除暴

Hello大家好，不知道大家有多久没看过警匪片了！

警匪片做为类型电影的一部分曾在香港电影中占据着很重要的地位。

1986年，一部名为《英雄本色》的香港警匪片在上映后引起了极大的轰动。

直到现在三十多年的时间里，香港警匪片经历了从繁荣走向低谷的过程。

就算是《无间道》的出现似乎也没能使警匪片恢复昔日的荣光。

《无间道》剧照而今警匪片这一类型电影也不得不走向了合拍的道路。

近几年像《无双》、《追龙》、《扫毒》等影片上映后也都取得了不错的口碑。

今天要说的是一部即将上映的警匪片，由吴彦祖和王千源主演的《除暴》，影片11月20日上映，14和15日两天部分城市开启点映。

阿超昨天看过了点映，在这儿跟各位简单聊一聊这部电影。

《除暴》│ Caught in Time

故事发生在上世纪九十年代初，彼时的中国还没有全面禁枪，闭路监控系统没有普及，刑侦手段也相对落后，涉枪罪案频发。

影片开始就上演了以张隼（吴彦祖 饰），外号“老鹰”为首的六人犯罪团伙持枪抢劫黄金珠宝店的场面。

吴彦祖 饰 张隼（老鹰）初来此地的刑警钟诚（王千源 饰）恰好撞见，只身一人与匪徒展开搏斗。

奈何人多势众，钟诚被老鹰抓进车里准备撤离时当做人质。

警方赶到，老鹰团伙为向警方示威，将钟诚戴上面罩扔下车，混乱中钟诚咬下老鹰耳朵的一小块。

回到警局后钟诚担任刑侦支队的支队长，开始了针对老鹰集团的调查和追捕。

王千源 饰钟诚而老鹰集团则不同于其他犯罪团伙，为首的张隼高效精准，作案前会模拟现场，行动步骤精确到分钟。

更可怕的是老鹰傲慢残忍，喜欢挑衅警方，热衷于犯罪。

而且该团伙分工明确，装备精良，还有每个成员都要遵守的规矩：成员不能被抓，谁死了都不能报仇！

就是这样，面对受重伤无法撤离的同伙，老鹰才会毫不犹豫扔出手榴弹。

而老鹰在每次胁迫人质的时候，喜欢让其讲个笑话，好笑的话就留其一命。

起初警方对老鹰团伙的围剿始终不顺利，老鹰团伙总会领先警方，接连犯下了数起大案要案，甚至在作案后吃着面看着警方处理现场。

一个偶然的机会，老鹰结识了试图自杀的女孩文娟（春夏 饰），文娟的怀孕似乎使老鹰犯罪的脚步慢了下来。

春夏 饰 文娟时间一长，抢来的财物所剩无几，团伙的一位成员也因为有了家室等原因萌生了退意，做起了走私生意。

老鹰决定再干一票。

警方对老鹰的追捕也始终没有停止，队长钟诚从老鹰购买枪支的卖家入手，死咬老鹰不放，最后推断出老鹰的作案地点，双方交火，各有死伤，老鹰帮元气大伤！

随后，老鹰帮的成员张继被抓获或者击毙。

但是头领张隼依然在逃。

钟诚通过枪支卖家的线索顺藤摸瓜，结合罪犯的习惯，得知张隼可能藏匿于邻市其母亲开的一家澡堂内。

钟队呼叫了警方后，只身前往，完成和老鹰这场看似宿命般的对决！

影片的结局不必多说，相信各位也能想到。

张隼 vs. 钟诚影片95分钟，整体上比较紧凑，完成度尚可，几场枪战的场面也很有诚意，符合观众对一部警匪片的一般预期。

再者有王千源和吴彦祖两位的加持，演技自然不必说，两人一警一匪，一正一邪，二人旗鼓相当，势均力敌，没有出现谁被对方单方面碾压。

特别是最后在澡堂里的打斗，走的是简单粗暴的路子，二人光着膀子在澡堂里直接拳拳到肉，干净利落，没有拖泥带水，实为本片一大亮点。

另外本片在布景和画面上，也颇为用心。

影片的时间落在上世纪九十年代，片中对于彼时城市街景和人们的生活状态的还原度非常高。

黄金珠宝店，灯、地板砖、绿色的警察服装、垫肩西装、还有典型的BP机，一样样的，没有一点现代痕迹。

有一处钟队和老鹰在不同时空下在同一录像厅观看同一部影片的场景，通过剪辑处理的非常好。

还有一处钟队批评队里的小干警，利用一面镜子，使整个画面立马变得有趣。

而且在一些台词和画面上也对剧情起到了推动和暗示作用，比如在剧院抓老鹰时（实际上是老鹰的替身），剧院放的是楚汉相争的片段，荧幕上的台词说到“我军已到楚军后方，给项羽这小子来个前后夹攻”，就暗示了老鹰最后的归途。

当然，本片也不可避免的有一些缺点。

像从犯罪团伙成员逐一落网开始，影片明显有些赶，导致结尾仓促。

吴彦祖饰演的老鹰和春夏饰演的文娟这对CP整体上没有什么太大的意义，而文娟这个角色沦为了一个工具人！

而且对于“老鹰”这一称号片中也没有交代，随着影片的进行就直接这么叫了！

特别是影片中一些典型的“套路”，出任务前说“等这次结束了请你吃面！

”、“怎么，今晚有约？

”你就知道即将会发生什么。

总的来说，在港片没落的今天，还能看到这样一部的警匪片实属不易。

就算不想看警匪片，难道还不想看吴彦祖和王千源光着膀子在澡堂互K吗？

在影院空空荡荡的十一月，《除暴》值得一看！

看这种双雄电影，主要乐趣在于，看一股无法阻挡的冲力，撞上一个不可撼动的阻力。

惊涛骇浪一次次拍向铜墙铁壁，到底哪个先崩溃，怎么崩溃，何时崩溃，这里头本来就有许多种百试不爽的张力。

在这个电影里，就是悍匪与铁警的轮番顶牛。

悍匪是真的技术过硬心狠手辣，铁警也是真的业务扎实尽忠职守，于是势均力敌难分伯仲，你死我活缠斗不休。

故事再现30年前的惊天大案，我们清楚当年的警匪不会那么赤鸡搞什么浴池肉搏，更没有那么多英雄主义的抓马桥段，但这无损电影要还原时代的企图。

打劫押款车和一镜到底的大搜捕，让我不断想起小时候读过的大案纪实文学，那些亡命之徒凶狠可怖的面目，这次出现在银幕像是一种奇异又惊心的记忆重放。

警察队长（王千源）名叫钟诚已经把性格立场放送完毕，一帮手下自然也马首是瞻豁命擒凶，相比之下匪徒张隼（吴彦祖）的内心更值得玩味。

电影没有交代他的犯罪道路，但布置了手下军心动摇的一场戏：走私好啊，不杀人又赚钱。

那份“安全便利”让习惯于街头火并的悍匪心动了，因为刀口舔血真的快乐吗，出生入死真的不会疲倦吗，为了钱而已有必要那么拼吗？

所有人都说没必要，只有张隼毫不松口：我也有女人，但我还是要抢。

电影这样去解释当年那些叱咤风云的悍匪之所以为悍匪的来龙去脉。

他不是毫无感情的机器魔鬼，他也会真的心疼妻子，孝顺母亲，真的被那些高处看到的夜景所陶醉，也真的不是没有机会彻底投向这一切。

但当下一次那些杀人越货的念头，那些扣动扳机引爆手雷的冲动冒出来，他还是会毫不犹豫扑进去。

抢劫的快感犹如无法戒除的毒瘾，那也是一切惨剧的源头。

这个电影里的女人都很抢眼，有两个片段很难忘记，一是孕妇（春夏）看到对面单元时窃喜的偷笑，二是母亲（鲍起静）在售票处哀如死灰的眼神。

那都是深深压抑了多少年到几乎麻木的提心吊胆熬出来的。

在这部阳刚到满屏都是肌肉子弹爆炸血污的电影里，这两个表情就那么直戳戳地毫无预兆地让我心疼了两下。

在男人逞勇斗狠的世界，有许多女人原本跟江湖毫无瓜葛，却因牵挂一个江湖人而遍体鳞伤。

电影近乎露骨地提及和致敬了吴宇森的《喋血双雄》。

如果说那片里的小庄和李鹰是同一种人阴差阳错踏入了对立的职业，那么这里的钟诚和张隼则从头到尾都在表明，警察和匪徒就是势不两立的存在。

他们都一样对各自的使命如痴如狂不惜耗尽心力，但他们的血管里流着的是完全不同的血，那跟他们各自的选择构成了一种宿命般的成全。

这里的警匪是不可能也不需要像《喋血双雄》那样惺惺相惜的，他们需要的只有一场仪式化的对决，让那些已经分不清是公仇还是私怨的怒火狠狠燃烧一次。

看的时候完全没有想诸如毛巾为什么不掉下来的问题，两个男人像野兽一样用每一寸肌肉互相撕咬，只给人一种该发生的终于上演的如释重负。

最后，关于张隼一直心心念念钟诚在车上说的那句话，我第一反应是：抢劫犯不讲武德，偷袭我这个新来的支队长，我大意了啊，没有闪。

老鹰最后死于自己的自大，咬住不放才是硬道理整个电影来说，整体性不错，也就是这个时候我开始喜欢上了王千源这个演员不过后来他的作品实在是很一般目前看到的作品还是觉得不错的本电影值得一看，阿祖的调度能力和执行能力在悍匪中算是厉害的不过最后还是输了也是情理之中。

最后在浴室的打斗是非常精彩的，看了不会吃亏。

太过于突出五人专案小组了 ，有几次抢劫完全可以通知武警部队配合抓捕 ，比如第二次抢劫银行，到达现场支援的 貌似除了主角五人组 剩下的 貌似都是普通民警 巡警或者说派出所民警，看着不像是其他刑警 反正除了五人专案小组其他都是炮灰 ，防暴队也没有支援警力也没多少，我真的是很无语导演业余

观看之前，对《除暴》期望很高。

预告片里，时间钟表的意向多次出现，加之整个片长只有95分钟，我以为导演会把时间要素玩出花来。

事实证明，是我想多了。

所谓时间和表的意向，完全是浅尝辄止，浮于表面，依靠时间来营造紧张气氛，它没有。

、除了主角二人转，其他演员全部沦为纸片人，在走马观花赶飞机一样的进度里，他们没有成为鲜活人物的机会。

那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗？

并没有。

王千源已经成了警察专业户，老油条式的演技堪比交作业，完全没有演出任何新意。

吴彦祖就更惨了，努力扮丑想要拼演技，却被导演把匪首的人设整的稀碎。

聪明不够聪明，狠不够狠，最后还是走上了出卖姿色的老路。

春夏名字排的挺靠前，干的却是龙套的工作。

卫诗雅卖相还可以，但无奈整部戏都没有表情变化，好像在演飞虎队一样。

其他人就更不用说了，基本上没有发挥空间。

对于一部电影来讲，有多少次事件并不重要。

重要的是，你需要讲好你所要讲的事件。

凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的，都是故事没讲好的。

因为那中间竖排的字体，根本来不及看清楚，附带的区位图，意义也并不大。

上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。

看完之后心情很复杂，仔细想了想，还是烂，只不过烂的不是很明显。

唯二有两个亮点。

一，澡堂对决算是整个电影里面不错的部分，裸肉怼石头看着就疼，可是动作设计是真的不咋滴。

二，镜头衔接的CG做得还不错。

比如王千源从车上掉下来的镜头，卫诗雅从楼下跳下来的镜头，吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。

很明显的CG衔接，但是莫名其妙的顺眼，说不来的奇怪还有点厉害的感觉。

吴彦祖的帅，是每个角色都帅。

虽然和新警察里一样也是演反派，但是真的有差别。

相信大家都是在抖音看了“6碗面，要多久”“我们去办点事，等会回来吃”这个片段去看的吧，确实精彩，干脆利落，又嚣张。

抢银行的时候，老鹰对人质们比🤫的动作，真的是不羁，无所畏惧。

前期的影片部分没得说，剪辑运镜，服化道，包括吴彦祖的狼尾发型，代入感很强。

但是后面部分有点太快了，完美抢劫犯，怎么可能这么快露出马脚？

显得警察那边进展迅速，没有那种苦于未结案，终于找到线索的感觉。

但是其实最大的bug是最后被抓的时候，无审问，无那种人物内心整个的大忏悔，不够深刻。

虽然抖音上有在“吹嘘”吴彦祖最后的演技，但是真的不够深刻。

春夏cp感不够，既没有大哥女人的魄力，例如刘嘉玲；也没有单纯女孩无法接受自己心爱的人，竟然是个罪犯的那种，信任崩塌的感觉。

目的单纯是为了辅助：最后一票、“老鹰”被抓。

还有老鹰母亲这个角色，刻画得很莫名其妙。

显然她一开始就知道儿子在干什么，但是吴彦祖又在自家进行最后决斗，没有避讳母亲的意思，这样就没有“我在外面做的事，不想让我妈知道，要让她觉得自己儿子有出息”这样一个表达。

对犯罪起因也没交代，不可能他就是为了钱就要去抢劫吧！

就算是用违法途径去获得💰，非得抢劫吗？

就显得被抓之后就很潦草。

就枪决了。

不然？

这结局还用看吗？

就啥也没有，录口供、忏悔也没有。

剧情紧凑、打戏精彩。

但是不够饱满有张力！

最大败笔就是结尾没有那种“要是能重来……”的代入感。

没有忏悔、没有整个就懊恼，都要死了还是不服，不知错！

说到底这都不是警匪片，是主旋律影片，弘扬正能量。

👌👌👌这部分就可以和当年的阿祖对比。

（就剧情而言）玩世不恭嚣张跋扈，挑战香港权威。

最后老爸还是只对自己训斥，那种情绪就很有共情力。

这个就是单纯犯罪被抓就要付出代价，你犯罪为什么不忏悔啊，都要死了，但是给人感觉就是很不甘，还想再犯罪…总统而言，我个人觉得吴彦祖演技是在线的。

王千源部分的话，更像是局里办案，少了点警匪，对抗这种感觉。

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。

在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。

看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。

提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。

而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。

1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。

在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。

这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。

这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。

虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。

本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。

在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。

片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。

经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。

特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？

老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？

影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。

其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！

”总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

全片没有一句废话，情节设置的恰到好处，甚至连片头片尾都采用了极简风格，摒弃了过分华丽的制作。

除了某些主旋律情节会让部分观众感觉刻意和突兀，其他均不错。

亮点1：吴彦祖vs王千源，硬汉浴池大战不到2个小时的电影，最后一段情节绝对是高潮。

这段的动作指导绝对有功力，而且摒弃了动作戏高潮的“大动作”，采用极度真实的肉身搏击战，不再用夸张的动作吸引眼球。

另外，就算看不懂动作设计，吴彦祖和王千源的腹肌也值回票价，一定要坚持到最后。

亮点2：罪犯返回现场杀人&换车这个场景的安排非常带劲，是一个过程中的小高潮。

除了动作戏本身，也体现出罪犯的凶狠和组织纪律性。

杀人不眨眼，冷血的同时还足够冷静，也就吴彦祖能演出这种感觉。

亮点3：演员微表情张隼把手雷给小孩时，大狗的颤抖；春夏听说假张隼被抓时眼睛里闪出来的光，都是有演技、会观察、能带入的演员才能做出来的细节处理。

亮点4：吴彦祖的炸裂演技除了整个电影，接近尾声的枪决，吴彦祖演出了一个杀人犯临死前的绝望和恐惧，再度把演技升华。

除此之外，BGM也踩在片子的调性上，非常热血硬汉。

推荐，值得一看。

今天去看了点映，怎么说呢本来还挺期待的，毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱，但看完感觉有点一言难尽，这年头还能拍出这种警匪片，就是太普通了，要结构没结构，要激情没激情，属于那种一眼望到头的电影，所有的细节暗示全在表面，毫无惊喜。

没一点意思今天去看了点映，怎么说呢本来还挺期待的，毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱，但看完感觉有点一言难尽，这年头还能拍出这种警匪片，就是太普通了，要结构没结构，要激情没激情，属于那种一眼望到头的电影，所有的细节暗示全在表面，毫无惊喜。

以如今摄影技术还原老年代戏的场景都还挺贴切，街头交火的几段抓捕与反抓捕镜头都拍的很精彩几个案子里，吴彦祖从不可一世的张狂到渐渐滞阻的落败，队长从被擒上车的落魄到追至老巢的胜利，全程节奏都很在线，时长相对现在的片子来说已经算精简的了踏实不放的警务人员，转变风向的走私分子，街边偶遇，天台谈情的娟子，运钞车的保卫小弟，银行的点钞小妹，人物也堪称形象立体