大魔术师

两王一后的阵容。

搞出来一个古天乐+吴君如+黄百鸣的效果。

嗯。

我表示尔冬升很有钱。

豆瓣那些打4分与昧心的5分我表示不知道他们从哪个角度得出这么高的评分。

如果你是冲着看两王一后的整容。

那《建党伟业》等片子至少要9分以上！

豆瓣评分，水的狠呐！

大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。

这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空，而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。

因为之前看过老夜的原版小说，一直对《大魔术师》还是很期待的，对那个火球啊，那个水墨画魔术啊，还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。

但是看了一会儿就发现故事被改了，而且越看就越有抽离感，到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。

这种幼稚的叙事又回到了解放初期，主角掌握全局无所不能，反面的人物全是傻子，被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。

到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的？

归根结底是对“故事“本身的不尊重。

为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人；一个在前半段十分精明的管家，和一个阴险的日本间谍头目，在后半段以无厘头的方式变成了二逼。

甚至连主人公自己想干什么都不知道，就别说他身边和手底下的人了。

也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要，但是这并不能解释上面的问题，显然，他在剧本上偷懒了。

与之相对的，他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽，但还是被逗笑了很多次。

我们并不要求你所描绘的世界，能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。

但起码的逻辑关系是要有的，不能想一出是一出，相加什么就加什么，一会儿博观众一笑，一会儿又转过头来进行励志教育，还理所当然的正义打败邪恶。

你的定位本身就不是无厘头喜剧，也不是童话，请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。

反观半年来看过的电影，我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》，都是主人公在镜头中瞎转，转得比观众还迷茫，完全不知道自己想要什么。

倒是导演什么都想要，什么都往里加。

到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情，仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。

临到结尾一定要教育观众一番，远离杀戮也好，环保也好，审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。

anyway, 不管是风格的不统一，还是逻辑上的各种混乱，都是对剧本的态度问题。

商业没有问题，但是请好好利用资源，认认真真写好剧本，然后再想着把它拍出来的事儿。

前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题，写到这里我才发现，管他是什么类型，一个故事如果没有一个人相信它，何来的”呈现真实“。

所以这样的电影，关于文化也好，风格也好，手法也好，这些讨论都没有意义。

在此之前，求求你，给故事一些尊重吧。

另1，笑点颇多以及各位的演技还是加一分另2，自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快！

仅仅是前10几分钟，各种似曾相识的场景和桥段一一出现啊，让人不停出戏啊：吴彦祖客串的军官表演的那个断头魔术，亲，难道没发现和《单身男女》里他演的那个魔术是一摸一样吗，以至于我一直在期待下一秒会出现高圆圆在人群里先吃惊再微笑的画面；梁朝伟在那儿放鸽子，瞬间让我想到吴宇森《赤壁》里的亮啊，只不过他身边的基友不是金城武，换成了方中信啊；吴刚在小黑屋里用刑具审讯秦沛，简直就是《风声》的情景再现啊，只不过《风声》里吴刚拿的是针，在这儿升级了，直接拿钻子钻牙了；周迅那两双胞胎丫鬟就是《我知女人心》里刘德华的小跟班嘛，一样的嗲死人不偿命啊，但为啥为什么在这部戏没给主子捏腰捶背啊：电影里唯一我觉得很有趣的刘青云大叔，还是让我想起了《阿呆拜寿》啊！！

………………sorry，我不是故意的，但是这些确实是我在看电影时闪过脑海的画面…… 情节不细说了，前半段还凑合。

但是后半段就完全失控了！

80头驴都拉不回来！

吴刚扮SB忍者偷什么秘笈、投资拍狗屁电影磨磨唧唧演了半天……这些我也忍了，最让我崩溃的是坦克最后竟然出现在了那个小舞台上！！

脑海中瞬间飞过上万头草泥马啊！！！！！

情节设置：不说这极端的幼稚和没有逻辑，1个小时能讲完的事用了两个多小时，编剧就是在你觉得已经可以收尾的时候再来瞎编乱造一通，看到一半就如坐针毡了；人物演技：基本平平，刘青云勉强算优秀，梁朝伟很一般，关键抬头纹那么多了还到处抛媚眼有点起鸡皮；搞笑桥段：全部是很无聊的段子，这么多大牌，但是搞笑包袱实在低级。。。

总之要说烂的地方实在太多了，进了电影院就想出去，出了电影院就后悔进来，为什么还有这么多人叫好？

这完全在透支大家对香港电影的信任和期待。。。

《大魔术师》算是为几年来疲软的贺岁档喜剧片长了一点脸。

这部荒诞喜剧片中的笑点设置有点类似《让子弹飞》采用的冷幽默和讽喻，冲突设置也别出心裁，没有夸张的特效和宏伟的动作场面，但是却有老式港产片般的心思。

最大的不足的是影片使用的多线叙事在最后合并使显得混乱和草率。

虽然尔冬升还是没让人失望，但是影片毛病也不少，除了多线合并的草率，影片虎头蛇尾！

折分不少，最后火场的戏，细节处理得不堪入目，更像出自王晶之手，而非尔冬升。

梁朝伟所饰演的大魔术师性格塑造表面化，结尾转变过于唐突，而刘青云所饰演的大军阀的性格塑造更是让人摸不着头脑，缺乏铺垫......还有更令人不解的是，大魔术师你为毛老是要讲那么多关于人生啊梦想啊的道理，听着让人怪恶心的，你是造梦师，却造不了自己的梦，女人差点跟人家跑了，还敢说？

若非要对这部贺岁档喜剧片进行内容解构，那就是：魔术师和新潮的军阀抢女人，新潮的军阀学过德先生与赛先生，可还是在社会转型间的各种矛盾中装疯扮傻跌跌撞撞，以为柳荫最终会发现他的真心。

大魔术师一直扮酷耍帅装深沉糊弄人，以为真爱一定属于自己这个“未婚夫”。

为了柳荫的心，两人费劲不少心思，一个使劲卖萌，一个使劲变戏法，最后居然还联手打败复辟党。

这么波澜壮阔的抢妞事业却以柳荫一个人跑了收尾。

他们一定不明白，观众一定也无法理解柳荫最后讲得那段深奥的爱情大道理。

其实不明白很正常，这部戏，他们和我们一开始都理解错了，柳荫一直以来，都只是在等老爸而已。

有天跟朋友唠嗑，曾经戏言： 豆瓣上国产电影，只要评分在6.5以上就值得一看，7.0以上就是好片，7.5以上就是牛片，值得去电影院，8.0以上那就是神级的片了，8.5以上的？

你见过几部？

我就不明白了，诸君请看最近电影的排行榜《那些年，我们一起追的女孩》分数高高在上，遥遥挂起！

8.4分哇！

《十三钗》只有soso潦倒的7.9分了，大魔术师竟连7.5都不到。

在豆瓣上就只有小文艺小清新的小成本电影，再么就是又悲伤又美好的电影，或者是一些本土到大家都看不懂导演在拍什么的电影大行其道。

《大魔术师》这种电影就怎么入不了你们文艺青年们的法眼了呢。

我真觉得这部戏超好，梁朝伟板着脸的搞笑，刘青云大戏骨，演傻呵呵的一根筋的痴情大帅，周迅更不用说了，就是经典电影的代言人了 （除了某某伟业），电影里说学逗唱样样皆有，还原民国的天桥还原的有模有样。

梁朝伟的魔术随便拽出来一个都可以上春晚，水墨山水画那一幕萌死我了真真是气死刘谦的主。

剧情也不错哇，非常连贯让人没有一丝疲惫。

可能有bug，但你随便拽一个香港的经典老电影不都是这样天马行空的嘛。

整部戏就是诙谐幽默从头到尾，看完了电影我真真的鼓掌了，这是我今年看的最好的贺岁片。

豆瓣的孩纸们。。。

你们打7.4分到底是闹哪样？

想逼死国内的导演不成？

拍成什么样的片你们能给打到9.0分？？？？

切开来看，《大魔术师》里有三部电影，一部传奇片，一部文艺爱情片，一部喜闹剧。

这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累，但也说不上如何浑然天成融为一体。

不过毫无疑问，真正让大部分观众受用的，是最后那部分教人放松身心的，属于港人自身最玩得转的一套戏法。

电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上，尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度，这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。

而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容，也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。

而且正由于前半小时的架子是正经搭的，后面角色崩坏似的戏耍起来，包括说出极其反差的台词，也不会令观众有“低级”之感。

大致也是去年这时候，姜文的《让子弹飞》呼啸而过，六亿票房已成定局。

不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢，这不就是我们玩剩下那套？

”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。

但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》，恐怕就此做出了重要改变。

把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事，拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。

即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题，也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。

这个改变，从目前看到的反响来说，总体应该是恰当的。

颇长一段时间里，北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意，但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。

现在如此这般一弄，影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开，但“还不错还不错”之后，他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。

作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影，片中甚至没有一个人明显地死掉，用刑仅限于展示道具和制造泡沫，彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。

台词中反复在强调的那句“电影都是假的”，似乎一方面在喟叹自己的工艺，另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。

因为确实本片出彩与碰好的，甚至花了心思去铺垫的，都与故事无关。

无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景，还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。

这其实也是多年来，我们熟悉的一套。

越出戏，越可乐。

因为不要太认真，所以不用去管王子文到底有什么用，不用想方中信最后干嘛去了，不要管王子义那帮人最后又打算干什么，这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。

自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么，不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害，倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊，耗尽他的率真与执着去爱着一个，其实他从未理解的小美人。

如果把青梅竹马理解成天赋，死缠乱打当做努力，以拍电影当一个柳荫存在的暗喻，这其实有更多可以玩味的地方，这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。

而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一，整个情节付出了难以估量的代价。

可惜的只是，原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里，导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。

表象的东西倒在其次，比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位！

"就可爱了多少，但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上，不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。

而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。

很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意，也看得出创作之外的心思。

只是调整转身中的急躁与滞涩，没能被完全盖住。

这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片，无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》，更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。

只是对于要求更多的某些，有人出来后在想《美丽人生》，有些在想《你逃我也逃》。

大家隐约着猜测，如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品，会不会有别样的欢乐。

算是银幕下的另一个魔术，另一个梦。

不是么？

　　逗笑卖萌什么的最讨厌了　　冲着梁朝伟，本电影就有了可看的最大理由，毕竟他上一部大屏幕作品都是09年的《赤壁》了。

一直以来他挑剧本、择导演的严苛界定业内有名，而大抵不离三年一功的本事，每每只要他定下来并确定出演的角色和电影，基本水准都不会差，对得起我们一直以来对他报以的超高期望。

别人的含情脉脉和插科打诨总有种小丑做作的感觉，但他就不同，是一种骨子里出现的相似感，丝毫不跳脱的临场感。

吹毛求疵在现在其实毫无必要，伟哥的演技已经炉火纯青，还想继续寻求突破的话，只能寄望更伟大的编剧了。

　　老实说，我对尔冬升的印象还停留在旺角黑夜、门徒和新宿事件这一层面，总觉得他玩弄英雄黑血、青春伤痛和帮派对峙是绝对的大师级别，所以当看到大魔术师标签是喜剧的时候我就有点懵，这出戏怎么搞？

不过观影之后，我开始理解那句话，香港电影已经有了渐渐靠近好莱坞制作流水线工业的苗头了，就算尔冬升的擅长领域并不在此，但他和团队依然可以凭借成熟的体系和镜头语言，辅以精彩的原著小说和出挑的演员，交出这份足够亮眼的成绩单。

　　刘青云这次胜在被安排了最萌最讨人喜欢和最适合反转的角色，正因为戏份的加持，才在整体上没有被伟哥的气场压制住。

像他自己在里面里说的，一直在装傻，从未被超越。

电影里最大部分的笑料都是他唱主角，各种话里有话的台词被他一本正经的讲出来，总有种很另类的喜感，让人忍俊不禁。

周迅再一次让我觉得，清末民国时期的半古典装+旗袍竖领才是最契合她气质的扮相，她偶尔展露的身手，针对两个男人设下的问句，领会着雷大牛耍尽心思逗她一笑的心意，和张贤跳舞时候盯着他的眼神，就把电影笑果之外的、导演过分卖弄和谄媚观众的嫌疑给hold住了。

她和陈坤一样，从像雾像雨又像风开始就一直在不断的进步着，必须MARK住他们2个以后的每部电影，哈哈，哈。

　　喜剧电影本身的故事内容，影评是无从写起的，还想谈论矛盾双方和正邪对抗就会是个笑话，去看了就行，按下不表。

　　花絮篇：　　1：客串的嘛，刘德华《我知女人心》里的大雷小雷双胞胎姐妹，在这个电影里出现了，很好认，作为花瓶组合真是与时俱进呐。

徐克大爷您老也忒霸气了，内一身华丽军装和钩子手还真是出彩啊。

男人帮里的王子文也有，她的小巧也很到位，作为张贤助手再合适不过，可惜没给她安排结局。

我就不说吴彦祖，我就不说吴彦祖，我就不说。

。。。

　　2：电影里我觉得最赞的部分就是张贤用水墨画一般的屏风道具和质感所表演的、以柳荫经历为蓝本的故事，这个本身不以奇淫巧计做卖点，从却是唯一能少许感动观众的桥段。

如果看到我影评前还没看电影的话，可以MARK住这一时段周迅的各种面部表情，相当精彩。

　　3：吴刚呐，吴刚呐，我肿么就看你那么顺眼呐。

听到雷司令揶揄狗捐时候的眼神，忽的凌厉凶横，在被雷司令注意到前又马上低眉顺眼，却也没忘表现一下自己失落的神情，短短几秒这种面部变幻真是神了。

在后面被抓包，三姨太诉说自己和刘管家曾经苦难的爱情旅程时候，他也一下子惊慌一下子甜蜜又一下子豁出去性命不要的各种姿态，让人倾倒。

我虽然看不起内地的金鸡奖，但他那个最佳男主拿的当真无议。

　　4：闫妮在拍沐浴戏的时候说雅蠛蝶雅蠛蝶真是把给我笑趴了。

　　5：对所有男人来说，在女人面前史上最难回答的问题又出现了，哎，好了啦好了啦，如果当时你问我的时候我妈没在我们附近，我一定说救你！

　　6：不懂为什么，在梁朝伟刘青云周迅这两帝一后的统帅下，我还是感觉这个电影有点飘，没有着力感的那种浮漂。

不过贺岁喜剧嘛，乐呵呵就行了。

（十分制）故事性：7分人物设定：10分画面质感：8分大魔术师：8分综合评定：8分　　接下来还有伟哥最重磅的大戏《一代宗师》，激动万分啊！

20世纪初，大清王朝气数已尽，各路军阀连年混战，拥兵自重，上演了一个又一个的逐鹿之争。

时有直隶镇守使雷大牛（刘青云 饰）凭借旁门左道的刘昆山（吴刚 饰）大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，正是春风得意时。

与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤（梁朝伟 饰），他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒京城，自然连雷大牛也早有耳闻。

殊不知张贤是大牛的七姨太柳荫（周迅 饰）的青梅竹马，当年他外出求学时爱人被大牛掳走，抱憾终身，此外他还隶属某个神秘的组织，该组织时刻图谋绑架牛司令。

在这个纷争乱世，张贤将上演怎样令人叹服感慨的魔术呢……

看完《大魔术师》之后我想要提出的问题是，魔术是否适合作为电影的题材以及电影应该如何表现魔术。

提出这个问题是因为魔术最大的魅力应该在于，你不知道他如何发生，但他确实发生了。

而魔术又不同于魔法——魔术是真实可信的，而魔法是虚构的。

具体来说，大家之所以喜欢看魔术，是因为魔术师把不可能的东西变成了可能，是一种真实的表演。

而在电影中这一特点是否可以成立？

我们都知道，电影的剪辑、特效等神奇的艺术特性可以无需魔术师的技巧而完成很多魔术动作，那么魔术在电影中的表现还有意义吗？

如果以《大魔术师》和《致命魔术》为例来回答第二个问题——电影应该如何表现魔术，会发现完全不同的答案。

《大魔术师》对于魔术刻画的重点是展示了各种各样与剧情相关的魔术。

这既是他的优点，也是让人不太满意的地方。

好的地方在于所有的魔术都是与剧情紧密相关的，无论是用画卷展示柳荫和张贤的故事，给小朋友表演的阿拉伯飞毯，给雷大牛太太们表演变珠宝，都是在为剧情服务的基础上展示了尽可能多的魔术，这种设计是非常精巧的。

而其缺点也恰恰在于“展示”，也就是说在这部电影中魔术似乎只是一个吸引眼球的道具，这种魔术的展示并没有太大的意义——如上文所言，这种看似神奇的魔术都可以，甚至都是通过电影技法完成的。

反而是第一场戏中用魔术蒙骗百姓入伍和最后希望能够通过魔术“撒豆成兵”比较有意思，因为魔术成为了一种道具，具有了存在的意义。

而电影到最后就走入了混淆魔法与魔术尴尬境地——“七圣法”，这个类似于“香水”的东西已经不能用魔术来解释，而成为了魔法。

再看《致命魔术》，这部电影把对魔术的描写重点放在了对于魔术技法、魔术本质的探讨——有点像“魔术揭秘”。

其实其中展现的种种魔术并不复杂，但基本所有的魔术都在影片中做了魔术准备过程的展示，做了“魔术揭秘”，因而显得真实可信，即使在表现的时候用了电影剪辑“作假”，但观众对整个魔术过程进行了移情，相信这些魔术都是真实的。

而且电影试图表示的主题之一是，魔术是残忍的，为了达到精彩的魔术效果必须付出惨痛的代价，所以这部电影就靠着魔术“立”了起来。

反观《大魔术师》，好像很难在其主控思想中找到“魔术”。

《致命魔术》在后半部分也对简单魔术进行了升华，与“七圣法”不同的地方在于，他试图用科学来解释这种最最神奇的魔术——“克隆”，这就把魔术与魔法划清了界限，魔术的本质得到了尊重和表现。

在对魔术题材的把握方面，我认为《大魔术师》做的不是非常到位，但我还是愿意给这部影片3.5星—4星的评价，因为这至少是一部认真的，尊重观众智商的，值得讨论的电影。