酒精计划

时隔八年，导演托马斯·温特伯格与“拔叔”——麦斯·米科尔森再度携手，为广大影迷带来了全新作品《酒精计划》。

2020《酒精计划》影片《酒精计划》在上映前可谓赚足了眼球：二人上回合作的电影《狩猎》至今以9.1的高分雄踞豆瓣250排行榜；新作《酒精计划》先后入围戛纳、圣塞巴斯蒂安等多个电影节，并在今年的欧洲电影奖上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项大奖。

2012《狩猎》强大的阵容和良好的口碑让一众影迷早已按捺不住，对二人新作翘首以盼。

但略显尴尬的是，当影片真正跟大伙见面后，却是明显的“雷声大雨点小”——迄今为止，豆瓣仅2000多人看过且评价褒贬不一。

主要因为《酒精计划》貌似真的只是讲的关于“喝酒计划”的老掉牙的故事：

四位在中学任教的中年大叔，家庭跟事业都遭遇了瓶颈。

某次聚会上，有人提起一篇子虚乌有的“研究成果”——适量饮酒能提高生活质量。

郁郁寡欢、生活无望的四人顿时来了兴致，他们便一拍即合，决定全身心地投入这场“酒精与生活关系”的所谓人生实验。

他们在上班时间偷偷喝酒，开始每人都严格遵循0.05%（体内酒精浓度）的少量原则，居然使各自波澜不惊的生活渐渐地拥有起色。

尤其是拔叔饰演的历史老师马丁：在酒精的刺激作用下，原本不受学生待见、被家长集体约谈的他竟能将索然无味的课程讲得妙趣横生。

但随着饮酒剂量不断加大，酒精对生活的正向作用消失，他们的生活也都不约而同地急转直下：拔叔的婚姻陷入危机，而他的朋友——体育老师汤米更为此付出了生命的代价。

有关影片的争议主要集中在以下两点：首先是中年危机+借酒消愁的题材实在不新鲜了——如2004年金球奖获奖电影《杯酒人生》，以及更早的那部让尼古拉斯·凯奇赢得奥斯卡影帝的电影《远离赌城》。

似乎选择这样一个“新瓶装旧酒”的老土题材，故事本身就有“先天不足”的偷懒之嫌。

2004《杯酒人生》

1995《远离赌城》其次是即便抛开“中年危机”与“醉酒”的话题，单就故事完成度而言，较之前作《狩猎》，温特伯格此番似乎也大失水准。

有些观众认为：影片节奏拖沓、线索零散、对关键人物的家庭背景刻画不足——这些都难以支撑结尾那场“人生得意须尽欢”的高潮戏。

甚至电影中对酒精的态度“也表现得暧昧不清”，这导致一些人看罢全片都不知道导演的主张究竟是什么：面对生活的不如意，是该饮酒呢，还是该戒酒？

很多影迷基于直观感受提出的意见固然不能说全无道理，但我想说的是：如果仅仅停留在剧情本身、如果只注意到了“中年危机”和“小酌怡情、大饮伤身”的表达，那真是没太看懂这部电影。

大伙不妨想想：这毕竟是《狩猎》的导演和一贯擅长深入刻画人性的“拔叔”的又一次珠联璧合，而且温特伯格是将这部作品献给不幸因车祸去世的女儿的，如果本片只为说个“中年危机”遭遇“宿醉”的故事，可能吗？

托马斯·温特伯格与麦斯·米科尔森出现上述这些批评的原因可能是：很多人只是耽于情节本身理解这部电影，而忽略了电影的开头与结尾。

因此他们只关注到那“不切实际”的荒唐计划对“现实合理性”的伤害跟度数越升越高的“三阶段”实验缺乏惊喜（全片以黑屏字幕的打字形式隔开），而看不到《酒精计划》明显呈为一个首尾呼应的环形剧作结构。

可能有人注意到了影片开头与结尾群众不约而同饮酒狂欢的情节，但也忽视了全片第一行字幕和最后一个镜头之间的关联对照。

不容忽视的开头与结尾

跟被视为丹麦“国宝”的拔叔一样，被誉为“存在主义”先驱的丹麦哲学家克尔凯郭尔同样是“国宝”一般的存在。

影片《酒精计划》开头就引用了克尔凯郭尔的名言：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了需要注意的是：这两句话绝不是作为引经据典的噱头或牵强附会的拔高而存在，它是全片的题眼。

如果对克尔凯郭尔的思想有所了解，就会发现本片的主题跟情绪与克尔凯郭尔的思想有诸多契合之处。

而影片结尾那类似《摔跤王》中“纵身一跃”的镜头，也必须对克尔凯郭尔的思想有所了解，才能更好理解。

《摔跤王》

影片结尾依然是对片头字幕的互文说到这里，我们必须要先对克尔凯郭尔的人生哲学或者“存在主义”一词有个大概的了解。

克尔凯郭尔认为，传统哲学过于注重对客观世界的研究、并夸饰人的理性作用，事实上人除了理性更多的是情绪：特别是那些焦虑、恐惧、孤独、绝望的个人生存体验，通常无法对他者言说——这不止关乎“中年危机”这个人生阶段，而是生活的日常、生命的常态。

“拔叔”诠释何谓一秒落泪的无语凝噎而人如果想解决自身的“精神无助”，不能依靠外界外物，只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”，才能重拾生活的信心并实现真正的自我。

注意“拔叔”先前在酒吧和片尾的“飞跃”动作兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的思想，简单说“存在主义”指孤独的个人一切非理性的意识活动：生活的确没有意义，就连人的存在本身也缺乏意义——但人可以通过自由选择来承担责任，为无意义的生命赋予意义。

《小丑》

如此一讲，你是不是会发现对影片故事的理解更深一层呢？

显然《酒精计划》不只是拿酒文化盛行的国度作为故事的发生背景，它与北欧人信奉的人生哲学都契合得如此之紧。

因此了解《酒精计划》作为一部丹麦电影与克尔凯郭尔和存在主义的渊源是必要的：否则我们就会被具体的情节吸引而忽视大量台词跟细节指向的人生哲思。

理解一部电影，不能仅仅停留在剧情层面，对情节相对简单的本片来说，尤为如此。

温特伯格的初衷就不是讲一个在面对中年危机时是酗酒沉沦还是挣扎改变的故事。

大叔们决定饮酒不是要麻痹痛苦、“逃避生活”，恰恰相反，从饮酒那一刻起他们才下定决心努力生活：因为酒在片中不是作为生活情趣催化剂，而是象征理想生活本身。

因为酒从来都在、没有变过，变的是人和人的心态。

酒精是生活或人生的隐喻，而非改善或对抗生活的工具，这在片中有着情节上的直接证据。

让我们重温影片开头那场热情洋溢、挥洒青春的狂欢戏：“啤酒大赛”正是青年人的写照——肆无忌惮地享乐跟冒险、彰显叛逆，即便喝到烂醉如泥、呕吐连连，但“比赛”是有规则的，大好人生终是可控的。

但“酒精计划”却与“啤酒大赛”截然相反，它是中年人“不敢逾矩”的人生佐料，因此他们只有在高档餐厅品尝红酒或是在家调制鸡尾酒。

五味杂陈的苦酒与生猛豪爽、百无禁忌的啤酒是不同的：恰如既定且走向衰败的人生与未来人生的千万种可能是不同的。

片中与酒结缘并迈出人生关键一步的两个孩子年轻的生命，吐了之后即可“清零重启”。

酒，甚至能成为他们人生一路向前的强大推力；但人到中年，就只能选择“0.05%的人生”或“0.1%的人生”，如果想逾越“故作姿态”的上限，采取同样的“喝法”，人生就会走向失控的边缘。

影片结尾，顿悟生死之别的几人选择与青年一道开怀畅饮、纵情狂欢，这并不能被视作“朋友刚死怎么开心的起来”或“就没任何负疚感吗”的“不合理情节”。

拔叔以一段大开大合、随心所欲的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态，是对尼采倡导的酒神精神的遥相呼应。

这是部哲学电影

希腊酒神狄俄尼索斯源自古希腊的酒神精神对理解本片同样重要，它指从生命无意义的本质中获得悲剧性的解脱跟陶醉：人生固然是场悲剧，但敢于承担自身失败而不陷于绝望消沉，正是生命骄傲所在。

恰如片中音乐老师教大家唱的那首歌亦很好地传达了何谓酒神精神：“我哭的像别人一样，因为我的泡沫已破裂，但泡沫不是世界，也不是世界的诅咒。

如果我们没有什么可争取的，那你和我会是什么呢？

”

注意当影片唱到“如果不争取，又会是什么”的时候，配合的画面是衰迈的老狗孤零零地伫立在空荡荡的游艇上，这一场景含蓄地向观众交代出酗酒的体育老师汤米失足落海。

而紧随其后的下个画面，便是朝气蓬勃的年轻人在轻声合唱。

这个世界虽然时时上演着生命无常的悲剧，但它仍旧值得我们热爱。

不得不说，片中四位老师的身份设置独具匠心、意味明显，他们分别代表人的记忆（历史老师）、人的创造（音乐老师）、人的精神（心理老师）和强健的体魄（体育老师）。

这四位老师合起来：便寓意人这一生。

而人的一生迟早是要消逝的，一切终将归于虚无。

因此我们就不难理解出意外的为什么偏偏是体育老师，因为随着年龄增长，人总是先失去一个好的身体。

尽管人生是场最终走向失败的悲剧，但人究竟该如何度过短暂、焦灼、无助、孤独的一生，除了结尾，影片也在其它多处地方给出了答案。

高中生在酒精的帮助下很好地诠释了克尔凯郭尔的“焦虑”概念原来，只需要“承认生活”这么简单：承认失败、承认一切。

因此，不必讶异主人公在“喝酒”的问题上“绕了一圈”最终一无所获，也不要奇怪逐渐拉垮的人生明明什么“都没改变”何以还能在结尾载歌载舞。

人生不需要在事实上改变什么、“纠正”什么，只要一点点心态上的变化：万事皆有可能。

如果你真以为只有改头换面或脱胎换骨才能重新拥抱生活，那可能因为你还年轻。

因此《酒精计划》意图展现一种面对荒诞生活、知其不可为而为之的积极行动的人生哲学，虽然这种抗争行动（饮酒）从本质上来说显然是“徒劳无功”的、“毫无意义”的，但对无常的生命和艰难的人生来说不啻于一场救赎。

与《狩猎》中困在小镇、蒙受不白之冤的卢卡斯一样，《酒精计划》中四位受困于体制的主人公，无力对抗大环境。

一成不变的生活和一潭死水的内心还要时时遭受“无常”的侵扰，而这种“生命无常”的作者表达在形式上当然是反惯常叙事的：比如某次头脑风暴就能让日渐生疏的四人孤注一掷展开合作；心血来潮、旧梦重温式的划船、猝不及防的“绿帽子”以及“老年狗送黑发人”的意外突然降临。

从戏剧技巧出发，温特伯格的确将这些“无常”处理的没因没果、突如其来，但这“非常突然”的一幕幕，难道不真实吗？

为凸显命运的无情与无常，他刻意避开了步步为营的情节铺陈和角色性格的完全塑造，而将琐碎、紊乱的故事线头埋藏在四位主人公“醉眼看世界”的复杂情绪下，为的是“挖掘更深层次的东西”，这比绝大多数刻画单一情绪、交代完整事件的类型电影不知高明了多少。

在此不得不赞叹拔叔那炉火纯青的演技：他精准地将很难把握的醉态（0.05%、0.1%以及更高）演绎出了不同的层次，配合着摇摇晃晃的手提摄影，纤毫毕现、惟妙惟肖。

回望华语影坛中，只有黄秋生在《头文字D》中尝试过这种演法，但难度不可同日而语。

精湛的表演、生动的台词、醉后微醺的状态传递出多义甚至含混的复杂情绪，这一切构成了影片《酒精计划》独一无二的风格特质。

通过一个在实际生活中“略微失真”的故事，它以最大限度、最大可能靠近了实属“难言之隐”的真实生活本身。

综上所述，《酒精计划》真不是以酒精作为载体来讲述中年危机的电影，这么说太小看温特伯格和拔叔了。

如果说典型的中年危机电影，香港去年以龙舟作载体的《逆流大叔》才是。

《逆流大叔》以酒之名，《酒精计划》打造了一部微缩版的人生简史，它最后仅仅指出：爱与牵挂虽然神秘、虽然现于细微之处，但始终存在。

它是区隔活人与死人的标志，“救赎之道”就在其中。

被汤米鼓励过的小学生向他献花

同时，所有不期而遇的焦虑和彷徨、痛楚与迷茫也将永远存在，但或许并不那么重要、那么急需“克服”。

这注定不是一套关于“人生何为”的标准答案——而这，就是影片的答案。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

（仅根据剧情的推进想到的很多东西，现在不写下来我有点担心明早睡醒以后就会不记得了，最近在定期去成瘾中心，所以喝得很少，很容易就上头了，不过目前还属于有一定语言组织能力的阶段）1. 欧洲人难道大部分是过了青少年时期就不再畅饮了吗？

真的以为酒精就是青少年时快乐的加成吗？

为什么几个男人还需要煞有介事地从一个理论开始给自己每天灌酒？

难道他们从日常生活里并没有发现酒精是“解决办法”吗？

（之所以打引号因为其实并不是，希望我待会儿讲到时记得展开）2.独醉乐真是不如众醉乐，互相取笑或者大家都忘了总好过第二天只有自己不记得，然后就会在那些人面前感到羞愧，因为自己曾让对方担心，或让对方收拾过自己的烂摊子，不过麻烦别人还在其次，关系变得不对等才是压力的来源。

那如果从小习惯了被周围人“无伤大雅”地打击或嘲笑呢？

如果是像漩涡鸣人说的那样“宁愿被当作傻瓜，也不愿意被忽视”呢？

这样算是讨好型人格吗？

3.孩子看到父亲酩酊大醉时给的镜头太长太阴郁，就像只要这样就会给孩子留下心理阴影一样。

（或许真的会呢？

现代心理学的解释反正也是西方式的）我只是想起小时候大概四五年级看到过几次我爸在酒局上没喝多少回家来就吐得很难受，我和我妈照顾他。

当时并没有因此觉得喝酒是一件坏事（后来我也没有就不喝）只是觉得饭局上劝酒的人很烦，想要护着我爸，所以初中开始就替他挡酒了。

4.对，酒精之所以不是解决办法是因为酒精只是一个途径，我们需要的是别的。

比如需要被关注，需要家庭，需要朋友，需要人与人的连结，需要陪伴，需要被爱着的感觉，需要去理解被人也被人理解，需要快乐的感觉，需要放松或者说需要能让自己轻松表达的环境。

（当然了，现在写下来这句话总是容易的，刚刚却坐在黑暗中很久，想那些我真正想要得到的东西，想那些我所惧怕的将会到来的事情）。

需要去想的是比如“我该怎样从XXX方面得到让我的生命充实的东西好让我在没有XXX的时候也依然可以继续前行”，只是人生太难问题太多很多时候找不到办法，只好逃避。

5.健康饮酒量里也不止是每周的饮酒量（片中所说的男性14单位女性7个单位——每个单位大概15ml纯酒精也就是差不多100ml葡萄酒或者一小瓶啤酒）还有一条是说每周至少两天需要完全不喝酒。

因为如果有每天都要喝点的习惯，更容易产生依赖性，不管是身体上还是精神上。

什么时候能喊停呢？

成瘾中心的B女士跟我说要戒酒只会随着年限越来越难，我虽然目前喝得少，但老实说还是会担心自己以后酗酒，还是不确定自己在面对以后的困难的时候，能坚定住不把酒精当作答案。

6.片子里的学校方与现实里的成瘾中心我都偶尔觉得把喝酒这件事看得太严重了。

害，谁知道呢，也可能是我现在的阶段让我并无法严肃对待它（可看作某种戒断反应），觉得“醉了也没什么大不了，除了极偶尔的情况其它断片时候后来听别人说起还挺搞笑的”7.片尾的类似和好结局也太安抚人心了。

好吧，回到第一点，我该把酒精真的只用在欢乐的时候加成助兴，才算拜托滥用吧。

噢对，应该去买个血液中酒精浓度的检测仪器。

《酒精计划》大概是导演托马斯·温特伯格和米克尔森继大名鼎鼎的《狩猎》之后的又一次合作，几个中年人闲来无事，便探讨起如何用微醺的状态来提升生活品质，但是微醺难以保持，狂醉才是常态，一场逐渐没有节制的饮酒计划背后，是中年人的无尽沧桑。

剧透预警一个芬兰的哲学家，心理学家这么说过：人生来血液中就缺少了万分之五的酒精浓度。

这话你信不信，反正我是不信，从小就烟酒不沾的我活到现在都有了一种执念，烟味也不能闻，酒精自然也很抵触。

虽然平时上班，免不得要和同事领导经常聚餐，倒满一杯酒后，我每次也就是抿一口，酒席结束，我杯中的酒大概少不了多少。

就是我这样一个连米酒都沾不得的观众，倒是对这部电影的这个想法起了一点兴趣，看着电影像是美酒宣传片是吧，我倒要看看，能不能唤起我对酒精饮品的一点儿兴趣。

当然，电影看了半晌，我就知道《酒精计划》的走向显然不是什么酒精宣传片了，或者说，全片大肆铺张的饮酒，说不上极善，也说不上极恶，它就是一种欢乐或悲伤时放纵自我的饮品罢了，“酒精计划”本就是荒谬而无奈人生的一次实验。

几个中年大叔，在学校劳碌，回到家要不然就是面对日益冷落的家人，要不然就是手忙脚乱的杂事，抑或活到四五十岁，还伶仃一人。

于是几个不怎么如意的老男人在一次生日聚会上一拍即合，来，我们尝试一下让血液中一直保持万分之五酒精浓度的做法，看一看我们能不能恢复年轻时的活力与灵感。

万分之五的酒精含量大概是个什么意思呢，现在酒后驾车有两个标准，一个是饮酒驾车，这个体内的酒精含量浓度大概是万分之二到万分之八，大于万分之八就是醉驾了。

所以万分之五这个标准，是一个很微妙的值，它大概就是一瓶啤酒或者一两白酒的量，你说不上酩酊大醉，却也说不上完全清醒。

于是在这样微醺的醉意之下，米克尔森发觉自己在教学之中似乎变得更有活力了，这样一点些微的酒精，让他不再固守于平日照本宣科的授课方式，而是用一些更有记忆点的方式与活动调动学生们学习的热情，当然，他后来发现让酒精浓度再高一点也并无大概，自己甚至能发挥得更好。

在酒精的助力下，他和妻子，孩子也破开了往日的坚冰，酒精仿佛是无所不能的魔药。

那么，酒精含量再高一点呢？

再高一点呢？

魔药就变成了毒药。

几个人无节制地饮酒，在商店里洋相百出，在酒吧里更是酩酊大醉，这样一番宿醉归来，几个人的生活非但没有变好，反而滑向了更为悲惨的深渊。

你说，你要怪谁呢？

是怪这罪恶的酒精吗，但是你微醺一点时酒精可是你创意的来源，看了一圈，似乎还是要怪这个不争气，没有节制力的自己。

四个大男人，活到中年，未免都有些不顺心的苟且，哪怕生活无虞，但是终究精力是一日不复一日，寻常的生活也是循环往复没有什么新意，想要给碌碌无为的自己一点生活上的惊喜本来并没有什么，只怪他们并没有发现这苟且生活的根源并不是人的身体中缺少了那万分之五的酒精浓度，而是他们自己，没有在认真地生活下去。

所以当影片中段几个人都因为醉酒搞得一地鸡毛时，导演还是好心地为酒正了一下名，后面皮特用酒精帮助不自信的学生通过了考试（虽然这一段太扯了），米克尔森和另外两个好友在学生的毕业典礼上跳起了自己很久没有尝试过的小舞。

酒精，似乎也没有那么坏。

就像我上面说的，酒精本身，没有善恶之分，只是喝他的人处于不同的状态，喝得多寡，让酒后的行为有了区别，高兴时酒精自然可以助兴，伤心时酒也不失为麻醉的良方，当然万分之五的酒精浓度，一点微醺，在这种飘飘然的感觉中，也许眼中的世界也会变得稍微有一点诗意（我只是在猜想，毕竟我没喝醉过，连微醺都未尝达及）。

李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。

春宵亦苦短，不胜酒歌行。

但这些幻想的世界，终究是我们脑中因为酒精作用而产生的对于现世的美化，虽尽可歆享这灵感大发的片刻欢愉，可莫要将这作为人生苦难的解药。

有言道：劲酒虽好，可不要贪杯哦。

中年危机 、 小酌怡情、大饮伤身克尔凯郭尔的名言：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了“这个世界跟你们想的并不一样”不是老来偏爱酒，应须得酒遣万愁如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡？

希特勒滴酒不沾，罗斯福丘吉尔倒是酒鬼，人类对自己行为的控制才是答案。

流行的说法“男人至死都是少年”。

酒精发现问题，但是不解决问题；中年不是必然危机，人生才是必然有危机。

人如果想解决自身的“精神无助”，不能依靠外界外物，只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”，才能重拾生活的信心并实现真正的自我。

兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的思想，简单说“存在主义”指孤独的个人一切非理性的意识活动：生活的确没有意义，就连人的存在本身也缺乏意义——但人可以通过自由选择来承担责任，为无意义的生命赋予意义。

拔叔以一段大开大合、随心所欲的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态，是对尼采倡导的酒神精神的遥相呼应。

四位老师的身份设置独具匠心、意味明显，分别代表人的记忆（历史老师）、人的创造（音乐老师）、人的精神（心理老师）和强健的体魄（体育老师）。

这四位老师合起来：便寓意人这一生。

而人的一生迟早是要消逝的，一切终将归于虚无。

所有不期而遇的焦虑和彷徨、痛楚与迷茫也将永远存在，但或许并不那么重要、那么急需“克服”。

这电影初看有点儿怪，常见的电影，都是劝人向善。

这一部怎么看都是来劝酒的，难道，这是一部不正经的电影？

那么，它奇怪的原因是什么呢？

我来梳理一下，《酒精计划》究竟想表达些什么？

壹男主马丁搞不懂自己的日子怎么就不顺了。

不过，他觉得不懂也没什么，因为忍一忍，麻烦就过去了。

其实，他的麻烦，就是忍出来的。

老婆和学生都嫌它沉闷。

这些人，多少有点儿，站着说话不腰疼。

老婆嫌马丁不如年轻时有冲劲儿了，可是，马丁要是不收敛血气方刚，没准儿俩人也过不到现在。

后来马丁不是冲了一回吗，结果把老婆赶跑了。

这么说起来，马丁还挺委屈。

委屈吗？

不委屈。

他走背字儿，谁都不怨，就怨他自己。

他的毛病是，怕麻烦，不爱折腾。

有个词叫模糊控制。

科学家编个程序，让机械手臂把三根筷子顶在一起，保持直立不倒，用的就是模糊控制。

传感器发现筷子往右边歪了，机械手臂就往左调整。

传感器发现筷子往左偏了，机械手臂就往右边调整。

往左调整三格，有点儿过，那就减半格，往右边调一格有点小，那就加半格。

这么来回折腾几次，筷子就立起来了。

马丁老婆嫌马丁冲，他索性就蔫儿了，嫌他蔫儿，他就暴了起来。

因为马丁是个男人，大部分男人，喜欢非此即彼，是或不是。

大部分男人，不喜欢模糊控制，嫌折腾，怕麻烦。

贰人到了马丁这个岁数，遭遇过的折腾事多了去了。

马丁早已经麻木了。

因为，他发现了一个小妙招。

那就是，忽略麻烦的事。

大招一出，一下子世界就安静了，老婆对他有意见也无从下嘴。

人家蔫儿在角落，也不招灾，也不惹祸，老婆想嘴炮轰他，都没有目标。

所以，老婆只能天天上夜班，我没借口打你，我淡着你。

再看马丁，明知道老婆躲着他有问题，可他就这么一直忍着。

要不是工作也出了问题，他就这么一直忍下去了。

逃避，这招儿好用。

马丁一用就是十几年，从学校里的风云人物，忍成了坐在讲台上的点读机。

可是，麻烦呢，远离马丁了吗？

然而并没有，马丁只是看不见它们。

麻烦事就喜欢装看不见它们的人。

越来越多的麻烦事，跟看热闹不要钱一样，凑到马丁周围。

快来瞧快来看，这儿有个装看不见的，这家伙怪好玩儿的。

直到，同事40岁生日那天，马丁突然醒过味儿来，发现自己已经被麻烦包围了，里三层外三层，包得那叫一个严实。

脸上还趴了好几只，捂得马丁喘不上气来。

马丁从一个极端忍了十年，一觉醒来，走上了另一个极端。

他把应对麻烦的重任，撇给了酒精。

这一招比前面的那招见效更快。

不然几个好基友怎么会组团效仿。

其实，这几个大人就是凑在一起胡闹，还弄了个实验项目骗自己，是为了验证科学而不是为了胡闹，其实验证的这条假说，根本就是伪科学。

叁哥几个用上兴奋剂，药效来的快，副作用也大。

马丁上一次忍了十年才憋不住了，这一回连一个星期都没到，就崩盘了。

失败的原因，和以前一模一样。

不管是消极逃避，还是嗑药积极逃避，始终都是逃避，这回麻烦倒是没产生量变，产生的是质变。

简直就是核裂变。

儿子从邻居后院，把自己亲爹捡回家。

试问，孩子心理阴影面积有多大。

跟老婆忍了十年没让人家逮着漏儿，喝了酒不冷静了吧。

一顿小宇宙爆发。

当时挺爽，挺爷们儿。

老婆等这一时刻等了解十年了。

小样的，再狡猾的狐狸也斗不过好猎手。

为什么?因为我们有耐心，拜拜吧您嘞。

其实，马丁妻子想要的，就是让马丁注意到她的不满，想让马丁做些什么来解救他们的婚姻。

她也说不好想让丈夫干什么，但是，肯定不是醉生梦死。

肆马丁，还有他的朋友们，果断叫停了这次胡闹。

可是年纪最大的体育老师，没走出来。

体育老师，这位看着最不靠谱的老哥哥，倒是一位靠谱的老大哥。

他生命中和马丁说的最后几句话，劝马丁去挽回妻子。

谁说轰走了老婆就不能叫人家回来，谁说筷子往左偏就不能往右摆，别嫌折腾，别怕麻烦，怕麻烦就不要老婆了，这不值得。

马丁一时语塞，他有一半，是没想明白，而另一半是，心想，你猜我为什么逃避，因为逃避了就不会失败。

虽然什么也成就不了，但是，至少我没有失败。

体育老师似乎试看懂了马丁心里的话，所以，他鼓励马丁，马丁和阿妮卡，阿妮卡和马丁，你瞧，你们总是在一起，我最了解你们，你们爱彼此，我支持你们。

我不知道这位老大哥自己心里明不明白他话里的含义。

但是，岁数大了，即便想不明白为什么，也能知道该怎么做，即便明白该怎么做，可不一定自己就能照着做。

不然，老哥哥怎么会就这样，长眠在了，大海的怀抱之中。

通常，到这里，男主都能和爱人成功牵手。

可是这部电影，就没惦记着讨观众欢心。

马丁是和爱人牵上了手。

可是，爱人还是离开了他。

按照类型常规，本该成功的地方，男主却失败了。

大部分观众这会儿已经蒙了，剩下的一小部分观众倒是没蒙，只不过，没蒙也不是因为想明白了，而是因为，没反应过来。

“嗯?发生什么了?哪不对吗?不应该分手吗?”伍后来就更让人看不懂了。

体育老师刚下葬，幸存的三个人就又去举杯畅饮了。

老哥哥是怎么没的，都忘了吗？

三个人喝着喝着，又加入了学生的毕业狂欢。

马丁喝着啤酒跳着舞，所有人都很开心的样子。

这结尾是不是太文艺了？

还是东西方文化差异太大，我们看不明白。

其实，这结尾有章可循。

听我说你就明白了。

大部分讲中年危机的电影，最后开出的处方都是两种药。

勇敢面对和坦然接受。

体育老师最后给马丁的忠告，就包含着两种特效药。

他希望马丁，勇敢面对生活中反反复复的折腾，即便会失败，只要坦然接受就好了。

可能会有人觉得这很消极，但是这两位药是积极的。

假如你是个20多岁的健康人，这处方对你来说的确消极。

但是如果你是个四十岁奔五十的中年人，一身的慢性病，这想法是最健康的选择。

太罕见的病不说，就说最常见的高血压。

人到中年，高血压和痔疮一样普遍。

这病真患上了，是好不了的，终身服药是躲不过的。

这意味着折腾。

一天最少早晚各一粒药，早晨的药还得一睡醒啥也别干，先想着把它吃下去。

这是血压稳定的，遇上不稳定的，光几种药的名字，就够背一阵子的。

等你都背熟了，血压低了得减药，高了得加药。

这血压的高低是怎么知道的呢。

一天至少测三次，以便监控血压。

麻烦吗？

麻烦。

但是，假如像马丁一样忍着，早晚有一天高血压会引起血栓，或者心梗或者脑梗。

也可以像马丁喝酒一样，寻求伪科学的帮助，吃遍市面上鼓吹能去病根的特效药。

一点儿用没有不说，最后还把肝给吃坏了。

跟麻烦一样，这病没特效药。

因为这病的成因，其实并不复杂，单纯是人身上的零件用旧了。

唯一的特效药，是返老还童。

陆人到中年，岂止是一个高血压，需要勇敢面对，坦然接受的事，数不胜数。

你要问，用了这个妙招就能解决所有难题吗？

这个妙招什么问题也解决不了。

只不过，你用上了，能开心过好每一天，不用的话，就是每天都不开心。

年轻的时候，衰老离你很远，你还抱有幻想，中年之后，你明白，走向死亡是个不可能回避的课题。

唯有面对和接受。

老哥哥尸骨未寒，哥几个怎么又喝上了呢？

这类描述主人公内心变化的电影，都会给主人公送上一个终极考验。

酒后失德就和中年危机一样，让人变得糟糕的不是人到中年，也不是酒精，而是人自己。

马丁听了老大哥的规劝，他去面对了，失败了，他坦然接受了。

这究竟是一时血气上涌还是已经真的大彻大悟呢？

饮酒这件事，他能不能看开，就是电影给他的终极考验。

要是因为老哥哥的死，马丁在饮酒这件事上裹足不前，那老哥哥的话就白说了。

三兄弟在小餐厅抿了一口啤酒，大伙儿心照不宣，这种场合，要照以前的规矩，哥儿四个得去高级餐厅开个酒宴。

哥仨沉默了一会儿，都在盘算，今天要不要怂。

这一沉默就是电影的危机时刻，主人公必须做出危机选择，男主一拍大腿起身就决定了，然后，三兄弟摔上出租车门直奔高级餐厅的酒桌。

柒在这之前，马丁决定和妻子见面，挽回家庭，这一段的平淡，还有马丁的失败，都令人困惑。

其实这里面有两层用意。

首先，平淡是为了避免把调儿起得太高。

而后，失败是为了把价值压向负面。

如此一来，到了危机时刻，三个人的沉默，这份淡淡的紧张感，才不会被前面得紧张感冲淡。

哥仨决定勇敢面对，坦然接受。

这次价值的上扬，幅度很小。

需要配合前面压低的价值，才能看出抬头的力度。

之后，就是故事的高潮，喝着酒唱着歌。

最后是一个比较暖心的尾声，马丁和啊妮卡在短信里互道思念，说明两人的感情还有希望。

但是，结局是开放的，最后能不能破镜重圆尚未可知。

文/逐年追影（影评公众号 逐年追影 作者）

我爸几乎可算作完美的丈夫和父亲，我妈唯一吵架的点就是喝酒，现在来看我爸当时喝得并不多。

但每次醉酒总会判若两人，大喊大叫，诉说自己的不平。

小时候我总是十分害怕，看他喝多了就躲得远远的。

到了能喝酒的年纪，天然抗拒，后来，后来是怎么就喝上酒了呢？

是因为要在同龄人面前证明什么？

是和男友寻求刺激？

是工作后免不了的应酬？

还是就想喝一点，纯粹为了开心？

不知道，总是喝酒快到让对方吓到，也许只想求一个迅速的醉？

麦叔和他的同事们喝酒的缘由十分简单，工作死气沉沉，爱人已成陌路，生活的一地鸡毛让人要疯掉。

有意思的是，他们不是为了逃避，反而是为了改变，0.05%的酒精似乎也达到了预期的效果，然而通过外力的加持终究是不长远的，一切朝着意料之中的方向发展，酒精只是酒精而已，不是灵丹妙药。

然后，有的人绝地求生，有的人葬身大海。

青春是什么？

是梦电影中以老师和学生互为镜像，表面上年轻人奔放洒脱，放荡不羁，实际为前程、为存在感忧心忡忡；中年人深陷泥潭，像永无出头之日，却锐意改变，不甘心屈服。

如果世界上有这样的东西呢，对身体没有伤害，让你开心你让振奋，把你的潜能全部爆发，你会上瘾吗？

导演托马斯·温特伯格与“拔叔”麦斯·米科尔森再度联手，从《狩猎》的合作到《酒精计划》，都以“中年老师”为主角，《狩猎》从社会的恶意剖析人性，《酒精计划》则从自身危机出发解构人性，导演仍通过不温不火的叙事和冷静理智镜头展现了近乎绝望的压抑、崩溃边缘寻求突破、逃避和瓦解。

《酒精计划》中麦叔所饰演的老师遭遇中年危机，学校里得不到学生尊重、家庭中妻子出轨、父子关系疏远冷漠，与他陷入事业爱情低谷的还有学校其余的三位老师。

一次聚会中，因碰巧提到“人类生来血液中就欠缺0.05%的酒精浓度”的伪概念，于是四位老师共同开展了一次酒精计划。

《酒精计划》以酒精为载体，映射出的不仅是深陷中年危机的一群男人，也同样反射出世界的索然无谓与枯燥，而在这样的环境中，恰巧需要这0.05%的酒精去壮胆、做梦。

1、酒精带来的是逃避的南柯一梦在酒精的刺激下，麦叔的历史课变得妙趣横生、汤米在体育课上鼓励胆小的男孩踢进了关键一球，彼得建议考前崩溃的考生喝酒壮胆，最终面试成功，这一切看似短暂虚无，不真实，但这短暂的梦却让有了逃避现实的勇气，通过酒精的刺激，所有深陷于自身泥沼的人，都借助酒精而逃避现状、麦叔在酒精中找回了自信、主动拉近与妻子间的关系、不逃避家庭的琐事；体育老师与狗为伴的孤独也通过指导被孤立的孩子踢出关键一球，隐喻其摆脱孤独；但这一切究竟是借助了外在的力量—酒精，制造了一个每个人勇敢、自信的梦境，进而寻求自身的改编与突破，努力逃避现实，而回归现实之后了呢？

当酒精突破燃点、光怪陆离摇晃躲闪的镜头呈现了一个近乎疯狂的世界，现实中每个人醉酒倒地，家庭事业一团糟，被妻子唾弃，被学校嫌弃，正如同酒后的昏迷倒地一样，脱离了酒精了，回归现实后，每个人都被打倒。

2、酒精更成为了五颜六色的造梦主朋友死后终究让他们觉醒，最终各自得到了救赎。

醉酒后，老友失足溺亡，让三人幡然醒悟，酒精只是短暂的虚无之梦，而现实唯有改变才能获得救赎。

“生存是一场斗争、悲声又滑稽”，影片中最后麦叔的起舞、在酒精的催化下似是摆脱了生活的枷锁与脚镣、兴奋的舞蹈，最后他的纵身一跃、似雄鹰般展翅飞舞，而这酒精最终成了造梦者，虚妄与现实仅在一线之间。

青春期的啤酒比赛与中年的烂醉，都是一场梦，也许是勇敢、也许是逃避，但就是这0.05%的造梦冲动才是黑白生活中枯燥的斑斓色彩。

这是一个混沌荒谬的时代，我们的精神裹挟在无尽的痛苦之中，而这种痛苦在荒谬的世界之中的一分一毫之中都能够轻松的击溃无数的普通人，时至今日，我们探讨内卷，探讨打工人，探讨中年危机，都是对于这样一种痛苦的探讨。

然而这种痛苦的展现是与存在主义哲学息息相关的。

影片中面试考试中所提到的丹麦哲学家克尔凯郭尔也正是存在主义哲学的先驱者之一。

初看片名，一下子就联想到了尼采的“酒神”精神，而这部影片正是一场存在主义哲学的例证，海德格尔提出所提出的存在主义哲学的内涵正是在于“人在无意义的世界生存着，人本身的存在也毫无意义，但人可以在痛苦世界的基础上重新进行自我的塑造，寻求精彩和深层的快感，从而产生人本身的意义。

”这样一种哲学思想无疑是一种人本主义的思想，同时尼采也提出了“强力”的哲学思想，这种更为猛烈的思想强调生的意志对于虚无主义的反抗，这种狂热的思路结合海德格尔的哲学思想，就在这部影片中淋漓尽致的体现出来。

醉酒带来的是一种荒诞的快感，随着Tommy绝望的孤舟沉浮在大海，随着其他三位老师的狂欢与独舞而肆意的跃动着，人生是一种痛苦，在每个升学压力的学生面前反复穿刺着，在每一个中年危机家庭危机的成年人身上鞭挞着。

酒精在本片其实只是一个外在的体现，真正喝下的是几位教师的精神意志，这种意志延承了存在主义的内在机理，痛苦是实在的，酒精是醉人的，快感是无尽的，我们都在意义和无意义之间轮回，循环往复。

电影本身是带有一定喜剧感在，但情绪却总是沉郁的，是很私人的，但也传递着共性。

1.难以承受的生命之痛对于四位老师来说，这是一场中年危机几乎全方位的展现，从家庭到自身的生存，从充实到虚无，对于学生们来说，青年危机似乎在这个时代不断的在青年人的身上展现，从升学的压力到毕业的痛苦，电影对于青年人的痛苦着墨不多，但是寥寥几笔一带而过的痛苦却回味无穷。

拔叔饰演的主人公Martin正面临着家庭的危机，跟结婚许久的妻子住在同一个屋檐下，见面甚至可能少于自己的学生，他们夫妻依旧是保留着已经从爱情上升到亲情的爱的，同时也由两个孩子绑定在一起，但是却依旧难以逃脱生活中缺乏趣味的互动的快感的难题。

中年人需要为了维持整个家庭和工作而生活，这样就抛却了自身的重新塑造，这与存在主义所探讨的自我价值的实现是相吻合的，这种危机的产生更深层次是个人的价值被社会生活所阻碍，从而产生一种停滞不前的虚无感，继而由虚无感衍生出中年的乏味与无趣，倘若中年危机仅仅是一种物质生活上的压力，那可能也不会被这个时代不断的拎出来探讨。

同时在影片中不只是Martin老师的家庭危机，还有Peter老师的配偶危机，Nikolaj老师的养育孩子的危机，Tommy老师的孤寂危机，中年危机全方面的通过四位老师向我们展开。

而片中着墨不多的学生的危机虽然外在表现是丹麦社会所具有的，但是升学压力和考试压力确实普遍存在的，由此引申到全世界的大学生身上。

就拿中国的大学生来做对比，似乎考试和升学压力更为严重，很多学生陷入所未“丧”文化的圈层之中，而这种文化本身其实是一种虚无主义，用一种低落的情绪承接更多的痛苦，承接很可能很小的回报，这种虚无主义的内里也是存在主义中所主要需要应对的问题，或者说虚无主义是存在主义哲学探讨的前因。

这些都是生命难以承受之痛，作为存在的人，面对的是虚无，我们忧虑和恐惧与这种虚无，难以挣脱，然后这个时候，酒精作为一种自我重塑的外在动因出现在了影片之中。

2.本我的快感无止境影片从一场狂欢开始，在一场狂欢中结束，中间是狂欢穿插在痛苦的永恒之中，不禁让人联想到“世界在下沉，而我在狂欢”这样的话语。

四位老师的酒精计划重点在于百分之零点五的血液酒精含量究竟能不能将自己从痛苦中拯救出来，影片看似给出的答案是否定的，但实际上这是一个没有结果的问题，少量的酒精的确能将四位老师从一种庸常的状态拯救出来。

同时这也是尼采“酒神”精神的一种体现，这是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，人在极度的放纵之中去明了生活中的痛苦。

尼采认为“梦”和“醉”是人生的两种状态，这两种近乎于狂热的体验，也正是存在主义哲学反抗虚无的内核。

然而这种放纵却有着自身的困境，饮酒的量总是难以控制的，所以Tommy老师陷入了酗酒之中，这又会带来另一种层面的痛苦，在快感达到极点的同时，社会生活的痛苦又在另一个极端展现出来。

但是快感永远是没有止境的，影片并没有在酒精计划的失败之下就抛出一个主角们戒酒依旧回归自己生活的处理，而是让主角们进入另一场更加疯狂的狂欢，这无疑是将尼采意志的贴切再现，拔叔的独舞也够恣意够放纵，最后快感到达高峰，纵身一跃，影片在此处戛然而止，但是观众的精神也像是痛饮一大杯烈酒一样灼热且痛快。

存在主义在研究虚无的基础上并没有陷入一种偏执的困局之中，而是在此之上加以人本我的反抗，既然一切无意义，那抛却意义本身，追求极致的快感。

世界很荒谬，生活很痛苦，人生无意义，快感无止境。

3.“乐观”的存在主义在笔者看来，存在主义是乐观的，也是一种深刻的英雄主义，似乎这种认清生活的虚无和痛苦继而生存下去的态度，与罗曼罗兰那一句“世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相并且热爱它”似乎不谋而合。

这种思想内化在生活之中似乎就是现在非常流行的那句“及时行乐”，笔者不敢妄言及时行乐是一种存在主义的再现，但是从影片里看到的无疑是一种存在主义的乐观性。

面对无意义的荒谬和痛苦，依旧无所顾忌地寻求深度快感。

遗憾的是，看这部影片时没能够边喝酒边看，酒精对于我们而言也只是一种寻求快感的途径，其他很多的方式都可以，我们不敢妄言自己是存在主义者，但是存在主义似乎能给我们更多的思考，生命是场旅程，感受它，别试图理解它。

存在主义将悲观的虚无主义转化成为专属于自己的乐观主义，在我看来无疑是引人深思的，于当下，我们处在一个荒谬的时代，痛苦时时刻刻裹挟我们，或许我们应该开一瓶酒，大口痛饮，我们不能决定何时醉，但是我们能控制喝多少酒，我们也可以控制我们的快感，可以控制何时进行一场狂欢式的独舞。

1，四个中学的教师，都快五十岁的人了，激情被磨灭，人生也好像没了什么意义。

2,-次聚会中，其中的一个说据说血液中0.05%的酒精含量会让人变得不同。

3，他们四人因此开始了一项实验，那就是按约定每日喝一定量的酒。

4，但是，随着酒精的摄入，他们发现生活悄悄发生了改变。

5，人无法抗拒诱惑。

6,-如既往的生活会让人失去激情，会让人失去年轻的头脑，会让你觉得白己老了。

7，西方有传统的酒神文化，归到东方，那就是过犹不及，导演想表达这种酒神文化的白由，放松和狂欢。

8，但是，但是无止尽的放纵总是会有无法挽回的结果的。

9，这部电影因为没有西方文化做为铺垫去观赏的话，总觉得有点生涩。

这就是文化的差异吧，中西方对于酒神文化的感悟欣赏的不同，会对观影体验带来绝对不同的结果。

相信大部分人打有记忆起，与酒精的初次邂逅都不尽人意。

幼年家族聚餐饭桌上被白酒呛得涕泪横流浅尝辄止。

少年时装强斗狠，即使觉得大绿棒子形味如马尿无异也硬着头皮喝下大呼佳酿。

青年混迹酒吧服下五颜六色的液体，即使黎明后头痛欲裂生不如死，今晚也要坠入夜色纵使万劫不复。

欢愉伴随危险，狂欢滋生混乱。

古希腊人祭祀酒神狄俄尼索斯而创造出古希腊悲剧，充斥着避世的悲观思想。

有人称酒神精神就是清醒的堕落，在下坠的过程中感受生命的重量，古代中国人讲随心所欲而不逾矩，魏晋名士也狂饮炼丹，终日放浪形骸。

年轻人呼啸着掠过湖畔，越过旷野，在地铁车厢里高歌，喝着瓶装脾酒，五颜六色的衣服暴露了他们的活力和青涩。

步入中年多年的老师们坐在高档餐厅享受来自远东的鱼子酱和伏特加，却是追忆流年，暗自怅然，唯有泪千行，身上塔士多掩不住沧桑。

生活令人麻木，酒精成了挺高生活表现的兴奋剂，让人的情绪自然流露，释放。

渴望用自洽的表达解决客观产生的问题，侥幸尝到甜头，伏特加，威士忌成了最后的救命稻草。

想要用酒精解决问题无疑用干草遮掩火焰，毁灭，然后成为火的燃料。

直至救命稻草变成灰烬，戒酒不痛苦，重新麻木才是，清醒不痛苦，失去希望才是。

迈过底线往往只需要一个借口，当实验成为酗酒的借口，狂欢变得一发不可收拾。

电影后段主角团中三人停止实验，短暂波峰成为了正常生活的一帧幻象，但Tommy已在湖底沉睡。

亲手抬起挚友的棺椁，与前妻那条并未粘合的短信，今天是毕业季。

餐厅里的老友相顾无言，哑然失笑。

花车上的学生发现了他们，这些曾在“隐蔽的微醺”中引导他们的导师。

邀请他们痛饮，立刻喝醉，跳舞，最后纵身一跃。

青春是什么，南柯一梦罢了。

酒和毒品除了前者能做菜，好像本质上没什么区别，人类热衷于把自己喝醉，好从人变回猴子。

酒也许在某些特定场合能让事情变得有趣，在每个夜晚让微醺的人独自完整。

尼采在酒神颂中说，人之存在于醉与梦之间，两者之间看似相濡以沫，却又貌离神合。

所以乙醇到底好不好喝这件事有待商榷，但暂时逃离这个世界我想没人会拒绝。

人生苦短，何妨一醉！