健听女孩

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？

　　1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：　　主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。

　　由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。

　　于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。

　　男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。

　　同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。

　　在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。

　　女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。

　　一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。

　　家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。

　　女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。

　　当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。

　　不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。

　　奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。

　　所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。

　　层次感非常分明。

　　因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？

因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。

　　相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。

　　其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。

　　同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。

　　而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。

　　同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。

　　该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。

　　而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。

　　不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。

　　该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。

让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。

　　个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。

　　同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。

　　所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。

　　该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。

但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。

　　前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。

　　这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。

　　因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。

　　而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。

　　这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。

　　反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。

　　从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。

　　同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。

　　是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。

目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。

　　被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。

　　而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。

　　1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。

只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。

　　即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。

　　为什么？

侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。

　　2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。

　　但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。

　　如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？

以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。

　　但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。

　　所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。

　　反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？

一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？

但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。

　　相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？

认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。

　　女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。

　　该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。

　　女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。

　　女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。

　　把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。

　　同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。

　　同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。

　　但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。

　　细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。

　　反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。

　　而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。

我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。

　　一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。

　　一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。

　　就是一个好故事，怎么好？

光版权费就卖了2500万美元。

　　所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。

　　同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

《健听女孩》是翻拍电影，原作是《贝利叶一家》。

Apple TV+为了翻拍这部电影，豪掷了2500万美金买下该片版权。

好在没有搞砸...不仅口碑不错，还在今年的圣丹斯电影节上拿下了评审团大奖、观众奖以及导演奖三项大奖。

故事的主角是一个拥有健康听觉的高中女孩，露比。

拥有健康的听觉，这对于多数人来说是再正常不过的事，可于聋哑人而言，却是一种奢望。

之所以要特别强调健听，是因为露比出生于一个聋哑家庭，且是其中唯一有听觉的成员。

她每天都要帮助聋哑的父母和哥哥操持渔业生意，外出打渔必须清晨三点就起床，忙碌几个小时后又要赶去上课。

身体吃不消的露比时常迟到，上课根本打不起精神，一直睡觉的她成绩很差，也压根没有过想要上大学的想法。

不仅如此，出身聋哑家庭的她在学校备受嘲笑，总有人讥讽她身上的鱼腥味，更有甚者恶意丑化模仿露比父母打手语的模样。

一边是学校同学的歧视，一边是家中各种各样只有她能听到的噪音，露比感觉自己被两方排斥在外，唯一的解压方式就是唱歌。

她喜欢唱歌，却不知自己唱的到底如何，也根本没有可以分享的人。

恰逢社团招新，她便跟着男神迈尔斯一起参加了合唱团。

然而，长期的自卑让她根本不敢在众人面前放声歌唱，以至于第一堂课她就逃跑了。

万幸的是，她遇见了Mr.V。

这位慧眼识珠的老师注意到她的歌唱天赋，一步步鼓励她勇敢歌唱，还安排她与迈尔斯一起练习二重唱。

Mr.V认为凭借露比的歌喉完全可以上伯克利音乐学院深造，而且愿意免费为她辅导。

可是伯克利在遥远的波士顿，如果要上大学就意味着露比必须离开家庭。

然而，离开家并不是一件简单的事。

于家庭而言，父母的贩鱼生意刚有起色，他们需要露比当做“翻译”，才能更好地与其他正常人交流；

于露比而言，她从未脱离开家庭做过任何事，她也害怕自己不能成功。

在第四次音乐辅导迟到后，Mr.V终于忍无可忍，要求露比在音乐梦想与家庭之间做个选择。

至于露比最后会怎样抉择先不剧透，而电影的核心之处也不在于露比的决定。

《健听女孩》聚焦一个特殊群体——聋哑人，但没有刻意煽情。

反而找到一个特殊的视角，将梦想与现实的冲突，成长中的自卑与勇敢，聋哑父母与健全子女之间无法避免的沟通障碍等问题一一用暖心治愈的方式呈现了出来。

影片中有这样两个片段。

第一个是露比父亲得知女儿唱歌非常悦耳，他非常想亲耳听一听，可是却无法做到。

于是他选择通过触摸露比的脖子，感受她歌唱时音带的起伏，父女俩相顾无言，但一切爱都蕴藏其中。

第二个是在露比上台演唱时，父母与哥哥偷偷跑到二楼为她加油，露比一边唱歌，一边打着手语，用这种方式让家人“听”她唱，让最亲近的人也可以分享她的喜悦。

除此之外，整部电影根本没有脸谱化的角色，每一位主角形象都格外鲜明，让人在会心一笑的同时感觉内心涌过一丝暖流。

露比父亲最开始的形象俨然是个有些粗鲁又满脑子色情的油腻男人。

可是他的“色”却永远只对妻子一人，毫不吝啬各种赞美。

在发现女儿是真的爱好音乐且富有天赋，他也是第一个站出来支持女儿的人。

露比母亲总是对露比想去音乐学院的事持反对意见，所有人都以为她是想要露比帮家里干活，实际上她只是担心女儿失败会难过，

最开始期待露比是聋哑人也只是担心自己的缺陷会难以亲近女儿，她也是个希望女儿可以一直快乐的慈母啊。

露比哥哥总觉得对不起妹妹，明明自己是哥哥，却让露比一直承担着压力，所以他坚决反对露比留在家里，

为了早日适应与正常人打交道的生活，他逼迫自己参加根本听不懂的酒局。

明知道对方克扣自己的鱼价，宁肯努力打手语据理力争也不要妹妹帮忙。

还有露比的男神，两个人去露比家中练歌，背对背歌唱这段本来挺有感觉的。

可是没练多久，隔壁就传来了露比爸妈运动的声音，迈尔斯不觉得这是尴尬丢脸的事情，反而很羡慕他们家的气氛。

结果无意间告诉好友，好友散播了出去。

大家开始嘲笑露比，露比一气之下直接不理迈尔斯了。

迈尔斯各种道歉，还说“我每隔几分钟就会发短信给你，直到你同意跟我一起玩”这种有点幼稚，可细品又觉得特别可爱真诚的话。

所以，这俩人也少不了各种发糖...

不过院长最喜欢的还是Mr.V，他简直是可遇而不可求的好老师。

知道露比不敢在人前唱歌，索性让大家都练习小狗发声，一起出丑消除露比的自卑心理。

从来不嘲笑露比的发音，反而鼓励她发出自认为难听的声音，以此激发潜力。

在露比赶去面试忘记带乐谱时，又是Mr.V赶来为她伴奏，看她没进入状态还故意弹错音让露比获得第二次演唱机会。

当然，电影的用心之处不止这些，还有在露比演唱的时候，特地有一段静音的片段，让观众切身体会聋哑人所能感受到的一切。

周围的鼓掌声、欢笑声与动人歌声都无法听见，只能根据人们的反应做出判断，不得不说，这一点真的太细腻了。

总的来说，《健听女孩》算得上最近比较优质且不落俗套的青春治愈片。

很适合遇到挫折或者心情不佳的时候观看，相信你一定会被其中的某个点触动内心。

点赞是个好习惯哦！

第一眼的喜爱，从电影的色调看，能感受到这是部温情的电影。

注定让人感动的剧情。

你会喜欢它叙事的节奏，音乐恰到好处的渲染，每一次的情绪爆发都让人鸡皮疙瘩；你会被Ruby年少懂事但在青春期足够敏感的情感波动而感触；你会沉迷于故事最后和比最后更遥远的他们一家人未来的憧憬。

也许你会希望这个故事足够真实，因为事实太容易感染人；也许你也会希望这个故事多些虚构，因为现实的艰难，太折磨意志。

一方面，讲述到捕鱼事业的困境和聋哑人的生活不易；

另一方面，作为全家人唯一能听说的她，背负那份与外界沟通的责任，甚至作为必然能了解足够多事情后被迫压在身上的负担。

她与家人仿佛身处两个不同的世界，有声与无声的两个世界。

当无法听见，如何感受她的歌声，聆听她的世界？

他们不懂发声，但她热爱歌唱。

然而，他们一直以来活在同一个频道里，互相聆听，互相理解。

电影给予演员很多的信任，有充足的时间表现，同样剧本深刻且耐心地描写他们的故事。

最后，在于她如何处理家庭和处理成长的双重压力，如何释放，有何收获。

听不到的家人如何能感受她的唱歌天赋，回应她的努力？

电影确实交出了尽善尽美的答案。

Bows and flows of angel hair像天使弯曲飘散的头发And ice cream castles in the air和空中的冰激凌城堡And feather canyons everywhere像布满羽毛的峡谷I've looked at cloud that way那是云曾在我心中的样子But now they only block the sun但是现在它们却遮住太阳They rain and snow on everyone雨和雪落在每个人身上So many things I would have done许多事情我本应该去做But clouds got in my way但是云阻挡了我的去路I've looked at clouds from both sides now我曾从两面看云From up and down and still somehow从上到下却仍看不懂It's cloud illusions I recall我想这是云的幻像I really don't know clouds at all我真的一点儿也不了解云Moons and Junes and ferris wheels the dizzy你心不在焉的跳舞，Dancing way that you feel感觉像月亮像六月像摩天轮As every fairy tale comes real像每个童话都变成了现实I've looked at love that way那是爱情曾在我心中的样子But now it's just another show但现在却是另一种情况You leave`em laughing when you go在其他人的大笑中你离开And if you care don't let them know如果你在乎就别让他们知道Don't give yourself away不要放弃你自己I've looked at love from both sides now我曾从两面思考爱情From give and take and still somehow去思考付出和给予却仍想不通It's love's illusions I recall我想这是爱情的幻像I really don't know love我真的不懂爱情I really don't know love at all我真的一点也不懂爱情Tears and fears and feeling proud to say眼泪和恐惧并自豪的I love you right out loud大声说“我爱你”Dreams and schemes and circus crowds梦想和计划和马戏团的人群I've looked at life that way那是生活曾在我心中的样子But now old friends are acting strange但是现在老朋友们表现的不一样了They shake their heads and they tell him that I've changed他们摇头并且告诉他我变了Something's lost but something's gained in living every day在生活中每天都会失去和收获一些事情I've looked at life from both sides now我曾从两面思考生活From win and lose and still somehow思考赢得的和失去的却仍想不通It's life's illusions I recall我想这是生活的幻像I really don't know life at all我真的一点也不明白生活It's life's illusions I recall我想这是生活的幻像I really don't know life我真的不明白生活I really don't know life at all我真的一点也不明白生活

父母对子女无条件的爱与支持，是最珍贵、最稀缺的。

你是我们生下的孩子，我们爱你，仅此而已。

第一次来家里做客的男同学碰到聋哑父母激情做爱，过后聋哑老爹手语向其解释并提醒用安全帽，笑喷。

合唱团家校汇演中，男女二重唱时突然静音，聋哑父母及哥哥在寂静无声的世界里只能通过其他听众表情，理解女儿妹妹喝唱得如何好如何有天赋。

这是我第一次从聋哑人角度去观影，一直以来理所当然的事变得不一样了。

露比·罗西报考伯克利音乐学院，面试时一边深情演唱，一边打手语给家人。

我一边听一边看，一个个音节、一副副画面，不知不觉泪水划过脸颊，心中蓄满情感。

所谓一家人，就是风雨阳光一起经历，一同经历成长与苦痛、厮守与分离、欢笑与眼泪……露比·罗西是这个聋哑家庭的天使，是聋哑家人沟通外界的翻译官、桥梁，但良性健康的爱与家庭不是一方一味的付出与牺牲；具有音乐天赋的露比·罗西长大成人要有属于自己的天地与未来，而聋哑家人也需要直接与外界发生关系、打交道、求得生存，这时露比·罗西逐渐成为聋哑家人直接与外界接触的阻碍。

所谓爱，所谓家人，就是无条件地成就彼此，这才是良性健康的家庭伦理关系，并逐渐接近伟大的爱的真谛。

本片的聋哑人妈妈演员 玛丽•玛特琳 ，正是《失宠于上帝的孩子们》的女主角，同时也是迄今唯一一位奥斯卡聋哑人影后。

《健听女孩》翻拍自2014年的法国电影《贝利叶一家》，根据真人真事改编的。

原型是法国巴黎一个手语戏剧表演者,她叫维洛妮克·普兰,她将自己的成长经历写成一本书——《静默》。

已经有太久没有目不转睛的看完一部电影，想不到能让我认认真真看完的居然是这样一部剧情片。

Ruby是不幸的，因为从小和聋哑人父母以及哥哥一起生活，虽然生理健康却不能像正常人一样说话，从小就成了家人的传译员，不得不全职和爸爸哥哥一起打渔，因为一家怪人每天被同学嘲笑，当她需要有自己的时间和生活的时候，当她想去认真唱歌的时候，妈妈完全不理解她，甚至说出了“如果我是瞎子，你会喜欢画画吗”（真不理解为啥能有这样的妈），17岁的她说出了“我这一辈子都在当传译员”是时候，我落泪了可Ruby更是幸运的，父母都是聋哑人，生出一个健康孩子的本来就是个低概率的事，况且还生了一副好嗓子——虽然这些在遇到V老师之前对他来说都是多余的。

作为一个有天赋的女孩，对Berklee只是Heard of it，但V老师像一个天使一样进入了她的世界，一个好老师该有的学识、专业、热情、耐心，一个不落的全有了，甚至在最后面试关头如果不是V老师机智地故意弹错让她重来，恐怕她的命运就会彻底改变了。

在面对音乐和家庭（捕鱼）事业出现冲突的时候，除了长不大的妈妈，其实父亲和哥哥从心里都是支持她的，我很好奇为什么她会选择暂时放弃学校回家捕鱼，直到她告诉V老师她从来没有离开家人自己做事，原来她的选择不仅仅为了家人，也是因为自己的害怕。

就在这种观众看了着急的不行的时候，聋哑三人组又给了她一个惊喜，霸总一样带着她直奔Berklee，面试的时候还偷偷溜进场内在二楼观看，这才有了带着手语唱歌面试的那一幕。

《Both sides now》的旋律，Emilia的声音，以及歌词和电影前面剧情的呼应，这一幕纵然我这样的混凝土直男也绷不住了，导演实在是有才！

更有才的是，在观众都在关注Ruby（和Miles一起唱歌）时，导演突然关掉声音，以聋哑人观看音乐会的视角让我们体验了一把无声音乐会，这种落差，让一个普通人人瞬间觉得能听见音乐原来是一件多么幸福的事情——所以天生聋哑其实比后天失聪好多了。

唯一不太出彩的可能就是Ruby的男友的，但这应该就是导演期望的形象——有点帅又没那么帅，家境殷实却不太和睦，遇到有趣的事会不带脑子的个自己的好基友分享，然后不小心让女主伤心之后再通过补偿得到女主芳心，一切都好像是好莱坞传统青春电影该有的样子，可以被忽略，但没有他又不行。

最后，强烈建议豆瓣在“看过”里增加一个按⭐筛选功能，这样好片就不会丢失在看过的海洋里了

英文名称CODA，乍一听像是某个汽水的名称，实际上却是Children of Deaf Adults'。

翻译为健听女孩，大致是因为既强调了女孩的听力正常，又简洁明了朗朗上口，与原名CODA相似。

这不仅是一部让观众感动落泪的影片，还是奥斯卡获奖影片，更是苹果花了两千多万购买版权的作品。

它的成功合情合理又出乎意料，几乎相当于一个平常青春片夺得大奖，又同时给人以完美和深入人心的感觉。

就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》，I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面，但仍不能肯定爱的真正定义。

说实话这句歌词并不能概括影片主题。

但影片最打动我的，无疑是爱。

试想我们自己心目中的听障者，是否几乎等于在头上写着“脾气古怪，自暴自弃”的字眼？

有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。

而作为他们家人的Ruby，则绝对不会有这样的想法。

她从出生到高中，一直深爱着自己的父母和哥哥，替父亲和哥哥分担工作，为全家人充当日常翻译，都成了一种义务。

就像父亲说的：“她从来没当过我们的宝贝。

”因为相对于被照顾，Ruby总是充当照顾家人的角色，而这一切已经让她精疲力尽。

直到遇到音乐和作为伯乐的V先生，她一直的自卑和孤僻才渐渐消失，因为她找到了真正的心中所爱，甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。

两人从此愉快的约会和排练。

期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾，父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作，以保证渔船的安全。

Ruby权衡再三，决定放弃伯克利学院的面试，留下来帮助家人。

哥哥却生气不已，他相信自己和父母能够撑得过去，却不想妹妹错过这次机会。

父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试，在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏，Ruby用自己美妙的歌声和手语，给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。

影片结尾Ruby得到了录取通知，家里的生意也逐渐走上正轨，她告别了自己的家人朋友和初恋，开始了全新的人生。

这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》，讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去，又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。

结局也是充满爱的，虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡，一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。

为爱付出和牺牲，为爱放弃和得到，都是我们每个人每天能感受到的。

其实我们也几乎都见过爱的两面，那就是得到和给予。

但爱确实很难定义，因为它包容之广，触及之深，让我们的潜力得以发挥之全面，都是不可想象的。

就影片本身来说，聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”，还时常会让同学因此嘲笑和欺负她，甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。

连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人，这样他们才能更亲密，父母也不至于让她失望。

但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了，并成为了一个不仅勇敢乐观，而且擅长唱歌的女孩。

我曾见过爱的两面，因为我曾接受爱，也曾付出爱。

而这，正是爱的定义。

任何伤痛和时间都不能消减它，任何障碍和病痛也都不能磨灭它。

很温暖，也是让我哭得停不下来的一部电影，前半部分为女孩心疼，后半部分只剩下羡慕。

听障父母却拥有一个听力正常的女儿，更讽刺的是，女儿拥有杰出的音乐天赋，天生喜欢唱歌。

因为听力正常，女儿一直充当着父母与外界连接的纽带，所以和大多数家庭不同，这个片子里的女儿早熟、独立，站在家人面前，勇敢地承受着来自正常人对听障家庭的恶意。

她想要保护她的父母，父母也习惯了让她冲锋陷阵。

当女儿想到音乐大学寻求梦想时，率先反对的是母亲，但父亲的一句“她从没做过宝宝”让我哭到失声。

电影中每首歌也选得很贴剧情，听障父母最终决定支持女儿，来到女儿表演节目的现场，无声地“听”女儿的演唱，最后那十几秒的静音，忽然将观众置于聋哑人的世界，那种看着周围人不断开合的嘴，却完全无法同频的孤独被无限放大。

演出结束，观众回归现实，但我们知道，他们的世界，从来都是这样寂静无声。

这种励志，真情感人的经典电影有很多，本片的成功在于它不满足于表面化的亲情，而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。

露比展示的正常人无法阅读的手语，正是她自尊自信的标志罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！

人的爱有很多种，但是任何一种都是极其抽象，极难描绘的。

本片中罗西一家人的爱就像大海一样，包围着他们，不断地供应生活的需要，可是爱仅仅是避风港么？

影片的最后，父亲坐在后院里深思仰望星空，他意识到海不仅仅能应付生活的需要，还能让他们看见更美的星空！

罗西一家四口，是幸福的一家人。

是的，除了妹妹露比，他们都有先天的残疾，生活在社会底层，以打鱼为生，但是这丝毫没有影响到他们幸福的生活。

父亲以自食其力为傲，有房，有车，吃喝足用，他也可以像正常人一样，开车玩音乐；母亲曾经是成功的模特儿，家里虽然贫寒，却摆设精致，夫妻和睦，儿女融洽；哥哥能干，妹妹美丽，还有比这更幸福的家庭么？

虽然他们常常遭受不公正的待遇，虽然他们生活有很多不便，但是他们早已经惯，也并不在乎这些，甚至还自我欣赏自己的特权，可以用手语随便骂那些看不懂自己的傻瓜。

这一切都源于这个家庭充满了爱，他们不在乎这个世界是否接纳他们，只要他们四人彼此相爱，他们就心满意足了。

如果真的是这样就好了，然而在他们内心的深处其实是用爱来遮掩自卑。

罗西家的爱的本质是对周围环境的消极抵抗。

这种爱的表面是一个温馨幸福的家庭，而其内核却是空虚脆弱的。

这是一种伪装起来的自强和自尊，用来抵挡外部的消极环境，其实在他们内心是对自我的否定，承认自己不是个正常人，只能依赖家庭之爱来彼此慰藉。

父亲是个经验丰富的渔夫，一早看出了整个渔村前途的危机，但是他害怕别人的嘲笑，只能躲在背后偷偷咒骂，看起来酣畅淋漓，其实只是耗子扛枪窝里横，没有勇气站在那些正常人中间表达自己。

哥哥里奥明知道鱼贩在坑他，还是傻乎乎地接受别人的报价，他委曲求全只为了别人能像对待一个正常人一样和他说话。

妈妈不喜欢妹妹听音乐，不喜欢那些“会说话的婊子”，那是因为她嫉妒正常人的生活。

妹妹露比，跑出音乐教室，更是直接表现出对人生的逃避。

所有这些表面的坚强，恰恰是建立在自我否认的基础上，实质上是极度的自卑。

而这一切在露比加入到合唱团后都被放大了出来。

罗西一家总是选择在别人否定自己前，先拒绝别人，这样就能保护自己不会受到伤害。

露比不喜欢自己的好友格蒂和哥哥谈恋爱，是要保护哥哥，不想被对感情不认真的格蒂伤害到。

爸爸满不在乎把自己的私生活低层次地暴露出来，恰恰是对自我的放弃，从来不觉得自己会得到正常人的待遇。

妈妈总是把露比当成翻译工具，不是因为她不爱她，恰恰相反，她是太爱她，怕失去她，所以不敢在她身上倾注太多的感情，在她看来正常人和聋哑人之间没法维持长久的亲情。

而这一切宁静都被露比长时间的歌唱训练给打破了，不习惯露比不在身边翻译，他们听力障碍的弱点被无情地暴露出来，他们努力构建的亲情壁垒崩塌了。

他们无法面对外面真实的世界，于是所有人都去责怪露比。

这对于露比实在是个难题，是满足于一个幸福的残疾人家庭？

还是去挑战一个正常人的生活？

从别人眼中的肯定，罗西一家渐渐认识到自己爱的力量。

首先是爸爸被逼无奈，大骂工会，号召渔民建立自己的合作社，得到了大家一致的赞同。

然后是哥哥里奥，为了赢回自己的尊严，在酒吧里大打出手。

这出乎意料地得到了大家的尊重和欣赏。

这让他从内心深处萌发了自尊，他不再满足于承认自己的无助，依赖露比帮忙，也不愿再迎合正常人，为什么不让他们来配合我这个聋哑人呢？

妈妈也不再自轻自贱，诋毁一切音乐和声音，为女儿精心准备了一套表演长裙，走出家门，来迎接大众的目光。

其实他们所拥有的不但不比那些正常人差，反而拥有他们所羡慕，所没有的亲情。

只要接近罗西一家，你就会被这种爱所吸引。

格蒂是露比的好朋友，她没有偏见，很快就被这个家庭爱的氛围吸引了。

音乐老师发现了露比的才华，更重要的是他看到了隐藏在这个少女内心的无穷潜力。

露比和所有青春期的女孩儿一样，也有自己心仪的对象，然而她绝不敢像一个正常女孩儿一样去追求那个男生，只要默默地和他一起去排练，她就心满意足了。

她努力去避免和那个男生的接触，不是因为她不爱，而是因为她不敢，她害怕拒绝带来的伤害太重。

即便如此，她还是没能避免别人的嘲笑。

但是这次她错了，迈尔斯不但不是对她有歧视，反而是以一个正常人的眼光来开她的玩笑，甚至是羡慕她的家庭生活。

迈尔斯在她身上看到的不是轻贱的肉体之交，而是发自内心的佩服，欣赏这个少女的才华，勇气。

他羡慕这样家庭爱的氛围，甚至是他这个正常人家庭所没有的。

他的真心和坚持也终于打动了露比，露比也在迈尔斯这里真正做了一次正常的恋爱少女，她可以大胆地拒绝，也可以任性地要求男朋友为她做这做那。

值得注意的是跳水的一段情节。

露比告诉迈尔斯跳水的恐惧不在跳在水里的时候，而在准备跳的时候，双腿会吓得发抖，一旦勇于跳出去，身体就会被湖水包裹。

这正是露比内心的写照，家庭的爱就像这泓湖水，带给她无限的安全感，站在湖外的世界始终让她战战兢兢。

就像影片从头至尾所暗示的大海，里面有无限丰富的水产，不仅如此，也有无穷的力量，让罗西一家有勇气来迎接任何挑战。

爸爸最后不禁感叹，海上的星空要比路上看起来美丽的多。

迈尔斯跳出水面的一吻，给了露比迈向大众的勇气。

在露比的歌唱表演上，一家人真正得到了和正常人一样的尊重，他们也开始认识到自己的价值，所以他们不再轻视自己，愿意像个正常人的家庭一样，送女儿去报考音乐大学。

一个经典的电影主题是不断拔高的。

在音乐考试中，露比怯场了，她虽然可以像一个正常人一样去参加考试，但是她远远达不到优秀的标准。

就在她准备放弃的时候，她看到了自己的家人，她认识到自己的力量其实源于这个家庭的爱。

她终于认识到这亲情的价值其实远远大于自己的认知，是这世上最宝贵的爱。

这一次她真正得到了自尊与自强，她愿意为了自己的家庭而歌唱，不是为了消极地躲避外人的歧视，而是骄傲地展现出这爱的力量！

这种励志，真情感人的经典电影有很多，本片的成功在于它不满足于表面化的亲情，而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。

家庭的爱不仅仅是罗西一家的避风港，也不仅仅能让他们过上正常人的生活，而是一股超凡脱俗的力量。

本文首发于【后浪电影】（文/李镇） 影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

《健听女孩》海报 在它身上，有着一系列耀眼光环：圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影；Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成； IMDB评分8.1，豆瓣评分8.6； 有望冲击2022年奥斯卡……从任何角度来看，这部电影都应该是一部神作。

然而，《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事： 一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比，在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。

片名CODA，意为Children of Deaf Adults，聋哑人抚养下的健听一代。

这是一种极具人文关怀的叙事视角。

但观罢全片，我最大的感受是，治愈且失望。

“治愈”来源于故事温情，结局光明，插曲感人。

“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下，实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。

《健听女孩》的成功告诉我们，无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤，市场上永远有它不可撼动的一席之地。

影片的切入点十分巧妙，聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。

巧妙之处在于，它将女主角露比悬置在双重身份错位中：对聋哑人家庭而言，露比的正常使她自动被排斥在家人之外； 在正常人世界里，露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。

正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样，露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人，但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。

于是，矛盾与彷徨成为她的心理常态，也造就了她自卑敏感的性格阴影。

“健听”对露比来说，既是幸运，也是不幸。

其实，我们每个人在青春期时，都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。

在父母眼中，我们仍是羽翼未丰的雏鸟，但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”，来证明自己已经长大成人，拥有自主抉择人生的能力。

在许多青春片中，编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节，它们虽也来源于生活，但难免会落入狗血矫情的窠臼。

但《健听女孩》很好地避免了这一点，它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。

极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格； 天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。

在露比的视角中，家庭显然已经成为她逐梦路上的负累，也阻碍了她融入正常人的世界。

在她眼中，家人向来以自我为中心，虽然事事都指望她，却从未重视过她，也不支持她的梦想。

所以，她一心想要逃离家庭的束缚，掌握人生主动权，而不是做一辈子的免费传译员。

而在家人视角中，露比是他们与外界沟通的桥梁，也是他们得以安身立命的关键。

影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦，以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。

尤其在音乐会上，导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声，只能通过观察他人表情来判断露比的表演。

这个“声音花招”堪称神来之笔，它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想： 他们无法得知露比唱歌好坏，又害怕她因为失败而伤心难过。

“不支持”背后的情感驱动力，是父母保护孩子的本能。

而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境，“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结，也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。

当我们已经见过太多“家人自我牺牲，助力孩子圆梦”的青春片思维定式时，《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们： 这道“个体与集体”的选择题，远比想象中要复杂得多。

家庭是《健听女孩》的叙事核心。

影片通过露比的母女关系和兄妹关系，为我们描绘出血缘亲情的复杂性； 而露比与家人的生理差异，又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。

先来看母女关系。

母亲告诉露比，在露比出生时，她曾祈祷露比是个聋哑人。

这是一种很有趣的心理，怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人？

母亲随后解释道，一来她不希望自己辜负露比，二来不想露比因此和自己不亲近。

如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为，不难发现，母亲是个非常注重集体和圈子的人。

也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落，也隔阂了她与母亲的关系，导致她十分缺乏安全感与归属感，而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。

露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。

她深知女儿作为健全人，不可能一辈子拴在这个残疾人家庭，但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。

所以，她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。

每当女儿显露出想要独立自主的苗头时，她都要第一时间站出来提醒女儿，你的家人更重要。

那么母亲真的爱露比吗？

当然。

不过这种爱不是无私的圣母之爱，而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。

母亲正是因为太过在乎露比，才迟迟不肯松开手中的线，让露比远走高飞，但把线攥得太紧，又会令她陷入深深的负罪感。

这份掺有杂质的母爱折磨着她，她越想与露比靠近，却发现露比离自己越来越远。

公允而论，这份母爱算不上伟大，甚至有些小家子气。

但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠，精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。

那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容，每一道都有它独属的生活韵味。

再来看兄妹关系。

影片中，哥哥对露比的情感爱恨交织。

爱既来源于兄妹间的血缘纽带，也出于对露比无私奉献的感恩。

但露比又让他在家里毫无存在感：父母做任何事都指望露比； 每当自己想要独立做事时，露比就会出现，让自己显得很蠢笨。

作为家中长子，他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担，但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。

哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”，不仅是愤恨命运对自己的不公，更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。

影片中，兄妹二人的常态是彼此嫌弃，彼此争吵，但这正是他们表达爱意的独特方式。

每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后，都闪耀着家人间相互迁就，相互包容，相互成全的爱之光芒。

《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。

尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题，创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。

以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。

它做出想要表达什么的姿势，结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。

如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑，面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言，更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。

但影片中段，他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会，并与家人联手操办合作社。

影片中给出的解释是他一时冲动。

我认为这个理由不足以令人信服。

因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发，必然要经历从量变到质变的过程。

然而，影片却将量变完全省略，只呈现父亲的质变。

这样的写作手法看似很“燃”，但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火； 而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬，更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。

如果父亲形象塑造上的简省，我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。

那么，当我们注目于主角露比时，会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。

露比的经历，堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文： 聋哑人家庭里的穷苦女孩，凭借过人的音乐天赋，考入世界顶级名校伯克利，实现人生逆袭。

听起来有些刻薄，但确实如此。

我并不是说这样的故事就没有价值，而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。

在这个故事里，创作者只谈梦想，谈成功，背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。

无疑，这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感，阻绝了我们的思考，为我们营造出美好幻象： 阶级跃迁是如此的畅行无阻，人生逆袭又是那样的唾手可得。

首先，露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。

她在影片中告诉迈尔斯：“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉，我要保护他们。

” 然而，我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为，最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。

但当父母来学校接露比时，她因为害怕同学们嘲笑她，不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐，还板着脸催促父母赶紧离开。

从露比“对外人唯唯诺诺，对家人重拳出击”的行为中，我们看不到爱的重量。

相反，还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号：她到底是要保护家人，还是只想保护自己？

其次，露比坚称音乐是自己的毕生挚爱，但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。

她最初加入合唱团的动机，是为了追随暗恋对象迈尔斯； 她不珍惜维老师宝贵的辅导机会，课下练习几次三番迟到，还理直气壮； 她去参加伯克利音乐考试并非自己主动，而是被家人从床上拽去。

同时，露比的考试场景更让我们看到，一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上，叙事将会变得多么古怪和脆弱： 考试迟到没关系，考场随意进； 没带乐谱没关系，维老师可以“天降神兵”，还能当着考官的面帮你救场； 学校明令禁止家属进入考场也没关系，反正他们最后总会溜进去。

紧接着我们迎来了全片高潮： 露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。

不可否认，这个情节设置很感人，但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落，而更多是歌曲本身的功劳。

确切的说，是《Both Sides Now》的歌词太过出色。

如果我们抛开歌词，再回看这个情节，就会发现它的煽情手法是多么伪劣。

其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。

第三，我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。

大多数时候，她都是掉掉眼泪发发脾气，然后继续过着憋屈日子。

而正如前文所述，这种个体与家庭的撕扯与选择，是关乎影片主旨的。

影片通过一系列好人形象与过分美好的情节，让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。

比如维老师，一个纯粹的无功利主义者，无条件地支持露比的音乐梦想； 家人们离开露比后，顺利地融入了正常人世界； 迈尔斯是露比的崇拜者，也是全校为数不多的，对露比家人不怀恶意的纯洁少年。

可以说，影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境，让她可以无忧无虑地成长。

行文至此，让我们回到一个老生常谈的话题：我们需要这样的心灵鸡汤电影吗？

《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明，“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。

我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值，却不能否认它存在的意义—— 人生已经够难了，生活已经够苦了，挫折已经够多了，花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨？

但鸡汤虽好，也不要贪杯。

因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题，就像我们永远无法复制露比的伯克利之路，也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。

我们真正需要的，是一个强大的自己。

可以有足够的勇气和坚守，为了自己想要的生活而奋斗。

遵循内心真实的热忱和愿望，坦然地为自己的选择和未来负责。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。