真雄起

印度人总是那么乐观，那么欢乐,衣服总是那么华丽。

等红绿灯时，对面的女孩有男人可以抱，我也有。

两个直男演绎的同志情。

盖住接吻的他们，大家开始祈祷。

每天我们都在跟周围的人战斗，但最困难的还是跟自己的家人。

——你什么时候决定当同志的？

——你什么时候决定不当同志的？

如果有命运，我们会再遇见的。

我看到他以后，那儿就变大了，哦不，是眼睛变大了，它的背后是科学。

他的触碰会让我体内的多巴胺分泌增多。

跟谁在一起感到快乐，就跟谁在一起。

你的荷尔蒙是对的，我的就是错的？

我们也值得拥有美好的结局。

叔叔，谷歌上说，同志不是病。

单细胞思维。

我是同志，但同志不是我的病。

爱很盲目。

跨越种姓的爱，跟同志之爱一样面临着印度世俗的压力。

有了爱谁还要道德呢？

重生仪式。

身披彩虹披风的男主角很帅。

恐同是一种病。

肌肉男挺幽默的。

你是同志，不只是你要面对，周围所有人都要去面对。

世界嫉妒我们所拥有的，试着要分开我们，但不管别人怎么说，我都是爱你的。

是我的性取向，不是你的性取向。

形婚，你以为你欺骗的是别人，但最后你发现你才是被骗的那一个，被骗去结婚生子。

形婚的第一个夜晚开始，你就会感到难受。

你要一直演下去。

你的父母其实早就知道你喜欢男人，你从小的表现，他们早就知道，只是他们不愿意接受。

我们没有多少机会当英雄，现在你来决定在你的生活里，你要成为谁，要成为英雄还是路人。

在印度，恐同是违法的，要坐牢。

英联邦国家必然向英国看齐，不再恐同。

不相爱的父母往往生出的孩子是同志？

因为他们不是爱的结晶。

形婚的风险真大啊。

你的父母不理解同志，是因为他们没有概念。

他们只知道罗密欧和朱丽叶的故事，我们的爱对他们来说是陌生的。

是时候树立榜样了。

未来的同性婚礼会越来越多。

根据经文，婚姻是两个灵魂的结合。

灵魂有性别吗？

一个法律判决对同志人群的幸福有多重要。

印度做到了。

人们说，爱不应该越界。

他们是没有爱过的人，就像一群傻瓜，不能理解世界的颜色。

我们也许会结束，但激情永远燃烧着。

爱的灰烬会散发光和热。

爱是战役也是幸福，我们总有办法在一起。

爸爸，你多了一个儿子，不好吗？

过你的人生吧，儿子。

爱的方式有千百种，它没有固定的肤色或性别。

我们需要解除心的束缚，才能跟心爱的人在一起。

同性话题放在国内，似乎还是个禁忌区域。

特别是父母一代，无法理解和接受这种方式的结合...想来同性在国内这条路，还是漫漫长征，

可全球另一个仅次我们人口的印度，有一部同性的电影，不仅获得印度“龙标”公映许可证，片中关于男男接吻的镜头也全部绿灯通过...印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

实在是让人羡慕、嫉妒、佩服！

真雄起豆瓣：7.7

2018年，印度。

卡迪克和哈曼是一对同志恋人，和很多接受不了同性恋的家庭相同，卡迪克铁匠的父亲不同意他出柜，惨遭父亲殴打还把卡迪克扫地出门。

而哈曼却迟迟没有和自己的精英父亲坦白。

这天，哈曼的表姐结婚，父母让哈曼回乡参加婚礼，浪漫不羁的卡迪克希望男友能把自己介绍给他的家人，跟着他一起踏上了回乡的火车...谁知真情难耐，两人在火车上情不自禁的拥吻被父亲看见，差点心脏病发，但即使如此父亲并不承认儿子同性恋，他刻意回避问题，顾左右而言他。

父亲对哈曼说：离那小子远一点，这是不对的。

他们甚至想用一桩包办婚姻强行拆散这对同性恋人。

也因此发生了一系列啼笑皆非的故事...

2018年9月，当时印度最高法院做出历史性判决，废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律（即刑法“第377条”），同性性行为在印度正式合法化。

该片是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。

它拥有宝莱坞电影所有的商业要素，用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。

男主角有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角，我们对他的了解更多是《调音师》里那个装盲的男主角。

在该片中他身披彩虹旗、高喊“同性恋是无法治愈的，他不会传染...”那一刻他半裸着上身，“每块腹肌都散发着骚气”魅力无限，让人合不拢腿。

其实该片大部分的时候都在为LGBT这个群体发声，正是因为两种观念的碰撞，有了很多火花。

比如，父亲为了哈曼去除同性恋的恶习，让儿子重生，那个同性恋的儿子死了，新生的儿子就会喜欢女生。

但即使这样掩耳盗铃的行为，也无法治愈儿子的同性恋。

就像卡迪克告诉哈曼的：如果你陷入了父母给你的牢笼，妥协的接受了他们所谓为你好的包办婚姻，你就是愚弄父母，你父母也是愚弄社会，而这种陷阱，一步步的牢笼，等到40岁，会发现自己才是被愚弄的人。

一开始不理解的父母，在卡迪克和哈曼一次又一次的感化下，开始认识到让儿子和不爱的女生结婚，最后的结果是，强迫他过和自己一样的生活，变成一个不快乐的人...

卡迪克说：我的性向，是我的性向，与你无关。

同性恋者，仅仅是两个人之间的相爱，从未牵扯到任何人，也不曾伤害谁，为什么每每推行，却遭到这么多人的反对？

这成为这个群体，不断发声的另一个原因。

而该片必定开启世界同志电影的崭新一页。

在此之前，只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘：美国和韩国。

美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你，西蒙》、《波西米亚狂想曲》，韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》，都在商业性上取得了巨大成功。

爱应该是两个灵魂之间的碰撞，它从不应该固定在任何性别形式上。

电影最后卡迪克说：爱没有固定的颜色或性别，必须消除强加给我们心的限制，和爱的人在一起，为了我们的爱。

而这种商业形式，会让更多人看见同性电影，这样才会让LGBT群体正常的活在阳光下，得到更多人的包容和理解。

对于LGBT群体，也许在不久以后。

将会开启另一个新的世界。

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看完了这部印度LGBT群体里程碑意义上的电影:《真雄起》，还可以，真正纯粹的应该爱情是两个灵魂之间的互动和交流，无关于性别，无关乎种族，无关乎肤色，无关乎职业，爱情无罪，有罪的是人心和偏见，每个人都有爱与被爱的权利，在追求幸福的路上每个人都值得最好的遇见和相守，真爱无言，真情永在！

这部电影更大的意义在于它为印度的LGBT群体代言和呐喊，《调音师》男主角阿尤斯曼·库拉纳真的是太厉害了，有颜值有才华，会唱会演，太牛了！

2018年9月6日，印度最高法院作出判决，推翻实施已久的《刑法》377条，在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。

作为宝莱坞第一部在印度大规模公映的主流同性题材电影，《真雄起》继承了宝莱坞电影一如既往的喜剧和歌舞风格，以一种更加诙谐的方式展现出印度社会的同性恋群体和父母之间的家庭关系状态与出柜的艰辛，与此同时，电影也花了不少笔墨地描写和展示了卡迪克和哈曼两个人真挚的爱情。

在传统观念和现实影响下出柜的艰难卡迪克和哈曼出生的家庭不同，但却有着同样的传统观念，这一点并没有因为卡迪克的父亲是铁匠哈曼的父亲是科学家而有什么不同。

受制于传统观念和当时社会现实的影响，当哈曼回家向父母出柜时，父母并不能理解这种爱，并自然而然地把这种陌生的爱看作是一种“病态”，并试图幻想通过“法术”让哈曼“重获新生”。

而当时印度《刑法》377条的规定，无疑给这样的情况雪上加霜。

一边想要不忤逆父母，一边又想和自己真正爱的人在一起，让哈曼左右为难。

提升自我认同，才能坚持做自己自我认同，是作为一个同性恋非常重要的品质。

正如卡迪克在电影里所说，“我的性取向是我自己的性取向，不是你的性取向。

”每个人都是独一无二的生命，人正因为差异，才会有感情，才懂得珍惜与包容。

卡迪克是一个自我认同感很强的人，所以他才会为哈曼和自己发声，所以他才勇于去面对非难与质疑。

相比之下，哈曼处于寻找自我认同的阶段，从听从父母准备结婚到最后下定决心和卡迪克在一起，可以看出，只有有了足够的自我认同，才能坚持做自己，才有机会去说服别人。

说到这里想起一个游戏，叫《生而为同》（A Gay's Life），里面的许多选项都与自我认同有关，你有可能有足够勇气向他人出柜，也有可能因为缺乏自我认同，而被迫承受一次又一次的“矫正治疗”。

别让现在的选择成为终身的遗憾这不是一场游戏，也不是拍电影。

从新婚夜起你就会感到难受，你能够确保假装一辈子吗？

你能演好忠诚的丈夫吗？

……我们没有多少机会能当一次英雄，现在你来决定要成为谁？

在这个故事里，当英雄还是路人？

这是卡迪克在得知哈曼选择结婚后对他说的话。

虽然哈曼认为和库苏只是形婚，但毕竟婚姻是受法律保护的，一旦选择了结婚，一切都有无限变数，结果肯定不会有当初想的那么美好，一切都只会变成遗憾。

所以，面对这样的选择，是坚持做自己，和爱的人在一起，哪怕不能结婚，还是妥协成婚，让双方都成为受害者？

人生只有一次，你的人生终究是自己的人生，不留遗憾，才是答案。

我们会一直奔跑，为了我们的爱卡迪克对哈曼的爱，可以说是全心全意的付出，就算是挨哈曼父亲的打，也没有后退。

虽然他曾有所犹豫，但他最终明白，自己的爱要靠自己争取，自己去追。

而哈曼对卡迪克的爱，就算没有那么勇敢，但依然真挚而深沉。

他愿意为了保护卡迪克而选择成婚，用自己的未来换自己所爱之人的生命，也算是一种深沉的爱吧。

两个人为爱情的奔跑，是背后千千万万同性恋群体为爱坚守的缩影。

为了守护他们的爱，为了让他们的爱能见到光明，他们奔跑着，他们努力着。

从历史到现实，为同性群体争取平等权利的每一步都不易印度《刑法》377条最早可以追溯到英国殖民时期。

1861年《印度刑法典》通过引入英国的法律体系，在第16章377条中将同性恋性行为列为“违反自然定律的性行为”，违反此条者将被判最高10年的有期徒刑。

2001年，印度国内开始走上了“反刑法377条”的道路，但这条路走得异常艰难。

2009年，德里高等法院曾以“违反人权”为由，判决《刑法》377条无效，同性性行为合法化，同性恋群体曾迎来短暂的曙光。

然而，2013年印度最高法院推翻了德里高等法院的裁决，判定《刑法》377条依然有效。

2016年，“反刑法377条”活动团体向最高法院递交请愿书，希望最高法院重审《刑法》377条。

2018年7月11日，印度政府向最高法院表明对《刑法》377条的立场，表示政府不挑战废除该条文的诉求，而是服从最高法院的判决。

同年9月6日，印度最高法院作出判决，推翻实施已久的《刑法》377条，在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。

印度最高法院首席大法官迪帕克·米斯拉表示：“将同性性行为定为犯罪是不合理、武断且明显违宪的。

”另一法官英杜·马尔霍特拉表示：“历史欠LGBT群体一个道歉。

”与此同时，在这部电影中，卡迪克和哈曼在公共场合时从没有牵过手或者接吻过，而是以兄弟式的拥抱鼓励彼此，这也侧面反映出当时的社会现实。

人们说，爱不应该越界他们是没有爱过的人就像一群傻瓜不能理解世界的颜色他们以为懂得我们但是不是的我们也许会结束，但激情永远燃烧着爱的灰烬会散发光和热我们朦胧对视到永远那是幸福的憧憬爱不会被扑灭不会被恐惧驱赶灰烬会散发光和热会从痛苦中生根发芽让我们更坚强面对每一场风暴不管刀斧有多么残酷都不会斩断爱的根苗爱是战役也是幸福我们总有办法在一起因为心是无法控制的我不管人们说什么我们为爱奔跑着，就像莱拉去追逐朱丽叶，就像玛吉努去追逐罗密欧。

我们需要解除心中的束缚，才能跟爱人在一起，在那之前，我们会一直奔跑着，为了我们的爱。

2月21日，宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》（Shubh Mangal Zyada Saavdhan）在印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约合3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

然而在国内，能够上映的同性片屈指可数，除了打着同性旗号的《寻找罗麦》，我脑子里面只有《西虹市首富》里面那对在结尾才公开的二爷和二奶。

西虹市首富 (2018)6.62018 / 中国大陆 / 喜剧 / 闫非 彭大魔 / 沈腾 宋芸桦为什么中国对于同志电影甚至可以说是对于同志仍然停留在寻找罗麦（我觉得这里可以视作形容词，大概是一种初级、浅薄、隐晦的认知）的阶段呢？

首先，我是一个同志。

并且，我的观点也仅仅表达我自己的看法，当然，这些看法来源于我真实感受。

首先，ZZ原因我选择闭口不提。

其次，就是国民对LGBT（非异性恋群体）的认可度。

现在社会网络这么发达，我相信大多数人对于这一群体都有了解，甚至身边也有一些勇敢出柜的朋友。

但是像我家里长辈，也是有人不知道的，难搞。

提到认可度，网络用户大概都知道，一般在豆瓣或者微博或者B站，一旦有关于同性的文章或者视频，都会有大量网友出来顶，并扬言支持同性婚姻。

甚至如果有人表示异样观点，会有大批网友给他带来素质教育。

但是，在现实中出柜的往往都是少数。

《奇葩说》有一期说，你不能强求别人去出柜，因为你不是他你不知道出柜后有多大的影响。

圈子里，我们知道生活中gay的占比，并且大部分gay都明确表示以后是要找个女孩子结婚的。

说句不好听的，应该没有女生可以接受自己老公在外面做0吧？

但是真的是有可能的。

以后有机会再补，我先睡会儿

看了一些观点，有些观点认为这部电影缺乏深刻性，过于肤浅流于形式，但是我认为这样的观点未免有些委曲求全。

这部电影显然有这样那样的问题，例如其中的“喊口号“之嫌等，但是我认为作为宝莱坞第一部主流的商业同志片，它的优点绝对是大于它的不足的。

首先它融合了宝莱坞的叙事风格。

作为某种意义上的敏感话题，它融入了印度电影独有的歌舞和喜剧效果，将这同性恋这件事以较为幽默轻松的方式展现给观众，使得观众不至于产生排斥心理，没有对两位男主进行冗长的介绍恰恰是凸显了两位男主所代表的平凡普通的身份，同性恋者也很普通很常见。

其次它讲述了印度特色化的故事，导演和编剧的设置别有用心，有一个情节我特别清楚，就是男主爸妈的单独场面，他们回忆起自己的婚姻和爱情。

这就将印度的包办婚姻的无奈和对两位男主对爱情的追求结合了起来。

他们也希望自己的孩子过上自己的生活，这也显示出了父母对于自己孩子的爱。

利用了这样的一个情节设置为全体服务，我认为这是一个非常巧妙地一个点，同时这也显示出影片制作者在认真的思考问题，而不是片面的喊口号。

在传统观念如此盛行的一个国家这样的挑战无疑是巨大的最后是它里程碑式的意义，它是应印度去年同行去罪化而生，恰巧两天前就是这部影片的诞生一周年。

其实电影源于生活又高于生活，同时透过这部影片也能让我们更加的了解印度这样的一个国家，起到文化交流的意义，印度社会也具有包容的一面。

毕竟考虑到电影和去罪化的时间间隔和印度宗教国家的基本国情。

这样的大胆尝试是非常值得鼓励的。

结语：主演阿鱼在ins上纪念这一周年说，我们可以通过影院屏幕使得一些禁忌的话题不断被提出和解决以从来改变人们的思维模式。

我们需要花时间和精力去让一些禁忌的话题正常化，并且为社会带来建设性的改变。

所以我觉得我们不妨更多的注视着这样一种进步的力量，共同促进社会的包容和发展。

1.第一个冒出来的想法是，现代印地语口语中的外来语(英语)单词还挺多，就是不知道有没有日韩那么夸张。

这算是官方语言间的互相交融呢，还是对传统印地语的某种侵犯和改造?2.女性人物在男同电影中的单调性(或者说工具人特征)历来被诟病。

妈妈，婶婶，堂妹，假未婚妻，四个女性人物中对最后一位交代仍然很少。

作为脚本推动者，同时也是让男主成为完美受害者的配角，最后男主们因为法律的进步而免于囹圄的同时却被🚓逮捕，无法不令人多想。

3.很多片段被发展中国家中的同性恋群体生存境况的相似度逗笑。

比如说男主老妈哄他结婚说给他在德里买房；又比如老爸把这些问题归咎于男主离开家乡去了大城市；类似形婚的假结婚；棍棒教育和依赖于地方信仰对性取向的改造和重生等等。

也只有中产和婆罗门有这样的底气4.作为一部披上商业喜剧伪装的伪出柜片和普法主旋律电影，讲述同性恋群体于家庭、婚恋矛盾时仍缺少了很多关键视角。

小到否认-愤怒-讨价还价-悲伤-接受的简单阶段；中到彩礼嫁妆，婚前性行为，翁婿婆媳关系；大到种姓、阶级、信仰矛盾。

有些蜻蜓点水，有些故意不谈，在暗示中把更多戏份放在父权家长制下兄弟-妯娌间的更为大众接受的家长里短上。

5.作为🇮🇳第一部上映的院线同性恋主线商业电影，取得的成绩很值得鼓掌，同时也很羡慕。

看之前期待度还挺高，但实际上纯粹作为一部电影来讲并不是很高明——当嬉笑怒骂缺少足够可以支撑的精准痛点、严密故事和恰当调度，说教的尴尬溢出屏幕。

当然在这样的环境之下有这样的作品，确实相当优秀，包括演员和观众。

6.同性性行为去罪化只是迈出的第一步，离同婚合法化和反歧视反治疗还有很长的一段路要走。

但目前来看🇮🇳仍然走在有希望的路上，即使同时还有众多尖锐的社会矛盾，沉疴与枷锁。

希望还是在人民。

2月21日，宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》（Shubh Mangal Zyada Saavdhan）在印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约合3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

电影讲述一对同性恋人卡迪克和哈曼回乡参加堂姐的婚礼，浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式介绍自己，结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火的热吻被老父提前发现，差点引发一场心脏病。

老父从此把卡迪克视为眼中钉，想尽办法要棒打鸳鸳，甚至给哈曼安排了一桩包办婚姻。

但想顺顺利利的结婚似乎也没那么容易——几乎在同一时间，印度最高法院正在就同性恋是否是犯罪进行着一场世纪辩论…

无论从何种意义来看，《真雄起》在印度都是一部里程碑式的同志电影：- 印度此前已经有过《阿里格尔》、《孟买之恋》等反映LGBT生活的剧情片，但这些电影全部是小成本、小卡司的独立制作，只能在海外电影节上映，无法进入有着庞大观影群体的印度主流院线。

- 《真雄起》是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。

它拥有宝莱坞电影所有的商业要素，用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。

- 电影立项在2018年9月后，当时印度最高法院做出历史性判决，废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律（即刑法“第377条”），同性性行为在印度正式合法化。

- 敏感题材并没有给《真雄起》带来额外的阻力：2019年9月确定卡司，12月完成拍摄，今年1月发布预告，2月在印度电影审查机构过审，包括男男接吻镜头全部绿灯放行。

- 电影在澳、美、英、法等全球11个国家同步上映，仅部分穆斯林国家对它做出了禁映决定。

它的流媒体发行方是亚马逊影业，这意味着未来数月更多地区观众可以合法的观看它。

“合法看见”之所以重要，因为它关系到一部同志电影能否盈利，以及业界是否愿意投入更多资金来拍摄同类作品。

为了加强卖座性，宝莱坞这次找来了一线明星、有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角（中国影迷更多是通过高分悬疑片《调音师》认识他的）。

而库拉纳也没有辜负人们对他的期待，在《真雄起》中他演活了一个身披彩虹旗、举手投足高喊“我是同性恋我傲娇——啊不、是骄傲”的活动家。

“每块腹肌都散发着骚气”是对他演技的最好评价。

在接受采访时，库拉纳说很高兴能出演这部电影。

他说跟另一位男主吉滕德拉·库马尔的吻戏反复拍了三次：“我没有感到尴尬，只是觉得不同。

作为演员应该做好各种准备，跟一个男人接吻显然是不同的体验。

但我觉得更重要的是传达一个信息，让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。

这就是我所做的事情，这个吻是必须的，否则就是同性恋在大银幕上的倒退。

”

无须讳言的是，为了取得平权诉求与家庭娱乐之间的平衡，《真雄起》牺牲了很多可以深度展开的艺术创作。

比如每当发生激烈冲突时，会突然从天而降一些搞笑配乐或段子来调解气氛；在争论什么是爱时哈曼用父母并不美满的包办婚姻来举例，一下又把话题带到了父母各自的情史身上，回避了讨论性取向的初衷；全家总动员式的吵架撕逼和一秒切歌舞更是宝莱坞电影的日常操作...但恰恰是这些庸俗的桥段和套路对平权主题产生了潜移默化的“洗脑”效果。

电影仿佛每隔几分钟就不忘提醒观众：嘿，我们和一般宝莱坞商业片没什么区别，所以你能接受我们两位男主在一起了吗？

什么，还不能接受吗？

来人啊，给我继续放歌、继续跳舞、继续播段子…嗯嗯，现在你们肯接受了吗？

《真雄起》的商业化模式也许无法放之四海，但它开启了世界同志电影的崭新一页。

在此之前，只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘：美国和韩国。

美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你，西蒙》、《波西米亚狂想曲》，韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》，都在商业性上取得了巨大成功。

我们说到商业票房时，人口扮演着重要角色——只有具备一定的人口基数，才能保证小众题材也能收获可观票房，才会有主流片商进行持续性的尝试。

而拥有14亿人口的印度一旦加入同志电影商业化的队伍，蕴含的潜能可以说是无限的。

这个道理同样适用于另一个人口大国。

至于为什么同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见，LGBT群体才能活在阳光下，我们才能获得社会越来越多的理解和包容，群体权益才能得到越来越多的保障和尊重，各种污名化才会越发无所遁形！

2020是好多新事物的元年，虽然有疫情的影响，但也不影响这是崭新的一年。

这不电影很早开始就期待上了，最近才有幸可以看到。

印度电影以往的随时随地都可以跳舞唱歌还是没有变，但也不会让人感到反感，在唱跳中既体现了人们对待生活的积极态度，又使得同性恋这一略显悲伤沉重的话题轻松一点，很值得推荐！

结尾升华主题：我们为了爱而奔跑，爱没有固定的颜色，或是性别，必须消除强加给我们心的限制，和爱的人在一起，在那之前，我们还是会继续奔跑，为了我们的爱。

这也在启示着人们还需继续努力，人权的战役还没有结束。

因题材被冠以“可入史册”的印度商业喜剧，一贯的宝莱坞特色和可圈可点的原创故事，都值得一看。

但问题在于，该片对于潜移默化地平权宣传是否有积极的作用？

电影本身在手法和操作上是否经得起细品？

这些都有待讨论。

不过至少，该片是一种电影对现实的反映，是一份有历史性意义的邀请。

和过去几部在中国知名的印度电影相比，该片戏剧性更强，这与题材的敏感度也相关。

将家庭背景设定在“精英”和“科学”两个概念下，再将情感的命题分布至家庭三人对自我的思考，是有趣而成功的设定之一。

而将被迫选择爱人的困境摆上台面，是平权的一种基础方式，也是印度的一个现实。

在主流审核机制下，许多镜头被放行，是令人无比欣慰的（结果这篇文章被X就搞笑了）。

在演员的演绎上保留喜剧风格，相对自然。

剧本中人物的性格都有其特性而趋近丰满，只是在深度上再着力会显得更真实。

除了众多可被记忆的主配角色，有一些小人物的设定也是巧妙的，比如一直拿着平板的小哥类似于网络知识分享者，提供了很好的传统和现代的文化对抗。

还要提一下结尾的歌舞部分，真的很有特色。

在戏剧化的创作中，有些情节诙谐幽默，而有些则显得刻意或多余，比如男主角回家的原因是因为被追打，就显得不太成立了。

而在火车上鼓励出柜的沟通、天雷地火地热吻都稍显突兀。

全片大约在半个小时，才开始较稳定的节奏和价值输出，前部分的铺垫显得有些杂乱。

通篇似乎是同性议题在国家法律层面去罪化的宣传片，但对于个体的可参考性而言，该片就缺失了一部分可能性。

毕竟做自己的英雄这个宣言并不见得适用于个体，而和家庭关系处理，又本就是少数群体要面临的最大问题之一。

但第一步，喜剧化占据主流电影市场，已属不易。

最后的最后，7.5分。

（文中图片均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")