二手杰作

看完《二手杰作》，我的感叹是，这也太有梗了吧？

看的过程里，周围的妹子不时发出大笑之音，足以这部片子的喜剧性和观赏性。

故事并不复杂，开头便将主人公马寅波的困境展露无遗——一个力不从心的中年男人，做着一份味同嚼蜡的教师工作，好不容易把儿子弄进了重点中学，结果儿子连续留级两年。

学生不喜欢他，他也没从这份工作里得到什么荣誉感。

在这种处境下，他进入了“月亮与六便士”的永恒话题之中，他想抬头看看月亮，想冲破这种庸常生活的禁锢。

马寅波不断地投稿，不断地把稿子送到出版社，希望获得青睐，从而一雪前耻，走向人生巅峰。

结果，等来等去，却等到了儿子爬女同学窗，意外坠楼变成植物人的悲惨消息。

一边是躺在病床上的儿子，一边是高额的手术费，另外还附加整个学校对其儿子马墨是不是偷窥狂的猜测。

在走投无路的环境下，他铤而走险，想了个偏方，就是以儿子的名义写一封自杀的遗书。

没成想，潘多拉的盒子打开之后，就再也关不上了。

当“我”不再是“我”的时候，幸运之神才眷顾“我”这个剧情设置得太巧妙了。

碌碌无为的马寅波，一辈子的梦想就是出书，结果他的作品最终能红起来却是借着儿子马墨的名气红的。

而马墨又是怎么红的呢？

第一，因为他年轻；第二，因为他跳楼了。

当时就感叹，什么世道啊，跳楼才能出书？

这就说明，在这个浮躁的环境里，曾经清高的图书业和作家们也被迫卷入了一个怪圈之中，那就是制造一个人设卖点要比书本身好不好看重要。

同样的一本书，50岁的马寅波写，那就是毫无出版的意义。

而马墨写，那就是天才少年，横空出世，笔触老辣。

这里面的讽刺性太强了，也展现了图书业和文学圈热衷于造神，造少年天才的荒诞现象。

可能是太熟悉图书行业和出版圈了，所以看到那些编辑和书商的时候，脑子里有对上一些号，虽说大部分图书公司的老板并不像电影中那位那么奢靡而虚伪，但其实有时候内核是差不多的。

市场是逐利的，它不关心一个籍籍无名的小人物，他们永远都想追捧那些更有市场价值的。

当然，这也无可厚非，开公司就是要赚钱的。

这几年看的喜剧很多，但如此辛辣讽刺现实的，很罕见。

我觉得好的喜剧一定是有笑有泪的，最好的喜剧是你明明已经笑得不成样子了，但你知道它的底色是悲凉的。

当曾经追求的理想幻灭了，我们该何去何从？

在电影里，马寅波代替儿子马墨领奖，那是他人生的高光时刻，然而话筒却两次滑落，导致他没法说话。

出书给了他巨大的虚荣感，他陷在自己是知名作家的幸福之中，巨大的泡沫包裹着他，让他忘乎所以。

他舍不得离开这一切，因为在他脆弱平凡的生活里，这是唯一可以抓住的东西。

即使他每天只能在阳台写作，即使他没有钱，要住在岳父给的房子里，即使他的儿子可能智商有问题，但他觉得只要他能出书，就能证明自己，这实际上是一个十分荒诞的几何公式。

就是把做一个普通人和做一个作家两件事放在了一个对立面去考虑。

电影提出了一个十分犀利的问题——普通人的一生值得去过吗？

如果当作家（变得不普通）只是大梦一场，那么你要如何面对你自己的生活？

当毛不易的歌声响起的时候，我也暗暗在心里跟着唱了起来：“像我这样优秀的人，本该灿烂过一生，怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉……”可能是太想“赢”了，马寅波不舍得到手的荣誉，于是他自费给自己出版，还找了做假销量，冲榜，搞所谓的发布会，但实际上呢？

这一切都毫无意义，他以为自己掌握了规则，实际上被这个世界的规则砍得七零八落。

在理想幻灭后，他想到了“死”，我觉得结局在这里的设置还蛮巧妙的。

就是安排他去救另一个想死的人。

在终极的问题面前，他得以回顾自己的一生，到底值不值得。

在那一刻，他不再是作家马寅波，而是老师马寅波。

说实话，那个瞬间，我忽然觉得老师这份看似平淡的职业有着它更大的价值和意义，因为救一个算一个。

于和伟你太会演了，配角团也全员演技在线好的演员是不受角色束缚的，于和伟既能演绎枭雄，也能沉下来，出演马寅波这样一个郁郁不得志的小人物。

他把马寅波的胆小、懦弱，在取得了一点成就后又陷入疯魔的样子演绎得惟妙惟肖，用一个专业术语说就是有层次感，能让你产生一个巨大共情，觉得他演的就是你身边的某某某。

在片中，饰演马寅波妻子的是倪虹洁，这个角色也很妙，她是一个不卑不亢的女性角色，虽说家里是缺钱的，但在选择站在真实还是站在骗局之中时，她选择了站在真实里，也是她，最终加速了马寅波的人生幻灭，但又从侧面使一家人从这场弄虚作假的闹剧中给解脱了出来。

再来说说张子贤吧，他真的是黄金配角，特别会演绎那种你上班时惹人厌的“同事”角色，他在片中演的是一个特会见风使舵的语文老师，这个角色也使故事看起来更加讽刺与可笑。

马墨暗恋的女同学许思思其实也很值得一说，她有点儿像是广大文学爱好者的一个缩影，在青春年少的时候，觉得只有文学才能抒发自己的心绪，觉得会写东西的人就是天才。

她对马墨前后态度的转变对比也颇值得玩味。

在影片里，豆瓣也出现了两次。

一次是豆瓣小组，第二次是说豆瓣网友通过对比，发现两本书的作者行文风格相当类似。

看的时候有一种照进现实的感觉，让人忍不住捧腹大笑。

或许，只有在豆瓣的生态环境里，作家、文学编辑、文学爱好者这个场域才那么容易引起共鸣。

所以，作为豆瓣ER，没有理由不去看这部电影啊，它是解构，是自嘲，也是对人生究竟有什么意义的一次回答。

看似荒诞不经，实则引人深思。

文/梦里诗书根据罗宾·威廉姆斯主演的《世界上最伟大的父亲》改编，《二手杰作》本身也是一部二创电影，但让人意外的是电影却并没有拘泥于原作的剧本，而是作出了大刀阔斧的改动，相较于原作，这部电影不仅有着本土化的贴合，更平添了一份带有讽刺意蕴的黑色幽默。

不同于原作，《二手杰作》最为巧妙的一个原创在我看来，就是没有把电影的核心放在父亲的“伟大”上，也没有让儿子在电影中因为窗外偷拍的意外而死去，这样的好处在于因为没有无可挽回的悲剧，电影能从始至终都维系住幽默的氛围，与此同时，电影也可以借由儿子的意外，去用更为调侃的方式展现父亲替儿子代笔遗书，意外爆红后被虚荣名利所迷失的心智。

由此为引的展开，《二手杰作》所讽刺的不仅仅是因“遗书”而走红的马寅波父亲，更深入地揭示了在这场因遗书而意外爆红的事件背后的每一个人。

从劝马墨退学的校长，到曾经对他的作品嗤之以鼻、如今却将他吹捧至上的出版商，他们前后反差的本质都是渴望在这场自杀风波里从中获利。

至于作品本身的质量如何，显然已经不再是评判一个作品能否出版的决定性标准。

马寅波半生的出版梦想，竟然是依靠儿子的意外而得以实现。

这一切，无不令人深思。

如果说电影的上半场有原作的加持，那么下半场，尤其是儿子马墨苏醒后的部分，则是《二手杰作》真正独立的创作舞台。

面对利用儿子出名的父亲，妻子却不希望儿子一再被利用，所以公然向媒体宣布了儿子从此封笔，但渴望依靠成功的父亲，却依旧觉得可以靠自己的才华写书，然而现实却给了他一个无情的打击，电影到这里，一股荒诞的讽刺意味应运而生，明明都是同一人写的作品，冠以自杀儿子的名字便能众星捧月，而以自己的名字写书则被另眼相待，这种落差本质上，何尝不是这个社会唯“流量论”的产物。

然而，令人遗憾的是，这部电影并没有将这种写实的荒诞风格贯彻到底。

纵观全片，一面影片最后的落足被局限于了自我和解，另一面电影并没有掌控好人物和节奏。

全片所有的焦点被过度集中在了于和伟饰演的马寅波身上，但对于由郭麒麟饰演的儿子马墨这一角色，影片并没有给予足够的人物塑造和情感深度。

这使得马墨在电影中给观众带来的只是一个荷尔蒙过剩、有着偷窥欲的工具人少年，缺乏内心世界的丰富展现和人物性格的立体塑造，这一问题在电影其他的角色上也都普遍存在。

就观感而言，《二手杰作》讽刺有余，力道不足。

当流量打造的所谓热点大行其道，以至于人们不再真正关注事物本身的真相，这种荒诞其实就是对当下现实的讽刺。

在这个消费主义横行的时代，我们是否也应该反思自己的追求？

是否应该更加关注事物本身的价值而非仅仅追求表面的虚荣？

耐人寻味。

看完这部片子，再看看众多的口诛笔伐，我会心地笑了。

这部影片翻拍自《世界上最伟大的父亲》，但将其中对“乌合之众”的讽刺改编的更加锋利。

那些纠结于影片里文学水平高低、剧情逻辑、人物人设的人，甚至还咒骂不道德的被戳痛玻璃心的人，不好意思，这部电影就是在骂你们。

或许是存在一种智商绑架型电影，咒骂那些不识泰山、人云亦云甚至指鹿为马的人，咒骂那些低智低素养的用艺术品当痰盂的消费群体，这种电影先骂爽了玩爽了，再蔑视地看着一帮不知所云的傻瓜，愚蠢地以自己的有限理解回应，骂的越厉害的人反而真的成了这种电影骂的傻瓜。

对于这种电影，我是敬佩的，马老师从头至尾都在用荒诞的强烈的对比，讽刺着无知的乌合之众，最后怕他们听不懂，在天台上讲课时专门演绎出对自己的自问“干嘛要在乎”，对啊，为啥要在乎傻瓜的评价？

影片结束了，电影还没骂够，在彩蛋里又点了题，两个说可惜了没跳正，一个说幸好跳歪了，两个表扬优秀教师，而马老师说，我要回家。

什么作家，什么教师，什么狗屁知名人物，我要回家！

对于这种电影，别骂，怕伤了自己的智商，最好会心地示意明白了，然后取回智商。

记住了，尊重别人的作品，没看懂就骂，唾沫会顺风刮自己脸上。

这是我在豆瓣的第八百个影视剧评论（也是第八十个长影评），这篇影评也是为我自己立个里程碑，我和本片里马老师不一样，不需要别人的肯定，人生就是戏说，何必太当真，自由洒脱最为重。

我认同这部电影，因为如果这个世界真的是一片茫然无知的人海，“我不认这个世界”。

《二手杰作》上了流媒体，昨天三四个人来问我看没看，说我看了应该感触不一般。

那我只好去看了。

看完感触那确实有点不一般。

要说以普通观众的角度看，那这是个神马破玩意儿？

偷拍这种行为轻拿轻放这种程度？

全片对跟踪偷拍女同学的行为描绘成什么了？

你跟我讲这故事就是讽刺，那你讽刺的是个什么玩意儿？

结局你让刘备死了然后他的书大卖一百万册都比这个合家欢大团圆结局更讽刺好吗？

从开篇到结尾，人物没有成长，人物关系没有变化，演了个啥子这很难评。

而且这个编剧是不是对一些群体刻板印象过分了？

几万粉丝的网文女作家晚上还干陪酒？

你出去问问网文作家日更多少字得耗费多少精力？

敢情人家24小时不睡觉呗就陪你们这些文艺男喝酒？

被曝光了陪酒就得自杀自证清白吗，这他妈2023年了。

槽点太多了，不想说了。

总体感受就是文艺中老年男的自怜。

————但要以编辑的身份来看，又确实能看出点东西来。

同样的内容为什么正儿八经地来，就没有人给你出书？

你带了故事来，你炒作出了流量，你就能卖一百万册？

那遗书写的是个什么玩意儿，就被捧上了天？

甚至因为你自带故事，连缺席作文竞赛都成了评委口中的有点意思。

网文女作家被男人们架上去出了书，为了流量又曝光她的隐私。

其实这些破事在每个行业都不稀奇，可是放在包裹了“文学”这层金边的世界里，就显得格外刺眼。

刘备冲着出版社的社长喊你们不是为了文学的时候，不知道他脑子里有没有意识到，他自己也并非为了文学。

他自费出新书，找水军，买榜，搞发布会，还是干不过一个网文作家的玛丽苏，这确实很讽刺。

所以文学到底是什么？

文学的定义又是谁给的？

严肃文学就比通俗文学更高级吗？

出版人应该把机会和成本耗在什么内容上？

营销比内容本身更重要吗？

大众到底需要的是读书还是背后的故事？

这些问题我每天都在思考。

————说了这么多，我也很难给这部电影打差评，最重要的原因是，刘备追求梦想的精神状态啊，我很有共鸣。

尤其是在我刚刚结束一个月的众筹期，即将成功出版我人生第一本书，实现我的梦想的这个阶段。

他写了几十年。

他到底有没有才华，电影里没有具体表达，毕竟我们都知道，畅销一百万册不是因为书的内容，而是背后一个少年自杀的故事，是媒体捧起来的，是大众脑补出来的。

但我们从读出来的一些内容比如那篇遗书，能看出来，就是一个掉书袋、矫情、喊口号的水平罢了。

那我们假设，他有那么一点才华，但不多，就和大多数的普通人一样。

那么，普通人有梦想，可耻吗？

普通人坚持了几十年去实现自己的梦想，可笑吗？

普通人终于有机会实现梦想了，却是被包裹在一个巨大的谎言里，越走越偏，可悲吗？

我相信刘备内心是抱着对文学的理想主义的，哪怕几十年来一直被退稿也没有改变过。

可是在炮制这一整个闹剧的过程中，在劝网文女作家不要跳楼的时候，他应该就醒悟了。

他说的要和自己和解，大概也不是放弃了梦想，而是他意识到，他的梦想本身，就是一个笑话。

我太有共鸣了。

能力与梦想不匹配，理想被现实反复击碎，付出一些努力去实现夙愿。

这让我很难讨厌这个人物，哪怕他就是一个自私自恋自以为文艺的并不讨人喜欢的人物形象。

————我看到有差评说这部电影侮辱了文学。

我倒是觉得，说这句话的人，就是醒悟之前的刘备。

那么，又回到前面的第二个问题了。

这个问题有没有准确的答案呢？

我觉得很难。

哪怕我自己，都一直在持续思考，持续调整，持续寻找答案。

与自己和解，是一个说起来多么简单，做起来却如此艰难的事。

你遭了歧视，不去管就好了；你受了排挤，装看不到就好了；你穷，是你不够安贫乐道；你弱，就老老实实待着。

*国人甚至在电影里都失去了想象的权利，身边永远生活着一个道德警察，头上永远有虽迟但到的官爷。

在一个无法真正讽刺的社会里，《二手杰作》通过讽刺弱者完成了一种特殊的“救赎“，那就是认命。

这无疑是爹们最想看到的结果，用两个字说的话那就是”别闹“。

委屈可以，难过可以，但是别添乱。

在一个强者无法被讽刺的社会里，导演发现讽刺弱者依然可以带来笑料，还能兼具宣教的功能。

弱者必然不善于利用人情和物质的规则，所以一旦想要挣扎，就会带来巨大的滑稽感。

如果导演能为弱者设置一个激发式的困境，让弱者不得不有所行动，弱者讽刺电影成立的条件就有了。

马寅波和马墨是一对弱者父子，爸爸受同事欺负，儿子受同学欺负，电影开篇的半小时几乎都在反复确认这个事实。

接着导演安排了“激发式困境”，也就是马墨坠楼，“缺钱”和“救子”这两座大山一下就把马寅波的弦上紧了，使他不得不站起来和命运抗争。

但导演在这个困境的设计上犯了迷糊，一方面马墨坠楼的原因十分猥琐，根本不是可以幽默的素材，另一方面半夜在学校爬楼偷拍这件事本身又特别超现实，于是片子开始有一种笑不出来的荒诞感，像极了马墨“傻x+流氓”的人设。

坠楼让马墨完全成为了导演的工具人，因为观众从马寅波和潘东妮身上完全感受不到悲痛。

马墨好像只是暂时去参加了一个夏令营，过一会儿就会返场。

马寅波自导自演的遗书跳楼戏码十分粗糙，编剧首先以成人视角意淫所谓的“文采”能扭转同学们对马墨的看法，然后一边展示着校长和其他老师的伪善，一边又草草缝补一个“全员善人“的段落结局。

前一秒校长还在发愁“自杀“和”流氓“都不好听，后一秒得知霸凌的他却突然悲天悯人起来，使得医院里的道歉和解成为可能。

这个转向让故事之后的发展柔和了很多，主角们又可以过家家了。

点到为止的恶到底是在服务什么自不必说，但导演嘲笑而非讽刺的意图是很明显的——马墨的意外始终是被他的“社会地位”所定义的，导演并没有解构这种成王败寇的逻辑，反而是以一种奇观化的视角旁观马墨的“翻案”。

潘冬妮与杰西卡：一个硬币的两面潘冬妮是社会规训的家庭代表，也是弱者困境的人格化身。

当马寅波没有获得世俗成功时，她的回应是鄙夷；当马寅波成功投机时，她又本能地想要“悬崖勒马”。

这正是儒家价值观的一套正反打：既要你上进，又要你安贫。

弱者的困境从某种意义上就来源于此，好好走正路被欺负，稍微越线又被各种道德狙击。

潘东妮在和马寅波的互动中永远一副嫁鸡随鸡、相夫教子的传统女人形象，两人之间除了夫妻恩义之外基本没有其他情感，低俗的性事笑料更加凸显出这段关系的无味和贫乏。

虽然不会奢望导演能够通过性别视角的考验，但仍旧惊讶于其能将女性角色设置得如此刻板无聊。

杰西卡这个角色，完全就是为了配合马寅波而出现的。

KTV包房的戏份杰西卡被用来反讽马寅波的清高，签售会的火爆证明了马寅波的失败，最后跳楼的情节成全了马寅波的救赎。

KTV的戏份中，两个弱者走到了天平的两端，互相照射出对方的不堪，作为食肉者的书商反而神隐，又或者说是躲藏到了摄影机后——导演的视角其实与书商的非常相似，既嫌马寅波清高事多，又觉得杰西卡这种低贱的陪酒女大谈写作十分荒唐。

签售会部分的重点完全在马寅波失败和刷榜的骚操作上，并没有对杰西卡有任何更加深入的呈现，而骚操作也稳如预期地被机械降神打断。

到了跳楼的情节，马寅波的人生大课强调最多的就是“不要管他们“，根本没有对陪酒的道德正当性做出任何讨论。

选择堵住耳朵而不去问为什么，如此犬儒主义的表达也能放到一部所谓讽刺电影的高潮结局处，只能说导演和肉食者们实在是同气连枝，这也暴露了整场弱者讽刺的本质其实是一种顺民的规训———好好负重前行，别给爹爹们添乱。

马墨：权力脑的夺舍在善恶有报的中国电影逻辑里，恶人必须得到清算。

对于马墨而言，坠楼算是清算了他之前偷拍的罪过，这也意味着，如果马墨在苏醒后继续作恶，就必须为他找到新的报应。

由于导演已经预设了一个大和解的结局，剩下的时长明显不够再为马墨安排一个报应，唯一的解决办法就是让马墨从良。

然而马墨从良会面临另一重的矛盾，那就是很难解释他对许思思态度的转变。

昏迷前马墨冒着生命危险也要爬窗偷拍，证明了他对许思思是何等地执着。

醒来后马墨摇身一变成了无欲无求的忧郁王子，执念消失得无影无踪，甚至冠冕唐皇地成为了许思思的偶像。

许思思怎么可能崇拜一个伤害过自己的人呢？

唯一的解释就是她被导演的“权力脑”夺舍了。

这种权力脑有两个层面的特征，其一是以社会地位取代道德标准，合理化光鲜化一切上位者的行为；其二是面对偷拍这件事展现出的“男性逻辑”——偷拍既不引发经济损失也没拍到裸照，那对于我许思思而言就没什么大不了的。

为什么说这是一套男性逻辑？

因为导演完全没有意识到偷拍这件事所隐含的性别权力结构上的倾轧，自然也就不明白“伤害”从何而来。

这同样是一套权力逻辑：在权力系统中尊严无关紧要，唯一需要捍卫的是向下的威严。

马墨的偷拍并不伤害这种威严，自然也不会对权力脑造成伤害。

能被上位者利用，这简直是权力脑求之不得的事。

二手杰作证明了一点，那就是揭露并不等于讽刺。

在常年自我阉割的氛围中，摄影机后的人对表达的艺术拿捏得已经炉火纯青了，说的东西都是场面，站的位置才是真的，只可惜这种屁股决定的脑袋的思路看客们也很清楚，再怎么包装，还是能感受到座位上的余温。

不得不说本片上映前来看确实是叠满了debuff，国产喜剧，改编，七十二变计划，加上原版《世界上最伟大的父亲》是一部b级性喜剧，当经过改编的绿色化以后无论是精神内核还是表达想必都会折损不少。

但是本片选取了一种更加具有当代性，更加有现实性的切入角度，并且在承载议题众多的情况下，并没有拼凑感杂乱感，在内地院线类型片中完成度算相当高的了。

当郭麒麟坠楼之后，虚荣八卦的保安在地上用粉笔勾勒了一个凶案现场的遗体轮廓线，于和伟站在这副“杰作”旁仰望儿子坠落的窗台，也在构思他的“大作”。

这里其实就是点题之处，本片聚焦的就是一个被刻板成固定形象的人遭遇意外事故后，他身边的人如何在他已经形成的“轮廓”里，为了各自的目的填上内容的。

当事故发生后于和伟从医院回到家中，打开儿子的手机时其实立刻就知道了儿子真正坠落的原因——偷拍暗恋的女生。

由此，这场因为儿子性格的猥琐，品德的败坏直接导致的自食其果的悲剧戳破了他心底一直虚掩的窗户纸。

他其实并不真正关心儿子的成长，他只是觉得儿子是他的名片，是他彰显自己“文人风骨”的工具之一。

因此他要让儿子上自己就职的中学，以展现自己教子有方，尽管儿子高一就要留了三年；因此他要在儿子上课明目张胆偷拍女生时把这种行为往“雅兴”上洗，因为“文人”的儿子又怎么会如此苟且；因此当众人都说孩子智力低下要他带着去测智商时，他偷偷替儿子答题，尽管后来发现儿子的真实成绩还比他高。

更加讽刺的是，这个天天把文啊笔啊墨啊节啊挂在嘴边的语文老师，其实也把生活过得很烂。

在中学基层教职岗位上度过了半生，老同学校长卸任后还得看年轻新校长的脸色。

家里的房子是岳父的，家里每一件事是可以指望得上他的，甚至还更“惊喜”地发现自己甚至还不举了，只好躲在厕所偷偷给男科大夫打电话“无中生友”式问诊。

最终儿子的坠楼也发生在，他面对精力充沛的妻子却由于不举只得尴尬推脱的夜晚。

因此当血淋淋的事实摆在他眼前时，他崩溃了，他也坠落了，他不得不承认自己的无能，儿子的堕落。

因此校方对待郭麒麟坠楼事件的态度和公关办法看似残忍，其实也是恰好合了于和伟的意。

他其实也觉得耍流氓丢人，他也在和张子贤和校长一样，绞尽脑汁地想找一个真实原因之外的，不会损害学校和自己名誉的原因来平息舆论。

于是在中年文青的思维里，关于死亡最浪漫的想象——自杀，就成了于和伟的Plan A。

关于这一点影片在后半段还有一处设计，当郭麒麟苏醒后得知父亲说自己是自杀的，他其实感到十分不满，因为他觉得一个男人自杀是一件不够man的有损自己男子气概的事，会更加败坏自己的个人形象。

当此时你以为于和伟已经够有毒男子气概，已经够爹味和男味十足的时候，郭麒麟的一句无心之言实力演绎了什么叫“爹外有爹，男上有男”。

在于和伟利用儿子“被害者”身份进行的炒作营销开始后，各方一场为了各取所需默契的合谋也迅速展开。

于和伟终于也靠着儿子的悲剧启动了自己的爽文人生，看不起自己的师兄编辑被自己当牛马使唤，说自己儿子是老鼠屎的张子贤需要靠蹭自己的热度献殷勤，邻里街坊同事学生也为他被儿子带上的光环所转变了对他过往的态度。

一个在阳台支着书桌笔耕不辍半生的中年男人，用自己坠楼儿子的名片在台前吸引眼球，以儿子的名义出版发行了他那些曾被否定过无数次的文章，站在儿子的悲剧上重启了“不行”的人生，在看不起自己的妻子面前炫耀自己如今被“高举”的社会地位。

但是在一场颁奖典礼的直播时，儿子突然的苏醒让一切再一次转向，不断坠落降低的话筒架也是在提醒他，这短暂的“高举”美梦即将破碎，他的人生因为儿子的双重坠落而上扬，粉红泡泡也会因儿子的苏醒而被戳破。

儿子无法在生活中和忧郁神童人设自洽，同学老师们对儿子态度的转变也让他无所适从，原本平淡的生活被父亲因私欲而打破，母亲决议带着儿子离开家庭，并发布视频宣布儿子封闭。

但于和伟的杰克苏剧本才刚刚开始，用儿子的马甲带来的成功让他误以为自己真的行，于是开始用自己的身份出版文集，但是门可罗雀的发布会与惨淡的销量迅速打了他的脸，最终使得他走上了买水军刷销量，冲进学校“打假”儿子的疯狂之路。

打中于和伟的回旋镖不只有他曾十分引以为傲的“二手杰作”计划，还有当时为了保证这个计划的缜密而向学校保安扯的慌。

保安在他即将要向大家证明真相成功时拿着当时的录音以“吹哨人”的身份出现，要还郭麒麟一个“清白”。

其实保安这个角色很有趣，他不论舆情的天平倒向谁，他都天然的怀疑所有人的动机，无论发生或大或小或严肃或荒谬的事件，他都以吃瓜群众，乐子人的身份准时出现，这样的典型小市民角色才是整个故事能够成立的根基，这样的形象充斥着我们的生活，才是片中故事看起来如此可信的原因。

身败名裂后的于和伟回到仓库烧掉自己的书，开始给自己一个人起范，又代入了“文人”对浪漫化自杀的执着与迷恋的陶醉中。

但是刚刚烧了两本，火焰就被赶来的保安给扑灭了，精心设计的自尽意识也被寸止了。

于是于和伟来到天台，作为失败的杰克苏剧本主角，和失败的玛丽苏剧本主角碰面了，他们的人生再一次有了交叉，而此时竟是他们想要自我了断的时刻。

女孩的电话响了，里面传来农村老家的父亲伤口上撒盐的责骂，女孩彻底崩溃，再一次冲向天台。

而此时代入了女孩身份的于和伟，被“别人家的爹”骂醒了，他终于看清了自己对这个家庭真实的作用和自己一直以来在别人心目中的形象，于是他奋不顾身地冲去救下女孩，换得自己坠楼。

让中年人崩溃的这一瞬间彻底击垮了于和伟，他这时彻底丧失了求生欲。

彩蛋的内容破坏了正片结尾的情绪，但是它所起的功能在于展示了新一轮的造神运动的开始，一场不求甚解，“重在参与”，重在“表决”的权利与舆论风向的流转再次上演。

而这场即将“开机”的show的主角于和伟此时选择了逃跑，他认为是自己的拖油瓶的儿子背着他，他认为不理解自己志趣高雅所在的妻子护着他，落荒而逃。

他再次沦为了一个“废人”，一个漏洞百出的，一事无成的“spider man”，靠着儿子的身躯才能“行”走，靠着妻子的袒护才能遮羞。

空有创意，剧情没有被设计出好笑的感觉，这也挺不容易的，这么不好笑的剧本就不应该被拍出来，幸好买票才花了25，不然我会觉得亏。

唯一的笑点竟然是配角，那个保安用喇叭播录音最好笑，除此之外就没了，但是保安这个剧情之后，对真假写手的追索也没有继续下去，而是转到了救人鸡汤，玛丽苏写手和于和伟的拯救桥段极其拙劣，求求你们打磨打磨剧本再拍吧。。

有话题度才能火，参考《房思琪的初恋乐园》。

现实中你如果真的跳楼了，有幸上了热搜，人们也顶多看看你的新闻，真没那么大耐心去读你的文字，这个非常的现实，到底是文学的衰落还是时代的困境，现实就是现在的人不爱读书了。

除了生活节奏加快之外，我感觉余华说的也蛮有道理——是因为读者没有信任的媒体作为荐书来源（至少我就很少去看各种商业月刊推荐栏目的书，官媒报纸上的推书更是不会当真），也没有时间成本去承受踩雷风险获取阅读一本陌生的书，新作家方面呢，他们也无途径打破无人问津的局面，我关注了一些读书抽书的博主，他们发布的信息一味的赞扬，清一色的马克笔画线句分析亮点，吸引力说服力是非常有限的。

反观电影的路演也好，短视频宣传也好，声量似乎都好过新书推介发布会，书籍方面，哪怕是名家老手出新书，研究侧重的场所很多也只限于文学院和专业小圈子，局限在与世隔绝充满车轱辘话很少有新东西（个人印象）的象牙塔里。

短视频快餐的年代，要么顺应它，要么避开不看它，要么设法改变它，男主角是从郁愤不平地想要拼搏以至改变现状，到顺应潮流与之俱黑，最后无论走哪条路是什么结局，都能发人深省的，编剧选择最后用鸡汤的温情朦胧的热气煞了尾，赋予他一个过于戏剧化的救人成名结局，于是他花好稻好家庭和睦事业有获得感，可是社会上还是有无数上一个阶段的马寅波们怀疑着一样的现实，他们笔耕不辍，他们屡战屡败，他们走向死路。

所以我说这结局掩盖了一切尖锐的矛盾冲突，这和解只能是无根的伊甸园，一言以蔽之，就是从现实到梦境，这是讽刺现实之作最不应该的走向，这不是我想看到的。

倪虹洁饰演的妻子，三观忒正，我觉得不太现实。。

张艺谋刚上的《坚如磐石》，把于和伟拍的那么带劲儿，令人嬷之，但这部就像一盆凉水泼下来，好演员也要有好剧本来配，可惜了于老师的表演。

我对张子贤有章宁滤镜，即使他这个发型我还是挺喜欢的，语文老师演的很有魅力呀！

希望他多做一番二番，《万里归途》惊鸿一瞥至今难忘🐱本来想给三星，但实在给不了，就两星吧。

简介的趣味，正片是全然没发挥出来，失败啊。

非要一字一句解释明白才能看懂吗？

以下是二编转发的我爱的3号检票🐱就是非常失望的批评，如果有阴阳怪气的感觉也不算你误读，是因为我对创作者能力与发挥怒其不争，我作为观众被辜负，我作为自由的评论者发表消费感想🐱人物塑造潦草而割裂，社长和编辑脸谱化到坐在电影院怀疑今夕何夕，倪虹扮演洁的妻子，动机非常莫名，明明因为孩子坠楼，到了需要抵押房产的地步，却在马寅波靠代笔和炒作赚到钱的情况下，阻挠代笔，后面还突然提出离婚。

由于前后缺少铺垫，无论是靠所谓朴素的正义感，还是靠因为靠儿子赚钱而愤怒，再或是嫌弃马寅波太爱面子这样的说辞，都是无法令人信服的。

只能理解为，她只服务于推进马寅波的成长，自己的形象和性格在编剧笔下并不重要。

结局上，为了囊括如此多的议题，已经展开了野心蓝图的宏伟一角，可最后马寅波意外坠楼，却没有一讽到底，而是在没有解决任何问题的情况下，让他们相互原谅。

出版社社长愿意为他出书，妻子不再提离婚，愿意带他回家……这样理想化的结局，显然与前面的种种批判和讽刺形成了自反，所有的荒诞矛盾都在这一刻落向了煽情，也落向了平庸。

如此现代的议题和如此落后的书写（三位女性角色皆单薄，马墨符号化无弧光，马寅波的人物设计也立不住，对于社会现实的叩问虎头蛇尾直至隐没无踪，人生进展相较现实世界堪称可疑），令人败兴而归，如此大跌眼镜，它确实是二手，也根本谈不上杰作。

二星作品名副其实。

另，我特别不喜欢片尾的“善恶终有报”交代环节，政治正确也好，完整结局也好，如果对影片表达无益，对主题提炼无益，何苦画蛇添足。

这就是电影的书封，多余的零件，甚至逐渐成为体现创作者黔驴技穷的遮羞布，越遮越单薄，以这个环节结尾的作品来看，很多情况下它是烂片的象征。

看这个片我根本不关心社长进不进🍊好吗。

我打分一向手软，想了想其实也是有些细节亮眼的，无奈确实没发挥到位，也没有把揭露创口的主线任务进行到底，我只能说是缺点多过优点，影院有观众全场笑声不断，但这个能力水准，或者私人化的讲，片方的审美和表达打动不了我，调性不搭，像我这样的人刚出的时候我就听了不感动，不舒服，它表达的中年男人的自我感动太满溢了，没有不喜欢mby的意思，他唱live的沉稳劲儿颇得我心。

一言以蔽之，见仁见智。

大概率不会回应，因为作品不喜欢所以深究不值得。

烧掉一间处处破陋的屋子重建好过在此之上修修补补，我是住房子的人，而建房子是剧本作家的责任。

最后，忍不住说个方向做法，试试《救猫咪》学到的一句话故事。

还是那个老问题，你究竟要表达什么，哪怕讲只好一个母题，比如虚荣心究竟是蜜糖还是毒药，虚荣心过剩害死人吗，虚荣心真的是“虚”的吗？

我们心心念念追求的东西究竟是什么？

名利更重要还是家庭更重要？

被虚荣心主导会让人失去自我吗？

还是说那个迷狂的自我也是真实的呢？

人是否甘愿为“虚荣”献出一切？

哪怕你谈谈这些，哪怕你就说虚荣心害人呢，至少给我一个逻辑自洽骇人听闻的完整故事呢。

蛮好的讽刺作品啊，剧情不错还蛮搞笑的，爆米花片，7.0应该有啊，观众对国产片普遍要求好苛刻，各种挑剔，可能是爱之深，责之切吧😂😂如果剧情一模一样，换成韩国泰国日本喜剧，估计7.5分以上没毛病。

所以，我得出一个技巧——只要是国产电影评分要加0.5-1分，比如豆瓣6.5分以上国产电影就相当于国外7-7.5分，是可以看的。

毒舌君之前强烈吐槽了钟汉良和吴镇宇主演的《困兽》，但这部同天上映的于和伟主演的《二手杰作》也不咋样啊，看完感觉明显低于预期！

本片这个“怀有文学梦的父亲假借高中生孩子的名义出书结果爆火”的故事，如果放在十年前、二十年前、三十年前，没准还挺吸引眼球，毕竟那时候大家还把文学当回事儿嘛，尤其是放在十年前网络上关于“韩寒代笔门”事件沸沸扬扬之时，没准这片子还能火吧！

但在2023年这个手机掌控人们生活、短视频爆火、电子书大行其道的时代，本片的故事明显就有些过时和落伍了，这个时代还有多少人关心文学、胸怀文学梦吗？

现在有多少人哪怕一年能读一本纸质书呢？

所以本片真能引发什么共鸣吗？

票房只能靠于和伟的人气来撑了吧！

最关键的是，导演和编剧的能力也不行啊，也没啥扎实的故事创作和角色塑造的能力，感觉整部影片的故事和角色就是他们想怎么捏就怎么捏的橡皮泥，都是各种噱头堆砌而严重缺乏真实感。

一个坠楼昏迷的高中生遗书的文学水平就令人惊艳了？

随后他的作品又在青年文学比赛中获奖，接着作品被出版社结集出版大卖100万册，收获年度风云人物的奖项，这一切都在短短一个月内完成，现实中发生过类似的事情吗？

这夸张得简直没边儿了吧！

虽说出版界有跟风追热点的问题，但影片把这个问题无限夸大，同样的好作品，放在有噱头的儿子身上就能火，放在没噱头的老爸身上就不火，这也太不可思议了吧！

现在的文学界和出版界以及社会大众，也没瞎到这种完全脱离作品本身看问题的地步吧！

此外，于和伟扮演的主人公在影片大部分时间里，都只是一个又蔫儿又怂的普通语文老师，后面自己出书的时候怎么猛然间像变了一个人，居然能自信满满地领导一堆人在那儿出货、刷单、打榜，是谁给了他这样的能力和勇气？

梁静茹吗？

还有“班里的漂亮女生会为男生的文采而痴迷”这种设定也都得是十年、二十年前、三十年前才有说服力吧，就影片中郭麒麟扮演的那个偷拍狂肥宅，加个“文学天才”的光环，漂亮女生就会迷他迷得不行了？

这也太超出现在年轻人的认知了吧！

总之呢，《二手杰作》这种极度夸张、极度噱头化的片子，既脱离时代不真实，也没讲出啥引人深思、引发共鸣的哲理，除了于和伟的死忠粉之外，毒舌君并不推荐其他人观影哈！

（文/毒舌君）

“二手杰作”，这个片名既讲出了电影的核心内容——父亲以儿子的名义出版作品，成为“杰作”，也以自反的方式点明自己的属性——这是一部改编作品，它确实是“二手”。

无论是二手还是杰作，都具有反讽之意。

退稿作品只因儿子坠楼的渲染便成为众人追捧的“杰作”，本质不变，性质发生变化，讽刺了外在要素对文学起决定影响。

作为改编作品，又自称杰作，取反话正说之意，实则是无耻的自嘲。

作为喜剧，《二手杰作》缺少一些现实的东西，不是说喜剧也要现实，只是现实的加持让提升喜剧的高度。

鲁迅说“喜剧将那无价值的撕破给人看”，在这部电影中，无价值就表现在马寅波的文学虚荣心上。

这是他一意孤行、最终全盘皆输的根源；也表现在社会各界对热点的关注：学校、媒体、出版社等的无脑追逐，合力酿出一场闹剧。

虚荣、名声、嫉妒……都是没有价值的，让我们脱离了真实的生活。

马寅波由于长期被退稿，自认才华得不到认可，内心压抑的文学梦终以儿子的坠楼为导火索，爆发了出来。

假借儿子的名义，出版自己的作品，包装成“天才少年作家”的卖点，马寅波一步步“走火入魔”，焚人焚己，甚至到家庭破裂的地步。

从现实脱轨，是喜剧的合法源泉，并无明确要求；但喜剧若能再脱轨后回返现实，来一记拔升，是能给观众教益的。

前面越是反现实，结尾对现实和人性的揭露便越加深刻。

但可惜，《二手杰作》以马寅波坠楼收尾，重复儿子的戏路，打了一记回旋，从中没有升华与教益。

马寅波的疯癫表现得不够，教化又不足，电影于是变成了纯粹的闹剧，被耍猴的观众纯是看个乐。

得不到寓教于乐的效果，表现在马墨的偷窥被刻意隐藏。

作为支撑起整部电影剧情的肇始点，本该好好利用，但事实是，电影在后面没有对此作出任何回应，好像是一件无关紧要的事。

在美国原作中，儿子的性癖更加畸形，但父亲对此作了认可从而维系了（父）爱的核心，让人感动。

还有，儿子变成植物人，马寅波不仅不关心，还想着怎么从中获利，这样的父亲是不真实的，所谓“虎毒不食子”。

要么再过一点，走向更疯癫的喜剧，现实也就不必考虑了；要么退一步，走生活化的轻喜剧，但要抓住现实的“最后一根稻草”。

《二手杰作》可以说两者都不是，既不够大胆，也不够谨慎。

只是围绕着“一步错步步错”“一个谎言需无数个谎言来圆”的喜剧套路，一路走到底，如果能再结尾回旋回来，增加一点现实感，倒还是好的。

一条道走到黑，人物面目模糊，心性失常，站不稳、立不住，让人感到不适。