艾斯卡达的三次葬礼

(2009.08.10) 这个世界有时候疯狂得需要一些牛仔精神来维持。

与众不同的西部片，从进入神秘云层下的大峡谷开始，一切都变得教人深省。

在片中，Pete宛如一个上帝，执行正义，支配生死，但同时这个“上帝”也摆托不了落寞时刻。

当看到他放下电话听筒后寂寞的背影，真是让人心碎。

而对小Mike来说，这种“赎罪”方式或许是导演特意安排，让我想起片中那个喜欢墨西哥电台的笃信上帝的瞎老头，一开始的欲死，最后悔悟之下的不再想死，或许他已找到了自己真正生存下去的价值。

我一直很喜欢Mike戴着手铐和墨西哥女人们围坐在一起剥玉米的画面，觉得很精妙。

体验了完全不同的生活，方能大彻大悟，人性的缺失与填补随着艾斯卡达的三次下葬渐渐发挥得淋漓尽致。

问了AI后才知道是哪三次葬礼: 第一次，迈克打死艾斯卡达后匆匆掩埋（这个没记得了）；第二次：土狼撕咬尸体时被发现，警察虽然知道是迈克干的，但打算不了了之，并将找不到亲人的尸体葬在流浪汉墓地；第三次，是皮特抓住凶手迈克，一起千里运尸，最终葬在了一个莫须有的“故乡”。

孤独的令人手指的电影。

两个牛仔在孤独中熠熠闪光的友谊，年轻边境警察与老婆寂寞而百无聊赖的日常，咖啡店老板娘象秋日黄昏挂在墙角的灯泡一样忽明忽暗的多角恋关系，那个渴望被打死的瞎子老头在破败而无望的岁月里与一台找不到朋友的收音机相依为伴，那条被踹出山洞挂在树枝上悠然死去的毒蛇，那受惊的马象为了控诉苍凉而操蛋的一生义无反顾地滚下山谷。

微风习习下，那张朋友梦想中家人的照片，真的只是一个孤独的谎言吗？

一个承诺，一个电话，一座石头墙，一瓶疗伤的酒，一个打开的手铐，一骑渐行渐远的背影，两只被打歪的鼻子，两支举起又放下的枪，你知不知道寂寞的滋味？

寂寞是因为被片里的音乐带走了。

看这部片子其实是因为同为“千里背尸”片的《落叶归根》几乎所有的影评都指向这部Jimmy Lee Jones第二次执导影片便拿下戛纳影帝的作品。

片名其实应当译成艾斯特拉达的三次葬礼，如此看来还是台湾译名“马奎斯的三场葬礼”比较靠谱。

编剧Guillermo Arriaga凭借此片获得2005年戛纳最佳编剧，至少证明了一件事：一个人对自己的若干此重复，或者坚持，终归会获得人们的认同。

之所以得出这个结论是因为Arriaga的编剧作品都是这个套路，《爱情是狗娘》，《21克》，《通天塔》，一种后现代的文本结构方式，从同一时间的多个角度展示一件事情，从而获得一种普遍性和超越性的整体效果，属于自《低俗小说》以来流行一时的环形叙事的变体。

初看《爱情是狗娘》的时候还觉得尚可，然而已经没有了昆汀当年那般惊艳；然而看到后来就开始审美疲劳，尤其是当《撞车》拿下奥斯卡最佳影片，并将这一叙事经典化之后，我再看到这种叙事结构便开始倒胃口，在《艾斯卡达的三次葬礼》的前一个小时，我真是有数次想关掉电视的冲动，然而我还是忍着看了下来，后一个小时带给我的感动让我喜欢上了这部片子。

《艾斯卡达的三次葬礼》结构很是奇怪，前面一个小时是Arriaga惯用的三段式交织叙事讲述的对艾斯特拉达之死的调查，而后面一个小时则变回了单线叙事。

于是影片奇特地从一部侦探片变成了一部西部片。

真是orz。

而这部影片最动人的力量则来自后面那一个小时的承诺之旅，也是救赎之旅。

于是我们看到导演亲自扮演的本是和蔼的老牛仔面露凶光，是他近乎偏执地为了履行对朋友的承诺而踏上了漫漫黄沙。

然而这并不是一部典型的西部片，虽然它具有各种西部片的要素，但是在美国社会不需要西部片来建构他者、统合民族心理的时候，如《艾斯卡达的三次葬礼》这样呈现的西部片便更加值得关注，仿佛是回声，没落已久的西部片在Jimmy Lee Jones手中再度复活，这是一部关于友情和诺言的影片，然而似乎注定一般，故事的最后这个影片的内核也被解构。

老牛仔历尽艰难，逃过警方的追杀后找到了朋友描述的墨西哥家乡，却发现这个地方根本不存在，而被艾斯特拉达反复提起的家庭竟然也是虚构。

他为“友情”的坚持和牺牲瞬间没有了意义，然而他还是赋予了行动以自己的意义，为朋友的“家乡”命名，并且让杀害朋友的警察做了忏悔。

这是他行动的初衷，因为一句承诺。

然而在发现了真相之后，他仍然坚持这么做。

或者是他需要一个意义来证明自己的行动有价值，或者是他无法接受现实，于是为自己找到了一个出口——仿佛西部片自身的尴尬处境一般，当意义不存在的时候，我们怎么办？

所以我们还是一路走走停停看看风景，后面一个小时让我目瞪口呆地看着美丽的德州和墨西哥的沙漠和山谷。

虽然那份友谊并非多么深厚，老牛仔的坚持却一再打动了我，那是承诺的力量啊，为得仅仅是一个讲西班牙语的偷渡者，交情也无非是一起骑马钓鱼和招妓（原谅我，我现在看到两个牛仔打扮的老爷们儿在一起钓鱼骑马就想到断背山……），我一直在思考老牛仔的行为动机。

然而影片的主题并非救赎，那个误杀艾斯特拉达的性无能的小青年跟道具没有什么区别，然而现在是他们的天下，那些牛仔们正如艾斯特拉达的家园一般，只存在于传说和想象之中了。

也许Jimmy Lee Jones要完成的正是对西部片的一次朝圣和回归。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/308099/

很久没有看碟。

昨天电脑坏了，有了看碟的时间，一口气看了三部。

这些电影早已上映，有的电视上都放过不止一次了。

对于我却是新的。

看后觉得三部都不错，忍不住要推荐一下。

今天先推荐艾斯卡达的三次葬礼 （The Three Burials of Melquiades Estrada）这是一部饶有新意的西部片，与伊斯特伍德《不可饶恕》有点共振和发挥的意思，不过更加内敛。

所谓内敛，是指全片开枪次数屈指可数，与传统西部片枪炮满天的景象大相异趣。

最多子弹发射的事件，发生在艾斯卡达第三次下葬的地点，开枪的目的也不是杀人，而是震慑和救赎，受击对象是跪在艾斯卡达照片前，不相信地狱的麦克·诺顿，一个自私、暴躁、冷血、神经质、性无能的边防巡警。

麦克·诺顿内心阴暗行为卑劣。

他独自在德州边境巡逻时，经常站立在旷野里的风里，腿毛飘飘，一手拿着色情杂志，一手自慰。

这次，刚刚才解开裤带，就被从墨西哥偷渡而来的牛仔黑工艾斯卡达猎狗的枪声吓得不轻，于是不问青红皂白，仓惶开枪回击，击中艾斯卡达后隐遁。

重伤的艾斯卡达因无人救助死亡。

老牛仔皮特·帕金斯是艾斯卡达的好友，积极为艾的冤死奔走，却遭自己的情敌、也是性无能的警长拒绝和刁难。

无奈中只好自己动手，法律术语叫“私力救济”。

成为一个执法者后，老皮特抓住了真凶麦克·诺顿，强迫他掘开已经举行过两次葬礼的艾斯卡达的坟墓，取出艾的尸首。

艾死前曾郑重委托皮特在自己死后将自己带回墨西哥安葬。

老皮特不负朋友重托，带着尸体和凶手上路，前往墨西哥。

电影让我感动的是两个卑微者之间伟大的友谊。

老皮特不负朋友重托，千里运尸，历尽艰辛，行为乍看有些笨且不可思议，却格外的悲壮，人性闪耀，感人肺腑。

千里送尸这事，电影自然是虚构，在我们这里却是活生生的现实，去年春节前，几个湖南民工就将客死他乡的同伴的尸体通过火车运回家乡，到了广州被媒体曝光。

他们的回答也很朴实：“不背回去我良心过不去……”，“我把他带出来的，当然要把他带回去，活要见人，死要见尸。

”吊诡的是，这样的事发生在我们身边，首先让人感到的是害怕，接着有人出来指责其愚昧，然后让许多人人想起香港片的一类：僵尸电影。

没有人想到这可能是一部感人的电影的上好素材。

运尸的过程，也是对极具现代人特征的凶手麦克·诺顿的救赎过程。

这个自私自大，有种族主义倾向的懦夫，是影片中人性恶的化身。

他在运尸途中所遭受的磨难，可以让观众感受复仇的快意，体认报应不爽的乡愿。

当然，在鬼门关上走过一遭之后，诺顿算是为自己的罪恶埋了单，在最后一刻充分感受到了地狱的存在，忏悔，从罪恶中得到了救赎。

还有两点印象深刻。

其一是一种巨大的孤独感和疏离感，折磨着电影中所有被墨西哥人称为盎格鲁的美国白人。

其二是与其形成强烈反差的墨西哥人的热情质朴和友善。

这部片子获得了2005年嘎纳影展的最佳编剧，这在我看来有点奇怪，三次葬礼，三个段落的结构在整体上并不均衡，前半部分显得有点冗余。

我以为简单的线性结构就很好了，更朴实。

再有一点我觉有趣的是，艾斯卡达告诉皮特的自己的家乡居然不存在，很有点拉美魔幻的风格。

后来发现编剧是墨西哥人，顿感释然。

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虽然题材与主旨类似，但与落叶归根在苦与乐之间流水账式的反复添加调料强盛的表现欲望不同的是，艾只是在一个点上的一贯深入，静静的直到水从心里的感动冒出来。

人生偶然性的交叉，以一个没有回旋余地的结局作为开始，相遇然后分离。

看这部片子没有什么准备，对一位老演员改行做导演的第一部作品，本就不该有什么预期的，大年初一的夜晚就那么跟着看，窗外还不时传来哔哩啪啦的鞭炮声，心却是越来越跟着老汤米走，越看越佩服，实在是太棒了。

编剧一流、功力了得，这是个非常结实的关于救赎的故事，结构好是一方面，每个人物的设计、搭配与定位都绝，几乎所有出场的角色都有扎实的背景及极大的信息量，闲笔不闲，耐人回味。

其中美墨边境那位失去儿子的盲老牛仔仅寥寥两段戏，就把一位老人对神的虔诚与敬畏、面对人生苦难的无奈与孤绝、对牛仔同道的慷慨与坦诚以及对执法者的天然防范和敏锐洞察勾勒出来，这个代表着正在慢慢逝去的西部精神的老人刻划得实在是太牛了。

还有那个老汤米的“情敌”、警察头目，一场在射杀老汤时下不去手的戏，编、导、演都令人叫绝。

在这里，所有的角色都是有血有肉的“人”，处理拿捏得非常准确，台词不多，都是“人”话，但透着丰富厚实的内涵与信息量－－绝不仅止是信守承诺这一点，后来得知编剧因为这部片得了戛纳最佳编剧奖，应该的，实在是应该！

老汤米头次导演就显得非常从容、朴实、有品味，全片节奏控制得不急不慌、沉着冷静，没有花哨的大场面、没有声嘶力竭的矛盾冲突、没有急风暴雨的滥情，但其内在的丰富的人性张力足以吸引观众看到底－－原本极度空虚麻木到仅剩一付躯壳的巴里·佩珀在老汤米的挟迫下踏上救赎之旅，最终得以释放心灵，在最后一个镜头里，他在不知不觉中开始关心他人，他不安地大声询问孤身远去的老汤米：你没事吧……所有演员的表演都无可挑剔，给我最大惊喜的是看上去眼熟的巴里·佩珀，神经质、忧郁、空虚、恐惧，内心充满挣扎，今年的最佳男配真应该给他！

后来一查才发现，他一直是演配角：《拯救大兵瑞恩》、《绿里》、《国家公敌》、《25小时》……这是个有实力的演技派，早晚会出来的。

须发花白的汤米·李·琼斯同克林特·伊斯特伍德一样，老而弥辣，就像德克萨斯州黄绿相间的绵延山川，充满了西部老牛仔的粗犷力量。

这样的风情总让我联想到中国武侠中磊落豪迈的北方侠客，如《天龙八部》中的萧氏父子，独来独往快意恩仇。

据说导演拍摄此片的初衷是来自于美国士兵在墨西哥边境的一次误杀事件，肇事者至今逍遥法外，这样的情节到与《天龙八部》中雁门关外的伏击差相仿佛。

但西方人却没有东方人那样处心积虑数十年的城府，他们的救赎方式粗暴直接，却能给人以一种别样的回肠荡气。

老牛仔之所以要挟持杀人的士兵踏上这条艰难旅程，目的其实很简单，一是出于复仇心理，二是出于对承诺的坚持。

这样的精神放在古代中国来说是江湖义气，放在美国西部来说是牛仔间的友谊，这种拳拳之情总能让人在冰冷枪弹的夹缝里感觉到丝丝温暖。

老牛仔的行事也是开门见山、毫无迂回，在与警察交涉未果的情况下，直接破门擒敌、掘地掳尸，这样的不由分说透露出一种真性情、大痛快。

他明知道此举定会冒犯世俗法律、触怒军队警察，但依然全无畏惧、义无反顾，他的执著与顽固正是单纯直率的西部精神的体现。

除了老牛仔以外，影片中还有很多流露着慷慨古风的人物。

那个路旁独居的盲人老者，对待陌生过客大方坦然、毫无芥蒂，心地光风霁月令人敬佩。

但作为底层人民，却对军队、警察这些官方代表保持着天生的抗拒和敏感，极力维护江湖同道。

猎熊人大口喝酒、大块吃肉，可谓是此类豪侠的最典型代表了。

还有那个墨西哥姑娘为大兵疗伤时的真诚、报复时的狠辣和事后的一笑泯恩仇，足当得一个干脆爽利、恩怨分明的巾帼英雄的形象。

即便是人尽可夫的老板娘，心中也存着对老牛仔的情义底线，风骚媚骨里也藏着悲悯心和正义感。

救赎是影片的主题，不仅仅是对做错事的大兵，也是对背负诺言的老牛仔。

大兵的年轻与软弱使得他选择了逃避作为自己的出路，所以他的救赎是被动的，也必须经过更多痛苦和折磨。

这样的长征对原本空虚无依的他来说无疑是一场弥足珍贵的历练，足以使他从老牛仔的凛然正气中学到男子汉的责任感。

而对老牛仔来说，是在通过兑现对挚友的承诺，来主动完成对自己灵魂的救赎。

就像萧峰会为了阿朱的一句遗言而不离不弃地保护阿紫一样，大丈夫一诺千金，若是不能恪守信用，跟背负杀人的罪责并无二致。

最后他们找到的地方是否就是死者的故乡，或者死者生前对老牛仔所言的是否只是一个美丽谎言，这些已经不重要了。

重要的是他们通过这场救赎之旅，都获得了心灵的自由和宁静。

这样的故事也隐隐含着冥冥中因果循环、报应不爽的意味。

艾斯卡达与大兵的妻子一场风流，却阴错阳差死在了毫不知情的大兵手下。

大兵曾打歪墨西哥姑娘的鼻梁，后来中了蛇毒却只能恳求她的治疗。

种种种恶因、得恶果的戏剧性情节契合着基督教教义，也表达了导演的一种善恶立场。

有两场当事人举枪欲射又犹豫放下的场面，一场是警察面对在山路中跋涉的老牛仔，一场是老牛仔面对落荒而逃的大兵，这表现出导演对枪火暴力的反感和对人性中悲悯良善一面的保留。

虽然老牛仔自始至终面无表情，但他的硬汉形象还是异常鲜明，一言一行都豪气逼人。

他与艾斯卡达和大兵迈克的交往，真的可以说是“对待朋友如春天般温暖，对待敌人如秋风扫落叶般无情”。

在墨西哥的时候突然打电话向老板娘求婚，这也表现出他内心柔软的一面，使得他的形象更丰满细腻。

大兵迈克也属于典型性格人物，从他一开始暴打墨西哥非法越境者就可以看出他冲动暴躁缺乏理性，这为他后来误杀艾斯卡达埋下了伏笔。

在一场痛哭流涕的忏悔之后，他变得成熟而坚强，居然也会关心起老牛仔的安危，如果没有这样的性格变化，这段旅程对他也就毫无意义了。

影片一开始以各个主角为视角的错落叙事很有特点，有助于加强观众的真实感受。

但这对于影片整体的硬朗风格和豪迈情怀来说，只能算小技了。

背尸还乡这的样题材本身极具传奇色彩，再加上老牛仔的铮铮傲骨，影片流溢着白马西风塞北的粗犷武侠气质。

在我的印象里，中国武侠片里却很难寻见这些耐人寻味的东西。

虽然这里有文化背景的因素在内，但当今的中国武侠若不能从一味玩动作玩画面中走出来，恐怕很难有更高的进境。

我一向是个孤独的人，于我而言朋友似乎就是一起喝酒吃饭时对面坐的那个人，我从不奢求他们能为我做什么，当然我也不希望他们幻想我能为他们做什么。

所以当看到那个不知有了几千年沧桑的农场主老皮特（汤米.李.琼斯饰）不顾后果的绑架了误杀其好友墨西哥非法移民艾斯卡达的边界巡警迈克(巴里.佩珀饰)，并带着艾斯卡达的尸体回墨西哥安葬时，我根本不相信在我们这世界里会发生这么可爱的事情。

但这并不影响我对这部片子的喜爱，像大多数公路电影一样，这个皮特对友谊的忠诚或者迈克救赎的旅途本身便带给了我们很多。

那个想死却因为信仰而不能自杀的盲老人；那个之前因偷渡被迈克打伤鼻子在治好迈克被蛇咬伤后又打伤迈克鼻子的墨西哥女孩；还有在荒漠里目无表情的看美国肥皂剧却听不懂其内容的墨西哥牛仔们。

无聊时他们都只是故事，只是2个小时过后，我们也经历了那次的旅途，虽不深刻，但我们毕竟已不是之前的我们了。

　　　　很久没有看过西部片了，断背山不算:-)　艾斯卡达的三次葬礼算是半部。

　　 　　救赎的那一半不算，也不喜欢。

对我来说，两小时的反省之路，不如大兵从山上冲下来发现自己错杀的瞬间来得真实和震撼，他坐在家门外颤抖着抽烟，就已经开始向天堂挣扎，最后的道歉来得并不意外，也并不那么顺理成章。

　　 　　感谢导演和编剧们没有把所有时间都花在救赎与自省的命题上，一路上串进来的七七八八的关于忠诚、固执和恩怨分明的故事，这才是久已失传的西部的精髓，比正题更让人喜欢。

风骚而不失情义的老板娘，凶悍的猎熊人其实豪放慷慨，墨西哥姑娘与大兵鼻对鼻、眼对眼，恩仇两讫之后的坦然就象照在身上的太阳一样让人舒服。

瞎眼老头的十分钟，简简单单，波澜不惊，却看的人荡气回肠，是我最喜欢的一段。

在这部片子里，一切粗犷的质朴的美好的，都只在边界另一头的墨西哥才能找到，那才是真正的牛仔们理想的家园，这是向没落的西部精神的最后遥望。

　　 　　老老实实的拍法，朴素干净的画面，就支起几分传奇的气概，有了这一点，对头次做导演的Tommy Lee Jones来说，已经足够。

漫漫返乡路《艾斯卡达的三次葬礼》 The Three Burials of Melquiades Estrada 年代：2005年 / 类型：反西部 / 导演：汤米·李·琼斯 / 主演：汤米·李·琼斯、巴里·佩伯、朱里奥·塞萨·塞蒂洛一句话评价：披着西部外衣的友情故事，坚硬如水。

西部片一直都在衍变过程中，只不过约翰·福特、霍华德·霍克斯、克林特·伊斯特伍德给了西部片一个定义：在激烈的交锋中展现个人英雄主义，前提是明确正确的价值观。

到了最近20年，西部片日薄西山，当凯文·科斯特纳接过最后一棒之后，就难以再有谁描摹西部片的轮廓了。

作为演员，汤米·李·琼斯尝试导演行当，便染指西部片领域，这一次他把一个友情故事镶嵌在西部原野之中，影响颇深远。

后来的《落叶归根》《大兵小将》等电影都有它的影子。

友谊万岁《艾斯卡达的三次葬礼》诞生的2005年，还有一部西部片也备受关注，那就是李安导演的《断臂山》。

实话说，这两部片子都不是典型的西部电影，都是带有浓郁的个人风格。

李安让两个牛仔在西部谈情说爱，一反牛仔阳刚十足的做派，塑造了一个温柔阴性的西部世界。

汤米·李·琼斯的《艾》其实也是两个牛仔之间的故事，只不过是将爱情变成了友情。

电影前半部分看上去有点杂乱无章，乍一看让人摸不着头脑。

实际上导演将原本的故事线索全部打乱，让人在支离破碎的镜头组合中梳理出一条故事线来。

在跳跃的情节里，我们得知皮特和艾斯卡达是一对好朋友，他们曾一起在西部度过许多平淡的时光。

艾斯卡达曾经对皮特说：“等我死了以后带我回家。

”皮特自然是当成玩笑话来听的，但是没想到这句话居然一语成谶。

再一次意外中，艾斯卡达被误杀，于是皮特肯定会不惜一切代价完成好友的遗愿。

为了让他的归乡之旅更有说服力，影片用了双线并行的叙事方式， 最开始就是皮特知道了艾斯卡达死亡的消息，然后他便千里迢迢将艾斯卡达的尸体送回故里。

另一条线，通过皮特和艾斯卡达往昔生活反映他们的交情，暗写了皮特失去好友的沉痛，比直接的表达更让人感同身受。

此外，编剧又专门为“凶手”也拉出一条叙事线索。

杀害艾斯卡达的人是小镇的警察迈克。

按理来说，迈克是个逍遥法外的杀人犯，虽然他是过失犯罪，但也理应接受他失手的惩罚。

不过影片并没有把他塑造成混蛋或是蠢货，而是一个简简单单的人。

比如，他和妻子的生活缺乏交流，生活的没滋没味，虽然这些并不能成为他误杀艾斯卡达的借口，但迈克也确实有令人同情的地方，所以即便皮特痛恨他杀害了好友，却没有以牙还牙的情节发展就有了站得住脚的理由，同时，这也将电影的主题引向了人性的深度：逝去的友人固然值得铭记，更重要的是对在生者的宽恕。

尽管西部片已经日薄西山，但西部精神仍然代代传承。

汤米·李·琼斯扮演的皮特头发花白、皱纹横生，但是他却成了最具有牛仔精神的人：沉默、执着、我行我素。

尽管这看起来有点不合时宜，但对待朋友两肋插刀，履行诺言毫不犹豫，并以自己的方式惩罚罪人，令人不得不心生钦佩。

当他履行了承诺并引领迈克完成了救赎之后，他的背影那么疲惫，并没有胜利者的姿态。

根植在他身上的牛仔精神，已经跟随者落日，一同在这个时代一去不复返了。

边界和解在《巴别塔》中，可以看到美国政府对于偷渡者毫不手软的惩治，但是《艾斯卡达的三次葬礼》却恰恰相反，通过一个墨西哥偷渡者的死亡来表达对这一个群体的同情，这是一种超越了种族界限的悲悯。

皮特和迈克在前往艾斯卡达的家乡途中见到了很多墨西哥人，他们都质朴善良，为他们提供帮助，这与美国人对他们的暴戾行为是显得多么的不公平。

美国是移民国家，反应移民生活的美国影片也不在少数。

《艾斯卡达的三次葬礼》是典型的“美国梦”故事，但在墨西哥人的美国梦破灭的同时，美国本土的牛仔梦也在一点一点凋零。

皮特是在用传统的方式处理他所遇到的问题，这个牛仔从不用爱憎分明的标准来判断食物，这也让很多西部片影迷感到有些不爽，因为他明显没有觉察到自己传统观念的动摇，他只能对使用暴力、宽恕还是报仇这些问题而伤脑筋。

如果说影片中美国人对墨西哥人的态度是敌视，那么墨西哥人对美国人的看法就要单纯得多。

美国在墨西哥人的眼中是个天堂，加上两个国家地理上又近在咫尺，所以美国总是被第三世界国家的人视为充满财富的乐土。

《艾斯卡达的三次葬礼》提供了一个新的美国梦：现实是冰冷的，即便你有像皮特这样的朋友，返乡的路也依然很遥远。

反类型指数：★☆适宜人群：西部片拥趸