哆啦A梦：大雄的金银岛

《机器猫之金银岛》好看是好看，怎么说呢？

感觉也在想着好莱坞大片的路子在走，不管是剧作上还是场景设计上，童趣反而被过度压缩，有一种水土不服的感觉。

法国电影，包括法国动画，都坚持它们独特的艺术性，当然这是国别电影的特殊性，无法用言语来表达。

这是它们捍卫的堡垒，小王子，巴巴爸爸都是回忆的经典。

希望日本动画也能继续延续自己的风格，打怀旧牌却没有多少怀旧梗，真的成为本片的短板了。

包括柯南的剧场版也是，动作场面会喧宾夺主，主打悬疑破案的推理逐渐被边缘化。

如果，你是80 90后，并且看过部分哆啦A梦。

那么绝对值得去看一看。

大熊变勇敢了，小夫胖虎日常静香会选择大熊不是没有原因的……首先我想说的是经典，哆啦a梦一直是许多人的回忆和梦想它带给了我们欢笑与感动。

可能大雄不是最优秀的，但是他一定是最勇敢的。

“哆啦a梦就是哆啦a梦，我相信这个才是真的哆啦a梦”我想这可能就是最美好而朴实无华的友情。

其次哆啦a梦的教育意义也是非常突出的，哆啦迷们应该是非常有感触的，我想这也是哆啦a梦带给我们的另一份礼物。

哆啦a梦对我而言不仅仅是回忆还是我的朋友也是老师是小时候的梦与想。

现在的我可能不厉害不美丽但是我知道我想要的是什么我喜欢的是什么“不忘初心方得始终”。

如果你也走进了电影院你也碰巧看到了我想这也是一种缘分，最后向所有认真看完的人们致敬。

真的剧情一般。

但是我要说的是，我是选择六一后面一天去看的，避开了大部分小孩。

但是很不幸我还是碰到了小孩子，且坐在我后面。

那个小女孩整场电影叽叽喳喳个不停。

幸好她的妈妈还是一个比较有素质的人，管着小女孩。

这点勉强让我不那么烦躁。

后面高潮时候，我突然听见后面有小小声的哭声，原来是一个小男孩泪眼汪汪的在哭。

小女孩和小男孩两家应该是约着一起看电影的。

小女孩见小男孩在哭，就问他为啥哭。

小男孩妈妈回说，他看得伤心了。

当时我就感觉原谅了一切。

这个小男孩简直是个有礼貌重感情还识字（我看的是日文版）的小天使啊！！！

冲着日本有史以来最火的票房最高的哆啦A梦剧场版去的。

表示也就是一个处于叛逆期的超级富二代与一群小学生一起搞他爸爸的故事。

最终在大雄流着鼻涕的感召下，灭世大魔头终于悟到了老婆孩子热炕头的重要性回去过日子去了。

话说多啦A梦的剧场版感觉都摸出规律了。

首先肯定是大雄受欺负了，去找多啦A梦帮忙，得到帮助，大雄这家伙有好事肯定忘不了静香啊！

于是去找静香，接下来又被胖虎小夫发现了，于是小伙伴齐了。

接下来就在大家愉快的玩耍的时候，意外肯定是要发生了。

然后就是一翻斗智斗勇了，有可能是与外星人，也有可能是与某神秘的国度，当然，还有可能是与超时空海盗之类的。

反正，最后肯定是皆大欢喜了 还记得听说《伴我同行》是大结局的时候那边看边哭的傻样儿。

如今却是越来越淡漠了，唉！

这么多年了，情怀难道也像青春一样喂了狗吗？

嗯，不管怎样，非常感谢雷洁小朋友陪我去看啦！

啦啦啦 (最后再推荐一下其中的一首歌《ここにいないあなたへ（给不在这里的你）》，真的炒鸡炒鸡好听!!!)

突然发现长大之后，动漫其实越来越没有小时候的日漫有正能量，小时候看的大多是灌篮高手、数码宝贝、神奇宝贝、霹雳赛车、光能使者、四驱兄弟、足球小将、网球王子这些，蕴含的都是勇气、友谊、爱心、纯真、诚实这些，然而现在的动漫已经很少看到这种热血番了，能和小时候有同样感觉的大概就是排球少年了吧。

看完了哆啦A梦·大雄的金银岛，这部动画片其实非常契合青少年的世界观，每个男孩子都有冒险梦吧，而且哆啦A梦系列动画一直有的想象力、加上亲情，其实非常棒，所以越来越不相信豆瓣的评分，用成年人所谓高评分一定要有高内涵去打分，对于某些题材并不是适用的。

对于那些说这个无聊的朋友们，我只能说你们变了，你们变得成熟了，变得市侩了，看了挺感动的，真正的财富不是金银珠宝，而是亲情，是爱情，也是友情这才是，在他们探索财宝，看到其中大雄开始说爸爸的剧情到后来，海盗船长父子和好的时候，其实大人和小孩是无法相互理解的，大人虽然从小孩长大，但他们已经有了自己的思想，认为小孩的思想不重要，小孩子也为不被理解所气恼，人生就是这样的，真正的理解少有存在，有时候真的要三思而后行，大雄开始离家出走冒险去了，放在现实社会上，孩子只是感觉无所谓，我就是出去玩会，其实家长都是很担心的。

看了这个电影我想起了小时候的事，也挺让父母操心的，也干过冲动的事。

我感觉这个电影很真实，有很多人都像海盗父子一样，不能理解，儿子一气之下就离家出走了，有的有成就了，回家炫耀一番，证明当年你老子错了，有的一事无成，都不敢回家，无论如何你失去的亲情是无法弥补的；父亲呢，固执己见，疏忽了儿子的想法，一意孤行，关心少了，父子距离疏远了，会给儿子带来心理阴影，对儿子的人生会有重大影响，毕竟像电影里的大团圆结局毕竟只是少数，珍惜现在的每一分每一秒，无悔一生。

(PS:最后的音乐真的很感动)

2018剧场版《哆啦A梦：大雄的宝岛》自从3月3日上映以来公映37天，吸引观众人数达到428万，创下了该系列的最高观影人数。

不仅是小孩子们，还包括哆啦A梦的大人粉丝们，让这部电影成为1980年开始的剧场版系列之中历史上排名第一。

自从1980年上映的剧场版《哆啦A梦：大雄的恐龙》以来，这个占据每年春假的国民动画品牌系列已经拍摄了38部，今年的《哆啦A梦：大雄的宝岛》导演是今井一暁、剧本是川村元気，配音演员包括大泉洋、長澤雅美、高橋茂雄。

主題歌和插曲则全部是人气歌手星野源包办。

“哆啦A梦之爱”从这样的超豪华阵容中满溢出来。

这是一部描绘探索海洋宝藏的伟大冒险作品。

无论是孩子还是大人，说到这部动画电影都是“很感动”，“感动得哭了”的评价。

影片在日本雅虎上的评分高达3.95分，当然不仅是家庭观众，很多成年哆啦A梦粉丝们也组团去电影院观看。

此前动员人数最多的该系列电影是1989年的剧场版《哆啦A梦：大雄的日本诞生》，观影人数达到420万；去年上映的同系列《哆啦A梦：大雄南极冰冰凉大冒险》的最终票房是44亿，是进入新世纪以来的最高票房。

今年这集已经超过这个记录的120.8%,而且后势看上去仍然很强，最终发行收入估计能够突破50亿。

剧场版《哆啦A梦：大雄的宝岛》

2018年3月3日（土）～4月8日（日）37日間成績（東宝数据）動員：4，281，945人、发行收入：4，878，515，400日元剧场版《哆啦A梦》最高動員記録剧场版《哆啦A梦：大雄的日本诞生》（1989年3月11日公開）動員：420万人、发行收入：20.2億日元（※1980～1999年は配収発表）

时间回到2017年6月，当《大雄的宝岛》（国内官方译名“大雄的金银岛”）制作情报最初发表之时，我立刻感觉到了不同以往的几点：1.情报发表的时间提前到了6月中旬，如此之早是前所未有的。

2.自2006年水田版开始以来，第二次出现连续两部动画原创作品（上一次是2012《奇迹之岛》、2013《秘密道具博物馆》）。

3.自1980年初代《大雄的恐龙》以来，再次出现如此简短的完整标题，一改过去十来年间多次出现冗长标题的作风（例如《新.大雄的大魔境扁扁与5人探险队》）。

4.监督由今井一晓担任——今井在哆啦A梦TV版担任过不少佳作短篇的分镜或演出，但从未负责过篇幅较长的一小时特别篇，此次也将是他首次监督长篇剧场版。

5.编剧由川村元气担任——川村是近年日本影坛多部大热作品的企划制片人，其中包括《你的名字》、《怪物之子》这样的高票房原创动画电影。

此次将是他首次参与哆啦A梦系列。

因此，当时我心里就有一种预感，《宝岛》很可能不会是一部平庸的作品，这部作品一定会有新的尝试与变化，甚至可能成为哆啦A梦剧场版历经40年历史又要来到某个转折点的标志。

果然，随后9个月的宣传期里，各种新情况仍在陆续发生着：预告片揭示了龟田祥伦担任作画监督所带来的人设画风的变化、服部隆之取代已坚守12年的泽田完负责音乐、星野源创作并演唱以《哆啦A梦》为题的主题曲…特别是到了2018年2月，出版了《大雄的宝岛》小说版——这是哆啦A梦历史上第二部官方长篇小说（第一部是2011年2月出版的《大雄与铁人兵团》），也是哆啦A梦动画原创作品的首次小说化。

（最直接体现川村元气所带来的新变化的，也许是这个“《君名》/《烟花》风格”的PV：https://www.bilibili.com/video/av21423459） 种种迹象都显示，在2017年《大雄的南极大冒险》成为日本推特热议的年度话题电影并刷新哆啦A梦2D剧场版系列票房纪录后，《宝岛》作为下一部哆啦A梦剧场版，无疑已经被小学馆、Shin-Ei动画、东宝放到了更重要的位置，承载了更大的创作意图。

这让我在上映前就对这部影片充满了期待。

然而不得不说的是，从最初披露这一部以海盗为主题开始，我也产生了题材是否缺乏新意、是否可能会审美疲劳的隐隐担忧。

后续几个预告片所展示的“不仅仅是海盗，而是更大规模危机”的图景提高了我的期待值，但并未使担忧全部消除。

直到3月日本上映后，井喷的票房与推特上的热烈反响，才让我开始相信川村元气已在去年《烟花》的失败后打了一个漂亮的翻身仗。

这一部不仅连续第3年刷新哆啦A梦2D剧场版系列票房纪录，更一举刷新了保持29年的系列观影人次纪录。

最终日本国内票房突破50亿日元，使哆啦A梦连续两年跻身年度日本本土电影票房前三。

2010年代哆啦A梦系列的人气复兴趋势也由此达到了一个全盛时期，成为日本媒体与影评人的一个话题。

然而，随着6月《宝岛》在中国引进上映，豆瓣、微博等国内网站却相继出现了一波与此截然相反的批评之声。

同时，s1论坛上有哆啦A梦爱好者指出中文字幕和国语配音的翻译存在非常离谱的严重错误。

于是，对于未能第一时间回国看到影片，却一直追踪有关哆啦A梦各种网上讨论的我来说，到底是影片本身还是翻译导致了口碑的两极分化，也就成了一个想要解开的谜了。

Tomorrow_D：《大雄的金银岛》里面几段核心剧情的毁灭性翻译及中配https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1705365-1-1.html终于来到了8月能看到影片的时候。

看完全片，总的感想是影片本身并不差，是一部好作品，中文翻译确实极大地影响了国内上映期间的口碑。

但与哆啦A梦系列过去最好的几部杰作相比，我觉得《宝岛》是有所逊色的，日本上映期间的有些赞誉也未免言过其实。

影片的最大亮点是高水准的作画，就如川村元气在一开始所宣称的，是“集合优秀staff”的制作。

但是，在最重要的故事剧情方面，却是优点与缺点同样瞩目。

以下的具体观影感想，就首先从题材和剧情开始说起。

感觉这一部并没有着重表现一开始在海报和宣传上所大力强调的航海与寻宝主题。

川村元气在制作发表时的访谈里说，本作将以英国儿童文学名著《金银岛》为原型，可实际上致敬《金银岛》的内容除了开头做的梦以及“西尔弗船长”的人名以外，几近于无。

海上冒险更像是引子和导入，或者说就是一个幌子。

影片的剧情真正展开后，所表达的主要是一个以末世为背景的关于亲子关系的故事，也涉及友情、爱情等其他情感。

我想，对于熟悉日本动画的观众而言，这样的题材简直是太有既视感：“在身为天才科学家的母亲早逝以后，深受刺激的父亲开始一意孤行地推进危险的秘密计划，并且和叛逆的儿子之间爆发了激烈的冲突”——这是《宝岛》中心人物关系的概括，但对于很多人来说，看到这样的描述更容易想起的其实是日本动画史上的划时代名作《EVA》。

碇唯、碇源堂、真嗣之间类似这样的关系，构成了推动《EVA》复杂剧情的基础。

而且与《EVA》的整体结构类似，《宝岛》也是从西尔弗与弗洛克父子之间的僵硬关系开始铺垫，随剧情推进而揭示出西尔弗和菲欧娜的过去以及西尔弗神秘计划的真相。

到了影片的高潮部分，staff对于EVA的致敬（或戏仿）甚至到了不加掩饰的程度：大雄奋不顾身救出被困能量球中的哆啦A梦的镜头，采用了与《EVA新剧场版：破》真嗣救出绫波的名场面极为相似的构图。

以至于影片上映后，“把哆啦A梦还回来”、“此处脑内自动播放「翼をください」”等EVA梗流传很广。

显然，这增加了许多熟悉EVA的观众在观影时的趣味，但与此同时，这样的剧情设置是缺乏新意的。

尤其是最后还要回到父子和解的家庭伦理剧传统型合家欢大结局（这恰恰是与EVA截然相反的），更增加了整个故事的套路感。

（在2009—13年间连载的日本知名同人漫画《大雄的人类补完计划》中，就有以大雄和哆啦A梦戏仿《EVA新剧场版：破》的类似场面。

所以，《大雄的宝岛》上映后，n站也出现了上面这样的弹幕。

）然而，尽管这个以末世为背景、表现亲子冲突从对立到和解的故事在框架上显得比较老套而缺乏新意，但是在很多具体内容的表现上，我觉得还是很到位、很令人感动的。

从大雄五人组遭遇海盗进入主线剧情开始，影片分为“大雄四人与弗洛克”和“静香与莎拉”两个平行的视角展开。

我认为莎拉这个角色以及她与静香的互动，是影片中描写得更好的一个部分。

全片中我最喜欢的段落也正是莎拉陪着静香在海盗船里生活、劳动与漫游的那一段。

与出走的弗洛克形成对照，莎拉选择陪伴坚守在父亲身边，即使不能理解父亲的作为也不愿背弃父亲。

但莎拉也不是一味温顺的盲从者，而是热情主动与活泼勇敢的性格，很讨人喜欢。

自从静香被阴错阳差地带到她身边后，她就一直主动保护着静香。

两人不仅外貌极相似（虽然金发黑发的差异让人吐槽海盗们太眼瞎了），性格也很配，在一起相处的时光真是很美好。

莎拉把静香带到餐厅“玛利亚亭”帮忙干活——这里正是末世方舟中最温暖的一片小天地，而戏份并不多的玛利亚也是这次众多配角里让我印象很深刻的一位。

后来她在危急时刻还奋力保护静香和莎拉这些孩子们，“保护小鬼们的豪爽大姐头”形象不禁让人觉得这似乎也是致敬EVA的一个要素（顺带一提，葛城美里是EVA中我最喜欢的角色）。

川村元气自称是藤子老师“すこし・不思議”创作理念的追随者，藤子老师的“すこし・不思議”总是强调将日常生活与不可思议的幻想连结起来，那么《宝岛》这一部里“生活剧”的成分可以说是集中表现在了莎拉与静香在末世方舟的一角里所安度的这段时光中了。

影片中最令人感动的桥段，无疑还是在剧情关键之时的回忆杀里融入来自漫画原作《大雄的结婚前夜》中的名言：“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲伤”（可惜的是，国内上映时的中文翻译此处完全跑偏，这是最严重的一个翻译错误）。

这是菲欧娜倾注了爱与生命的真正宝物，也是她最后的心愿与托付。

西尔弗最终从迷失中惊醒过来，正因为弗洛克、莎拉和主角们的行动让他寻回了这样的珍宝。

由此，一部剧场版的主题与整个《哆啦A梦》最基础最根本的一个价值观直接连结起来，让我感受到了监督今井一晓和编剧川村元气对于藤子老师的由衷敬意。

（截图所用的中文字幕并非引进上映时的翻译，而是百度机器猫吧“cfando”等爱好者自行制作的版本。

）也只有把握了这个立意，才能理解为何影片的高潮部分要突出表现一场西尔弗和弗洛克父子间的激烈争执——对照了《大雄的结婚前夜》中静香父女那场饱含深情的对话。

当父子间的“键盘对决”分出胜负之时，在西尔弗眼前浮现出与弗洛克身影完全重叠在一起的菲欧娜的幻影，这是他终于找回了妻子最珍视的宝物的那一刻。

那真正的宝物并不在金银岛的宝箱，而是早已传承到孩子们的心灵中。

继承这宝物的孩子，将拥有创造未来的力量——“弗洛克，你技术变强了嘛。

”“那不是…当然的嘛…因为我…因为我…是爸爸您的儿子啊！

”影片在这里随着插曲《致不在这里的你》的歌声走向尾声，虽未直接交代300年后地球的命运，但有关未来历史将由孩子来改变的提示是显而易见的：“未来就拜托你们了”“弗洛克一定可以的！

”（可惜的是，国内上映时此处的翻译同样也严重跑偏了…）。

在影片上映前出版的小说版最后还更进一步，以西尔弗“航海日志”的形式明示了未来的改变：【小说汉化连载及简短书报】大雄的宝岛小说版https://tieba.baidu.com/p/5595344646航海日志（二一××年×月×日）菲奥娜号船长 约翰·席尔瓦今天是值得纪念的日子。

时间流逝，我们找到了菲奥娜留下的计算式的修正方法。

因为有弗洛克帮忙我才能够找到，否则我一个人是绝对不可能找到这种新的可能的。

我以一己之力面对未来，擅自失败，又擅自绝望。

然而，未来是充满不确定性的。

我没能照看好弗洛克和塞拉，失去菲奥娜后，我想我要守护我们的孩子，我相信我一定可以实现菲奥娜的愿望。

但是我错了，被守护，被救赎的是我自己。

弗洛克和塞拉成长的很好，在我不知道的情况下，他们作为一个人，茁壮成长起来了。

他们看到了跟我看到的不一样的未来。

我一直认为孩子们还小，年幼无知，是没有力量的存在。

所以我努力去守护，努力去管着他们。

但是，我从一开始就错了。

孩子们也是人。

他们有自己的意识，有自己的思考方式，他们是独立的人。

对他们估计不足的是我啊。

所以我向弗洛克和塞拉道歉。

对不起。

父亲太自以为是了，擅自决定你们幸福的父亲错了。

擅自决定你们为了的父亲错了。

弗洛克塞拉你们是我和菲奥娜引以为豪的珍宝啊。

无论如何希望你们原谅我。

无论如何希望你们从今往后还认我这个父亲。

菲奥娜。

未来改变了哦。

破坏被制止了，人类可以约束自己，制止自己。

还有孩子们的可能性，就是未来的可能性。

未来不是绝望，也不是刻意守护的。

未来是需要创造的。

（以上译文由百度机器猫吧“宋博虎”君翻译。

）

这就点明了本作将“灭世与救世”和“亲子关系”两个主题联系在一起的用意——“未来是属于孩子的，并且是可以创造的！

”因此，本作的立意还与《哆啦A梦》漫画原作从第一话就开始反复强调的另一个思想直接联系在了一起——未来是充满无限可能性的，未来是可以经由人们的努力而不断加以改变的。

事实上，篇幅浩繁的《哆啦A梦》短篇漫画，始终贯穿的一条线索就是大雄在哆啦A梦帮助下努力想要改变未来的命运，从第一话《从未来之国千里迢迢而来》到事实上带有最终话色彩的《45年后》（单行本未收录，收录于plus第5卷/大全集第13卷）都是如此。

《哆啦A梦》的时空观是高度非线性的，藤子老师从来都对关于时空结构的各种理论与猜想持有非常开放的态度，单线、分叉、网状的时空结构在他的故事里都出现过。

所以我们其实不必纠结于类似“末世的未来与22世纪哆啦A梦的未来相矛盾”这样的问题，西尔弗所来自的那个公元2295年是末世的未来，可以理解为只是未来无限可能性中的其中一条世界线，是与哆啦A梦的22世纪不同的另一个未来。

经由现在和将来的不断努力，未来是可以修正的。

这也就是本作主角们最后做到了的事情。

前面已经说过，本作最值得称道的方面是作画。

龟田祥伦担任角色设计&总作画监督，领衔的作画监督和原画阵容相当强大：大城胜、桝田浩史、三原三千夫、吉田奏子、小田刚生、林祐己、小岛崇史、松田宗一郎……就连已有监督经历的押山清高也时隔十年再次参与到哆啦A梦剧场版的原画阵容中。

其中，由小岛崇史负责的影片高潮部分大雄在重力油漆上奋力奔跑的长镜头，无疑堪称经典，在近年的哆啦A梦剧场版中首屈一指。

当然，在作画质量相当高的同时，龟田祥伦所带来的角色设计风格的一些变化则对于很多观众来说有些见仁见智了。

在哆啦A梦过去的历史上，1979—2005年大山版的大多数时候都在采用和漫画原作有所不同的人设（中村英一等人设计的）。

而现在水田版的人设是渡边步、金子志津枝、丸山宏一这几位定下的基调，基本以藤子老师中后期漫画的人设为基准（注意藤子老师本人前中后期的画风是差异较大的）。

但是今年首次为《哆啦A梦》担任角色设计的龟田祥伦改变了水田版13年来的传统，在《宝岛》另搞了一套混合大山版和水田版特点的人设。

哆啦A梦、大雄等人的脸型和眼睛的画法明显恢复了大山版时期的设计。

我个人一直很喜欢水田版2007年以后的人设，但是从静香、弗洛克、莎拉等人的造型来看，基本上这次龟田祥伦的新设计还是让我满意的。

当然人物动作有时过于夸张而显得太手舞足蹈了，可能是这次作画方面的一个不足之处。

（《宝岛》片段被选入今年8月的Anitama精彩作画集锦：https://www.bilibili.com/video/av30834042）

在这几年的哆啦A梦剧场版中，各种各样的彩蛋与neta一直都不少，《宝岛》显然也延续了这个传统。

除了前面提到的与《EVA新剧场版：破》极为相似的画面，实际上本作中这座能飞行能潜水还能飞上宇宙的庞大“宝岛”，本身也还有GAINAX另一部名作《蓝宝石之谜》的影子。

更重要的，《宝岛》中一如既往地出现了不少哆啦A梦过去作品和藤子老师其他作品的neta，被眼尖的观众们一一指出：电车里《T.P时光特警》的海报，以及男主角并平凡与同学白木阳子（下图右侧）。

一闪而过的藤子老师。

（下图左侧）

《安子发怒了》女主角青山安子和朋友井狩洋二。

多部过去剧场版使用的道具以及《小超人帕门》的超人套装。

（上图转自：https://twitter.com/mugengin/status/1024504356920414208）这些细节也是颇有趣味性的。

总而言之，《宝岛》是今井一晓、川村元气首次担纲哆啦A梦剧场版的挑战之作，尽管有着题材不够有新意、有些地方节奏太赶等缺点，仍然是一部不错的作品。

8月17日，日本文化厅网站刊登了一篇监督今井一晓在影片下映之后的访谈，回顾企划与创作时的心路历程。

访谈揭示了本作所进行的尝试与挑战的意义：藤子Production在本作企划之初指示，今后哆啦A梦剧场版将转为更重视大人观众的路线。

可以说，即将迎来40周年的哆啦A梦剧场版系列，正从《宝岛》开始翻开新的篇章。

参考：川村元气访谈（2018.3.8）：http://news.livedoor.com/article/detail/14403966/今井一晓访谈（2018.8.17）：https://mediag.bunka.go.jp/article/article-13652/（本文写作时还吸收了一些s1论坛《哆啦A梦：大雄的金银岛》讨论楼中的内容：https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1566434-1-1.html）

18年赶着六一节尾巴去影院看的，当时观影体验比较糟糕，看完比较烦躁，现在想起来补一下短评。

有几句略有感触的台词：“我们想找的，不在这个地方啊。

”“大人也有思想，孩子也有，为什么你们觉得我们一定是错的，为什么你们不听听我们的想法？

”“大家，再见啦。

”孩子们去找梦中的金银岛，而金银岛找到了它的珍贵的孩子们。

在哆啦A梦的一系列剧集中，这部中规中矩，整体剧情流畅，脑洞一般，亮点一般。

所以我为什么要问这个问题整部电影的中心立意就是'父子'没错了吧,是个不太常见的立意呢,当然了,还有一些比较天真的东西在里面啦,我也不过多评价,省的有些家伙又说我什么'你就因为看见了世界的一点黑暗就以为整个世界都是黑的你凭什么嘲笑天真??就因为你曾经天真?就因为你不再天真?就因为看到了一点以前没看到的东西觉得自己被骗了?'之类的这似乎也反映出这部电影似乎也不只是为了小孩子们欢乐而制作的吧?只是披着一层快乐的皮,剖开来看,大概也就是那么几种价值观呢,虽然我也不全部赞同,但也不能说有大错吧?整部电影都是以小孩的视角来叙述故事发生的,暂且不提多数描写风景的部分,大概就两条线吧?主线是大雄拯救静香线,副线是静香部分插叙让剧情更完整推动情节发展.虽然看起来和'父子'这个立意没关系,不过仔细想想就知道故事的起因就是因为'父子'吧?结局也一样.内容比较扯,首先一点是看见世界末日到底是他本人导致的悖论呢,还是本来就会这样呢.所以说故事最后世界到底怎么样了?最让我不满意的一点是风神扇,扇扇子为什么能让船向前?不符合动量守恒差评.等等等一堆吐槽的地方.当然这都不重要.不过就说这个立意,大概小朋友们是看不懂的吧?至少我小时候应该就看不懂,初中大概能看懂了(是我EQ太低么,嘛嘛这种事怎么样都好啦),所以以小孩的视角来叙述,大抵还是想告诉成年人一些事情吧?或者青少年?也不重要了,毕竟是虚拟的故事,我也不会天真的去以为故事是真的,因此我没有理由去相信其立意是正确的,老实说我觉得很片面,大人们或许会有错,但至少对的部分比小孩多一点,我们没法绝对正确,但至少要保证选出正确概率最高的那一项.这样想想,果然还是给小朋友们开心看看的吧?位置决定思维,是小孩自然是想为小孩说话,是大人自然是想为大人辩护,那么.我一个老年人,想那么多干啥呢,嘿或许能激励几个年轻人几天吧?也算是做到了一些东西呢,还算不错,立意正确,或者说如果把世界上所有美的一面显露出来,那么一切都是正确的呢?把美好的都展现出来可就太脱离实际了哦.主要是容易被人发现啦.'父子'啊,距离太近,想到朱光潜先生的<谈美>了呢,'当局者迷,旁观者清':艺术和实际人生的距离.也就是距离感产生美吧?大概就是这个意思,不过就像高中作文一样,立意正确就四五十分了呢(顺便说一下满分六十哦),所以我打65分好了(满分一百哦),因为画面很赞啊.这样想想,果然还是给大人们看的吧?就和<小王子>一样,用奇幻与怪诞,来夸张的表现世界么,人啊,终究还是喜欢表现自己情感啊,努力的传达一些自己的思想呢,像病毒一样的.立意我可不会给太高评价的哦,着实没意思,还是这个画面好哦,顺便说一下有些体现高楼的地方,三点透视画的有点问题,没有体现那种感觉出来,当然,人的视角有些用了鱼眼透视,很赞的哦.就酱.在黑与白之间,还存在着灰色