禁锢之地

到底是道德的沦丧，还是人性的扭曲？！！！

电影选材比较好，但看完之后整体感觉一般。

演员演技很出色，表演很到位，尤其女主角的表演未电影增色不少，而且剧情也不错，故事情节错综复杂，但是故事串联起来就显得格外的突兀和混乱，叙事不太清晰，有些不明不白，莫名其妙，结尾的反转还是有点意思，挺不错👍

95后对“T-BAG”的印象应该不深了，回想06年左右，美剧可没现在这么丰富多彩，《越狱》算是美剧翘楚了。

那当年的小裤兜给观众的印象就不用多说了，这次能来大陆拍片，可见导演对此人也有情结啊！

哈哈。

期待“老裤兜”的中国首秀。

看了一下其他演员，王真儿今年作品不少，算是比较特点的演员喽，不知此片表现如何？

还有几位貌似是国内话剧界的小戏骨啊，现在影视剧里出现了不少曾经的话剧演员，这是好事，教教小鲜肉们怎么演戏吧。

无论怎么样，此片排除万难能上映就是皆大欢喜，翻拍韩国电影也国内也不是第一次，希望青出于蓝而胜于蓝。

期待票房大卖！！！！！！

这是我们遇到的最奇怪的导演。

先来捋捋他的前半生。

自幼西安文艺界长大，16岁拿下全国拉丁舞青年组亚军，因为冠军被“内定”了。

他是陕西省高考艺考状元，六大艺术院校的第一，最后没去上戏，是因为“宁可在这做龙头，不在那边做凤尾”。

上了大学，自编自导自制自销话剧，动员上千人参与，10元一张票全部爆满，私下还挤出时间教拉丁舞，月收8000元，碾压了曾因他搞文艺工作而两年不跟他说话的老爸，那是2000年。

一毕业就做起北漂，第一部戏就是《黑洞2》反派一号，可惜生不逢时，剧没播成。

去做演员经纪，嫌弃公司那帮人乱花爸妈钱，辞了；去电视台干导播，头一天就抢了同事的活，体制内容易罪人，辞了；帮别人拍数字电影，最高纪录一年拍四部，每部节约成本20万，干了一年就腻味了。

终于决定开公司制作自己的电影，却被老导演的行活耽误了功夫，赔个底掉，只好转回老家干演出。

但事还没有断，一年半里，他签了赖声川、邓超、开心麻花还有金星，他创造过金星舞蹈演出的全球最高票房！

就在请人看戏不如请人喝酒的西安。

刷新金星纪录的同时，他还帮博纳影业发行电影，做《智取威虎山》，拔出47家偷票房的边远影院，被流氓地痞威胁人身安全。

他发行《速度与激情7》，创造四大城市零点首映全城改装车、豪车齐轰鸣的爽事，第二天就找警察报道去了。

对了，他说清明档也是他发明的。

这人谁啊到底？

“我叫吴奇，奇怪的‘怪’。

”

导演吴奇混了二十年文艺圈，吴奇没任何江湖称号，就是走到哪，都能在极短的时间里，把事情做到极致，做到他觉得“无聊”不想干了。

“我这人有些江湖气，心里也一直有一个狂野的电影制作梦。

”是的，唯独，他还没有把电影导演这份梦想坐穿。

“我不是被逼得坐到导演椅上，还真不是，就我坐那儿是稳稳的。

我说得难听点儿，做导演这事，我看也看会了。

”天下之大，“吴奇”不有。

现在机会来了，第一部真正亲自上手当导演的电影《禁锢之地》，现已在爱奇艺上线，而这部电影的制作过程，也是坎坷离奇。

以下是吴奇导演采访实录：01 陕西的状元，川音的财主我在这个圈是出了名的怪，可能是我名字的原因，我叫吴奇，奇怪的“怪”。

我在这个行业的各个领域基本都涉足过，并且都做到极致过。

我从小生活在西安的文艺路，那是条什么路？

有火线文工团、曲艺团、京剧团、话剧团、省人艺、歌舞剧院，就全在那条街。

从小你就看着那些阿姨、叔叔们大八字步走着、唱着、闹着。

文艺路那条街旁边就是西影厂，你问我喜不喜欢文艺，怎么喜欢上的，没原因，那就是这么喜欢。

但家里对我搞文艺是反对的，极其反对，因为我们家都是理工科的人，父亲国家测绘局搞数据的，母亲是做生意的，跟这行一点关系都没有。

虽然我六岁开始跳舞，但那是我妈觉得我走路弯腰驼背，想着给我掰一掰气质，1996年，我在16岁时拿到全国拉丁舞青年组亚军，我妈就不让我跳了。

少年吴奇再说了，拉丁舞是西洋的玩意，在中国就没有职业组，永远是业余组，你跳到亚军你能咋地？

你打乒乓球，只要打个中国冠军，你就是世界冠军，但是你弄西洋的东西，你永远不可能出头。

更何况我本来就是冠军！

那是在上海比赛，上海人拿了冠军，这就是现实，地方保护主义。

可就算冠军也没用！

你出来就是老师，开个补习班，骗骗家长，挣点憋份儿钱。

可能我是遗传了我外公的基因，他以前写过剧本，写过秦腔，戏曲的编剧，也是票友，属于那种玩儿家，人已经过世了。

这不到了高中么，我就开始瞎琢磨，想考影视类学校。

父母不让你干这行，我做不了艺考生，我自己啊，偷偷摸摸转到文科班了。

那个时候的文理班和现在不一样，你要是文科就只能考文科，理科就只能考理科，要考艺术类就必须是文科。

搞得我爸两年没理我！

你把父母给你铺好的路给断了，能理你嘛。

我们关系最后得到缓和，是在高考期间，我记忆犹新，父母又一宿没睡啊，他俩在那开了个会，说，算了吧，完儿子一次梦想，叫他去试试。

没想到，我南京艺术学院、上海戏剧学院、四川师范大学、四川理工艺术学院、四川音乐学院全部、西安音乐学院都是第一名。

六个学校全第一，陕西省的第一，文化科状元。

瞬间，我父亲觉得我好像是干这行的，每个人都有虚荣心的嘛，在机关大院儿里，你考上哪门的状元你也是个状元。

当时唯一遗憾的就是没选上戏的导演系，但我当时没觉得自己能当导演。

我宁可到这边当龙头，不想去那边当凤尾。

我最后选了川音，学的是表导，有表演也有导演，但上了一年，我发现真正控制大局的是制片人，导演也是给制片人打工的。

所以啊，那个时候我已经在学校自己投资，自己做话剧，《哈姆雷特》，自己演自己编，然后拉赞助、卖票，啥都干。

当时一张票10块钱，那可是2000年，10块钱一天能吃三顿饭了！

上座率全满！

我就是学校票房的保障！

但我自己没挣多少钱，演一出戏是调动一千多人的工作，加上学校乱七八糟开支，最后能挣个两千块钱。

回款了，大家就吃吃喝喝，因为都是朋友帮的忙。

那时候我还教书，周末教拉丁舞，我最后一个月加一块能挣8000块。

学校里我是“财主”，同学都问我借钱。

我叔叔去成都看我，都被吓着了，那时候工资都是发现金嘛，他给我爸，说：“他现在一个月挣得比你多！

”2005年一毕业，我就杀到北京了，成了北漂！

北漂这个词，在我这一直都是一个褒义词。

但困难也就随之而来了。

02 北漂狂想曲来北京，我想当演员，也想当经纪人，但总是有很不走运的时候。

当演员，我签了两部戏，大概算了一下能挣20多万，觉得可以干。

因为那时候拍犯罪题材的剧比较多，我本来是《黑洞2》的反派一号，突然！

由于某些原因，片子就上不了，让我撞上了。

改做经纪人，有家台湾人开的公司，规模非常大，签艺人，也搞制作，他们设备很牛，张艺谋的《英雄》都在那的棚录的。

但我干了几天就走了，因为我觉得他们拿父母的钱瞎折腾。

现在也早就倒闭了。

后来一个挺好的大哥介绍我去某个电视台干了几天。

每天我要坐两个多小时的公交车，干一整天，然后再返回我住的团结湖。

但我发现，去的那几天给别人带来了压力，我一个人抢了四个人的活，一到现场就能做导播，会切镜头，这就树敌了。

我就想，算了还是走吧。

一路一个坎，干脆我一屁股自己办公司。

没钱啊，说白了，刚开始就是个皮包公司，当然也确实是正规注册的。

直到第二年，2006年开始，陆续有些年轻的投资人跟我合作，他们来投钱。

都是朋友介绍的，聊了以后觉得值得信任，就把钱交给你。

那时候我做执行制片人，拍一些小的数字电影，一部大概60万的成本，我每次都能控制在三、四十万，老板当然高兴了。

我最高记录一年拍四个，“咣咣咣”，15天一个。

吴奇（中）当然也有赔的。

就这种合作，我干一年又烦了，我就觉得这是给别人做事，就像我交女朋友、结婚、怀孕、生孩子，最后孩子不姓吴，人家就给我一奶妈钱。

后来我就觉得这事其实我可以自己干，我就自己开公司自己干。

但这一干就伤到我了！

2010年我做过一部戏，我是总投资人，赔得底掉。

拍摄时花了七、八百万，加上宣发下来1200万左右，在当时算是个中高端的项目，我们去了八个城市，两个国家，还去韩国拍了，算良心了吧，但是都是由我一个人在扛。

说句实话，一旦和老导演形成雇佣关系，有些老创作者，就会有一种行活的表现——我就干我的事儿，弄完就完了，拿钱走人。

当时这部戏的剧本第一稿是一个资深编剧老师写的，引来几位很大的演员，都为这本子来的。

再改过一稿后，演员因为剧本的原因都跟我违约了，因为导演并不想用这个剧本，要另写，他还不让好的编剧来写，他让场记来写！

为什么呢？

不就是抠这个剧本钱嘛，我打包给他的价格是150万，导演加编剧费，你应该拿出30万或者50万给资深编剧老师的，但你只给他10万块钱的第一稿剧本费，然后就换编剧了。

这一倒腾，演员不来了，没有办法，只能强忍着开机。

总是我买单，来完成你们的梦想，可重点是你们拍的不是我要的东西。

我告诉你我要什么的时候，说的都挺好，拍的时候都不是那么回事。

可是一切后果都是由我来承担。

拍电影的事先放着。

2013年我带兄弟们回西安，做起了另一行买卖。

03 西安舞台之王2013年，我又回到了家乡，做了一年多的舞台演出。

当时我签了中国所有最大牌的话剧人！

赖声川、开心麻花、《分手大师》的邓超，还有金星。

我会跳舞的嘛，要不然我能签下金星？

我创立一吴奇和金星个品牌叫“7号车间”，还盖了一家剧场，把所有精致的和优质的演出带回西安。

这么说吧，我保证每个月让西安市演一场全国质量最高的话剧。

但是干了半年，我傻傻地赔了400多万——西安人不买票啊！

你懂吗，西安人可以请你2000块钱吃饭喝酒，但是你不能说让他花800块钱买张票，这是不可以的。

但如果在上海，我请你看场话剧，比请你吃顿饭更有面子。

这是文化差异。

坚持了半年左右，决定最后一搏，我跟兄弟们说，“这一把如果干不好咱就回北京”，没想到最后一把赢了，其实赔了这半年是有作用的，我记得非常清楚，2014年的11月21日，我让金星的舞蹈演出在西安破了全世界的票房纪录，两场演出卖了一百多万，除了个别的消防座位，全部卖光，爆了。

然而这才一百多万啊，就已经是天花板了。

我这叫“操的是白粉的心，挣的是白菜的利”。

但那时候，我是每周跟金星演出，同时还要干着另外一件事——电影发行。

04 发行大哥大，创造清明档从2014年年底到2016年上半年，我发了16部片子。

这一年半，我基本上把发行吃得很透了，就它内在的东西我都明白了。

当时我累到满头的斑秃，满头都是这么大一块（用手比划）掉头发的地方。

我发的第一部戏，就是《智取威虎山》，原博纳发行总经理刘歌很看重我，把15个省都交给我去做，都是硬骨头啊，比如说东北、西北，这些地方不光是票房产出大，还有一个问题，就是它偷票房也很厉害，所以说我还担任了监察工作。

他们也是用最笨的偷法，比如说假票、空票、手写票，卖了票你拿别的电影票进《智取威虎山》的厅。

我当时去陕北的一个小镇，镇上只有三家电影院，这种地方是偷得最厉害的，我派驻地监察“无间道”进去，一下火车去第一家影院的时候，第三家的电话就打来了，然后当地的地痞流氓就开始追他，他住哪个酒店人家都知道，我们就赶快转移。

“老大，现在有人（发现我了）！

”“这样，你现在换XX酒店住下，之前酒店交了钱咱不要了，转地方，明天买第一班车回来，把证据装好，拍张照发给我。

”为什么我刚才说掉头发？

那过程就像打仗一样，会涉及到人身安全的。

这里面深的东西太多了，有时候发现对方偷票房，我们还认识上了，跟我说，“你该查查，该退退了！

”最后我查出来有47家在偷，它们就补给我们了。

所以说这是我当年做的挺牛的一件事。

后来《速激7》《小黄人》的地接都是我们做的，《速激7》我干了一件很大的营销事件，就是在零点首映场，把中国四个城市所有超跑俱乐部的改装车、豪车全叫来，同时轰鸣。

但是把警察招来了，警察一来我们就全跑了。

之后就给交警队道歉，扰民了嘛。

但是还好，都在市中心。

反正大家也都很秩序，就是声音大了点。

其实这些大片都好发，为什么呢？

给我妈她也会发，给你也会发，我们只需要管住不让人偷票房就行。

我真正的成功案例更是一些小片儿，可以跟你吹吹牛B。

小片，比如，一个小恐怖片，讲得是河南一个小地方的闹鬼的事儿，300万成本，巨烂无比，我到现在也没看完过，但我发了2700万。

清明档其实就是我创立的！

四、五年前的时候没有人看重清明节这个时间，但我觉得这个时间是最好的。

为什么？

首先，清明节你没法到处喝酒玩，还有一点，说是回家扫墓，但其实就是放假。

你能做的娱乐活动就是跟朋友聚聚，看电影、陪家人，就这三件事儿，没了。

再加上我做了数据调查，那个时候很少人去玩数据，艺恩都还没靠卖数据过活。

我做了一个什么数据呢？

中国前150家票房最好的电影院，我统计做了100家。

做什么呢？

就在电影院大厅里放了一个井，纸做的，一个成本2000多元，你走过去“啊——”叫唤一声，就那么一个东西，票房就赢了。

那家片方隔三天庆功一次，隔三天庆功一次，我一次没去，觉得特丢人，因为这片子太烂，我毕竟是搞制作出身的。

我还发过一个比利时动画片，叫什么来着？

什么什么总动员，我都记不清了。

我们200万买进来，发了6700万，我就做了一些铅笔、橡皮啥玩意周边在影院发一发，很简单。

主要还是电影内容好，那片当时网上都有资源。

这是我发的最嗨的一个片子，反而是最成功的案例。

我还发过《十万个冷笑话》，我到现在都不知道啥意思，为什么那女的变成那种壮妞了？

没懂。

那这片还是我发的呢！

所以当时唯一我觉得我没有做到极致的工作，就是制片，就是导演。

05 坐上导演椅，请老美飙戏我这人有些江湖气，心里也一直有一个狂野的电影制作梦。

2014年我翻牌做演出，做发行，做到极致就不喜欢了，尤其这两个行道的人，觉得太假，你有利的时候都来了，没有利的时候都躲得远远的。

我还记得，有一次，我在机场看本杂志，上面有一个导演，说我不想做票房利润的工具。

我当时特别愤慨，票房跟你无关了，那你来干嘛的？！

不可能无关！

你是一个生产者，电影是个产品，也就是因为这些导演，“啊，票房跟我没关系”，OK，我自己来吧，你们慢慢去完成梦想，找别的投资人吧！

是这个行业让我一步一步走到最后，我有点厌烦了，那我自己来一个吧！

我自己回来做导演！

当时回归制作，最简便的办法，就是翻拍，于是在2016年，我开始筹备《禁锢之地》。

剧本我们买的韩片《来看我吧》，我手非常快，2016年4月6日我在韩国参加的首映礼就签了这部电影。

《来看我吧》海报也是误打误撞，我记得去他们公司的时候，看见那海报，我说这是个鬼片吧？

对方说这不是鬼片，这是一个犯罪悬疑片，我说可以看看吗？

当时那片还没制作完，制片人说，“可以，你明天过来看。

”我真就约了翻译第二天把电影看完了，没有字幕，后期各种穿帮。

有趣的是，没字幕，但我反而看懂了，我一想，这片可以买。

结果刚买回来，就遇上限令，我这项目“五毒”俱全，血腥、暴力、性全有，韩国原版，还用美国演员，你现在能看到就不错了！

说到美国演员，大家都问我怎么请来“T-bag”罗伯特·克耐普演大反派。

罗伯特·克耐普其实是逆向思维，因为我最早定的是倪大红，因为我这拍摄延期了，说好2017年上半年拍，后来就拖到下半年，大红哥人家有戏，走不开。

之后我还找过吴镇宇，他拒绝我的理由我也不接受，就说你这点儿钱我一分钱不要我也可以帮你，但你这盘子你能拍出什么来，他不相信。

我们也是朋友，但是生意归生意，人家算是拒绝我了。

那时候离开机只有一个月，我转身就打电话给副导演，我说给我找《越狱》里的T-bag！

我也不知道能不能请来，你只要敢，就试呗！

我们就通过一个中介公司找到美国那边的演员公司，人家也是行规，先看剧本，我花了两天翻译完发给他，但没想到看完老头就特别嗨，喜欢得不行。

所以请他来，花了一周时间就确定了。

我们第一次是视频见面，我英文还行，视频打开我一看，是真的，是他，我也快不信了。

当天，约早上10点，他那边是晚上了，他一边喝着威士忌，一边和我聊，他说他都想好了，就说了将近俩小时的角色，说他想怎么演怎么演怎么演，人设是什么什么样，前半生是什么，后半生是什么，全设计好了。

我挺惊讶的，这是他人生最低的片酬，锁定他。

真正见面是在拍摄的前一天，他跟我拥抱了一下，第一句话就是，我应该怎么称呼你？

我说随便。

他说我需要叫你导演吗？

我说不用。

他说他也听说了一个很奇妙的事情，咱俩是一天的生日！

对，然后我拿身份证给他看，他太太也惊讶，确实是一天的，我们就这样的一个开场。

罗伯特与吴奇片场过生日然后我说OK，开始定妆，美国人的时间就是这样，他过来优先定妆，定完妆，第二天就开干！

他拍了三天，48场戏，加上他送了我2场，整整50场戏——这是一个在中国电影界不可完成的任务，我可以吹牛B地说，也可以很自信地说，只有我办到了。

因为我用了最巧妙的拍摄方式，我把所有的走位全部走好，也就是说，罗伯特不能动，他只能按照我的表演痕迹走，你可以不照着我这样演，但是你不能离开这里，因为我的光已经布好了，先把他这边所有戏拍完。

吴奇在片场当然这也导致他有其它好的想法，却无法实现。

我只有三天啊，一天八小时的工作时间，最后他每天给到9到10个小时。

包括他和骷髅跳舞的戏，都是最后加的。

就时间还有一点儿，他其实已经收工下班了，我说“你能不能再送我两场？

”他说“OK！

我需要等多久？

”我就问灯光师，灯光师说“20分钟到半个小时。

”就布灯改灯，他说“OK！

”我俩就去车上喝一杯，先休息，等一会拍。

但是他跟露露（张丹妮 饰）性爱的戏最后被剪掉了。

你能看出来，原来的素材很嗨的，各种角度都拍了，特写，全的，近的，紧的，松的，都有，尺度非常大，那天从晚饭后开始，拍了得有一晚上。

罗伯特与露露我可能是唯一一个把好莱坞演员每天都拍超时他还很愿意的人，因为拍得太高兴了。

后来他特别想看成片，让我邮件发给他，我说发给你，疯了吗？

这玩意儿能发嘛有版权的！

哈哈哈哈哈。

06 干导演还没干到极致《禁锢之地》本来是定在2018年9月27日上映，结果没过审。

后来就一步一步听领导的要求，调整差不多八、九次，改了四个半月，直到2018年12月7日给我发的通知，然后我再送到总局，又继续调整了半年。

最开始，电影里的设定，是要落实到一个具体的国家的，我定在了越南，但我们跟越南是友邻关系，这么改对人家不好，我就又改回一个虚拟的地名。

当然，这片还是挺狠的，有些大尺度的地方，最后又改了两次，直到2019年5月31日让我拿龙标，我记得特清楚，刚好周末没法去，6月2日去拿的。

最后还有一个技审，真正到了7月28日才拿到许可证。

其实这片子我翻拍得并不恐怖，我只是用了美国惊悚片的这种拍摄方法。

为什么用这种方式来做？

就是感官的刺激。

我做产品我知道是卖给谁，我弄金星舞蹈，我不可能叫老头老太太看，我也不可能让90后看，我肯定是针对性的观众。

吴奇在片场所以这个片子一定就是大家过瘾的事儿，我按照美国电影的计算公式算出来，几分钟让你坐下来，几分钟让你平静，然后再吓着你，再恶心你，再往前走。

所以你会觉得一开场那个路人被抓很吓人，因为你看前面字幕缓缓的，就没有一点预示后面要出事儿。

但是突然来一下，这时候观众一叫，肯定不会再吃爆米花了，你会坐下来看，等到再过六分，再缓下来，开始讲故事。

我不是被逼得坐到导演椅上，还真不是，就我坐那儿是稳稳的。

我说得难听点儿，做导演这事，我看也看会了。

我自己到现在每周都买碟看片，家里都有六万多张了吧！

本来我是想把犯罪片进行到底，但是现在可能随着大环境稍微有些改变。

接下来，我们正在注册两、三个不错的项目，有买版权翻拍的，也有原创，都在审查当中。

未来还得继续干，做导演，我离极致还有点远。

采访/空山撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

反正你要来内地圈钱，我们就要你黄掉。

GD分子别来恶心人好么！！

跟这垃圾演戏，是真的谁合作谁倒霉。

看到他就想作呕🙄🙄🙄🙄🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮还有周柏豪这逼要来中山开show了，大家一起举报他吧，不行了，一想到他的样子又要吐了🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮，GD滚出GD滚出，别来内地好么，反正你要来大陆圈钱，我们就要你黄掉。

GD分子别来恶心人好么！！

跟这垃圾演戏，是真的谁合作谁倒霉。

看到他就想作呕🙄🙄🙄🙄🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮还有周柏豪这逼要来中山开show了，大家一起举报他吧，不行了，一想到他的样子又要吐了🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮

看完电影之后，其实一直想要问导演，这故事是不是受到很多同类新闻的启发？

但是想想就行，别给导演添乱了，有些事情，看破不要说破更好，而且导演明明已经非常努力地想要抹掉整个故事的地域属性，甚至为此专门找来了T-BAG做那个标签化的恶人，为的大概也就是能够让这部电影跟观众见面，也是为了让观众从一个表象上看起来跟自己生活很不相关的电影里，读出一些很可能就潜藏在你生活周边的，那些或许你根本没有关注到，但随时可能改变你人生的，危机！

故事的真相并不重要，或者说，真相一说出来，大家都会觉得没什么，早就能猜到。

但是抵达真相的路程，却步步惊心！

尤其是作为一个身处其中的角色，更加难以自拔。

《禁锢之地》的尺度绝对足够大，大量的血浆，充满指向性的，能够隔着大银幕就让你有切肤之痛的镜头语言。

更难得的是，这些感官刺激的镜头，其实都隐藏着我们生活中的真实痛点。

少女被绑进精神病院，必须要证明自己没疯，但是这根本就是一个悖论，一如要你和你父母证明你们之间的父子、母子关系一样荒谬。

但是偏偏在程序与逻辑层面上来说，你根本无从辩驳。

更重要的是，哪怕借助偶发的意外事件，你得以逃出生天，但是在这整个过程里，你的潜意识或许早就已经被洗脑，已经接受自己已经“疯了”这个事实！

不能再往下说了，再说下去，一来是涉嫌剧透，会让观众损失观影的快感；二来，也很容易掉入逻辑和哲思的旋涡，到最后我都很难证明我看到的，我所解读的，是否就是我自己也会遭受的命运！

亦或我本身就是整个事件的同谋，在不知情的状况下，因为自身的需要，成为了一起他人案件的帮凶！

这很可怕！

王真儿演的很卖力！

无论是亲自上阵演绎被精神病院折磨时的凄惶景象，还有在与电视台制作人博弈时，那时而惊恐，时而笃定，时而邪魅的分裂式表情，她成功地混淆了制作人的思绪，一步步引导着他进入这个匪夷所思的故事，并且一步步地揭开了事情的真相。

当然，这个真相到底是什么？

还需要观众自己去判断！

T-BAG当然是一如既往的好，或许有一些年轻观众并不熟悉他多年前在《越狱》里的惊艳表现，甚至不知道T-BAG就是演员罗伯特·克耐普，但是他的阴狠，不动声色的残忍，与白骨共舞时的陶醉，却都能很好地展现出这个精神病院院长优雅外表之下的变态。

源自于生活，却又跳脱出生活之外，T-BAG总是能在大家熟悉的领域创造出叫人过目难忘，又完全意想不到的角色。

当然，更重要的还在于，他的面孔其实也可以让人暂时忘掉《禁锢之地》这个故事的现实属性！

电影可以提醒观众留意现实，但是让观众对现实产生恐惧，就不太好了！

最后，留给大家一个简单的习题吧，假如你不小心被人送进了精神病院，你能想出办法证明自己没有问题，安全的逃离吗？

可以百度答案哦！

因为爱奇艺总是首页推荐，受不了诱惑，看了，好吧，浪费了一个半小时。

这是怎么样的一个烂片，其实从故事梗概不算烂，但怎么就可以给人感觉这么差劲呢？

女主角颜值演技都在线，男主角浮夸，导演，OMG,刚从沉默的真相过来，那边是转场流畅惊艳，这边，嗯转场就放个开车的或者✈️。

最后大家都相信了继父，从脑后开枪自杀了。

既然有最后文字版翻转，女主何苦提醒，精神院的病人是没笔的？

这什么鬼电影？？？

真TM浪费老子时间，故弄玄虚，靠突然出现的惊悚镜头吓人，还以为我在玩微恐的密室逃脱呢。

垃圾导演，港独记者，奇葩剧情。

港独记者整的跟阿sir似的，整天审问女主，叨逼叨逼的，ICAC还是重案六组，媒体人大过天么。

“好多蚯蚓混着冰淇淋吃下去”，要不要暗示得这么明显。

最后想用个大反转挽回点颜面，结果……剧情连用脚趾推敲都不通，简直侮辱观众智商，千万别看

文/满囤儿自从在社交平台推荐了《寄生虫》后，便有不少朋友看完片过来和囤儿吐槽片子里的bug并不少。

其实衡量一部影片好坏，往往并不去死抠bug的多少。

电影作为一个整体感官艺术，给观众的感官刺激越清晰越强烈，类型体验越好才越成功。

这也就是为什么韩国电影不如日本电影细腻严谨深刻，但是在作为第三方的中国却人气更高看得人更多。

8月30日在内地上映的犯罪悬疑电影《禁锢之地》就有点儿这个意思。

如果你非抠bug，是可以抠出一些哒，但那些一连串的惊悚镜头和令人窒息的强情节反转，至少会让你在观影的过程中来不及抠。

情侣观众一定会特别喜欢《禁锢之地》。

因为这部电影非常适宜满足他们的刚需——女人受惊吓后来自男人的保护。

作为处女作，导演吴奇显然是憋着一股子狠劲儿。

他希望《禁锢之地》至少要在犯罪悬疑这个类型领域内留个名。

于是，片中有很多惊悚镜头的设计尺度非常大非常狠。

比如片头女主角吴若昕（王真儿 饰）被绑架的镜头，出现前毫无征兆。

绑匪撞击吴若昕的一瞬，观众的神经也会经受一个撞击。

随后画风一变，吴若昕就已经被置于破旧的康（jing）复（shen）中（bing）心（yuan）了。

还啥台词都没有呢，就来这么直接的感官刺激，导演的态度很明确嘛。

开篇三四个段落后，观众就能把握住导演的一个套路——双线索、双画风、双体验。

《禁锢之地》有两条叙事线索：一条在都市，画风很明亮，是一条寻求真相的破案体验；一条在囚牢，画风很阴暗，是一条自主求生的越狱体验。

既然掌握了这个套路，情侣观众就可以有备无患。

只要看到银幕上的画风一变，你就赶紧帮身旁的妹子捂眼睛吧。

虽然都市线索人畜无害，但囚牢线索则是步步惊心。

画风只要转到囚牢线上，不出十秒必有惊悚镜头出现。

捂眼睛晚了而被埋怨了的或没有得到依靠的，回家多练习反应速度哈。

为啥囚牢线需要如此警惕呢？

因为这条线是导演精心设计的，并放置了T-bag作为大Boss来镇守。

虽然不能像《电锯惊魂》那样直接飙血腥，可是但凡出现的视觉元素，都被设计了刺激视觉的点子。

在T-bag邪魅入骨的演技带领下，康复中心里的每个员工和病人都给人十足的不稳定感。

吴若昕身处其中，分分钟遭遇“意外”伤害。

这些剧情上的意外，都是突如其来的。

无铺垫、先刺激后解释的手法，令本片的惊悚镜头男女无差、童叟无欺。

即便是囤儿这样的惊悚片老司机，也被吓到了好几次。

囤儿都能想象得出导演“奸计”得逞后那得意的笑容。

正如前边提到的，我们的邻居在电影创作中探索出两条路。

作为后辈的新人导演们，学好那一条都是值得鼓励和称赞滴。

《禁锢之地》的剧情细节称不上绝对严谨，可是片中惊悚镜头的设计、悬疑氛围的营造、个性演技的调教、犯罪心理的展现，都可以看出导演自己的想法。

他想要一种“狠”，并实现了这种“狠”。

这，就已经很值得一看了哈。

何况，你还有对它的刚需呢，是吧？

虽然一股网剧风，但看过预告片。

剧情仍然可期，这种看似低成本悬疑片往往更会出彩，略带有黑马气息。

期待影片上映。

T-bag应该不需多介绍，80，90后早起美剧的回忆顿时勾起。

看见他的眼神就一股悬疑风扑面而来，还有剧中其他年轻演员期待他们的精彩表现。

30日 电影院不见不散。

值值值值值值 得得得得得得得得得得 期期期期期期期期期 待待待待待待待待

前半部分节奏慢，偏网剧的拍摄手法，密室玩多了，感觉前半部分像剧情密室抽丝剥茧。

王真儿的演技值得肯定，很准确的表达了那种似疯的挣扎和自我救赎感Rob是我非常喜欢的演员，表现的还不错那个演失去子宫的女疯子的女演员演的挺好的，好几次都真的吓着我了影片后半段的出现的反转和几个人人物角色的刻画非常有意思，蛮吸引我这种推理剧爱好者的。