其实很有拍成史诗的资本,但是导演最终却把它拍成了轻盈婉约的爱情长剧。
整部影片的把控有些像电视剧,节奏平平,面面兼顾,多了琐细,少了起伏。
影片最令人过目不忘的就是她的美丽——明媚风光,青春面庞,诱人胴体,充盈全片,无疑是2小时40分钟的视觉享受。
但这种美丽也是以牺牲力度和气场为代价的,如同美图秀秀处理过的图片,氤氲在一片如诗如画的怀旧氛围中,不经意间却丧失了那些可能更动人的棱角和质感。
还是很喜欢这个故事,虽然没有了解过那么详细的历史背景,但是拍摄手法把历史的厚重感,时间线都刻画得很好,选角也很美好,要是有机会去影院看看就好了,三千鱼大大的剪辑灵感来自席慕蓉1979年的诗《古相思曲》,席慕蓉的诗灵感来自两千年前汉乐府的两首《古相思曲》诗。
这是一个两千年的闭环[大哭]
如果一个女子把她的爱给了你,你就能摘到天上所有的星星。
一个让生活中的爱情擦肩而过的男人,将要在悔恨中承受孤独,而满天下所有的叹息也未能安抚他的灵魂...看完这部电影,让我想到了最近刚看完的书《人生海海》里面最后的话,“没有完美的人生,不完美才叫人生”,遗憾总是会有的,就像乔纳斯和艾米丽的遗憾,那句迟到的“我爱你”也许只有失去之后才会说出口,遗憾也无法弥补,悔恨终生。
人生,有些东西是无法选择的,比如说出身,血统。
有些东西是无法改变的,比如说已经发生了的事。
但是,在那些无法选择,无法改变的事实背后,我们该怎么选择,才能无愧于心,不悔此生?
乔纳斯是阿尔及利亚人,但那个年代的阿尔及利亚,是属于法国的。
生于贫苦家庭的他,10岁时被送到经营药店的伯父家生活,伯母是一个法国人,夫妇俩非常疼爱乔纳斯,为乔纳斯打开了一扇通往法式生活、通往新世界的大门。
在伯父家,他认识了一位名叫艾米莉的法国女孩,两个纯真懵懂的孩子,开始了终其一生的爱恋。
后来,乔纳斯搬到了另一座城市,认识了几个法国朋友,与他们一起长大,成了好基友。
但在乔纳斯心中,矛盾始终存在,一方面,阿法两国人民似乎可以产生美好的友谊和爱情,比如他与他的好基友,比如他的伯父伯母;另一方面,作为殖民地,阿尔及利亚人受压迫受歧视的情况无处不在,时时在提醒着他,自己有别于法国人。
的确,在这个特殊的时空,他的身份相当微妙,大概可以称之为后天性阿法混血。
就在这个时候,乔纳斯与法国人的纠结进入了核心。
血气方刚的他,睡了一个风情万种的法国中年妇女,让他万万想不到的是,对方竟是艾米莉的母亲。
已经出落得美丽动人的艾米莉,也来到了这座城市,在乔纳斯心中,在他们几个好基友心中,投下了一枚深水炸弹。
在发现艾米莉与母亲的关系后,乔纳斯也曾想抛却过去,与艾米莉建立恋爱关系,然而让他想不到的是,这段关系却受到了艾米莉母亲的阻挠,以道德的理由。
非常值得玩味。
一个不把世俗法则放在眼里的女人,突然满嘴伦理道德,甚至以揭露二人关系为要胁,要求乔纳斯发誓不和女儿在一起。
在我看来,如其说她觉得乔纳斯睡了她再睡她女儿这种关系有悖人伦,不如说有一种难以言说的微妙心理促使她决心破坏女儿的幸福,因为她知道,乔纳斯爱上了艾米莉,而对她,充其量是荷尔蒙作祟的迷恋。
然而,发誓归发誓,乔纳斯仍拥有最终的选择权。
在不可改变的过去面前,未来的选择显得更加重要,当然,也更加需要勇气去面对过去。
只是,年轻的乔纳斯还不懂这些,他选择坚守那个秘密与誓言,也即选择忠于艾米莉的母亲,背弃自己与艾米莉。
从此,他封存了自己的爱情,眼睁睁地看着艾米莉在痛苦中挣扎,眼睁睁地看着她嫁给了自己的兄弟。
阿尔及利亚独立战争的爆发,似乎让乔纳斯在迷失中惊醒。
在两个种族,两个国家的冲突中,他选择忠于自己内心的思想与情感。
终归,在那些听上去高大上的群体感情之前,人首先是属于自我的个体。
乔纳斯同情受压迫的阿尔及利亚人,所以当他们在战争中受伤,他毫不犹豫地施于援手;他爱自己的朋友,在西蒙和艾米莉的住宅被炸后,他不顾一切跑向现场。
这是他作为一个人,而不是哪个国家的人所作的选择,哪怕这时候,他已经在阿法战争的夹缝中,里外不是人... ...阿尔及利亚最终赢得了独立战争,失败的法国人陆续离开了这片土地,看上去,阿尔及利亚迎来了自己的新生。
面对已经成为寡妇的艾米莉,乔纳斯终于下定决心,要像他在战争中作出的选择那样,抛开一切顾虑,和她一起开始新的生活。
但是,太迟了。
如果说这场战争让乔纳斯清醒,并找到了选择去承担爱的勇气,那么,这场战争也同样让艾米莉清醒,她已经一无所有,一切都结束了。
艾米莉的心,在她最后一次恳求乔纳斯的爱被拒绝时就死掉了,从那时候起,她也封存了自己的爱情,生活的全部就是丈夫和孩子。
如今,深爱她的丈夫无辜惨死在阿尔及利亚人手中,而她,只能带着孩子和无限的伤痛离开这片土地。
这时,伤害她至深的乔纳斯突然来到她身边,忏悔、表白,心如死灰的她又如何再去爱,爱这个她认为是因为自己是法国人而残忍拒绝她的阿尔及利亚男人?
他在战争中成熟,她却在战争中老去。
也许,在艾米莉绝望的眼神中,乔纳斯才深深明白,他对艾米莉的伤害有多深。
以至于后来,当他再次去找艾米莉时,只能远远望着她,却再没有勇气踏出那一步... ...有些事,一旦发生就无法改变;有些爱,一旦错过就是一辈子。
许多年后,当艾米莉已经长眠地下,当乔纳斯已经垂垂老矣,人生,似乎什么也没有剩下,只剩下乔纳斯儿时送给艾米莉的干枯了的玫瑰花瓣,和夹杂着思念与忧伤的无尽思绪,在斑驳的岁月中随风飘荡,无声地诉说着关于青春的一切。
原来,人生,早已永恒地停在了那里。
这部电影看的很早,故事发生在战争时期,法国人占据阿尔及利亚,两个年轻人相遇相爱却又错过,后一个回到法国,一转身就是一辈子。
当时看的心里很难受,那个时候恰逢我刚从天津和秦皇岛回来,时常怀念秦皇岛街边巷子里的一片绿绿的爬墙虎,就像离开台湾前澎湖那些颓败的建筑,让人情绪万千,我常常告诫自己,遇到喜欢的人就要努力争取,不留遗憾。
如今却发现,莽撞的争取,会给自己带来满身伤痕,因为直觉引导并不一定是对的,但无论怎样,还是希望,有情人终成眷属,希望爱情值得我们去付出,给我们激励与希望
不同于我以前看的法国片多数都走散文化自语式路线,《今夕何夕》是一部标准纯粹讲故事的剧情片。
一直以为法兰西女郎都该是风情万千、性格独具的佳人,突然有一个中庸美女跻身期间,略微惊诧过后,感觉还挺新鲜。
《今夕何夕》改编自同名原著《What The Day Owes The Night》,字幕上译作《白天不懂夜的黑》。
这种译法倒是与电影风格不谋而合,将夜与昼的对立柔化诗意。
故事始于上世纪30年代,在阿尔及利亚摆脱法国殖民统治的宏大历史背景下,镶嵌了一个有情人难成眷属的爱情悲剧。
男主人公尤内斯是一个漂亮的阿尔及利亚青年,自幼年起就生活在法国、西班牙的亲人和朋友中间,并爱上了一个法国女孩艾米丽。
这种种族身份的碰撞影响了他的一生。
以故事的历史跨度而言,其实很有拍成史诗的资本,但是导演最终却把它拍成了轻盈婉约的爱情长剧。
整部影片的把控有些像电视剧,节奏平平,面面兼顾,多了琐细,少了起伏。
影片最令人过目不忘的就是她的美丽——明媚风光,青春面庞,诱人胴体,充盈全片,无疑是2小时40分钟的视觉享受。
但这种美丽也是以牺牲力度和气场为代价的,如同美图秀秀处理过的图片,氤氲在一片如诗如画的怀旧氛围中,不经意间却丧失了那些可能更动人的棱角和质感。
相爱终不能相守的爱情故事剥离出来,也有些单薄牵强。
阿拉伯男孩和法国女孩的爱情阻隔来自于女孩的母亲,这个对阿尔及利亚毫无归属感的女人似乎是两个民族间矛盾的某种隐喻,但是以“乱伦”为借口生硬制造男女主人公的错过,多少有狗血之嫌,不免削弱了这个爱情故事的感人程度。
至于艾米丽在几个要好的男孩子中间兜兜转转,实在是太多故事里用过的俗套模式。
这部电影的中规中矩还表现在对历史背景的描绘。
殖民者负责高贵美丽,逝水感伤;反抗者负责肮脏苦难,暴力血腥,之前在不少表现殖民题材的欧美电影中都能看到类似的表现。
虽然也有血与火的刻画,但融入温情脉脉的整体氛围中,终究痛痒有限。
这样呈现出来的历史面目,总让人隐隐觉得可疑。
观影当日,导演亚历山大·阿卡迪来到了现场,他说自己就是当年从阿尔及利亚撤回法国的人群中的12岁男孩。
顿时了然影片何以拍得如此美丽柔软,逝去的少年岁月都是黄金年代,在不断的追忆回想中褪去生活杂质,只剩打磨出的温暖光晕,即使失恋别离也都美丽如诗。
如此想来,也就释然。
《今夕何夕》:该片将于7月30日周六14点在cctv6电影频道重播,强烈推荐。
该片曾角逐第3届北京国际电影节天坛奖最佳影片奖。
“当遗憾成为岁月也成为生命中最美好的回忆人们惋惜的轻叹也无法安抚他的灵魂”豆瓣里有一个列表叫做:片名也是要翻译的好吗?
打头的就是该片译名。
Ce que le jour doit à la nuit 原意为“黑夜孕育了白天”,但明显不如今夕何夕这个带有古韵色彩的译名更为贴切主题。
导演曾说过他就是当年撤出阿尔及利亚的法国人,随着岁月的沉淀,那些动荡流血的痛苦逐渐淡去,画面中那些海浪、黄沙和年轻的胴体都如同被毛玻璃虚化一般,映衬着阿尔及利亚美丽的风光和饱满色调下美好的余晖。
影片的时间跨度足以撑起一部史诗,如果能对个人感情的走向稍加抑制,增加一些支线人物和剧情部分,整体质量上会更高。
不过导演做这部电影大概完全是情怀使然,是殖民者对于海外领地的单恋,剧情的单薄反而更加聚焦于错失爱情的怅惘忧伤,革命的号角是爱情的殇歌,幻灭在时间里的,在记忆中得到了永恒。
法国电影《今夕何夕》发生在如此大的背景之下,种族抵挡不了的爱,却被伦理和埋怨所阻碍。
爱的如此却步。
徒留的悔恨要用两个人的一生来偿还。
爱的沉重,爱的如此小心翼翼,生怕自己伤害对方哪怕一点儿。
之后双方都不敢为爱迈出一步,结局只有这梦中的牵手........ 影片最后,当他老了,心爱姑娘的儿子给他打电话,而她已经去世,留给他的遗物是儿时他送给她的那朵玫瑰。
花早已风干,微风袭来,花瓣随风飘散,如同恋人之心,又如这一生为爱流出的滴滴血泪!
“我的大伯没有见到他的国家在愤怒中爆发,他死于1954年11月1日独立战争的前夜,一伙人发起了行动。
午夜12点整,导火索点燃了,阿尔及利亚燃起熊熊烈火。
”大伯死后,Jonas变回了Younès,而故事又是从Younès成为Jonas的命运开始的(因为阿拉伯文太过显著,会招惹来不必要的民族仇视)。
可能因为童年应该是纯粹的,Alexandre Arcady(导演)选择了一个阿拉伯小男孩的视角,来讲述这段发生在战火中的年轻人的故事。
电影的时长162分钟,一场8年的独立战争其实只占了小段篇幅,Alexandre Arcady更多的在表达一种遗憾。
首先,故事从奥兰开始,这是阿尔及利亚西北部的一个港市,农工业都较为发达。
但Younès出生贫农,一场大火烧光了含辛茹苦的日日耕耘,政府收回了土地,父亲已老,还摊上了倔强的坏脾气,死命如果一个男人不能养活家人,就不再配称为男人。
一个有信仰的人不会轻易屈服于现实的苦难,但为人父,最后只有任命把Younès托付给较为富裕的大伯。
Younès离家后,父亲嗜酒如迷,母亲和妹妹无人照料,悲剧就这样作为开篇的铺垫。
这是第一个遗憾,在埃及的时候一个当地的朋友聊天时说过,即便他们再贫困,他们都会觉得这是上帝给他们生前的考验,一切都是安排,无论活着时受到了怎样的苦难,只要正直死后都会步入天堂。
突然觉得Younès的父亲也是受到信仰束缚更多的那一类,Younès曾想办法帮助父亲谋生,却因他高捧的尊严而挨打,这种呆板的生存方式从文明视角来看如此可悲,甚至都不愿给他一丝同情。
好像宗教是一个圈,出生的时候我们随随机降落下来,落在圈里的人和圈外的人带着不同重量的枷锁。
然而脱离贫困只是很薄的一层纱,Younès作为阿拉伯后裔,渐渐开始意识到这个国度与法国之间的矛盾——大伯带着他离开奥兰前往里奥,开始全新的生活。
奥兰被誉为阿尔及利亚的“西部首都”,位于地中海瓦赫兰湾南岸,1831年成为法属后,建起新型港口和海军基地。
来到奥兰,如同旧名Younès,过去就这样翻篇了。
新章节里,Jonas遇到了Jean Christophe等几个一辈子的挚友,尽管这几个土生土正的法国后裔一直开着种族的玩笑,但成年人看来总归童言无忌,这是一场非正式的嬉闹。
不论懵懂的年月有多长,一旦导火索被点燃,什么都不能熄灭它,这是与生俱来的民族使命。
就在1954年的11月第一天前夜,如我开篇交代的那段台词,大伯死了,这恰逢第一个转折点,而大伯的死就带走了对Jonas还有这一代年轻人所有的庇护。
镜头里很明晰的一轮皎月皓白,1954年11月1日凌晨,争取阿尔及利亚独立的民族解放阵线开始武装反抗法国人的统治,游击队在境内多个地点袭击军事设施、警岗、货仓、通讯设施及公共设施。
仅仅三年时间,数百名武装人员到1957年已发展为一支人数近4万人的武装部队,独立的气势愈加高涨。
1962年3月18日,双方签署了埃维昂协议,法国认可阿尔及利亚通过公民投票来决定是否独立。
同年7月3日,大势所趋,阿尔及利亚独立。
伴随着独立,大量欧裔人口包括犹太人离境,仅在1962年的几个月内就有90万人离开。
从此这个法属土地支离破碎,新生的政治颠覆为这个根治世纪的矛盾谱了一首离歌。
这便是第二个遗憾,一旦人们适应了某种矛盾,而矛盾被推翻后,不管原来的生活是怎样的,它都将不复存在。
好比整个政权也是生命个体,它重生换血,公民也必须随之承受巨变。
最后的遗憾是爱情。
Alexandre Arcady反复强调一生只爱一个人。
当Jonas问伯母是如何爱上大伯时,伯母表达出满满的爱(伯母是法国人而大伯是阿尔及利亚人,种族之恋在当下便是禁忌之恋,他们违背了父母的意愿),她说即便当时鲁莽,但时至今日,还是可以证明真爱如此正确。
而当大伯弥留之际,大伯在月色下对Jonas说,“娶个姑娘吧,对她加倍宠爱,就像是除了她你万事莫通。
”其实Jonas遇到了一生只爱一次的那种爱情,却因为电影里最顽皮的戏剧性,而错过。
这也是这部电影我个人最不能理解的桥段(具体不作剧透),但可能这样的桥段更能体现独立日到来前,表面游手好闲,其实一切都很混乱的那种真相。
总之,在确认真情后,Jonas和Emilie彼此是忠诚的,而这也是最主要的遗憾,正如我们的现实生活中,相爱的机遇总是转瞬即逝,陪伴变得弥足珍贵。
战争结束后,Emilie和其他欧洲人一样,将永远离开这个应许之地,她为Jonas等待多年,心碎多年,终于找到了理由结束这个根本没有开始的故事。
Emilie走了,红白蓝的旗帜被换下,阿尔及利亚新生的热情映在一片富有生机的绿色中。
这就样,Jonas又变回了Younès。
这个在法国友谊中长大的阿拉伯男孩,和所有珍贵的人告别着。
我脑海里反复都是陈珊妮的那句歌“你是我的一场好梦”。
最后想再提及一下片名:Ce que le jour doit à la nuit ,直译 黑夜孕育了白天。
比其他两个译名:迷失的时间、今夕何夕 更柔情似诗,淡如电影的最后一个画面,一切都是美好的愿景。
“娶个姑娘吧,尤内斯,要对她加倍宠爱。
就像是除了爱她,你万事莫通。
记住,如果一个女子把她的爱给了你,你就能摘到天上所有的星星。
”“一个让生活中的爱情擦肩而过的男人,将要在悔恨中承受孤独,而满天下所有的叹息也未能安抚他的灵魂。
”
尤内斯9岁时被带到叔叔家抚养,在那里他爱上了一个女孩艾米丽,但成年后却与一位妇人发生了关系,而那位妇人正是艾米丽的妈妈。
愧疚的他无法面对心中所爱,在对艾米丽的妈妈发下誓言后选择了逃离。
后来她嫁为人妇,他终身未娶,一生悔恨。
电影最后几分钟让很多人泪目,尤内斯小时候送给艾米丽一朵玫瑰,跨越半个世纪以后,再见她时已是阴阳两隔,而那朵玫瑰也在艾米丽墓前枯萎🥀。
年轻时的爱情如玫瑰般妖冶艳丽,肆意绽放。
但30年代的阿尔及利亚动荡不堪,在这样的背景下,普通人是无法左右自己的命运的。
那份爱珍藏至生命枯萎,听起来多么像一个唯美的童话爱情故事,然而我想,导演要表达的是,童话是唯美的,但却抵不过现实,美好被现实摧残,剩下的只能是萎缩,是干枯,是随风尽散。
烟花璀璨之后会是必然的落寞,爱也一样,疯狂挚烈的爱遭遇无情的撕扯之后,无论你怎么缝补忏悔,它终究也回不到当初的样子了。
电影总是用一个又一个遗憾告诉我们,相爱时要懂得珍惜,可我们总也学不会。
“今夕何夕”,出自《诗经》,意思是今夜是何夜?
多用作赞叹语,指此是良辰。
良辰吗?
我却从中读出了时移势易、世事沧桑的无奈感叹和回忆往昔的后悔心酸。
所谓良辰,大概也只是在历经岁月之后,能用一颗淡然的心去回忆当初的一切了。
当岁月已经流逝,尘世万事已成记忆。
此刻,未来已是旧时,能瞻望的只剩往事。
西蒙对艾米丽说,“别对我要求太多”。
是啊,你都不爱我,又凭什么要求我做这做那。
突然想起了《人生若如初相见》,易连恺对秦桑怒吼,“你对我一点爱都没有,凭什么让我对你温柔体贴。
”嫁给了不爱的人,对对方又何尝不是一种残忍。
喜欢女主最后的决绝
#BJIFF#在杀戒之后看,感觉就像憋了很久很长的一口气终于舒缓地呼出来了。在一个看似可以史诗的环境下单拎爱情线略单薄,但也细腻,命中注定尚未开始就会结束的爱情令人扼腕叹息。欧洲风情浓郁的片子,其实也都差不多
女主很美,但故事说白了很狗血诶
看了电影频道的译制片。。略违和,不过,人美景美,时代宏阔,感情细腻,抱憾终身。。
电影名称翻译的真好,与剧情完全一致,今夕何夕啊。
阿尔及利亚的绝美风光和细腻的胶片摄影很容易就让人忽略其精致的叙事,不仅关于爱情,还关于爱情、信仰和友情,关于发生在这片土地的一切。(简介里伟大的爱情,我觉得还应该提到伟大的友情和亲情)①和艾米丽之间的故事成为了后期叙事的主线②自然环境成为了烘托尤纳斯心事的重要途径(枪声、雨声
放在这么大的历史背景下讲这么个单薄的言情剧就是作弊吧。
je t'aime depuis le début, tu le sais très bien
画面超级精美,情节重复性严重还很狗血
外国也有这种没长嘴的爱情故事啊。。。不过拉扯感绝了,就爱这种酸劲。。。女主太美了啊啊啊啊
21岁の玛丽恩·瓦科特
古人爱说“天时”,在不合适的时间睡了不合适的女人,导致自己一辈子睡不到心爱的女人这是男主的背运,也是天命。人生无常,在战争年代更显得如此,财富(如土地)、荣誉(如军衔)从来不真正属于任何人,不过是经过各种明争暗夺在不同人手中流转,这类非永恒的东西不值得终身追求,唯有不论阶级、不分贫富的真情实感才是值得流传的。
终于找到了这部让我昏昏欲睡的法语片。正值几年前的夏天,在里昂上学时,老师给我们介绍了这部关于pieds-noirs的电影,其实“黑靴子”这个题材于法国就有如特工间谍于南韩北朝,算是那本家家都有的难念的经。这部电影应该是要借儿女情长来影射特定时代背景下个人命运的身不由己,但是整部电影逻辑跟叙事就像炮火一样乱轰乱炸,完全摸不着头脑。也没有以小见大,也没有被推搡的无力感,老母亲的出现与介入也是牵强,情感的表达like very mild. 我有种看着璞玉被雕坏了的痛心感。(无碟)
好久以前在电影频道看的,现在只记得蓝天,大海,炽热的阳光以及战争和狗血。
男主的演技真的令人出戏
封建道德害死人啊。
昨夜星辰昨夜风,但也只能是昨夜了。
宏大的历史战争背景下,让人心疼的一生挚爱。
名字翻译得太诗意
像托纳多雷,加历史背景的故事片。有点类型化。导演对音乐不够敏感,土耳其有那么好的音乐,没充分利用,反而填充了不少商业交响,很不应该