单车少年

之前我不明白什么叫没有一个镜头浪费的电影，这部电影给我做出了解释。

男孩西里尔被父亲安置在儿童福利院，父亲本来说一个月就来接他，结果他发现父亲卖了车子和他的自行车离他而去。

就在西里尔不顾一切寻找父亲的时候，一个原先的邻居萨曼莎出现了。

她帮忙买回了西里尔的单车，并且愿意每周末带西里尔回家，然后收养他。

可惜西里尔不是个顺从的孩子，用我妈妈常说的话形容就是“哎呦，愁死我了”。

萨曼莎和西里尔一起去找他爸爸，好不容易父子相见，西里尔这个时候表现的和大多数孩子一样，对父亲的依赖和讨好，在他幼小的眼中显露无疑，这在平常事看不到的，在儿童福利院时他的眼里只有愤怒和不信任。

而爸爸则不耐烦的想让西里尔离开，后来最后竟然跟他说，你走吧，跟着萨曼莎会比跟着他幸福，还跟萨曼莎解释了一通，全是不想负责任的话，如果我妈看到这又会说“哎呦，愁死我了”。

西里尔很是为此伤心，萨曼莎也是在那时坚定了收留他的愿望。

可是事情并没有想象发展的顺利，西里尔又碰到了不良少年，也许同龄人对西里尔那么好过，不良少年几个小小的花招就将西里尔招致麾下，让西里尔帮忙打劫报刊店老板，西里尔竟然说他什么也不想要，就只是为了他去打劫，因为他对他好。

看来没有得到过别人信任的人在突然得到信任后真的会义无反顾的用尽自己的力气。

可惜在得知他被报刊店老板还有儿子看到脸的时候，不良少年绝情的将西里尔赶下了车。

西里尔拿着钱不知去哪，突然想到父亲就是因为缺钱才把自己放在儿童福利院，于是拿着钱去找父亲，没想到父亲却也像看到瘟神一样将他赶了出去，并说：“你会害我坐牢的！

”，看到这我妈又要说了“哎呦，愁死我了”。

而萨曼莎也因为西里尔和不良少年交往头痛不已，为了阻止他和不良少年见面，萨曼莎没少费心，可惜西里尔因缺少关心，根本不把萨曼莎的警告放在眼里。

萨曼莎为了寻找深夜未归的西里尔和男朋友吵翻了，男友问她是要自己还是要西里尔，萨曼莎竟然想也不想就选择了西里尔。

为了阻止西里尔去见少年，萨曼莎和西里尔扭打在地上，西里尔用修指甲的刀子扎伤了萨曼莎。

即使是这样，萨曼莎也没有想放弃西里尔。

看到这我也忍不住要说了“哎呦，愁死我了”，这个萨曼莎简直就是仙女姐姐下凡啊。

故事就是这样，再简单不过，说白了还是一个古老欧洲童话，不听话的小孩子受够了苦，没有人爱，遇上了一个仙女姐姐，愿意疼她，爱他，可是因为太久没有尝到被爱的滋味，孩子似乎不领情，又碰上了坏人，在吃了亏之后才明白仙女的用心，回到仙女身边。

故事不复杂，但是能把简单的故事讲得平心静气却是需要本事的。

所谓没有一个镜头浪费就是意味着不会有什么为了镜头而镜头的镜头。

所有你看到的画面都是为了故事发展，可能在场景转换的时候会有一些慌神，但那绝对不是故弄玄虚，因为在下一秒钟你就能找到画面出现的原因。

男孩在电影里的眼神十分出彩，让人想起了《四百下》里的小男主角。

电影里三次出现的配乐也是叫人觉得意外的地方，突然却不突兀。

虽然这是部出色的电影，但是有时候太完美也会让人觉得无趣，可能是这部电影唯一让人觉得不舒服的地方吧？

一部以人物运动驱动的电影，男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量，但摄影机的立场截然不同。

镜头不会跟随男孩一同奔跑，与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。

瞬即的摇镜之后，回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间（街道、楼宇、转角），我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬，直至隐没在视线的尽头。

而当他踏上自行车的时候，影像也如重获新生，紧靠在他的身边，与他一同跳动飞驰。

最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起，镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩，风鼓动起他红色的外套；音乐停止，男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上，只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。

这一刻，他对父亲的热望终于被浇熄，未来的灰暗，只剩他一人面对。

奔跑和骑行是向前，攀爬则是向上：影片开始，男孩渴望逃离收养所，爬上铁丝网被管理员拽下；单车被偷走后，男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上；影片结尾，男孩反被受害者追打，他爬上同一棵树，毫无预兆地重重摔下。

三次向上的动势，分别源于不甘、愤怒与羞愧，而这恰恰是单车不在场的三个时刻。

倘若我们细数单车的缺席段落，更能感受到它对于男孩生命的意义。

前段单车的丢失即意味着父亲的缺位；而即便找到了父亲，当女人开车送男孩见他时，等来的依然是父亲的抛弃；当小混混开车与男孩接头时，同样为了推卸责任将他赶下车去。

丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟，即便再竭尽全力地奔跑，也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。

男孩身上的悲情，恰恰源于他永远横冲直撞的能量。

他无视规则、藐视温情，将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态，只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。

失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗，而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐，在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。

所以，当片尾男孩与死神擦肩而过后，当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时，我们的心上才仿佛挨了重重一枪。

从不解，到厌烦，到认同，再到心疼，我们真的不希望在未来的某一天，骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他，一样的无能为力，一样的满身伤痕。

母亲离家，父亲也自私地抛弃了Cyril。

这是一个悲剧的开始，被父母抛弃的孩子，心里承载了多少的绝望只有自己知道。

其实从电影一开始，观众就知道了生父根本不想抚养Cyril，他觉得11岁的Cyril是个包袱，想早点甩掉好让自己开始新的生活。

但是对于一个11岁的男孩还讲，要直面这一点并不容易。

人们总是固执地认为自己更了解朝夕相处的人，信仰最切肤的亲情、友情和爱情。

可是事实一再地证明，我们是如此的无知。

就好像电影中Cyril对他父亲的认识，还不如观众理性地分析来得直接和准确。

当然也可能是，Cyril幼小的心灵并不愿意接受这个现实，所以，他一定要撞几次南墙才肯认命。

先是固执地给父亲打电话，然后百般设计逃出福利院回家找爸爸。

守门人明明告诉他，他爸已经搬走1个多月了，他还是不死心，偏执地要亲眼见证早已人去楼空的冰冷房间。

自己最为忠爱的自行车，他以为爸爸也一样珍视，因此认定了是别人偷走，真到亲眼看到父亲手写的小广告才确认，自己最宝贵的也是唯一的爱好，竟被父亲视作粪土。

明明约好了见面，但这位父亲却放了自己亲生儿子的鸽子。

Cyril满街寻不见人，还担心一刻不在，就会与父亲走失。

这种心情竟比恋人之间的互相等候更为痴傻和决绝。

毕竟人们常常认为，亲情比爱情可靠。

而实际上，可能并非如此。

做父亲一开始还不太忍心亲口告诉Cyril根本就不想见他，还假模假式地记下Cyril的电话号码，假惺惺地敷衍说“可能”会给他打电话。

后来，他由于害怕儿子老是纠缠自己，再加上Sama的坚持，终于向儿子说出了最残酷的想法：我不要你了。

一个父亲当着生人的面，对自己的孩子说不要他！

如果我是Cyril，我也会想自残的。

Cyril疯狂抓自己脸的那一幕，最让人心痛！

可是这个孩子天生固执，他爱他的父亲，所以总在心里为他的辩解寻找正当的理由。

冒险偷钱这件事儿，让他认清了小混混的本质，但是手中有钱的他，却在第一时间就想送到爸爸手里。

他觉得，偷来的钱（还保证不会把他爸供给警察）也许能融化父亲冰冷的心。

况且爸爸本身就以手头拮据为由告诉他不能抚养，这回有钱了，是不是爸爸还有可能再把他接回去抚养呢？

结果是，他爸把儿子和钱都丢在了墙外。

这才是最致命的一击。

一堵墙，终于将浓于水的血缘联系彻底切断。

被命运所羞辱的人，还要钱干什么呢？

Cyril没有弯腰去捡那捆钱，保留着最后的尊严，带着最后的希望回到了Sama的身边。

改过自新，这可能是一个完全的结局。

可是导演太坏了，这个电影让人绝望到无法呼吸，它只给Cyril和Sama最短暂的欢愉，就让Cyril与仇家狭路相逢。

报亭的这一对父子倒是很典型，我们的生活中比比皆是。

在他们的观念里，血缘重于一切。

为了亲人，可以包庇一切肮脏的想法与行为，这种作风像极了国内的风气。

虽说这对父子的行为无耻，但却也让Cyril更加伤心：别人的父亲会全力维护自己的儿子，而自己的父亲却没有一丝一毫的责任感。

苦苦相求，竟也难以得到父爱！

平淡的一句“我没事儿”，Cyril走了。

他把人生的种种遭遇和羁绊甩在身后，把自己满心的绝望压在自行车轮之下。

确实，生命如此残酷，我们只能选择坚强！

这个男孩的血液里充满了弑父情结的征召。

身边所有的男性都充满敌意，从父亲到Sama的男友Gilles，从各种街头混混到报亭老板父子。

值得庆幸的是，孩子们会从灰色的童年中寻找到生存的意义和力量。

愿所有经历过童年苦难的孩子们，都能从这部电影中找到慰藉。

单车对少年意味着什么？

于西西里岛的雷纳托而言，是风驰电掣的飞翔，是加帮入派的资本。

于邮递少年阿贵而言，是工作的伙伴，是谋生的工具。

于北京少年小坚而言，是耍酷拉风的得意，是泡妞炫技的面子。

于意大利小孩布鲁诺而言，是父亲的饭碗，也是全家赖以活命的资本。

而在影片《单车少年》里，单车与少年的关系正如一个人和他的影子，互为交缠，休戚与共。

围绕单车，小主角希里尔和大男孩有过几次激烈的肢体冲突，随着剧情的深入，观众很快发现，其对单车的钟爱和捍卫，并不仅仅源于少年人好玩爱耍的天性。

单车本来是放在父亲住处的，当父亲失踪而单车出现时，它就成了联结父子命运的有效线索，谁来抢他的单车，就等于将父亲从其身边抢走。

所以他一口咬定，车子是被偷走的，父亲不可能会卖掉它。

这个时候，单车是父爱及承诺的象征，并为其逃避现实推波助澜。

直到他踩在单车上翻墙再次见到父亲，后者却把他的钱如烫手山芋般丢回，这次他越过单车直接跳下围墙，少年彻底死心，单车作为维系父子情感的纽带也告断裂，归途中有段小主角发力用狠踩着单车的长镜头特写，那既是情感的宣泄，也是对错实真爱的回追，回来后他告诉萨曼莎，自己想和她生活在一起。

而结局的一次郊游，重心还是单车，一次关于速度对比的换骑，少年以一种歪歪斜斜的别扭姿式，完成了自身的悄然成长。

如果把单车少年视为并列结构，“单车”和“少年”则恰可看作影片的两大着力点，“单车”是直指主题的隐寓，“少年”则是彰显对比的视角。

少年与成人的思维区别在哪里？

电影《小鞋子》中少年阿里弄丢了妹妹的鞋子，因为长跑竞赛第三名的奖品是一双鞋子，所以千方百计想参赛，一门心思要拿第三名。

结果阴差阳差拿了个第一，还难过得掉眼泪。

第一名奖品的价值或许抵得上好几双鞋子，但这种互换变通属于成人的思维法则，而他只想给妹妹赢一双实实在在的鞋子，这就是典型的少年心思。

《单车少年》西里尔是作为问题少年出现的，其好勇斗狠的个性，恰是叛逆早熟的注解，但影片并没有因此进入成人叙事，其落脚点仍始终停留于少年心思。

有几处关于钱的处理很能说明问题，一开始，萨曼莎给钱让西里尔去买面包，后者对找零所余数都没数，此处特别用萨曼莎以算术测试的方式对其进行提示来加以说明，结合整部影片，这种处理显然意味深长。

也就是说，金钱于他仅仅是数字上的概念，并不涉及欲望犯罪等利益上的关联。

而后，在他要逃出去帮小混混维斯打劫的当晚，影片依然给出一组对比让其选择，一边是跟贫穷患病的奶奶生活在一起的维斯，一边是和爸爸妈妈一起邀他看电影的穆哈德，如此凸显家庭背景的对比，显然前者更让小主角同病相怜。

所以，西里尔实施的抢劫是基于身份上的认同，情感上的认可，完全的心甘情愿，不计报酬。

而毒贩青年维斯惟恐祸及自身而恨不得用钱和其分清界线，却是十足的利益权衡。

再后，西里尔要把那一大沓钱转给父亲，少年想的是还债回家团圆，大人想的是赃款牵连坐牢。

正是这种对比，愈发加剧了少年与成人两个世界的碰撞，使得影片在客观呈现的朴素直白之外，依然暗流汹涌。

最值称道的还是结尾，当大人功利地为事故而考虑进退，权衡利弊时，少年却以浑若无事的姿态将矛盾消于无形，他迷迷糊糊地翻身而起，晃晃悠悠地扬长而去，只留个大人和观众一个倔强且无所谓的背影。

在少年的简单懵懂面前，成人的心机和算计显得既无所适从又滑稽可笑。

真是神来之笔啊，相比于达内兄弟惯用的手持跟拍和少有的配乐煽情，如此手起刀落，戛然而止的少年视角无疑更值得津津乐道，它直接使影片平地腾空飞了起来，也是本片区别于一般“青春残酷”电影的根本所在。

（芷宁写于2011年12月1日）遭遗弃的孩子对自己的父母家庭有着异乎寻常的执着，就像影片《旅行者》中的小女孩总想回到抛弃她的父亲身边一样，影片《单车男孩（The Kid With A Bike）》中11岁的西里尔也试图找到将他丢在福利中心的父亲，然而父亲丢弃他就像丢掉他的单车一样，或许在父亲心中，他只是负累，还不如单车，因为单车至少还可以卖掉换钱以解燃眉之急。

有过这种痛苦经历的孩子，内心的创伤外人很难评估，他们往往会变得沉默寡言、愤怒叛逆，而且相对成熟，有时还会显得过分偏执不好相处。

在确认自己被抛弃后，这些孩子还可能自残，如片中父亲让西里尔明白他于经济状况不佳的父亲而言，只是个包袱后，镜头从左侧对准了西里尔的脸，难言的情绪浮上他的面颊，接着他厮打起了自己的头脸……《旅行者》中的珍熙也曾因等待无望而负气将自己掩埋在土坑里，这是孩子讨厌自己的表现，他们认为现在遭受的一切都是自己不够好所致。

影片的影像风格接近于纪实，冷静而客观地记录着一个单车少年于疼痛中的醒悟和成长。

片中无血缘母子关系的确立和加深，激起了人们的一种纯粹而美好的情感，但它又不同于惯常的煽情片，在纪录片导演出身的达内兄弟的掌控下，该片没有将情感肤浅的夸大，而是将其溶于生活的本能，一如西西·迪·法兰丝饰演的萨曼莎对被父亲遗弃的西里尔的收养，缘由无需交代，这似乎是萨曼莎的母性本能，也一如西里尔最初在诊所里紧紧抱住陌生的萨曼莎，本能地寻求帮助一般。

影片的架构紧凑洗练，叙事不沉闷，也毫无说教嫌疑，有着达内兄弟电影的一贯风格，但也有些新鲜感，如片中所示的季节风物较明朗。

再如，以前达内电影中极少使用配乐，这次采用了三次，且都用得恰如其分，这三次音乐响起的时刻也恰是西里尔情感转折的关键时刻，仿佛一个情感宣泄的背板，音乐揭示着血缘亲情的断裂和新情感纽带的建立，也更像是一种贴心的抚慰。

小演员托马斯·多雷的眼神中流露着倔强和执拗，很好地演出了一个不幸男孩的所思所想和所言所行，西西·迪·法兰丝是个能完全领会影片意境的演员，她明了影片的重点在托马斯·多雷的西里尔身上，她的表演便不温不火地围绕着他，烘托着他，让两人的互动毫无表演痕迹，十分难得。

片中的西里尔常常穿着红色的衣服，红T恤或红外套，这种热烈的色彩反衬出男孩的孤单落寞，也凸显了他的倔强执拗。

当他踩着单车四处寻找父亲的下落时，当他快速骑行试图远离那股痛彻的认知时，当他最终淡定地原谅了别人施与的伤害，渐渐远去时，单车都好似他成长的一个标记。

通过它，西里尔意识到了父亲的冷淡决绝，通过它，他认识到了萨曼莎的善良美好，通过它，他结识了让他涉险的“坏朋友”，经历了一场有关真假友谊、真假亲情的试炼，通过它，他学会了必须自己站起来成长……影片时长不长，到结束时观众依旧为西里尔揪心，同时也为他放心。

与其让孩子在只懂生不懂养的人手里受罪，还不如让他在真正爱护他珍惜他的人的关怀下长大。

一个孩子将来会成为怎样的人，很大程度上取决于养育他的人怎么对待他，萨曼莎照顾下的西里尔，让人很放心。

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【8.3】1、前面看起来有点气人，这男孩不知好歹，自作自受最后一幕才发现，孩子的坏都是很直接的，很纯粹的，在改变之后没有痕迹；而大人却不是，大人的坏包裹在一些善意里，更难被指责。

所以，孩子的坏与好泾渭分明，而大人的好与坏水乳交融，可以说每一个在社会中摸爬滚打的人，都不是什么绝对的好人，相反也是2、一个男孩，本来就是单亲，只有一个单亲父亲，但是这个父亲还不要他了，还把他的自行车🚲卖了，男孩最开始死活也不相信这个事实，非要到处找他爸爸。

中间还被一个贩毒的青年诱惑去抢钱，那个青年有个奶奶好像，所以都是不幸的人这是反映的社会问题，而不是单个个人的问题3、我就知道女主让男孩拿着钱一个人去买木炭（不提前买木炭，正好那天就附近的超市没有了木炭也是设计得很刻意），肯定会出事略值得一看

单车男孩讲述了一个被父亲抛弃的男孩西里尔的一段儿时经历，影片的导演是法国的达内兄弟，达内兄弟擅长用记实记录的手法表现人物的经历与人生轨迹，不同于其他导演复杂的叙事手法与渲染，达内兄弟的电影更加真实简单，是一种纪录片的手法去表现电影的人事物。

一、影片画面景别的组成（中景叙事、特写重情）1、这部电影采用人物交流来展现故事发展，所以在交代人物交流中更多的采用了中景。

这一景别主要主要表现人物上半身的行为动作，构图的重点更多的是人物半身形体关系、情绪交流、人物与人物的关系，所以在整部电影中中景占了很大比重。

片中以西里尔的视角为叙事模式与父亲，养母萨曼塔，坏小子之间的交往过程中普遍采用这种景别。

给观众更真实，更有距离感的体验。

也更加符合导演所惯用的“跟人物走”的记录理念。

此外，中景在画面构成中也考虑了环境，大篇幅的使用也不会因此失去环境存在感。

2、除了叙事使用的中景之外，特写镜头是穿插于故事核心中的另外一种镜头语言。

特写镜头的画面极具造型渗透力和表情性质，能传达叙事情节，从而影响观众的心理。

通过人物面部表情的表达，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。

片中西里尔的内心与情绪变化更多的就是靠特写面部表情与眼神来表现。

那种带着恐惧、不舍、坚韧与无助的表情，都是通过特写准确生动的刻画出来的。

在整个画面中细节在视觉上就达到一种强调突出作用，还因为主人公的不同变化起到影片节点的作用，体现出西里尔这个孩子简单而又最真实的内心世界，对观众的心理暗示作用明显，让人感觉自己身处其中，视角完全跟随于这个孩子。

影片以中景及特写这两个景别为主，中景着重讲故事，特写表现第一人称西里尔的内心情感与外在行为的变化，虽然没有复杂的镜头语言，但仅仅这两种镜头的交织就足以将我们带入西里尔的世界。

二、影片中镜头的使用以及映像图式（动静结合）1、影片的视点从剧中人物的主观视点展开。

所看到的完全是一个孩子的视角，没有导演的自我添加，没有观影者的相似性想象，这是一个孩子在用自己的经历讲故事。

2、构成镜头主体的人物位置，以西里尔所处环境为核心，她在镜头中位置始终是独一无二的。

这是西里尔独特的自我经历，在影片中，大部分的交流与追逐场景，所以前后排列与对面排列占据了大部分幅面。

西里尔的位置不是刻意而为，而是镜头追随西里尔的方式，是一种记录他生活的最真实最自然的形态，所以观众的视点始终聚焦在西里尔的身上，不会被其他视点所吸引开来。

3、这部电影采用了更多的动作镜头，而在关系镜头与渲染镜头的使用上比较少见。

也是有这个片子的记录特性所决定的。

动作镜头强调加强故事的连贯性，更加强调人物在影片中的作用。

环境描写也随之变少，也使整个电影没有刻意的间隔与停歇。

动作镜头在视觉表达上具有可看性。

镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。

影片中交流对话是最主要的行为方式，言谈举止就知道了西里尔的经历与故事，在细节上更是描写内心的重点。

从片头开始，站在楼下不断地按着门铃，敲门到骑车找父亲再到给父亲送钱被父亲拒绝，这一系列的人物动作，就已经很生动的表现了西里尔对父亲的爱，是一种无言的付出。

影片中动作镜头也很注重动与静的配合。

性格激烈的西里尔好动、狂躁。

安静的西里尔孤独、寂寞，对任何事情的抗拒。

运动镜头不仅仅为我们讲述这个故事，也随着镜头一步步进入西里尔的生活与内心。

抗拒的西里尔永远在奔跑，安静的西里尔总是那么的抗拒。

直到得到关怀与经历了挫折。

三、影片的构图与摄影机运动（奔跑与飞驰的单车）1、《单车少年》属于纪实构图风格，以故事的发展带动构图的进行。

以人物心理情绪变化改变构图形式，带来节奏的变化，突出故事的戏剧性变化。

2、男孩的单车是故事的线索之一，正是这架单车，让整个影片的节奏变化不一，也让整个影片动了起来。

不断地骑车运动始终穿插着画面当中，但很多都是有倾斜角度的运动轨迹，它代表着内心激烈的西里尔。

奔跑时也是带有对角线方向的跑动，由此将画面分割开来，形成视觉冲击，打破平静故事的平衡，反映人物内心的变化过程。

当心情不错的西里尔骑着单车的时候，则是悠然的，平行与画面的骑行，画面就是通过骑行角度的不同展现了男孩的心情与态度。

通过构图的巧妙设计就掌握了人物的内心，也是导演讲这个故事的亮点。

脑海中永远是骑车飞奔的西里尔。

最不能忽视的就是构图与运动带来的差异性。

3、影片中的运动使影片的节奏形成。

运动的镜头是主要的拍摄手法。

导演大量的使用手持拍摄，造成的不稳定感使故事更加真实，表现方式也更加丰富。

而当人物运动，摄影机固定的时候，节奏随之变慢，就将整个影片节奏控制下来。

4、大量移镜头的使用。

为了配合快速运动的单车，横移与客观性镜头的跟拍组合成一组连贯的镜头。

除了速度与手持跟拍以外，与画面构图的结合才组成了一个完整的影像故事。

而结尾的横移加长镜头的组合，平稳而带有柔和的感觉。

这样速度的变化其实就让影片有了特殊的味道。

5、片中长镜头的运用。

片子很多地方对西里尔使用了长镜头的跟拍，多是快速的跟随他奔跑或是街上单车的骑行。

快速，景别也有变化，丰富了这个人物运动时的画面感。

而长镜头也是对人物心理描写很重要的一个方面。

让观众很容易就理解了这个男孩内心的狂躁与内心想法。

影片的不断深入，西里尔也在一直改变，越来越慢、越来越稳定的镜头表现，也是对这个男孩最重要的刻画了。

四、声音表现西里尔的内心世界（以孩子的逻辑与认知理解世界）1、跟拍与更多的对话交流镜头带来的是环境声与人声充满与整个影片。

言语的断续与连接是最简单的展示情绪的方式。

爆发与沉默相对，西里尔所展示出的爆发力更多的体现在前面部分，这与对父亲对单车的爱有很大的关系。

后面爆发点与沉默不语更多的是内心孤独落寞与信任问题的斗争。

导演用最没有变化的环境人声表现着这个孩子对人、事、物的态度。

孩子则用自己的行为逻辑表达一切。

这才是这部影片最真实的视角。

2、配乐的使用。

达内兄弟很少在电影中使用配乐，但是在这部电影中却突破常规，加入了一段有着小高潮感觉的音乐。

在配乐的使用上面，篇幅不大，共有四个时间节点中加入了配乐。

分别是找不到父亲无助的躺在孤儿院的床上、听到父亲亲口对自己说不要再找自己、父亲拒绝了他偷来的钱还有结尾与萨曼塔骑车。

很显然都是在情绪爆发点使用的这段配乐。

配乐虽没有过多的含义，但却有着强化情绪表现力的作用。

配乐的出现，让观众吃惊，甚至是让观众突然从故事里起了波折。

但对主人公来说，这四个时间节点，则是这段儿时经历中最重要的部分，让他懂得了很多，长大了很多。

从无助到幸福，他的经历还有对自己的改变都是令人吃惊的，也让很发人深省。

五、色彩对影片的突出色彩在影片中的大部分都是自然而朴实。

但对核心人物西里尔来说，始终是那件红色的衣服。

在每一个画面中都很刺眼，不仅仅他是故事的核心，而是每一次的矛盾冲突都是以他为故事点。

红色是激烈、激情的代表。

而西里尔内心也是这样的红色也是这样的突出。

冲突与矛盾就是围绕那一种红色来描写。

随着故事的发展，最后倒在树下的西里尔站起来，拍拍身上的尘土，骑上自己的单车远去。

仿佛这时候红色都停止了流动。

有的是一种淡淡的忧伤，也是他内心平静的表现。

他完成了救赎，完成了对别人表示的歉意。

红色不再激情似火，而更加单纯。

《单车少年》如此的一个故事，一个小男孩的成长经历，也许对很多人来讲这是不可思议的，不可理解的。

他的想法看起来是那么简单，但是他却是那么的执着，这一切都不是一个成年人能理解的了的。

因为这是一个孩子，西里尔的视角，这是他的内心他的故事。

导演阻止了一切成人思想对孩子经历的影响，毫无添加个人因素在里面。

在我看来，也许这对每个人来说都算是一种回忆，一种回味。

当你回忆自己童年的时候，现在想想也有很多事是你现在理解不了的行为。

那时的孩子，单纯，简单的内心就是执着于自己的想法。

当你看这部电影时，回忆你的过去，你就可以得到一个与西里尔一样的答案——童年的故事。

细腻、温暖的一部作品，法国电影如此发展还是很值得一看的，一味去模仿好莱坞感觉总有些不伦不类，很紧凑的情节，看片基本上可以做到一气呵成，片尾的结束设计非常的棒！

俗不俗套立刻就分显出来了。。。

整个过程我竟然都没有因为这孩子的一系列行径感到生气，只是会去猜想他为什么会这样。

他用他的方式去不断的争取讨好他爸爸的爱，最终失败。

缺乏被爱的人总是很讨厌亏欠，遇到有相似出身的小混混受到“恩惠”，甚至提出要一起生活，对这孩子来说，就像是一种缺失的父爱的补偿吧。

被人“善待”于是就想要奉还，满足他的心愿去帮他抢钱，也许在他眼里这毒贩甚至是个孝顺的好人。

当他跟萨曼莎争执的时候心里一定是充满了愧疚与挣扎，然而又必须要去平衡内心的那份亏欠感，所以才会头也不回的跑去帮他抢钱吧，虽然结果是最终又被毒贩抛弃，拿着钱去讨好父亲以为就能解决他的经济问题让自己与他在一起生活，却因为父亲的怯懦再次被赶跑，但也应该庆幸吧，还有萨曼莎在等他，愿意接受他的道歉，并且帮他承担这一切的后果。

并不是所有人都愿意接受他的道歉的不是吗，比如被他打晕的报亭老板的儿子。

于是他也终于死心，放弃了“爸爸”这个人，下定决心去跟着萨曼莎一起生活，让自己被她爱护，让自己去爱她。

说出“我无力承担，请你收养他，他会忘了我的”这种话的人，永远配不上爸爸这样的称呼。

希望这种“父亲”一辈子活在自我挣扎的阴影里，愧疚到死。

达内兄弟运用儿童演员不是盖的，至少《单车少年》里的小男孩主演完全看不到青涩和磕绊，十足老戏骨的范儿。

相比较之下华语电影对于诸如徐娇这样的儿童演员完全是滥用，儿童演员和成人演员一样，最怕遇到一个不识货的导演，那就会让自己都慢慢找不清自己的位置。

《单车少年》的叙述线很简单，影像风格简洁、顺畅，整部电影的长度虽然还不足一个半小时，但力量不比三个小时的史诗电影薄弱。

电影的结尾很好的扭转了观众的惯性思维，并且留白的同时为小男孩主角未来的变化埋下了悬念。

《单车少年》的小主角Thomas Doret简直太会演戏了，他亲耳听到父亲不要自己，埋头在好心女人的汽车上哭泣时，那种只有孩子才有的愤恨与不解是成人永远无法表现出来的。

达内兄弟在电影中的运镜很沉稳，有时你甚至会有自己在看一部纪录片的错觉。

好在配乐的及时出现让观众脑海中浮现出了间离效果，但即便如此，《单车少年》整体上还是充满了真实的生活气息。

我颇喜欢小主角在父亲工作的饭店里，父亲问儿子喝什么吃什么的画面，小主角拿着小瓶装的桃汁一脸小大人的表情想和父亲说点什么，父亲却因为愧疚而不停的忙这忙那。

多希望这瞬间能够定格，相比之下，我甚至觉得这一瞬间才是小主角最幸福最开心的一刻。