得服老，老人家就应该做老人家应该做的事。

几个老戏骨可以啊，老当益壮，很有当年的风采。

他们演绎的特殊人群的确很有韵味，这个社会的分工是模糊的，但年龄是恒定的。

该做什么，不该做什么是注定无法改变的。

影片毫无掩饰的展示着衰老的细节，英雄也好、玉润也罢，终将躲不掉迟暮与珠黄。

日年复复庸碌之中，已近不惑。

偶观此片竟有共鸣，正如臧克家作文“有些人活着，他已经死了”，我常感觉自己已经老去，生活就像快要凝固的树汁，如蝇蚊深陷其中无法自拔，余生的岁月愈发粘稠，却来不及变成琥珀，只会禁锢着一切挣扎，而我连值得追忆事物都乏善可陈。

这人生，真乏味。

看一部电影，体会另一段人生，仿佛通过一部精彩的电影，可以短暂的逃离生活里的平庸。

港片里，我们通常不待见李灿森所饰角色的窝囊、无奈和不肖，我们更喜欢谢贤们靓丽帅气、精彩霸气。

悲剧如此、喜剧如是。

就像骗女孩上床，为了哆嗦几秒钟，事前冗长的斗智斗勇，和事后没完没了的麻烦才是生活的全部。

有研究说，人体每隔七八年全身细胞都会换一遍，那么8年前的自己，还是自己吗？

我觉得不是，因为你理解不了几年前的自己有多么傻逼，更理解不了和自己当年一样大的儿子为什么会如此不可理喻。

结尾落入窠臼，钟雪颖辍学生子艰难生存，林雪应阻拦pc心梗离世，冯妈该养老院里无人探望苍老痴呆，谢贤该被弱鸡小孩用自己的刀所伤，昏暗后巷中挣扎爬行缓慢死去。

好吧，向日渐西山的香港和香港电影以及高龄演员致敬。

这部林家栋监制的电影特意邀请谢贤出演一位年迈的杀手，很少见他摘下墨镜的样子，可见为了这个作品，很给林家栋面子。

整部电影杀手只是个媒介，它并不血腥暴力，而是充满了对社会话题的讨论，还是很有深度和意义的。

在第40届香港金像奖入围名单中，很多人在为谢霆锋没有获得最佳男主提名而可惜，但他的父亲谢贤却因为这部电影而获得提名，只差一点就能看到父子同台竞争的场面了。

同时入围的，还有林家栋获得编剧提名，林雪获得最佳男配提名，女主钟雪莹获得最佳新人与最佳女配双提名，充分说明了这部电影以及演员的出色。

故事围绕着四个人展开，谢贤、冯宝宝、林雪年轻时是叱咤风云的杀手搭档，一晃几十年，因为年纪和体力的关系，连面馆老板都容不下谢贤的慢速度将他辞退了。

廉颇老矣英雄迟暮，就在他自己都快要认命的时候，一个新的任务改变了他的生活。

帮助那些对生活没有生趣，希望结束自己生命的人安乐死去，也算是让他们有了一种解脱。

另一边冯宝宝受婆媳关系、孙子教育等矛盾冲突，最终无奈接受了儿子李灿森的要求卖房。

林雪收入不稳定却一直喜欢一女子，可惜女子没有选择他。

两个人都是突然失去了对生活的向往，随便栖身一处虚耗着生命，也幸亏三人是多年死党相互扶持，不然很可能会抑郁而终。

一个孤儿小女孩的出现改变了三个人的命运，她被渣男搞到怀孕就甩，本想草草结束年轻的生命，可还是因为缘分而跑来和谢贤暂住，两个孤独的人似乎找到了一种依靠。

谢贤是真的把她当亲孙女看待，三个老家伙还去替她出气，为了给小女孩新生的希望，林雪甚至被关进了监狱。

当新生命降临时，谢贤和冯宝宝就像亲爷爷奶奶一样照顾着她们母女，虽无血缘胜似亲人，这种感情更加可贵。

这也是电影的价值所在，谢贤冯宝宝也好，求死的众人也好，无一不是缺乏亲人关爱的独居老人，一旦他们萌生死意是很可怕的。

生活需要希望，小女孩和小宝宝的陪伴便是最佳答案。

这部电影 让谢贤以85岁高龄 拿下了刚刚结束的第40届香港电影金像奖影帝 不仅是他从影半个世纪已来的首个影帝 也是最高龄的金像奖影帝 帅气潇洒的他 从《神雕侠侣》 到《射雕英雄传》 从《萧十一郎》到《万水千山总是情》作为半个多世纪香港电影从黑白到彩色 从繁荣到落寞的见证者 “四哥”谢贤就是一部活电影 由他来饰演这个角色 这部电影再完美不过 整部电影都在展示老骥伏枥 志在千里 烈士暮年 壮心不已的情怀 但曾经的英雄红颜 面对岁月的无情和现实的无奈 也只能是英雄老矣红颜逝去后的落寞与心酸 如片名《杀出个黄昏》一般 不仅透露出了老龄社会的辛酸 也是港片衰退的悲歌 只是 这是生理循环 天地规律 无人能够逃脱 谢贤可谓是在片中演绎自己的一生 从曾经的精彩闪光帅气 到如今岁月老去褪去光环后依然的雄心不已 拿捏到位 在演艺生涯的暮年 拿下一个影帝 是对这位终身成就奖演员的最好褒奖而作为演遍了武则天 杨贵妃 西施的“初恋女神” 七公主之一的美颜冯宝宝 可谓也同样是见证了港片兴盛与衰落 片中的她 演技和歌喉依然精湛 将被生活与家庭夹磨的老年人 演绎得让人共鸣 不过片中 我最喜欢的演出 是钟雪莹饰演的紫莹

最早对谢贤四哥的认识还是在他和儿子谢霆锋一起出席活动的时候，一个老人家梳着一丝不苟的头发，一身肌肉，然而，在这部戏里面，明显可以看到一个真正的暮年形象，皮肤凹陷，看到干瘪身材，和当年那个肌肉健硕的老头，完全不像一个人。

说起这部剧，我以为啥时候黄昏会更加在于现实题材的描写，对于那些没有金钱，没有能力生存的活下去的人的一种解脱，在这个情况下，产生了故事。

结果去布局得导演讨用着这个现实题材的壳子撞了一个非常俗套的港剧，三个老人，年轻时都 有江湖的色彩，伟岸的形象。

到了现在产生了很大形象上的偏差。

造成了色衰体弱心虚。

可能导演最最开始的时候，通过漫画型的展示就告诉我们，这不是一个探讨现实生活的故事。

他没有最现实的直白的勾画，香港对底层些人的生活状态，比如吃不起药，看不起病的人，仅仅是一个噱头，而不是真正的细节，那那些活不下去的人，更多的来展示只是一个符号，而没有勾画他的底层的含义。

这一点我对这部电影有挺大的失望的一个好的切入口，却把它勾画的变成了一个最俗套的故事。

少女的成长故事和老年人自己的转型重获新生 熟悉的故事下面还有一个问题，就是演员的演技，老演员能看到他们的实力，然而我真的不觉得。

四哥演得有多么令人出彩。

林雪和洪宝宝对我来说也是一种碎俗套的观感，完全没有人物的区别和其他也处理都是一样的。

而这里面所谓的女主角，那个少女演的真的太匠气了，完全就是一种卡通片的展现？

本以为一部气象奖最佳男主角的电影会有很大的特别，我真的让我看到港剧的户型，没想到还是一个很普通的片子，我没有看到任何让我真正眼前的样子，点可能出了这个题材的想象力吧，然而，拍这种老年题材，我觉得他不如飞越老人院。

老年人的体裁有太多可怕的了，尤其是这种现在的生活状态，包括这个社会的一方改变，颠覆，甚至是这种老后贫穷，其实太多点可以着重描写这部片子，片子拍成这样，有些让人可惜。

圍城之內，有人想進來，有人離開，有人離不開。

2021年的香港因移民而出現了棄老個案，在高齡化社會老人問題是對政權的助燃劑、社會的情緒壓抑無法排解。

近年香港電影出現了不少關注弱勢社群的電影，形成本土風潮的一道小風景，更是由新導演執導，關注露宿者有《麥路人》與《濁水漂流》、同志性小眾的有《翠絲》與《叔叔》，同時後者《叔叔》也是關心老人議題的。

《殺出個黃昏》以老人為題材，不去探究社會問題的前因與如何排解，沒有以上提過的電影有立場與偏鋒的視野，一旦有立場就會有麻煩，批評太多恐怕會趕客影響票房收益，加上市民也不想看悲情牌頭的電影。

《殺出個黃昏》是關心老人的，當中亦有令人唏噓的內容，然而它的設定是苦盡甘來，既道出老人的青春鞔歌亦講求自愛與自救。

電影以幽默、自嘲的形式、市井而帶有教化作用。

同悲同喜，生活都要繼續。

再者，在這段社會出現離別情緒時間出現，教人關心老人，兼具活在當下的意義。

黃金一代遇上年輕人首先要向林家棟先生說感謝，他與古天樂可算是撐起香港電影的命脈。

現在連吳君如也擔綱做電影監製，香港電影暫時死不去也多得投資者。

坦白講，聽過幾位導演講過要賣樓賒數拍電影，即使有錢如楊凡也要賣樓。

林家棟與導演高子彬相識於無綫電視，導演高子彬從電視到電影也擔綱過數次副導，已屆中年才得到正印導演的角色。

林家棟跟他商討決定先拍《殺出過黃昏》並拿出與TVB編劇何靜怡合撰的劇本，看看能不能打響名堂，而這亦是個難得的機會集齊謝賢與馮寶寶兩位昔日的電影明星出山。

特別是四哥除下眼鏡滿是眼紋演出冷酷而若有所思的廢老殺手，馮寶寶昔日是灸手可熱的童星，92年復出後最主要演媽媽角色。

有留意粵語片、懷舊的觀眾會感到親切，幾十年來老戲骨再一次初逢，除了謝賢作為小生外還有配角的周驄叔也曾經是粵語片小生。

以前謝賢的電影多是配南紅與嘉玲，馮寶寶是比他少十幾年，這次合作演朋友也沒有違和感。

《殺出過黃昏》是稀有的片種，近年四哥罕有在電視劇《法證先鋒4》出現，拍電影更是稀客，身體力行支持新人與新導演。

要讚的是電影的確殺出條血路，亦做到新老的傳承，特別是顧定軒與鍾雪瑩的運用。

鍾雪瑩扮演中學生稚嫩、反叛、展現對老人家有人情味與關心，與謝賢一段似幻似真的爺孫情，橋段參考伊朗導演阿巴斯的《東京出租少女》、《似是有緣人》，將陌生人當成是認識的人將錯就錯，而這段爺孫關係由錯誤開始，紫瑩（鍾雪瑩飾）僱用殺手殺害自己，田立秋(謝賢飾）不忍下手，雙方的關係由情感勒索開始到後來信任對方，老人家從古板從脫節到走進青年人的世界，並立心擔起保護年青人的責任。

一老一嫩同是孤獨人互相守望，紫盈得不到父母的愛，以為得到愛情就是得到全世界，極力留住渣男。

經過一系列的事，由老人家勇救年輕人。

長輩同心救年輕人，支撐年輕人，為她撐起頭上的一片天，意義上寄語社會老幼一起承擔，一起面對未來，不須心灰，頂硬上。

離苦得樂 解脫人生電影其中的大命題是孤獨、是老無所依、亦都是助人自救。

主角們感受到時不與我，被麵店解僱的田立秋重回到老本行當殺手與昔日同伴再戰江湖，但他們要殺的不是壞人，而是買凶殺自己的無依長者，成立耆英天使的互助社。

田立秋、阿鳳（馮寶寶飾）與葉一叢（林雪飾）曾經是聞風喪膽的殺手，秋負責動手、鳳負責把關補刀、叢負責開車，三人互相合作。

而三人的年紀實際亦有差距，在粵語片時代謝賢可以做馮寶寶的父親，謝賢也可以做林雪的父親了。

三人出生在不同的年代，出奇地沒違和感，那當然謝賢一出永遠都是主角，鋒茫太露，第一眼一定集中在他身上。

林雪很適合做下把角色，癡情的嫖客、傻傻戇戇、肉肉酸酸、搞笑能手；馮寶寶的媽媽角色根深蒂固，被兒子與家嫂壓逼只有委曲求全。

三人各施其職，分工適宜，人人有戲有故事。

電影前半三位去殺一心求死的老人，滿足他們的願望，正所謂可以笑的話不會哭，有錢有健康，開心怎會想死？

殺手佈下精心局面，不留手尾、謝賢手起刀落，殺人也可以殺得帥氣，天下唯獨一人。

再論，西方社會有錢可以安樂死，香港人連選擇也無，甚至連談論的權利與自由也因其正確性而被剝奪。

周驄叔演的老人，兒孫滿堂又如何？

有錢又如何？

孤獨是人類命運共同體。

離苦得樂，無怨無悔。

阿鳳為家庭付出，為兒子鋪橋搭路，換來的是有手有腳住老人院，而她根本未到要別人照顧的層面，還要仰人鼻色、寄人籬下，欠下一身兒女債，連一世人打拼回來的歌廳心血也付諸流水。

其中鳳在飯桌上罵廢柴兒子李燦琛的一段有影后味道，飯來將口還要不懂感恩，家裡的相見好同住難，父母與仔女的交惡將照顧責任外判，是冤孽。

無奈的是這亦是很多家庭的寫照，畢竟親情與利益兩難全。

看得也讓人揪心，一個人老了就是家庭的負累，仔女成家立室也有自身考慮，婆媳間係自古也兩難全。

電影內外也要面對現實 《殺出個黃昏》是一套側寫社會問題的片，點出了家庭、社會的疏離感與老人政策、社福政策的不足，戲裡戲內同呼吸，當我們不能表達，圍城裡只有反抗與接受，一同荒謬。

在電影中阿叢體弱多病也只能在醫療系統裡拖症，最後竟然要以坐監方能「躺平」。

坐監至少有人照顧有食有住，也免卻了在社會打滾，三餐不繼的憂慮。

電影用也無風雨也無晴的態度，淡然面對當中的社會問題與人生態度。

現實的香港因移民潮而棄老，或者將照顧責任外判給留港的家屬，老人問題只會有增無減。

去年香港一年有四百多宗老人自殺案、因病的、因疫情的、情緒病、厭世的，數字是歷年之冠。

面對前路，無論是那個階層也是摸石頭過河。

特別是現在連發聲的渠道也沒有，社會愈走向消極時，我們更應該想法積極，自己轉念與盡量做可做的事。

回到電影本身，也要面對拍攝的缺點。

在劇本前半大開殺戒，到中段紫瑩的出現改變了事情的推進，由很爽快地殺人到世代之爭、家庭、愛情的支線，內容包羅萬有，奈何結構散亂，無疑是眼高手低。

對新導演還是要求稍低，現在要拍電影隨時等十年八年，還未知以後會如何，這部片拍攝期間還撞正香港社會事件期間拍攝與疫情對電影業的打擊，在香港這個時候讓老人開心，讓年輕人認識老演員，大家一起愛護香港人、愛護香港電影，一起懷舊、一起進步才是正事。

雖則電影還是靠演員與情懷支撐，現在的港片在敘事手法上普遍花的心思與功夫也不足，已是通病，即使大片也一樣婆媽，所以劇本很重要。

個人亦比較想看導演的劇本，畢竟導演已經是中年人了，是需要建立自己的名牌，走出來。

擁抱 青春 夕陽無限好 黃昏的風景也燦爛 老年人驀然回首，青春韶華老去，仍可以再青春，只要心境年輕、開明仍然可以擁抱青春。

比如，現在的老人中心竟然有電競、老人家有跆拳道班，活到老、學到老。

在電影中主題曲《青春之歌》與插曲《倦》是神來之筆，林家棟多才多藝參與填詞，亦找來酒廊歌手黑妹演唱，在戲中阿鳳的酒廊如今已是夕陽工業，只餘老一輩光顧，而黑妹是同時代的歌手，由她演唱份外合適，她的歌聲豪氣雄亮，不畏年老，勵志打氣，「我有無盡希望 像玫瑰般盛放」，寄語要擁抱青春，存樂觀的心。

在電影結尾，加插了一段彩蛋，三位主角翻唱葉德嫻的《倦》，流出真摯的淚水，唱出老人家年老老無所依，要寄人籬下的苦處，看盡世態炎涼，不來也不去。

老人家開金口唱歌，戲內戲外，動之以情。

對於這部電影，有不足處但仍有提醒與鼓勵，祝四哥與寶寶姐老如松柏，無論如何《殺出個黃昏》確是創了紀錄，教人如何不愛四哥與寶寶姐。

电影将现实照入电影，同时又用美好瑕想，跳过了现实。

为子女卖房，住入养老院。

我们内心是拒绝的，但还是卖了，还是住了。

为心爱的女人，卖车，凑礼钱有些爱，真是纯粹的立秋，夏季过去，秋季来临诚以为，主角的立意，名字也是有意境的。

人生如立秋之年，何去何从。

胡言乱语一通，我还是喜欢这个电影的大家有时间，要看，要看。