以前看《向往的生活》最烦看到彭昱畅,他憨傻的让我抓狂,后来连《向往的生活》都让人看了抓狂,也就顾不得反感彭昱畅了。
所以这部电影我迟迟没有看,但因为喜欢李庚希所以我还是看了,看完以后除了更加喜欢李庚希,对彭昱畅也从反感直接上升到了欣赏,没错,是非常欣赏。
我向来喜欢情感浓度高的故事,但不接受强行煽情把观众当傻子,这部电影在我看来做到了非常重要的两点,一是情感浓度超标的高,二是没把观众当傻子。
李庚希对凌敏的人物塑造非常好,是一如既往的好,是未来可期的好,是作为姐姐的我永远支持她的好。
但彭昱畅的好又是另一番好,毕竟我是带着对他强烈的偏见来看这部电影的,却被他的演技折服,不得不说这小子的演技是真真的好。
电影把这对小夫妻从相识到相知再到相依刻画的无比真实动人,让我不得反思自己曾经狭隘的爱情观,让我不得不重新审视自己的爱情观。
不以爱情为前提的相识。
彭昱畅有一种“恋爱绝缘体”的气质,我是说看他那呆傻的样子很难想象他能演出蓝色生死恋一样的虐恋情深。
但是动人的感情不一定是源自浪漫爱情,可以源自人性中最质朴、最真挚、最柔软的情感,我想把它称之为“真”。
凌敏和吕途,两个被病痛缠身的年轻人,本就不太可能有心情、有心思去谈一场浪漫而热烈的爱情。
他们之间更多的是一种同病相怜下的互相理解、互相鼓舞、互相依赖的感情,所以爱情并不是本片的主题,但是爱情的悄然发生也是情理之中的事情。
不以爱情为前提的相知。
彭昱畅饰演的吕途一出场就透露出我不喜欢的傻气。
但奇怪的是,当他和凌敏几句对话之后,他的傻在我看来就显得真实可信,还增加了电影需要的戏剧性。
凌敏是一个漂亮聪明的姑娘,如果她不生病,大概率看不上大傻子一样的吕途;吕途是一个邋遢善良的男生,如果他不生病,大概率也不敢接近凌敏这样漂亮灵动的姑娘。
当然,即使他们都生病了,吕途也不敢痴心妄想着凌敏会爱上自己,他一开始接近她只是想或许这个女孩未来可以帮他照顾妈妈,后来因为他的无心之失让女孩遭受了身体上的痛苦他认为自己应该将功补过照顾女孩直至伤口痊愈;再后来他发现这个女孩除了脾气不太好以外其他都好可爱,俩人相处的点点滴滴都透着生活的乐趣,生命的乐趣。
(这里狂赞一波俩人生活的点点滴滴,尤其是吕途剪辑了一段凌敏的视频,透过镜头,我看到了一个女生全部的可爱,更看到了一个男生如何一步步爱上她的可爱)不以爱情为前提的相依。
彭昱畅是如何做到把一个大傻子演的如此动人,我还没想清,但是我必须承认他把傻诠释的非常有层次非常可信非常成功。
理性的角度,我很难相信一个人会傻成吕途那样,但是,如果他是在装傻那就可信多了,若他的装傻还带着内心难掩的脆弱和对至亲的关心和爱,那这个傻就更动人了。
吕途从什么时候爱上凌敏的,凌敏又是从什么时候爱情吕途的,电影没说(这样很棒),但是当凌敏发现吕途瞒着自己不去治疗的时候,用痛心的口吻质问吕途时她说,你是因为我才不去治疗的吗?
我想这个时候,就可以说爱了。
凌敏那一刻才意识到眼前的这个男孩没有她想的那么傻,那么积极,那么勇敢,但却比她想象中爱自己。
而吕途呢,他似乎是想要向命运低头了,母亲的痛苦,凌敏对肾源的迫切需要,自己对手术痛苦的记忆,一次一次的敲打着他本就不坚强的“脑壳”,他当然没有伟大到以命换命的程度,但是凌敏可以替自己好好地活也成了他放弃治疗的一个足以说服自己的理由。
最终,凌敏不需要吕途以放弃生命为代价救自己,吕途也明白了凌敏想要的不是自己逃兵似的牺牲而是两人一起好好地活。
我认为,电影其实有一些小瑕疵,比如两人去医院排肾源那场雨中戏有点画蛇添足,有几场戏镜头和画面过于慌乱,无法共情为什么要在那个时间点慌张至此。
但是,故事整体上是非常感人的,所有演员演的都超级好,所有细节都打动了我,所有情感的爆发点都击中了我,所以这无疑是一部非常非常好的电影。
我又可以为国产电影感到骄傲了。
原型故事尿毒症患者王宵为了活下去,和白血病复发患者于建平签下结婚协议——他死后,将肾捐给她;而她,则负责照顾他的父亲。
等肾,就是盼“丈夫”快死,这人生的悖论悲壮而惨烈。
王宵能如愿等到丈夫的肾吗?
命运兜兜转转,又会出现什么转机?
“为了活着,请原谅我的卑微和龌龊!
”2011年,23岁的王宵从西安工业大学毕业,成为西安华荣公司的一名白领。
她准备工作两年就谈恋爱、结婚,未来的一切满是光明和希望。
2012年初,王宵突然觉得浑身没劲,吃不下东西,连走路都打晃。
到西安交大附属医院一检查,发现自己竟然患上尿毒症,而且已经是晚期!
顾不上忧伤,王宵随即住院接受治疗。
医生说,如果不换肾,她很可能挨不过一年。
王宵的父母有慢性病,不符合器官移植条件;姐姐的条件符合,但姐夫死都不同意。
王宵整天泡在患者QQ群里,苦苦寻找生机。
2013年4月的一天,有人给她出了一个主意:“你可以到癌症群找一个男病友结婚。
等他离开人世后,以妻子的身份接受他的肾脏移植。
癌症患者只要不并发肾功能衰竭、血型吻合,肾脏一般都符合捐献条件。
”在病友的推荐下,王宵加入“活着真好”西安癌症患者QQ群。
随后,她在群里发布了征婚启事。
在启事里,她忐忑而真诚地写道:“婚后,我会给予对方最好的照顾!
为了活着,请原谅我的卑微和龌龊!
”这个帖子迅速在群里引起了反响。
同在死亡悬崖边上徘徊,没有人忍心责备她,很多人都是一声叹息。
第三天晚上,一个网名为“喜欢向日葵”的群友,问王宵:“你是不是恶搞?
”王宵当即给对方发去了自己的病情证明和身份证照片。
过了好一会儿,对方才回复说:“我愿意和你结婚。
我叫于建平,西安人,27岁,患骨髓瘤3年,B型血,2012年做过骨髓移植,复发了,已经不抱希望了。
”肾移植和骨髓移植不同,只要血型一致就可以,而王宵也是B型血。
王宵喜出望外,很快和于建平交换了手机号。
于建平还想继续聊,王宵半天才回了一句:“透析呢!
胳膊被固定了,现在是单手兽一只!
”于建平以为她在开玩笑,几秒后,王宵却发来一段自拍视频。
视频里,王宵正躺在透析机一旁,输液管里流淌着红红的血。
她脸色惨白,但笑容灿烂:“看到了吧?
一会儿姐旧貌换新颜,日新月异呀!
”于建平看了目瞪口呆,这女孩太调皮了!
2013年6月下旬,王宵暂时出院了。
在熟人的帮助下,王宵确定了于建平的身份。
随后,两人约在西安的兴庆宫公园见面。
见面时,大热天的,两人却都戴着口罩。
远远地,彼此一眼就 “认”了出来,互相拥抱。
王宵哈哈大笑:“这算相亲吗?
怎么像特务接头?
两个奇葩啊!
”于建平被她逗乐了,也开起玩笑:“来!
看看我,你就活得有希望了!
”于建平摘下口罩,王宵才发现他的脸色很难看。
原来,早在一年前,他就放弃了住院治疗,血象维持都是靠服药。
王宵十分惊讶:“这怎么行?
你这么草率,随时会出大问题!
”于建平的神色暗淡:“我不在乎。
我受够了,反正你等着我的肾呢!
”这是两人都绕不过的沉重,王宵沉默了。
于建平只对王宵提了一个要求:“你不需要照顾我,但要在我死后替我照顾我的父亲。
”这个要求令人心酸,王宵毫不犹豫地点了头。
于建平比王宵大两岁,毕业于西安交大,是一家理财公司的业务经理。
他和女友马上要结婚时,却突然查出患了白血病。
很快,女友像躲瘟神一样离开了。
他的母亲已去世。
为了给他治病,父亲把房子都卖了。
本来前途一片光明的他,人生陷入绝境。
他对自己绝望了,越来越担心父亲:母亲走了,房子卖了,钱也没了,自己要是再走了,父亲一个人孤苦伶仃的,可怎么过?
这个念头重重地压在于建平的心头。
正感到束手无策时,却意外看到了王宵的征婚启事。
他很清楚,这份协议没有法律效力。
可是对于绝望的他来说,却是没有办法的“办法”,他只能试试。
王宵其实也抱着类似的想法。
肾脏移植与骨髓移植不同,血型相融是手术的首要条件。
其他指标就算配型不理想,也可以考虑手术。
能够找到同血型的肾源太不容易了,所以,哪怕手术有风险,她也不愿意放弃这个机会!
2013年7月16日,两人在西安市碑林区民政局办理了登记手续。
中午,这对特殊的夫妻在友谊东路的一家小饭馆庆祝“结婚”,并签订了一份特殊协议:鉴于双方的身体情况,两人不同居,不公开,财产独立。
若于建平死于王宵之前,自愿捐肾给她,于建平将以遗书形式告知父亲。
若捐献手术成功,王宵存活,需要照顾于建平的父亲,直到老人去世。
若于建平的肾脏无法使用,王宵无须承担尽孝的责任。
“我们要死一起死,要活一起活!
”虽然“结婚”的目的不纯,可真“结婚”后,两人都情不自禁地牵挂起对方来,毕竟这很可能是他们生命中唯一的一次婚姻。
他们每天都要打很多电话,一聊就是很久。
王宵有失眠的毛病,于建平主动说:“我讲故事最乏味了,保证让你睡着。
以后我每晚都给你讲个催眠故事吧。
”王宵开心地说:“行啊!
”在他温和又有磁性的声音里,王宵很快进入梦乡。
2013年9月初,王宵的肌酐值突然急升,超出正常数值30多倍,紧急住院。
看到自己的小腿肿得发亮,回忆起一个病友死前也是这个样子,王宵再也笑不出来了。
于建平发信息,她没有心思回;他打来电话,她也不接。
于建平怕她出意外,跑到西安交大附属医院肾病科,一间一间病房地找,终于找到了王宵。
看到于建平,王宵吓了一跳。
见王宵的父母也在病房,于建平连忙自我介绍:“叔叔、阿姨,我是王宵的病友,来看看她。
”老人客气地又是让座又是倒水。
等王宵父母离开病房,于建平立刻拉下了脸:“你病了怎么不说一声?
”王宵强作欢颜:“对不起,我等不到换肾的那一天了。
”看见意志消沉的王宵,于建平心里很难受。
同时,冒出一个念头:“如果我现在多陪陪她,她将来或许能记住我的好,能对我爸好一些……”于建平决定每天都到医院陪伴王宵。
在于建平的鼓励和陪伴下,经过半个月的系统治疗,王宵的各项指标都降了下来,腿肿也消了,她又恢复了过去的调皮。
有一次,于建平没在病房,她用美颜模式自拍了一张小腿照,发给于建平:“哎,那个当老公的,分享一下我的销魂小腿吧!
”于建平哈哈大笑:“惊艳到晃眼!
要是你没病,我会追你的!
”王宵心里美滋滋的:“那就等我好起来吧!
”说完这句话,于建平一下沉默了。
王宵心里一沉:她想彻底好起来,要靠于建平的肾。
她连忙把话题岔开了。
于建平其实是个幽默风趣的人,上大学时写了很多段子,还会演小品。
只是因为病痛的折磨,他的情绪渐渐低落起来。
和活泼的王宵在一起后,他的幽默天赋又被激发出来。
每当王宵被病痛折磨得没了脾气,他就发给她几个原创的幽默段子,逗得她捧腹大笑。
善于煲汤的于建平,还跟朋友学会了做药膳。
他根据两人各自病情的禁忌,每天做好两罐汤,带到病房一起喝。
每次他一边喝,一边发出夸张的声响:“哎呀!
这该叫同病汤啊!
好喝,真好喝!
”而王宵也非常关心他,每天都询问他的血象情况。
时间长了,于建平形成了条件反射,一看见王宵,就自动报出一大串数据,然后说:“汇报完毕,请指示!
”两个人互相关心,互相温暖,两颗心也越来越近。
2014年元旦晚上,于建平吃过饭,特意提上自己亲手做的花篮去看望王宵。
一见面,于建平就给了她一个拥抱:“新年快乐!
”王宵紧紧拥抱着他,说:“新年快乐,老公。
”于建平哈哈大笑:“你应该说,新年快乐,我的肾!
”王宵的眼圈瞬间红了,于建平紧紧抱住她,说:“我喜欢你!
傻丫头!
”在那灯火阑珊的街头,王宵幸福地闭上了眼睛。
然而,元旦过后,王宵又联系不上于建平了。
1月9日上午,王宵按照身份证上的地址,打车来到于建平家,是于建平姑姑开的门。
于姑姑告诉她,于建平和父亲都在医院里。
因为最近于建平连口服的化疗药也停了,血象一塌糊涂。
父亲催他去医院,他也不肯去。
一周前,于父叫来几个亲戚,把他强行送去西京医院。
一瞬间,王宵的眼泪喷涌而出:于建平这是在故意加速死亡,好成全她呀!
“这个傻瓜,这个疯子!
”王宵迅速赶赴西京医院。
路上,她一边哭,一边痛骂于建平。
然而,也正是在这次“你死我活”的抉择里,王宵想明白了一件事:她要拉住于建平的手,一起横渡茫茫沧海,他们要一起活着!
一出现在于建平面前,王宵就大声嚷道:“于建平,你不吃药、不治病是想找死,是吧?
”于建平怕王宵说错话,连忙示意父亲在场。
王宵却把老人拉出病房,把事情的经过对他和盘托出。
她郑重地对于父说:“既然我和建平已经是夫妻了,我们要死一起死,要活一起活!
”返回病房,她又给于建平下了通牒:“你必须好好治疗,否则,我就和你离婚,你的肾我也不要了!
”于建平对王宵强调说:“我不是单纯为你才放弃治疗的,我不想受罪了,而且也没钱。
现在死还能救你,等以后肾损害了,什么都晚了!
”王宵再也抑制不住内心的愤怒,哭着冲上去扇了于建平一个耳光:“你不怕死,我也不怕!
我们连死都不怕,还怕活着吗?
”于建平被她镇住了,含泪一遍遍问:“你这是何苦?
”王宵也泪流满面地说:“我不甘心,我还没恋爱过,你就当一回陪练,不行吗?
”于建平喃喃地问:“我行吗?
”“你行,因为我俩在一个起跑线上,旗鼓相当,都是落后分子!
”王宵含着泪大声说。
于建平笑了,但随即又哭了起来。
这一次,他分明看到了生命的希望。
“这和我们的协议已背道而驰了”这天下午,王宵回家后,把结婚证放到了父母面前:“我瞒着你们结婚了……”惊呆了的父母弄清前因后果,悲怆泪下。
他们怎么忍心责怪女儿?
对突然冒出来的“病女婿”,他们也只有接受:“结婚证都领了,也就是咱们的孩子了。
”之后,王宵再做透析,也选择了西京医院,方便和于建平相互照顾。
两家人还在医院附近租了一间车库,一起做饭,给两个孩子增加营养。
2014年初,两人的病情都基本稳定了。
王宵开始忙着给于建平筹措药费,进行第二次骨髓移植。
因为做过一次骨髓移植手术,于家已经家徒四壁。
于建平长期不上班,收入只有单位的基本补助。
王宵打算向父母借钱,先给他治病。
然而,于建平却无论如何不肯接受:“这和我们结婚时的协议已背道而驰了。
万一我再次移植失败,你怎么办?
”王宵的父母也不同意:“我们手里只有不到50万元的积蓄,这是你的救命钱!
万一哪天等到肾源呢?
这笔钱谁也不能动!
”这条路行不通,王宵又开始想办法赚钱。
然而,作为一名晚期尿毒症患者,她根本找不到赚钱的门路。
就在她束手无策时,朋友李斌给她介绍了一个台湾手工艺人,对方会做漂亮绝伦的“永生花”。
“永生花”有一段缠绵悱恻的故事:二战期间,战火蔓延到欧洲南部的安道尔城,一对情侣即将离别。
男孩从花园里摘下盛放的玫瑰,送给女友,说:“当玫瑰的最后一片花瓣腐烂时,你就忘记我,开始新的生活。
”然而,他走后,女友把花瓣脱水、烘干、染色,这样制作的花永不枯萎。
终于,男孩回来了,两人再也没有分开过。
而这种永不枯萎的花,被人们称为“永生花”。
王宵觉得,永生花的故事,简直就是她和于建平的写照。
她当即在艺人的指点下,制作了一朵永生花,带到于建平的面前:“我们就像这朵永生花,虽然经过了褪色、染色,但一样绚丽!
”看到“永生花”和真花一模一样,于建平惊奇不已。
更令他吃惊的是王宵的决定,她要制作大量的永生花到街头售卖,为于建平筹措药费。
她自信满满地说:“你等着我!
”于建平被深深触动了:“我也跟你一起做花,陪你去卖花。
”2014年春节前,大唐西市广场,王宵和于建平摆的“永生花”花摊开张了。
王宵把两人的故事写成一张张卡片,挂在花摊前。
她写道:“这是废墟里盛开的永生花,花永生,爱永恒!
”不到两个小时,他们带来的百余朵花就销售一空。
短短几天,他们就赚了3000多元。
“花想容”花艺店的老板王容听说他们的故事后,不仅从王宵这里大量进货,还在当地的花艺群里号召大家一起找王宵进货。
很快,王宵就拿到了每月1万盒永生花的固定订单,而且生意越做越大。
有一位好心人,一次买了7万元的永生花送人。
不到两个月的时间,王宵就为于建平筹到了手术所需要的30万元。
4月中旬,王宵委托姐姐前往上海,联系于建平第一次做手术时的医院—上海瑞金医院。
经过检查,于建平的身体状况符合骨髓移植的条件。
4月19日,医院通过骨髓库联系了当初的捐献者,一个25岁的浙江青年。
对方愿意再一次捐献骨髓,得知这一消息,王宵喜极而泣!
王宵的父母拿出了10万元,于家父子又自筹10万,一共凑了50万元。
4月26日,于建平在上海瑞金医院完成了二次骨髓移植手术。
进舱前,王宵捧着一束红色的永生花,含泪亲吻着于建平的额头:“老公,我等你健康出来!
”于建平给了她一个踏实的拥抱:“等着我。
”因为是第二次移植,各种风险都将无限增加。
在舱内的一个多月,于建平数次挣扎在生死关头。
而王宵不停地制作着永生花,她相信这些经过了涅槃重生的花朵,将散发世界上最浓烈的芳香,丈夫一定能闻得到!
与此同时,王宵也在拼命自救,她定期做透析,跑步,吃中药。
5月底,于建平顺利转入普通病房。
6月20日,他的各项指标正常,和父亲、王宵一起返回西安。
看着儿子身体逐渐康复,于爸爸对王宵既感激又惭愧,对她说:“孩子,要是没有你,建平就没有今天!
我的肾要是适合你,马上捐给你!
”王宵含着眼泪说:“您这么大年纪,不能做手术了。
放心吧,我好好调养身体,慢慢等肾源。
”而爱,再次催生了生命奇迹:王宵的病情不但没有恶化,反而好转了。
透析由每周两次,改成了一个月一次。
2015年1月,经检查,她的肌酐指标进一步降低。
医生说,如果照这样下去,即使不换肾,她也可以活下去。
2015年2月14日,王宵和于建平在西安和平大饭店举行了婚礼。
王爸爸给他们写了一副对联:“一对老夫妻,从此新生活。
”而他们的爱情和生命,如同永生花一样,经过种种考验后,涅槃重生,历久弥新。
这部影片属于事件的集合,作为第一视角的女主基本是被动的,这种事件组合而成的史诗类型设计情节最常用的手段是“巧合”,比如女主和男主一起在女主闺蜜婚礼上出现就属于“巧合”,究其原因是因为女主角没有主动动作,事件占主导,在缺乏动作的情况下又必须将男女主捏合在一起,就只能使用巧合、偶然等传奇性的手段。
当然如果换一个视角,从男主视角来展开,这就是一个动作线清晰的戏剧式故事。
男主的动作是与凌敏结婚,高潮是两人共御病魔。
但导演没从男主视角展开,显然是考虑到以下因素:其一,从人物刻画角度来看,这是一部刻画病人的影片,女性角色天然更易博得观众的同情和怜悯,换成男主的话,移情难度较大。
其二,从影片风格来看,韩延导演更想表现病人的日常生活,追求“生活流”,更适合借用充满生活片段的史诗类型叙事模式来表达。
其三,从道德前提来看,小姑娘因为疾病的困扰而发布征婚,这种带有剥削性的精致利己行为会因为同情女性角色而在一定程度上被削弱,反之以男主角角度展开,男主为了自己母亲的未来而找一个女孩结婚,更容易引起道德谴责。
韩延导演的特点一向是关注“病人群体”,而这种以病人为主的影片设置首先在一众爱情、家庭等同质化题材中拉开差距;其次病人群体更易煽情,令观众移情;最后病人群体天然容易设置戏剧冲突。
所以将韩延导演很聪明,这种题材既易设置戏剧冲突,也可以植入深厚的人文关怀。
另外史诗叙事模式的影片容易无聊,但是男主的动作线毕竟很明晰,加之导演用喜剧的方式表达,所以影片观赏性就被提高了。
至于视听和人物调度方面的设计,没有太多出彩的地方,基本都是中规中矩的常规表达手段。
如果这辈子注定只能是普通人,我是否有权拥有爱情?
如果厄运一次次袭来,我是否仍有权拥有爱情?
在相当时期,我也相信,爱情只是一个传说,至少不能太当真……然而,《我们一起摇太阳》改变了我——至少在影院中,它让我流泪。
《我们一起摇太阳》本是真实故事。
2015年,《婚姻与家庭》杂志上发表了《最功利的婚姻交易,最动情的永恒约定》,原文摘要中,有这么一段话:“如果把新鲜的花瓣脱水、烘干、染色,那么制成的‘永生花’将永不枯萎。
……一对小夫妻,他们的爱情如同永生花一样,经历涅槃重生后,散发着世界上最浓烈的芬芳……”这个故事感动过如此多的人。
曾几何时,一谈到美丽的爱情,一谈到浪漫的情怀,一谈到生命的坚守,一谈到个体的挣扎……似乎专指外国电影,少有中国电影关注相关题材。
《我们一起摇太阳》能不能拍好材?
能不能忠实地传达出故事背后的民族色彩与时代色彩?
引人关切。
对于《我们一起摇太阳》交出的这份答卷,至少我会点赞。
当爱到来时,他们自己却没意识到《我们一起摇太阳》的故事起于误会:身患绝症、瞬间产生绝望心理的凌敏(李庚希饰)在微信群中发了一段视频,一分钟后,她就反悔并撤销了。
出乎凌敏所料,稀里糊涂的傻小子吕途(彭昱畅饰)却借机闯入她的生活——吕途称他愿意帮助凌敏,但要考察她,对凌敏展开死缠烂打。
吕途呆头呆脑,自以为是,他不断对凌敏的拒绝做出离谱的的解读——在医院,他会像孙悟空挥舞金箍棒那样玩扫把;在凌敏当伴娘的婚礼上,他对趁醉吃豆腐的嘉宾大打出手……拜吕途所赐,凌敏一次次陷入“社死时刻”,正因吕途的不小心,凌敏病情加重……吕途就像一片乌云,笼罩在凌敏的生命中,但病重的凌敏又不能不接受吕途的照顾,包括允许吕途暂时住在自己租来的小屋的客厅里。
随着接触增多,凌敏得知,吕途也是重病患者,可他却潇洒面对。
那时凌敏还没看出,吕途潇洒的背后是逃避——放弃治疗,没心没肺地活着,但他放心不下自己的妈妈(徐帆饰),希望去世后,凌敏能照顾她。
凌敏和吕途,俨然是两个命运弃儿,因最功利的目的,走到了一起,他们原本觉得,互相取暖就够了,疾病已将他们挤入角落,他们不想再给家人添麻烦,可他们的青春仍在燃烧,他们不愿彻底放弃人生。
渐渐地,凌敏看懂了吕途的装疯卖傻,吕途动辄联络外星人,煞有介事地制作了一个大型信息接收器,假装在掌控自己的人生,可自愚的背后,是一份惊人的天真,不论风吹雨打,吕途的单纯都是可依靠的岸。
与此同时,吕途也看懂了凌敏脆弱外表下,强烈的生命意志——她始终是个斗士,坚强让她可爱。
二人背着父母结婚,他们本以为,这是一次完全的“功利行为”,只是为了“父母好”。
然而,吕途突然病倒,他们的婚姻被曝光。
吕途拒绝接受治疗,这就将凌敏推在了道德审判台——她似乎是这场婚姻的唯一受益者,很难不让人怀疑,她骗了吕途。
凌敏进退维谷,也想逃避。
然而,吕途的母亲得知真相后,却对凌敏表示,她认可他们的婚姻,她无怨无悔。
老戏骨徐帆极好地把握了平时刻意不着四六,其实内心清醒的母亲的形象,在生活重压下,她酗酒,装傻充愣,可她的爱并没沉睡,她完全能理解吕途与凌敏的爱。
正是在吕途母亲的感召下,凌敏突然明白,她原来真的爱吕途,看似只是平庸快乐的点点滴滴,竟是生命中莫大的幸福。
吕途已是她生命中不可割舍的一部分,不论千难万险,她也要和他在一起。
爱重塑了吕途对凌敏,使他们成为不一样的人喜欢《我们一起摇太阳》,因为它不虐心,它完美地呈现了东方人特有的情感方式。
在相当时期,爱情被视为启蒙主义的特产,不经现代教育的点化,没有自我与群体的痛苦剥离,非独立人格的建立,就不会有拥有爱情——有的只是看上去像爱情的生殖冲动。
太多“大明白”告诉我们:爱情是年轻人之间的误会,它会像疾风一样,来得快,去得也快,一旦结婚,就将进入“爱情的坟墓”,只有将亲情转化为爱情的理性人,才能保证婚姻稳固……这就忽略了,从牛郎与织女,到梁山伯与祝英台,乃至贾宝玉与林黛玉,均非“启蒙后”的人物,但他们的爱那么甘美浓烈,以致冯梦龙会说:“借男女真情,发名教伪药。
”天地间,人为大,人之间,情为大。
我们这个民族从来相信,爱情是真实的,它是每个人与生俱来的权利,即使此生与爱情无缘,也绝不应怀疑它的存在……在启蒙主义视野中,存在一个“理性人神话”,即人之为人的根本在理性,只有理性压倒感性时,我们才是“正确的”。
即大卫·休谟所说:理性是骑象人,情感是大象,大象转弯总是难的,但生而为人,我们有义务驾驭自己的情感。
然而,正如《为什么大猩猩比专家可靠》一书中作者所言,杀人狂也有理性,会制定严密的计划,与普通人无别,他真正欠缺的是情感,他感受不到恐惧,不理解被害者的痛苦,没有道德的自我谴责……相比于大猩猩,人类大脑中拥有多出百倍的梭状细胞,这决定了,人类天生是道德动物,越理性,我们的情感就越丰富。
换言之,决定我们是人的是“人的情感”,而不是理性。
在中国文化中,对此始终有一种达观的认知,即“留几分清醒留几分醉”——中国式的爱情充满妥协与折衷,理性算计与情感投入并行不悖,二者从来不是“非此即彼”的关系。
从西方文化看,吕途对凌敏初期的狂追,迹近骚扰,可凌敏却在犹豫,因为她能体会到吕途的善意,他的失当源于对两性交往的无知。
一旦发现对方是真爱,二人都拿出了最美好的自己,他们愿意为对方牺牲,像爱自己生命一样爱对方,他们会为曾经的自私而自责,他们如此灿烂地绽放了自己。
爱重塑了吕途对凌敏,使他们成为不一样的人,从此他们的字典中再没有“独自去扛”。
在西方语境中,“女人永远得不到她所创造的男人”,可在《我们一起摇太阳》中,凌敏的爱终于融化了吕途,为了凌敏,他选择了坚持。
《我们一起摇太阳》呈现出“中国式爱情”的浓烈,千百年来,不论怎样的风吹雨打,这份对“有情天地”的信仰始终存在——我们终会在人间邂逅一份美好的爱情,这爱情给生命以意义。
好故事的价值在于,能凝聚共识情能否动人,在于真实。
《我们一起摇太阳》深入人心,也因它的真实。
首先,几位演员表现出彩。
比如吕途,半神半仙,是一个不易把握的、很“跳”的角色,他靠自信赢得了凌敏的信任,但他的自信中包含着自卑,他用弃疗,来惩罚自己给母亲的人生带来如此多的苦难,因为他还不能理解,母亲为什么如此无私付出。
那时吕途还不知道,爱总是通过施与,变得更丰盈。
吕途爱凌敏,初期是为报答母亲的恩情,直至走入婚姻,他都不完全确认自己爱凌敏,只有他终于明白什么是爱时,他才真正与病魔搏斗。
彭昱畅准确地把握了吕途性格的两面性,细腻地呈现了他的性格成长:从视凌敏为女神,只想取悦、服侍她,到视凌敏为爱人,真正成为一体。
再如凌敏,时而自怨自艾,时而人间清醒,陷入“抱怨—自责—再抱怨—再自责”的死循环,父母的爱是她的负担,周边人的冷眼、前男友的背叛,逼她自强——这使凌敏有了一层厚厚的保护壳,她只想缩进小天地中,任何想帮助她的人,都会被她视为威胁和打扰,所以她一开始如此厌恶吕途。
然而,爱情改变了凌敏,她的世界突然宽阔,她也变得更柔软。
李庚希将这一改变处理得不温不火。
两位主演的精彩表现,给《我们一起摇太阳》加分。
其次,对网络原住民文化的深入把握。
凌敏与吕途都是网络原住民,他们的表达模式、认知模式、情感模式等都被打上深深的网络文化痕迹。
吕途给凌敏制作的IP式的考核书,立投名状,包括给自己写悼词,只有放在网络时代的大环境下,才显得鲜活有趣。
凌敏气急败坏时,语言犀利,总是反守为攻、一句到位,她追求不受约束的生活,得知吕途放弃治疗,凌敏原本强迫他坚持,可当父母介入时,她又选择退却,体现了不愿被道德绑架、不愿解释自己的一面,吕途母亲能说服凌敏,因为她呈现的是宽容,而不是指责和“我怎么想”……凡此种种,放在10年前,都是不太容易被理解的,但在今天,这已成生活真实。
对此的准确,也是《我们一起摇太阳》的胜场。
时代在飞奔,中国也在加速走向后现代社会,受此影响,人人难免会产生无力感、迷茫感,从结果看,“生命意义”的讨论一旦理性化,引来的往往是针锋相对,反而是情感化,才有可能找到最大公约数。
这意味着,致力于情感探索与挖掘,不仅是讲一个好故事,博取观众们的几行热泪,更是凝聚共识、建立身份认同的有效途径。
由此知《我们一起摇太阳》寄托深重。
在这样的类型片中,算是一部比较工整的作品了。
彭昱畅和李庚希都演绎的非常棒,加分。
影片的前半部分有不少插科打诨的内容,可能是为了中和悲伤的气氛,但我也无比相信这样的真实感。
是的,即使是这样的生活,更需要玩笑和无厘头。
直到转折的那个场景,也是我曾经在预告片中看过的,凌敏哭喊着骂中介,自己不想换房子,自己只是想活。
多么简单又仿佛奢侈的要求。
她还年轻,可以继续等待肾移植,可是这样的日子真的太苦,她怕自己等不下去也撑不下去了。
而与之相对的是吕途对于手术和重返icu的害怕恐惧,甚至哪怕放弃,都好过重新再走一遭。
尤其令人动容的是双方父母,这么爱自己的孩子,这么努力地想让孩子活,却在这种时刻都能够做到为别人着想。
别人的孩子,也想活。
我喜欢这个结局。
这个世界已经有太多BE了。
我还是想要看到希望,看到一切都会好,看到有爱,看到生命绽放的样子。
正在看。
有一个逻辑讲不通。
为什么吕途在死前想结婚?
这是在映射中国男性普遍都有强烈的结婚欲么?
既然马上要死,那结婚的意义之于他又是什么?
繁殖?
不可能的,大家都是病人;解决性需求?
也不大可能还是仅仅只是想带着已婚的身份去死??
看到没?
主创团队就是暗示中国男性死都想有个已婚的名号。
所以要彩礼怎么了?
要求房子无偿加名怎么了?
你们连肾都可以捐出来,只为了结婚。
这里先不要讨论吕途人品怎样,他们之间后面一来一往,接触下来的感情是怎样。
从一开始,想用肾换结婚的出发点,它就是不成立的。
哦,突然想起说,既然结婚了,我死了,你带着我的肾活着,你就得替我照顾我妈。
这逻辑也不成立啊,别说婚内就没几个愿意伺候婆婆的,更别说老公死了。
这不是想结婚,而是想给老妈找个养老的。
这也是电影主创团队太看得起婚姻这个东西的功用了,觉得一结婚,配偶就一定会为自己父母养老?
我嫁给你就是为了给你妈养老???!
就是来侍候你一大家子的??
就是你们家的生育机器?????
《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的,与很多人相反,我不是冲着李庚希和彭昱畅,而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏,用镜头来捕捉情绪,以日常生死去探讨生命意义,同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。
说白了,就是电影感染力太强了,真实且不做作。
电影同样也延续了《我爱你!
》《送你一朵小红花》的个人风格,即碎片式的生活捕捉或人文自白,人物原始裸露的自然状态,极富浪漫却又写实的MTV影像。
作为生命三部曲的终章,尽管对他的三板斧还是稍有疲惫,但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。
这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。
尤其是李庚希,一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员,又一次贡献了让人拍手称绝的演技。
她饰演的尿毒症女孩凌敏,敢爱敢恨,独立自强,不卑不亢,偶有绝望的悲伤,但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。
她的表演自然、松弛、真实、不雕琢,看似处处无技巧,却每一处都万钧之力。
只能说她的镜头感太好了,她跟彭昱畅搭戏,彭的表演也很棒,但总感觉有技巧在里面,李庚希却是很放松写意,似乎是即兴的,宛如纪录片下的人物神态:天然的不像话。
而我喜欢的正是电影中的这种天然风格,或者说叫写实风格。
尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘,立马让观众带入进了尿毒症患者的世界,让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。
瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。
无需残忍揭开血痂,也不用人物自我诉苦,仅仅白描她的背景和日常生活,就足以令人动容。
当然电影绝不完全是写实的,当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时,电影节奏就变得轻快了。
写实是创作者的态度,但不是全部。
电影最终表达的当然还得是情感,即写意的浪漫。
所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨,看得还挺让人好笑的,但就像韩延电影剧作以往的那样,导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致,所以前面笑的有多欢,后面哭的就有多惨。
我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是:我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。
很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨,煽情用力。
《太阳》对于情感的处理非常合理且精确,它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴,但结合两人相依为命,死期似乎将至的处境而言,这份写实却又格外的扎心。
因为不知道之后还有没有这样的快乐。
所以在我看来,这种“不思量,自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。
电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾,我感觉有些泄气,觉得少了些什么,我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。
在我看来,真正的点睛之笔,在于正片结束后,片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段,宛如纪录片一样。
看到他们身患重病,却仍然欢笑打闹,就像普通人一样正常生活。
我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了,是鲜活的,也是希望的。
脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言:生活就像一艘沉没的大船,但我们依然要在救生艇上纵声高歌。
本来想给三星的,毕竟主演的演技都很好,几次也让我潸然泪下,尤其是女主角。
但是看到这个电影竟然评分八分简直是诈骗,故打两星平衡一下分数。
本来观影一半坐立不安想起身就走,但鉴于是和男朋友一起观看,于是决定再给它一次机会。
后半段我本人完全是在忍受,奈何对象被感动的稀里哗啦,不知流下了多少泪水。
我也只好闭上嘴巴,毕竟抛开电影不谈,能和对象看电影也是我的幸福。
—正篇—从剧情上讲,一开始女主的病情本来可以占据更大的篇幅,但导演剪的稀里哗啦像是家里煤气没关,我以为这是特点,实际上是为了后面大段的kitsch留下更多时长。
男主出现首先抛开他的油头邋遢形象不谈,基本的卫生我觉得是导演应该给观众的尊重,不然我们很难一起带入女主对这个角色也有更大的好感。
接下来是洗都没得洗的stalker情节,我旁边的对象不知道这个情节会带给他什么印象。
对我来说对于一个女性来说被跟踪并且在明确表示强烈拒绝后的四处死缠烂打不叫“爱情”,而是可以报警的骚扰。
当然,男演员演得很好让我们觉得他只是傻愣愣地跟着女主,而女主的态度更多是无可奈何他也不完全是反感。
本质上这个行为,就是恶劣的,任何人无论性别都不应该在现实中实施并且自以为是这是什么“浪漫的开端”。
后来女主在酒席上被x.s.r的情节,她说不出no因为所有人都在起哄而自己的朋友兼“老板”的女生面露难色,也不会帮自己,这种时候自己站起保护自己,只会让自己的朋友与工作都很难看。
所以我们的女主她犹豫了,于是真好“正确的”,我们的男主“英雄救美”了。
导演仿佛在说:“被拯救,就是被爱!
你们看清楚了吗?
”几乎都有的男性角色都是丑恶的,为了衬托我们的男主多么傻的“单纯善良”,无论是无良的中介还是自私的前男友,都让我们的男主更加面目可亲了起来。
再谈谈父母问题,男主母亲的出场台词让我不适,尤其是丧父的属性一点满,瞬间让人感觉不对劲了起来。
男主母亲出现先是大大咧咧的演了一出“教子”的大戏,这里我们先不谈男主握坏女主的瘘造成多大的苦痛甚至需要从脖子重新开一个的事实,毕竟男主哭了证明他后悔了我们遵循“正确”的原则,我们就不应该再责怪他了。
教完子,她就用“从小洗澡”,包括但不限于“洗过男主小时候XX部位”这种话来证实,不禁让我在电影院想起身就走。
然而大家却并不觉得有问题,女主也只是尴尬的眉头一皱。
我不知道一个年轻女性被一个陌生的中年妇女看光并抚摸身体洗澡是什么感受,因为在我们女主发表多次“不用了”,“不要”以后,他妈妈依然固执己见,而最后也是以女主的妥协与婆婆搞好关系为结尾。
从影片这里开始,我们的女主逐渐隐身并留给男主更大的叙事空间,篇幅基本留给了男主的病。
插一段,我看得很感动的一幕是雨中去配型这一段,雨点与昏暗的光线,演员的眼泪,我相信在自行车上穿行的时候,他们的感情如此真挚。
还有一段是他们第一次婚礼的欢乐,在不认识的人们面前,只是因为彼此而成为全场最中心的存在,让我潸然泪下。
男主的病是严重的,他的对于病态度消极,但他对于小鸟的以及外星人的傻气是感染人的。
从知道他可以动手术治愈开始,所有人都开始遵从着自己心里的“正确”那就是“进行手术”。
包括女主。
一个人躺在ICU27天是什么概念?
我的姥爷曾经在icu,他的手甚至被绑上因为他想拔管,他不想再治疗了。
我去ICU看了他,他样子简直生不如死,他看见我,眼角留下了眼泪。
我看见他躺在那,我看见一个人被簇拥在仪器中间,被簇拥在护士的目光下——无论这个目光是写着善意或者不耐烦,我看见人的身体能开这么多口子,他的舌头干裂说不出话,他没有说话的自由,移动的自由,甚至没有用手抓一抓痒的自由。
我们的男主说,他不想再经历一遍ICU,他想放弃治疗。
我们没有篇幅问他,正如女主不会去问他:“ICU里发生了什么?
你能告诉我吗?
”为什么?
因为这是无用的干扰信息,无用的细腻情感,在弘大壮烈的情感面前,没有比这更“不正确”的问题了。
无论是女主父母还是女主还是婆婆,大家只能看见一种正确,那便是“治疗”。
为了大多数眼中的“希望“,而去不顾病人的意愿。
我认为手术但凡有一点不顺利的后果,那些我们这些健康的人无法想象的苦痛,都是病人在承担,我们需要做的,是去温柔的问询他心底的感受,尽自己所能做的一切,而结果与决定,需要去尊重他的意愿。
然而,在这片“正确”的土地上,我们遵循这一切的“正确”,而电影里的“伪现实”也在“正确”的铁轨上一丝不苟地行进着。
男主只是昏迷十几天就醒来,不再经历意识清醒在ICU 里不分昼夜的苦痛。
一醒来就看见自己的爱人,于是电影的结尾开始更加迅速地划向“正确”的轨道。
所谓“正确”,其实就是一种极致的kitch。
我们不能规定词汇与词汇的界限,但请容我在此下定义:正确,就是用MV式的阳光绿草与笑脸串通亢奋的音乐丝毫不掩饰的渲染大众的情绪。
让我们流下第一滴泪水:看呀,他们多惨,却在一起那么开心忘却了病痛。
第二滴泪水:还好我没有这些病痛所折磨!
(看一看身边的对象)我们都没有被病痛所折磨!
我们要珍惜我们的爱情(再一次深情的看了对象一眼)。
只有第二滴泪水才让kitsch成了kitsch。
而我们的商业片导演,他们有一个共通的特点(本来我想说通病,但是病是有百害而无一利,故在这里不合适。
)他们是kitsch王国的掌门人,他们懂用什么样的乌托邦式手法能让他们尽全力去“讨好最大多数的观众”。
当一切落幕,就要把镜头拉远,给我们看城市清晨积极充满粉红色朝霞,给我们灌输生活的美好,下一个镜头就像是学生时代的八股文式的要把拨云见日的红日往我们的眼睛里塞,仿佛在说:“看啊,点题了!
多么美丽的希望!
”此刻的我坐在北京地铁上,我却仿佛看到几年前的某个下午,韩延导演歪着身体坐在导演椅上,他在构思结尾的拍摄。
“这些还不过瘾,再来一场婚礼!
要宏大的那种,要打光一丝不苟的,把女主的美给我勾勒出来!
”导演摔着剧本兴奋的叫嚣着,“观众肯定爱看,多美好的结局!
记住,镜头要一一扫过把女主交给男主的她爸爸,再给台下的妈妈与婆婆几个欣慰流泪的特写!
”原谅我已经忘记结尾的镜头了。
中间有一段坐在我身边的对象似乎很感动,在男女主的始于对女主身体伤害的“被动同居”中(这真是个重要的情节以至于,成为了一切感动的根基),我们的男主拍了很多视频剪辑在一起,其中虽然没有很私密的,但是能看出来有一些让女主很不适,是一些未经提醒的拍摄,俗称“偷拍”。
我们的女主,留下了第一滴泪“哦,我们的过往!
哦,我的爱情!
”,而第二滴泪是由我们台下的观众完成的,“啊…这些生活片段和我们的爱情多么的相像…”那一刻似乎只有我在座椅上不舒适的调整了一下坐姿,那些女主衣着随意独处的姿态被刻意拍下来,被剪辑,被传送,难道这能被认为是“爱情的体现”吗?
此前我的感性已经干涸,陷入了思索。
自以为是的爱,让电影里的女生只有看着流泪感动的份儿;正确的爱,让后半段女主的病被近乎完全忽略,似乎变成了一个“正确的健康人。
”为了完美,就要再加一场盛大的婚礼,完全不顾此前铺垫的经济情况。
(因为在我们“正确”的列车上,一切过于沉重的,或者过于轻盈的,都是铁轨上的宿敌。
)所谓kitsch一詞,就是指不惜一切代價討好,而且是討最大多數人的好。
為了討好,必須確定什麼是大家都想聽到的,必須為固有觀念服務。
(我们的固有观念,就是生活在一列“正确”的火车上朝着徐徐升起的红日前进)就是用美麗動人的語言,表達固有觀念的愚蠢。
(就像我们的导演,用美丽的景物镜头与慷慨激昂的配乐加以伴奏,彼时彼刻导演正哼着小曲坐在剪辑台上,用鼠标拽着音轨嘴角上翘)。
它惹的我們,為自身,為我們平庸的感受與思想一掬熱淚。
—僅以此篇影評紀念我的姥爺。
他不是「正確」列車上的乘客,他沒有挺過ICU的折磨。
一切只是因為,他是一個現實中的擁有自我的活生生的人。
从春节到现在,看了《热辣滚烫》、《第二十条》、《沙丘2》以及补了《芭比》和《沙丘1》,最让我惊喜的竟然是今天看的《我们一起摇太阳》。
我本来是毫无期待的,因为说实话,对韩延,不太感冒😅。
感觉他开启了中国电影的新派别“绝症派”,前两部也都是很感人的故事,但是看完《肿瘤君》和《小红花》,就是觉得,差一点儿。
好像是,一个还可以的故事,但是没太表达出来。
所以我原本这次已经没有期待了😅。
但是,《摇太阳》的插曲是《米店》,我朋友可太爱了,我也很爱,于是决定,去看!
事实证明,给韩延第三次机会,这次真的有惊喜。
观影全程,我不停感叹,选角真的太棒了!
彭昱畅,怎么演得这么好!!!
无数次为他鼓掌。
全内娱找不到第二个可以演这个角色的人。
李庚希,演病人太真了,消瘦、原本蜡黄的脸、嘴角的死皮,后期由衷的开心,都让我相信,他们就是戏里的人。
还有老一辈戏骨们,哪怕是发福的夏东海,崩溃不会歇斯底里,情绪的突然到来,掩面哭泣让我跟着难过,接着又突然坚强,一秒不停的恢复成情绪稳定的父亲。
郭姨戏份不多,但也完成的很好。
徐帆把妈妈演活了,我之前看《烟火人家》还不太满意,觉得徐帆老师总是接“妈妈”这样的角色,有些看腻了。
但是现在,对不起!
徐帆老师塑造的每一位妈妈都不一样,太厉害了。
直面疾病,生猛直接。
影片一开始,李庚希得血透镜头一出,我都惊呆了。
这是国内真实可以有的尺度吗?
不用打码吗?
血淋淋的治疗操作触目惊心,但也似乎只有这样,观众才能真的感受到尿毒症患者的不容易。
重病人们,常常没有报道中的“奇迹”,有的只有艰难活着,甚至是抑郁的活着。
我还很更钦佩王迅这个角色的设置,他太像我们生活中的一些人,或者说它是生活中道德不高者的集合体,人性本就是有自私的部分,我们极力摆脱,端正自己,但难免遇到他人对我们不那么善的时候。
生活中有千万个王迅,王迅当然应该存在于这样一部真实的电影里。
还有很多优点,很难一一分析透哈,毕竟不是专业影评人😂。
总之强推啊,虽然因为宣发和档期选择,影片是吃亏的。
但还是希望重映后的《摇太阳》,可以真的把瞌睡的太阳摇醒。
让更多的人看到这部真诚且治愈的电影,看到优秀的演员和幕后团队们的努力。
哪怕是阴天,哪怕有时候太阳就是瞌睡得怎么都摇不醒,也一定记得,心怀希望,会有阳光透过乌云。
知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票,之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看,看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主,男主是彭昱畅但是看完之后还是强烈推荐这部片子,这部电影就像电影的英文名一样,生命万岁可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看,很难共情但是我看开头一小时的剧情的时候,其实是内心带着恐惧在看,因为病痛的折磨真的是非常具象,甚至一度坐在椅子上难安但是导演拍的非常好,后半部分彻底消解了这种痛苦,让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处导演真的很厉害,中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病,所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体这部戏很感人,但是没有让我觉得很煽情,笑着流泪看完了全部这部甚至比热辣更不煽情,也更真实希望大家都更热爱生活生命万岁
希望所有正在经历苦难的人,都抽到一个再来一瓶。
韩延真别再拿那不好笑的笑料、极度煽情的音乐和套路的剧情拍你那绝症电影了
韩延拍了这么多同质化电影,明明这次绝症对故事的依附是最小的。他完全可以回归到真正喜欢的赛道上,让绝症从题材后撤为元素,将本位的爱情类型榨到最干(参考苏伦的《超时空同居》)。但估摸是这么多年自己都整懒散了,还是不肯淡化绝症带来的情感红利——这是他曾经试图超越,如今却自甘龟缩的舒适区。整部戏全靠两位主演的发挥顶着(严格来讲还只有李庚希),但每个需要发力的节点,都被填充了自以为是的互联网思维,从头喊到尾的“奥利给”就像耳道污染一样难受。韩延并不是一开始就这样的,类型片讲究戏剧冲突,冲突往往需要在阴暗面中提炼,而绝症却是例外,不需要依托于任何社会矛盾,俗归俗但稳当。换言之他是内地环境下,被审查耽误最可惜的创作者,但凡还有人记得《动物世界》,就能明白这份遗憾。
天地不仁,以万物为刍狗。看时,我哭了。人生的绝望,脆弱和坚强。父亲突然病重,10天了,依然没醒过来。
属实太难看,文艺片就这么好玩演好圈钱吗?还是想看垃圾电影浑脸子呢某朴素女…一看到跟这张脸有关的,一秒都要吐🤮
这里很韩延的部分,是用情感、用关系,且不止是爱情去对抗生老病死。这些与病痛一起生长的爱欲和生命力,和韩延擅长的欢喜冤家模式一起,指向的是“不自由的身体”也可以拥有自由生活的正义性。于是他们可以幻想宇宙,也可以拥抱爱情。与之前不同的,韩延这次对主角“去病症美化”了,彭昱畅和李庚希没那么“美”,反而更贴近他们所属的群体。演员敢于在银幕上不美除了尊重角色本体之外,在这里还是一种从视觉上让观众体验到病症痛苦的通感表现。屋顶那个最终没升起来的太阳是全片高光点,那是没有太阳的日曜时刻。
剧情假
不是年轻演员不能拿奖,或者你拿国际大奖,或者你票房特别高,或者你艺术性特别强,或者你资历特别老。不然很难服众 ,就因为提名的其他几部都不咋地,这电影演的还行,所以给个影后?玩呢?
彭彭演技炸裂,李庚希比《漫长的季节》略有进步,徐帆老师承包了我所有的眼泪,下头只怪一句又一句的奥力给。
都说《红毯先生》不适合春节档,其实最不适合春节档的是这部片。
用几乎是“快哭啊,你看演员都哭成这样了”的低级催泪手段强行赚取观众同情,和上一部【我爱你】毫无区别,韩延真的越来越差了。另外,为什么演员台词里都在提长沙,所有的文字表达都要用星城,不懂在避讳什么
韩延对于疾病的展现节奏精准有力道,开篇即有代入感,代入即有压迫力。医院比教堂见证了更多更真诚的誓言。每一种疾病、病痛的每一次具体表现都让人惊觉和揪心。但对于情感的递进表达就没那么细腻,高亚麟的演技简单而极富张力,徐帆的形象和表演也是令人心疼的生动,加上亲情戏篇幅不多还好。而两位主角间的情感变化就感觉缺少连贯度与冲击力。两小时的时长仍感觉没有铺展沉淀。彭昱畅形象上很舍得牺牲,但角色设定忽视了病人也是有尊严的。李庚希完全不再是清冷的少年感,甚至直接跨过成年和人妻身份演出了“孩子妈”的那种沧桑与疲惫。没想到从21年到24年两登银幕居然可以表演层次跨度这么大。同样是哭,水青是一个孩子担心随时会失去母亲那种惊恐,凌敏则是明明并不坚强却要独自一人面对扑面而来的各种挫折压力痛苦和委屈的崩溃与无力。
虽然并不觉得每次只有“谢谢惠顾”就是坏事,但遇到“再来一瓶”的机会更让人心存感激。新的一年让人充满力量和爱的电影,没头脑和不高兴都赢下自己的这一局战斗,奥利给。真的觉得摇太阳在春节档蛮出彩的。
因为很多人在过年时看不得任何关于病痛和苦难,所以我当我听说本片在春节档上映还挺佩服的,于是决定说什么也要看一下,不过看完全片后觉得本片还蛮治愈的。这是一对儿朝不保夕的病人遇到彼此后又迸发出比普通人更强烈的爱情,感动之余,从影院里出来也不由得感叹,可能这样的爱情也只能在电影里看到了吧。
薛凯琪:原来不要脸就好了。
脑子缺了一块就可以把跟踪、偷窥、死皮赖脸住进一个单身女孩家这些行为合法化了?何况男主后来也说了自己不傻啊。自己不想治结果欺骗一个女孩子跟他结婚搞得好像是为了女生才放弃治疗的把别人架在火上烤?!
真是无聊啊,满世界的女权在这时候哪儿去了?怎么不来批判韩延的男凝了?彭昱畅尾随那段,演的极度油腻甚至近乎恶心,女主演的中规中矩,至于男主前半段好似一一民科傻叉自以为浪漫,玩儿网络烂梗,一段搞笑一段硬煽,怎么都有笑有泪,春节最佳是吧?很佩服导演能把这么一个真实故事拍得观感上竟然和青春疼痛文学毫无区别
没头脑也不是真的把男主拍成智障吧,一声声奥利给真的给我人干麻了。
李庚希演得很好。男主这种人设太讨厌,难以感动,“奥利给”一出来更难感动了……
李庚希的演技,有好到可以拿金鸡影后的实力吗??究竟谁在硬捧这些京圈小公主??踏马的资源咖赛博强健观众是吧?资本家官老爷当我们观众瞎啊???这丑女人演技不行,拿金鸡凭什么?评委冒着被骂和损害奖项权威的风险都要颁给她,我只能说一句背景牛批,这姐的作品不是演给我们普通人看的,以后惹不起躲着走。