一个叫欧维的男人决定去死

他很有原则，从小时候开始就如此，对规则的遵守严苛得近乎死板，面对擅自在社区里面遛狗、开车的人，他会不厌其烦地甚至追着要求对方停止，同时有点死脑筋，对两件商品才打折的规定死活就是想不通,他只开萨博，看不惯准备买法国车的年轻人。

他的这些性格特点在片子一开始就交代了，定下后面的所有为人处事的基调。

这种善良的莽汉形象是很讨喜的，善良是本身就存在的，有可能一开始没有展现出来，同时总是体现在细微之处，比如对于爱人和小孩的种种爱护，而莽汉就是一个皮糙肉厚的设定，最直接的表现就是简单粗暴的大嗓门，两者之间的冲突和结合就推动整个故事的前进，但目前来说这类片子有时候也算一个有着套路的类型片，能够脱颖而出的就在于演员的表演以及细节的设计，这部片子在我看来已经够出色，但是并没有预期的突破，一切都在情理之中，并没有意料之外。

中岛美嘉在歌曲《曾经我也想过一了百了》中提到了失败的过去，受伤的身体，家庭，空虚的内心，朋友冷漠的关系，语言的伤害。

这些日常生活中的黑暗逐步地击垮我们的灵魂，让我们有过“一了百了“的念头。

一个人会在什么时候决定去死呢？

是对这个世界毫无眷恋的时候吗？

《一个叫欧维的男人决定去死》书中说道：“每个人的生命中总有那么一刻，决定他们将来成为什么样的人。

你不了解那个故事，就不了解那个人。

”男主人公欧维，一个16就参加工作59岁就打算结束自己生命的老头！

在妻子去世六个月后，欧维再也不想继续无趣的生活，他知道自己刻薄古板还孤僻，除了妻子索雅，不会有人理解他，他也不需要别人理会。

几十年如一日，他把社区当自己家，每天早起准时在社区巡逻，制止一切违反社区规则的行为，态度强硬语气刻薄，被小区人评价为“恶魔般的邻居。

”但他丝毫不在意周围人的眼光，依旧我行我素。

村上春树说：“所谓人生，无非是一个不断丧失的过程。

很宝贵的东西，会一个接一个，像梳子豁了齿一样，从你手中滑落。

”这段话来概括欧维的一生太合适不过了！

记忆还不清晰的时候母亲就去世了，父亲和他相依为命，教给他诚实做人的信条和坚韧不拔的精神，16岁的时候获得好成绩分享给父亲那天却亲眼看见父亲被撞死！

生活就是这样一地鸡毛，让你连悲伤的喘息都无法顾及！

幸好诚实的品行终究会成为一个人改变命运的机会。

因为诚实的还回父亲多余的工资，他被留下继续工作，他留在了铁路上，坐火车时遇见了一生挚爱索雅！

苦难经历太多，幸福总会来的！

一见钟情的爱情让欧维感受到生活除了黑白，还有色彩！

热情浪漫的索雅理解他的孤僻，包容他的固执，截然不同的两个人走进了婚姻！

一板一眼的欧维包容总爱迟到的妻子，他等了她一辈子，从不爱按常理出牌的妻子爱着固执倔强的欧维，许多人会觉得和欣赏孤独的人生活在一起很困难。

这会弄得那些自己无法忍受孤独的人很不舒服。

但索雅不怎么抱怨。

“你是什么样我照单全收。

”她总是这么说，说到做到。

是谁说性格不同的两个人注定没办法长久，那些因为性格迥异而分道扬镳的人只是因为不够爱罢了！

与索雅在一起的日子，是欧维这辈子最快乐的日子，即使他们遭遇了车祸，失去了孩子，索雅失去了双腿，但生活依然没有击垮这两个向死而生的乐观主义者。

索雅的乐观和坚持感染着欧维，他愿意为索雅做任何事，哪怕是与政府对抗！

胸中有爱，自有万钧之力可与天下为敌！

没有残疾人坡道的教室也无法阻止欧维的意志，他带上工具，拿上模木板，凌晨出发，在教室的台阶上搭起了坡道，索雅的轮椅可以顺利通过，彼此之间的互相鼓励从来都不止言语上的安慰，我爱你是要你看见，为了你，我什么都愿意做！

所以当癌症带走了索雅，也带走了欧维生命的支撑，他的世界又从彩色回到了黑白，饭菜索然无味，人人都面目可憎，别人的求助变成了麻烦，他远离人群，用刻薄、暴躁的言行维持着孤独的生活，一定要回到索雅身边，成了他最迫切的事，他决定去死，不是突发奇想，不是心血来潮，他对这个世界已经无欲无求，毫无眷恋，他只想回到妻子身边，有了她的陪伴，日子才叫日子。

而那些已经与自己无关的事：瘫痪的老友要被社会机构收容，流浪的猫要被冻死在雪地里，隔壁新搬来的邻居一堆问题求助，都阻止不了他寻死的决心！

生活太苦了，59年的生活里，那一点甜不足以盖过生活的苦涩！

他的一生不停的在失去，短暂拥有又失去，他不是那种轻言放弃寻死觅活的人，但如今，他不知道没有她的鼻尖抵在他的脖子和肩膀间该怎么入睡。

仅此而已。

孤独寂寥的人总觉得雨夜恼人，秋风拂面像刀割肉一样凛冽，少了陪伴就有了不想独活的念想。

失去爱但别失去爱的能力1999年，35岁的基努里维斯因为《黑客帝国》而名声大噪，对于这个在幼年就遭受被生父抛弃，经历好友死亡痛苦的男人来说，事业上顺利走向高潮，挚爱詹妮弗·赛姆陪在身边，这大概是他一生中最幸福的时刻。

但命运却并没有可怜这个男人。

在事业走向高潮的这一年，女友生下了他们的女儿，但不幸的是女儿出生时便是死胎，女友因此患上了抑郁症，并在两年后的车祸中丧生，而他从小相依为命的妹妹得了白血病！

他把有些人一辈子都不会遭遇的事情在前半生悉数经历！

被命运无情捉弄后的基努里维斯渐渐淡出，每次被人拍到，几乎都是一个人，一个人吃饭，一个人逛街，一个人坐在公园的长椅上，看人来人往，未婚妻去世后，他再也没官宣过任何正式女友，他穿着朴素的旧衣服，过着平静的又孤独的日子。

后来有采访问他：“你觉得我们死后，这个世界会发生什么？

”基努长舒一口气，给出了那句感人至深的回答：我知道死后，那些爱我们的人会想念我们痛失挚爱，一个人度过艰难灰暗的时光，像欧维一样，在想念和回忆里度日如年。

三毛说心若没有栖息的地方，到哪儿都是流浪。

于是没有了爱人，那些留下来的人都把自己活成一座荒岛，在岛里疗伤，在岛里沉闷，在岛里拒绝新生。

关于爱和需要，温暖比起失去爱人，失去爱的能力才是更可怕的事。

于是欧维遇到了新邻居帕维娜一家的强势介入，带着烟火气和爱，将欧维从自己冷冰冰的世界中拯救出来。

帕维娜跟欧维说，没有人能独自承担一切，没有人不需要帮助也能活下去。

所以欧维，别把自己的不幸怪罪到是别人白痴的原因上。

而55岁的基努里维斯，也在18年后走出阴霾，遇到了自己的灵魂伴侣。

没有人能不依靠别人而活，我们爱人，被人爱，当我们成为孤岛时，我们依然被海水包围，我们从来都不是孤独的！

我们阅尽千帆，历尽沧桑，感慨世事无常，摒弃喧嚣，击退激流暗涌，我们终将汇入大海，被爱包围，我们从不缺少爱，也不缺少爱的勇气，与自己和解，是对这个世界最好的歌唱！

这种鳏寡孤独的老人偏执得不近人情甚至是无理取闹，自诩旧秩序的守护者一副倚老卖老外强中干的样子，真的没人会想去关心他的过去发掘隐藏在外表下的真善美，一般人都会敬而远之任其自生自灭。

他之所以自杀未遂完全是因为1.对妻子温存的爱使他缺乏勇气2.波斯国家移民来的女主人不分青红皂白的热情。

但是人就是这样，当一个冷漠得令人讨厌的人开始散发温度降低高度时（傲娇），便会不由自主的对其产生好感和兴趣，何况他对各种莫名奇妙的要求简直就是有求必应。

他接受过爱就会付出爱，我不想评价Mr.Ove的身世和过去，但在临终前的几个月他获得了除爱情以外的种种幸福，而我7岁时的邻居却只能在无花无草的两居室里沉默着死掉。

这部电影，远在奥斯卡提名公布前就有了资源，作为一部小说改编的瑞典电影，他在剧本的故事和编排上，都有着非常出色的表现。

该片令人想起2016年初的澳大利亚影片《裁缝》，同样是文学作品改编，故事围绕着小环境——偏远的小镇。

凯特.温斯莱特饰演从巴黎归来的女主角，要同自己缺失的童年、隔阂的母亲，以及镇上的人们展开一场复仇行动。

该片作为女导演作品，无论是视觉表现还是讲故事的方式，都非常用心，分量感十足，是令人看了还想再看的电影，温肥的演技，更是令人赏心悦目。

对比《一个叫欧维的男人决定去死》，其实与该片有些共同点，比如故事同样发生在一个小环境里——瑞典的一处住宅小区。

周边的人物也很简单，就是几户邻居。

故事同样围绕着主人公：欧维年幼和年轻时期的回忆与遭遇。

而不同点也很明显，《裁缝》中女主角的敌人们，分别是镇长的权利、老师的偏袒、商户的歧视和医生的吝啬等等典型的符号化反面人物。

而在《一个叫欧维的男人决定去死》中，男主角需要打交道的邻居们，分别是说着波斯语的孕妇移民、公开同志身份的小哥、一对需要帮助的年迈夫妇，以及肥胖的年轻人等等，他们都是现代社会里，遇到麻烦的普通人。

这样看来，《裁缝》是一部典型的可以跨越时间，被永恒理解的作品。

而《一个叫欧维的男人决定去死》则是现实主义的，更容易被现代人解读的作品。

多元的文化和话题讨论，正是这部电影包容与可爱的体现。

当然，你也可以理解为，是小说作者刻意放进去制造冲突的元素。

不过只要合情合理，恰当有趣，观众们还是喜闻乐见的。

（以下剧情分析有剧透）而这部电影的改编，更加出众的是其剧本的编排。

其中大量的运用了“重复”的场景下，通过镜头里人物对于同一件事，不同的反应和举动，来不断推进电影的情节，从而将故事一步一步的推向高潮与结局。

而这个不断重复的场景，就是欧维每天给自己过世的妻子“扫墓”。

“扫墓”的桥段在影片的一开始，就出现了，一直延续到剧情的高潮之前。

影片用了短小精湛的前两分钟，来铺垫了一个小冲突，也就是人物的问题展现：欧维与现代社会的种种，是格格不入的。

而妻子的离去，让他倍感孤单。

影片的节奏之轻快，从前提的铺垫，与接下来通过欧维在社区里的“每日巡查”展现人物性格，都做到了用最短的时间，抓住观众好奇心和关注的效果。

欧维捡烟头、记录停车超时的牌号、检查分类垃圾、关紧小区栅栏等等，都体现了他是个对事情有自己的标准和原则的人。

于是影片用五分钟交代了前提：固守以往原则的人，在现代社会里总被排斥，注定孤独的死去。

所以格格不入的欧维，决定去死。

接下来，两个小时的电影，将通过剧情的演变，来化解这个矛盾。

看过电影的朋友都知道，欧维最后改变了去死的决定，而最终他也没有孤独的死去。

欧维最初碰到这只流浪猫，态度是很抵触的，不断的轰走他。

其实我们都能看出来，它跟欧维一样孤单，需要别人的照顾。

当欧维接受了这只流浪猫，并开始照顾它后，欧维也打开了内心，开始接受别人对他的帮助。

影片的第一幕：欧维三次试图上吊自杀未遂，期间回忆了他的童年成长时光。

第一幕结束：欧维回到墓地与妻子说“这是第一次，需要你等我了。

”

影片的第二幕：欧维已经开始发生了转变，面对同样的流浪猫，他开始给找吃食，帮助邻居维修暖气，之后还被迫送邻居和孩子去医院，收下了图画礼物。

期间欧维企图在车里自杀，回忆了他年轻的爱恋故事。

之后欧维又继续企图在地铁站自杀，结果却救了别人。

欧维总是再跟妻子抱怨，现在的人有多差劲，他同时也是在孤立自己。

第二幕结束：欧维只得再一次回到妻子的墓前，这一次他带着流浪猫一起。

影片的第三幕：欧维继续转变，他开始喂养流浪猫，教邻居开车，帮忙照顾孩子，帮助人修自行车。

晚上孤独的欧维和流浪猫一起入睡。

期间回忆了他搬来社区与朋友的往事。

而白衬衫的保险公司职员，让他回忆起了跟妻子痛苦的回忆。

欧维的痛苦达到极致，让影片走向高潮，他企图再一次举枪自杀，却被同志男孩儿的求助打断。

之后他们一起巡查社区，欧维潜移默化的影响了身边的人。

影片的第四幕：欧维带着板凳回到妻子目前，承认自己的错误，决定继续为了原则而战！

期间回忆了妻子遭遇车祸的往事， 他帮助邻居和保险公司对峙后，自己却倒下了。

剧情再一次进入高潮。

尾声：欧维将自己的私藏多年的婴儿床给了邻居的新生儿，带着邻居的女儿出游，坐在车上，重复了自己父亲的话：我知道这感觉，就像我买了辆新车，这才是生活。

而他完成了所有心愿后，最终也在流浪猫的陪伴下，平静的去见自己的妻子了。

结尾落幕，影片的场景，再一次重复了他与妻子的手势。

而他巡查社区，检查柱子和关紧铁栅栏门的习惯动作，都传承给了年轻人和小朋友。

欧维虽然走了，但是他留下了坚持原则的精神。

影片在不断的场景重复中，开启新的章节序幕。

让影片的故事节奏稳健有力，每一次的递进都丝毫不觉得突兀，让观众更加贴近地感受到欧维的内心变化。

而很多重复细节的处理，欧维的小动作，妻子的手势，都是拉近观众与这些陌生角色的妙笔。

影片中，移民孕妇说出了编剧想要表达的核心主题：你以为别人不靠帮助也能活下去，但是没有人能独自承担一切。

于是，固执的欧维讲出了自己的伤心往事，他学会了与人分担，不再孤独。

这里解决了影片的前提：男主人公与现代社会之间相互排斥，与社会成员们相互孤立的矛盾。

欧维的遗书里，只提了两件事，一个流浪猫每天要吃两次金枪鱼，一个别让该死的汽车，开到社区里来。

再一次表现了欧维离开人世的时候，有了牵挂不再孤单，并且他仍然坚持着自己的原则，不曾妥协。

而别人对他最好的尊重和认同，就是将他的原则坚持下去。

故事中，更为有趣的设定，是欧维年迈之后的病痛，不是心脏病，而是夸张的“心脏太大”，这样一个听起来令人觉得荒诞的病情。

欧维早年丧母和父亲相依为命，为了坚持原则树敌不少，而父亲的意外，让他备受打击，之后失去了房子，却获得爱情；救回了妻子，却失去了孩子。

他一生，都在坚持自己的原则，树立社区规范，力求让妻子有着正常人的生活。

他心理装的事情太多，承受的压力太大。

所以当他年纪大了，因为“心脏太大”而让身体不堪重负，虽然夸张，但却不难理解。

在他倒下又重获生命之后，他没有再去妻子墓地，说自己要尽快去见她之类的蠢话，而是重新享受了一次，新生命和孩子给他带来的欢乐，弥补了他和妻子人生的缺失和遗憾。

这个想尽办法决定去死的男人，终于在最后，放弃了自杀的念头，重新投入了人生的怀抱。

影片的最后一个镜头，除了小女孩儿再一次重复了欧维的关紧铁栅栏的动作，也对呼应影片开篇，欧维独自巡查小区后，孤单的背影。

这一次，则是全体社区的人走在一起，不论年纪、国籍与性向，他们有共同的原则，他们相互帮助，他们都爱欧维。

今年的几部外语片里，除了《托尼.厄德曼》，小玄儿也很喜欢这一部瑞典影片。

电影里很多精彩的回忆和自杀桥段，大家可以在观影的过程中尽情享受，这里就不多说了。

2017年2月27日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

《一个叫欧维的男人决定去死》是由汉内斯·赫尔姆执导的喜剧片，由罗夫·拉斯加德、巴哈·帕斯、菲利普·伯格、埃达·英格薇等主演。

该片于2015年12月25日在瑞典上映。

该片讲述了一个叫欧维的男人在妻子索尼娅去世后，决定自杀追随却一直未果的故事。

欧维是个脾气古怪的老头儿，每天早晨，他都会定时在社区里进行巡视，只要有人违反规矩，就会毫不客气的咒骂。

在社区居民眼里，欧维是“来自地狱的恶邻”。

一天欧维遭到了上司的解雇，离开了恪守了几十年的工作岗位，心灰意冷对现世了无牵挂的欧维决定自杀。

然而一家人搬到了欧维的隔壁，成为了欧维自杀计划的绊脚石。

从电影名字就极具内涵，典型的瑞典电影，简单、温暖，再加上一个固执的小老头。

明明是讲一百种自杀方式的电影，却感动的我潸然泪下。

世上只有一种真正的英雄主义，那就是认清了生活的真相后依然热爱生活。

淡淡的音乐透着舒服，伴随着平凡又不平凡的小人物的一生，心爱的人和瑞典的天，这就是真正的幸福吧。

首先，吸引我的是片名，简直是任性！

怎么可以用一句话来为一部电影命名，看看看我们的电影名字起得多文艺：《陆垚知马俐》、《恶棍天使》、《梦想合伙人》……《一个叫欧维的男人决定去死》，简直可以与《和亲爱的去动物园散散心才是正经事》相媲美，哦对，后面那个是个自称“IP”的玩意儿。

其次，再看看我们电影投资是多么的巨大，场面是多么的恢宏，卡司阵容是多么华丽：《富春山居图》，听说最近又出一个和他竞争相当激烈的《封神传奇》。

对于这些国产巨制，迄今我还没贡献过一分的票房，着实惭愧。

为什么想死？

因为觉得无望。

作为一个想以码字为生的人，我觉得，可能最近几年都很难见到自己的作品出现在电视或者荧幕上了。

三个月前刚与国内某知名制片人经历过一场扒筋去骨的剧本创作，这次，我依然没有顶住，在第九集经历了九次颠覆性的修改后，我缴械投降了。

制片人的话犹在耳畔：我希望我的作品是传播真善美的，我希望男主人公是儒雅的完美海龟，我希望我的作品里没有一个坏人，每个人都是抱着善和爱来对待周围……excuse me？

你的作品？

好吧，看着现在剧本中那个估计连小便都不会呲到马桶盖上的男主人公，——确实，是，你的作品！

（益达范儿）一个星期前影视公司开会，领导们又在为今年业绩自吹自擂，多少个爆款，网络多少的点击率，市场份额占了多少，多少钱的票房，同时，购买了多少IP。

哦不，现在影视圈谈IP已经out了好么，现在我们说的是SIP，——Super IP！

你get得到么？

Sorry，我真的get不到！

我get不到《微微一笑很倾城》，我get不到《何以笙箫默》，我更加get不到《和亲爱的去动物园散散心才是正经事》，所以，领会不到领导要领的我只能默默的领着死工资，看着一个又一个的爆款项目在我身边此起彼伏的擦肩而过。

我觉得我的心跟欧维一样心肿起来了，所以变得异常的敏感，看《卡蜜儿》哭成狗，看《遇见你之前》哭成狗，看《欧维》直接让我哭天抢地吓得身边的阿汪都叫出了声。

没有宏大的故事，没有闪耀的卡司，没有华丽的场景，就是一个北欧的微型小区，几户人家，一栋房子里，一个老男人执意求死的故事。

老头自私，偏执，没有朋友，即冷漠又好事。

就是这样一个人物，不仅打动了我，也打动了弹幕里一堆观众。

你看，感人并没有那么困难，一个好电影并不需要多么精妙的结构和技巧。

想到了自己两年前和某导演的合作，据说在我之前已经换掉了十余个编剧，其中不乏稿费和名气皆很高的编剧，我是倒数第二个编剧，最后一个，是导演自己。

其实说来汗颜，我的作用只是调整了人物关系和高潮，然后拉了一遍剧本。

最后，我拿着极少的钱，再次缴械投降。

前段时间，听说电影经历两次重拍后终于完成，导演信誓旦旦的告诉我，影片非常棒，内部试映时观者无一不落泪，而且会有我的署名！

其实我想说，真的无所谓了，看了台词本之后我觉得，其实，不署名，真的也没有关系！

想起大学毕业时满腔热情且信誓旦旦的自己，现在，我真的想去死……

从来没有人问欧维遇见她之前他是怎么生活的。

但要是有人问起，他一定会回答说自己没有生活。

······要是有人问起，他会说，在她之前，他没有生活，之后也没有。

2015年12月，小说的中译本和改编电影《一个叫欧维的男人决定去死》分别上架和上映，两股温柔而坚韧的涌流同时冲击着人们的心灵，使小说和电影都获得了巨大的成功，尤其对于小语种的电影来说，更是不易。

电影与原著的不同◆ ◆ ◆电影基本上做到最大程度尊重原著了，因为时长的限制，部分情节做了适当的调整和排列组合，不过这并不影响电影的观赏性，因为它选取的情节也足够说明欧维的人物性格了，当然，这并不是说原著的情节有冗余，更多的故事能让我们从更多角度来了解欧维这个形象。

小说和电影的时间立足点都在欧维59岁，对欧维过去生活的描写，小说采取的方法是与现在时间混合叙述，先讲述现在发生的某个可以反映欧维性情的事情，再叙述一个过去的与之间事情有联系的故事。

原著中采用了两种方式，一是在欧维上吊的时候回忆过去来讲述，二是通过欧维对帕尔瓦娜的讲述来让观众了解。

这样的方式非常自然，至少比起直接插入要显得用心一些，而且使故事具有连续性。

最重要的一点不同在于，小说中没有让帕尔瓦娜发挥更大的价值，她很大程度上，是欧维生活的一个重要的参与者，对欧维的生活产生了一定的影响；而在电影中，帕尔瓦娜甚至扮演了一个引路者的角色，她用自己的热情感染着欧维，当然，这在原著中也是存在的，原著中没有提及的是，她告诉欧维不要置身事外，没有人可以独自生活，让欧维改变对生活的看法，同时，也向她敞开了心扉。

不过电影中没有把其他人的结局详细地展示出来，比如小胖子吉米和同性恋者米尔莎德结婚了，女记者跟安德斯好上了（原著中金发霉女在结尾没有出现，安德斯因为她劈腿跟她分手了）······这些其他人的小幸福也展示出来的话，会使这部影片更加美好。

小说的叙事方式◆ ◆ ◆小说每一部分的名字就很特别：1.一个叫欧维的男人买了个不是电脑的电脑2.（三周之前）一个叫欧维的男人在小区巡逻3.一个叫欧维的男人拉着拖斗倒车4.一个叫欧维的男人不交三克朗增值税······ ······每一部分是这个“叫欧维的男人”的生活的某个小片段，前后的时间不同、情境的转变，使得这部小说更像一个拼图游戏，读者的任务是把这一个个故事拼凑起来，拼成这个“叫欧维的男人”的生活，他的过去、现在。

作者好像也乐于与读者玩游戏，他不仅创造了这个拼图游戏，还在前半部分的每个小节里都留有一些小线索，不完全展示给读者，而要读者接着读下去，去找答案，而答案也不是直接呈现，而是通过间接表述告诉读者那时发生了什么事情。

这样使得读者饶有兴致地不断地带着疑问读下去，也使小说前后联系更加紧密。

一个叫欧维的男人和一个温暖的故事◆ ◆ ◆一个失去了自己挚爱的妻子的男人，决定自杀结束自己再无意义的生命，与妻子想见，但他却怎么也死不成，一会儿是旁边搬来麻烦的新邻居了，一会儿是老朋友家里的暖气坏了，一会儿又是屋子外的那只猫要冻坏了······各种麻烦的事情，更要命的是，他买来用来上吊的绳子竟然在上吊的时候断了！

在冲向火车的那一刻，火车停下来了！

这可让人怎么死？

他气急败坏，却不得不一次又一次停下自己的大事去帮助他们，后来，他多了一只猫，多了两个叫他“外公”的小丫头，甚至多了好多朋友。

他总是心想“索雅不会想让我还没有完成这些事就去找她的”，所以他才去帮助那些人，或许，他真的没有意识到，他是一个多么善良的人。

索雅让他黑白的生活变成了彩色，他们让他的生活变成了水彩画！

他们让他看到，生活可以这么有趣，有一群毛手毛脚的朋友是多么幸福的一件事。

帕尔瓦娜是个充满活力的伊朗女人，她喜欢做饭，于是欧维总是能收到她送来的午饭作礼物；欧维不喜欢猫，一点儿都不喜欢，但是在他“被迫”收留那只“本来就不成样子的猫”之后，他每天会带着它去巡逻，会和它打赌谁先到家；那个同性恋者求他收留之后，他去了那个同性恋者的父亲的咖啡馆，最后他们重归于好······在故事的结尾，欧维带着他这群可爱的朋友来到鲁尼和安妮塔的家，在女记者的帮助下阻拦了想要带走鲁尼的社保管理人员，那一刻，他站在他们中间，就像一个老而精壮的英雄。

当然，这时候，他已经不想去死了，他看到了生活的希望，更确切地说，是他的朋友们带给他的希望，他们有那么多麻烦事儿呢！

没有欧维怎么行！

电影中非常打动我的点来自于欧维的少年时期。

教堂的葬礼，欧维幼年丧母，父亲壮年丧妻，然而这两个人的内心好像都没有过多的伤痛，父亲作为一个成年人的漠然，欧维那时作为一个小孩子的懵懂，都有一种对失去的家人的冷感，背后是家人们彼此之间爱的互动的匮乏。

真正的爱的唤醒是在什么时候呢？

年少的欧维差点被背后疾驰的火车夺去生命，那一刻无法预料的死神的迫近，也开启了原本应该与生俱来的血缘意义上爱的智识，父亲紧紧抱起了死里逃生的孩子，这是父子间的第一次拥抱，这个身体贴着身体互相分享体温的亲密动作，在老年欧维的记忆里被定格，在少年欧维的生活中被延续。

当少年欧维在父亲工作的火车上捡到一个钱包却被父亲的工友夺走，他抢回了钱包但得面对敌人的拳头，这时父亲出现了，就在欧维心生忐忑之际，父亲反手把工友的脑袋按倒在一边的桌子上，此时此刻他们是亲人又是同一战线的队友，年少的欧维在还未能正确分辨对错只凭本能对这个世界作出反应的时候，父亲重申规则，也肯定孩子的个人意志，“那钱包由你处置，是你发现的”。

随后的情节安排才是这个电影的神笔，当父亲突然被火车撞死，那个被揍的工友迫不及待地找欧维寻仇，此时欧维被两个男人挟持，工友得意地拿掉了欧维的手表，欧维在片刻反应之后，毫不犹豫挥拳向那个是父亲手下败将的工友，拿回了自己手表。

这是电影的高光时刻，父亲和孩子的身影重叠。

拥抱、挥拳，这两个复现的动作，暗含了此后欧维人生中最重要的两个内容，对爱的感受和表达，以及对自我意志的坚持和维护，这来源于父亲。

这也对应着电影中欧维对妻子深沉的爱以及对社区近乎变态的维护，这一切都有出处。

还要夸一下这部电影讲述故事的方式，人们总是用语言来回忆母亲，用行动来回馈父亲。

这部电影在处理父子感情时用动作来达成简洁却精准的叙事任务，又完美贴合了欧维不善多言的性格和气质。

最让我感动的一个场景是，当遭遇车祸成为残疾人的妻子面试老师时受到不公正的对待，学校甚至不肯改造一下不方便轮椅进出的台阶时，欧维独自一人在雨夜里架好了可供妻子轮椅行走的斜坡，于是妻子顺利入职。

这个寡言少语的男人总是用行动表达着他对妻子的爱和支持，对于妻子来说，他对她的爱就是他的自我意志。

好几年前就听说过这个片，因为取了个令人印象深刻，很有记忆性的译名。

影片原名《En man som heter Ove》，直译是：一个叫奥夫的人。

平平无奇是吧。

加上一个动词之后效果一下就不一样，这个营销案例受用了。

影片的表面故事是Ove决定自杀，却无意卷入邻里的各种事件中，重获继续生活的动力。

小人物，小故事，低成本，很传统。

而深层文本塑造了一个女性主导的社区（世界），这里男性都是老弱病残，女性扛起建设的重任，包括最后击退反派也是女记者出面。

创作的价值观悄然放在了女性崛起上。

那么主角是个什么样的人呢，我指的不是外在身份，59岁人高马大的铁路工人，而是内在身份。

所有优秀的影片在在开头进行呈现，本片也不例外。

影片第一场是买花的一个场景，Ove理解错超市的促销方式与店员发生争执。

不难看出Ove是一个固执，不讲理的老人。

结合全片也可以看出，Ove的内在身份是一个小孩，由此一辈子在寻找母爱的庇护。

可以说第一场还是具有代表性，既包含主角个性呈现，又有当下资本主义进行方式与生活的冲突。

小孩与动物相处的方式整个故事具有俄狄浦斯的恋母情节，Ove在设定上也放在单亲家庭，母爱缺失。

而妻子的设定特别巧妙，被设定成一个完美女性，永远微笑永远开朗，没有任何负面情绪。

其实仔细一想，这种完美的人不存在，除非她只是一个“印象”。

对，这个妻子并不是真实的妻子，而只存在于 Ove的回忆里，我们看到的只是Ove印象中的妻子，而影片从没有给我们展示过真实的妻子。

而且进入回忆前一定会有很明显的交代。

回忆会对爱人进行美化。

对于Ove来说妻子是精神支柱，并且在脑中反复美化，这是导演最聪明的一个地方。

使一个完美的女人形象合理了起来。

不过，呈现一个完美女性方式没有问题，但意图何在？

不清楚是导演想美化女性，还是碰巧而已，很暧昧。

综合看下来，我是觉得导演对母性或者女性存在一些遐想，Ove没有任何吸引异性的特点，你可以跟一个木头般的帅小伙交往，但如果要结婚是不是该好好考虑下？

两人的发展也是女性主导的，为男性奉献自身女性只有一个，那就是母亲。

妻子至少一半是母亲的状态。

并不存在无条件的爱，尤其陌生人之间，二人的恋爱看似美满却缺少一个凭依点，男人迷恋一个女人的美貌，而女人图这个男人什么呢？

直接说爱这种虚无缥缈的东西，不现实，太像玛丽苏剧里的情节了。

我怀疑男性对完美女性的一种幻想与俄狄浦斯情节，并非真实。

借女主角之口道出主题，朴素的生存价值不过在男性设定上是真的毫不留情，包括借Ove之口说出伊朗女邻居Parvaneh：你怎么嫁了个loser。

渐冻症的昔日同伴，无所事事的社区朋友，尖嘴猴腮的新社区管理员，胆小怕事的学生，甚至LGBT的男店员。

男性的选取上是老弱病残，主导事件进展的是伊朗女邻居Parvaneh。

Parvaneh如同母亲般的训话社会地位高的人主导社会地位低的人，亘古不变的事实。

片中出现的女性地位高于男性的地位，Ove的生活不断被打破，是来自伊朗的女邻居Parvaneh。

Parvaneh不断闯入Ove的生活，并且要求Ove做出行动。

地位高的Parvane主导了事件的发展，Ove被动接受，并且回到一个孩童状态。

片中的伊朗的女邻居Parvaneh多次“碰巧”阻止了Ove的自杀，并且在最后也发现Ove的去世。

那么Parvaneh顺理成章变成救世主的形象，而且在低生育率的北欧生了三个小孩，相当于是一种隐喻：难民能给予这个社会正向、改变的力量。

难民形象的美化，这绝对是剧作上有所考虑的，事实是否确实如此，答案可能只有北欧人民自己知道了。

片中还有一些属于地域文化，明明是车走的水泥路，为何不让开车？

私人看护我到最后一刻都没看懂怎么运作的，似乎是收留一个老人能换取政府多一份补贴？

开除一个即将退休的员工，是不是在哪个国家都是不合理的行为？

还有回忆里拆除房子，是属于开发商的角色还是政府土地管理处的人员，拆除的房子是无证的还是征收？

但不难看出这些反派人物代表是资本主义，对原生态文化的冲击。

变化相对来说还是一个比较虎头蛇尾的片子，沉的地方太多，和解得太快，私藏也太多。

整体来说它肯定不是一个女性主义的影片，其中还是存在太多男性凝视与幻想。

最后发现主治医生都换成了女性

<图片1>北欧风格的电影大多是冷色调，给人的感受也多是寡淡叙事居多，然而这部电影的妙处也正是如此，冷色调的画面，并不讨喜的主人公，在银装素裹的雪国，通过无数次的回忆，一点点被融化，也带领着观众一点点心生暖意，直至在片尾处，在洒落的阳光中，火车摇晃的车厢内，与最亲爱的人两相对望，从而交握的双手，让人兀地湿了眼眶，究竟什么时候被打动而不自知。

我们应该如何与最爱的人告别？

故事从一个冷漠与古怪的老人开始阐述，十年如一日地早起巡视社区，对于一切破坏规矩的人破口大骂，活脱脱一个更年期的居委会大妈。

而这样一个让人无法喜欢的男主角，通过几次失败自杀的闪回回忆中，让我们慢慢感受到了一个诚实、害羞的男孩成长史，也围绕着他一生中那些猝不及防的告别而无限唏嘘。

孩童时期，母亲的逝世，年幼的他还体会不到伤心，在葬礼上茫茫然看着父亲哭泣，唯一让他懵懂思考的时候是站在教堂之外，看着刚刚结束葬礼的大教堂又迎来了欢声笑语的结婚典礼，而侧目，母亲的棺椁正从教堂侧门处抬出，年幼的他抬起头，大朵的浮云在天空静默，这第一次与生命中最重要的亲人的告别就是这样悄无声息而无知无觉。

青年时期，父亲突如其来的意外，在他考取好成绩两人欢欣鼓舞时猝不及防的悲剧来临。

本就是个不善言辞也不喜欢表露情感的他，只能木然接受一切，在父亲的葬礼上，这一次他依然没有哭。

而面对父亲生前的领导安慰时，他也只是立马掏出父亲预支的薪水还上，耿直而不带悲伤。

事实上，内向的人确实不擅于流露自己的情感，即使心里有如是的悲伤，也都全全吞咽而下。

老年时期的他，依旧没有成长为可以妥善处理离别的老人，这一次是相伴一生的妻子的病逝，他变得冷漠而固执，隐藏起自己的善意，以冷漠的姿态面对所有向他抛出橄榄枝以及求助的手，他拒绝别人谈论他的妻子，哪怕是称赞、怀念，他通通拒绝，他说：“当你们谈论她，她在我记忆中的样子就少了一分。

”，他还未从心中向他的挚爱告别，家里仍旧摆放着妻子生前的物件，每日他带上从花店讨价还价来的鲜花去墓前看她，说着“我想你”，谈论他的自杀计划，吐槽邻里间那些鸡毛蒜皮的小事。

在遭逢不公正待遇时，他暴怒地回家摔上门，安静地坐在狭小衣柜中，嗅着妻子的衣服静默无言，或是嚎啕大哭地念叨着妻子的名字。

她于他，已经不止是妻子、朋友，更胜于一种自卑内向者的信仰，而她的离世，这一生一世，回头或是向前，都再无眷顾了。

只此一生 不可辜负细细想来，其实我们的身边应该也有这样的人吧，因为不擅处理情感或是突然变故而把自己团团裹住，最后变成我们曾经最看不上的人。

人生中真的很需要仪式感，无论是告别还是纪念，这是一种了结的方式，也将是一种新生的开始。

男主人通过每一次失败的自杀而不断重温那些美好而温暖的记忆，这些记忆被他从妻子死后而封存起来，而又因离世时每一次的回忆变得生动，所以，你看，人生多么需要回头看，多么需要庄重的仪式感。

片尾处，男主人没有走上自杀的道路，而也心知自己时日无多，坦然面对，在最后的时光里活得温暖和亲和，因此在影片最后，本已逝世的老人如愿以偿去陪伴了自己的妻子，一觉醒来，是与妻子初次见面的火车厢，妻子伸出手指，而他默契地接住，像生前的千千万万次。

人生，完美谢幕，而不辜负。

这样一部电影，在安静的夜晚慢慢看，卸下所有的疲惫，只想把握恰到好处的余生，让每一次的告别都了无遗憾。