希斯特斯兄弟

首发于“看电影看到死”公众号《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片，在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。

Metacritic得分80，Indiewire给出B+，然而在威尼斯场刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，仅次于《罗马》，意大利观众则打出了4.2的超高分。

《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片，给了观众十分不一样的观影体验，无怪乎威尼斯首映后媒体席鼓掌喝彩，这是连《罗马》都没有得到的待遇。

雅克·欧迪亚一直有着敏锐的社会学洞察眼光，醉心于社会背景下人物命运和性格的描摹，特别是边缘人物。

在09年的作品《预言者》中，欧迪亚讲述监狱中的少年的选择和蜕变；12年的《锈与骨》讲的是残疾人和拳击手在爱中的学习和成长；而在15年摘得金棕榈的《流浪的迪潘》中，欧迪亚则又关注了斯里兰卡战争难民的艰难移民之路。

很难想象今年的欧迪亚居然把目光转移，拍了一部商业性很强的英语西部片，可以说是转型之举了。

《锈与骨》剧照《希斯特斯兄弟》是根据帕特里克·的维特2011年的同名小说改编，讲述的是在1851年美国淘金热背景下一对杀人不眨眼的兄弟，授命去截取叫沃姆的化学家的淘金秘方，却被完全带出西部世界的故事。

由于故事的走向完全不符合西部片的气质，人物的温情抉择闪耀着人文关怀，凸显出一种反类型片的风格，可以说是十分成功的反类型尝试了。

导演雅克·欧迪亚电影的摄影十分壮丽，欧迪亚甚至用了航拍镜头，将西部的山川海岸拍得迷人至极。

而四位男演员的表演都值得称道，尤其是杰昆·菲尼克斯，人物的荒唐和敏感都演得很到位。

除了摄影和表演外，由于电影是根据小说改编，而原作者也担任该片的编剧，这部电影的剧本特别精彩，可以解读的地方也比较多。

简单说来有这么几点：西部情怀的消融《希斯特斯兄弟》不是一部典型意义上的西部片，虽然电影中不乏枪战戏：开场的一幕枪战戏交代了希斯特斯兄弟的凶残，把人物在西部片中的习惯性暴力特质揭开。

而在中段的梅菲尔德酒店的一段，希斯特斯兄弟不仅果决杀光杀手，还处决梅菲尔德以及抢走她的财富，从根本意义上来说还是在讲兄弟俩的心狠手辣。

这些枪战戏拍得十分干脆漂亮，有传统西部片的特点，仿佛让人想起《日落黄沙》西部片中的末路枪手。

然而即便如此，《希斯特斯兄弟》完全没有科恩兄弟的冷血和黑色，还加入了不少喜剧因素。

杰昆·菲尼克斯饰演的弟弟查理不仅常常醉酒，还随时能呕吐，摔下马来，甚至假装哭泣给哥哥做恶作剧，完全是个喜剧角色。

而约翰·C·赖利 饰演的哥哥伊莱不仅喝着奇怪的东欧汤品，还在梅菲尔德酒店玩角色扮演，荒诞却逗人。

而电影结尾对尸体多打一拳只是为了“确认下”更是引得全场爆笑。

《希斯特斯兄弟》不仅在形式上不是传统的西部片，在内容上，也与西部片的精髓背道而驰。

电影不仅将英雄主义和阳刚之气早早放下，还让杰克·吉伦哈尔饰演的莫瑞斯第一次选择就转入温情，从而像蝴蝶效应一样影响了故事走向，最终男人间的情谊不再是枪来枪往，而是变成了分工协作，惺惺相惜。

男人们不再一言不合就拔枪决斗，而是敞开心扉畅所欲言，用沟通化解矛盾。

在时代背景下，人的意识逐渐被新鲜事物影响，逐渐走出野蛮和杀戮，有了更多的理性思考。

这正是《希斯特斯兄弟》想要回顾的时代，那个西部世界逐渐没落，新的文明逐渐取而代之的时代。

城市与社会制度的更新南北战争后，美国消除了资本主义发展中存在的奴隶制度这个“赘瘤”，社会经济发展进入“飞跃期”，而导致这飞速发展的最重要原因就是美国的西进运动。

特别是1848年加利福尼亚金矿的发现，以及随之而兴起的1849年的“淘金狂热”，成千上万移民涌向西部，促使经济活动迅速向西部扩展。

正是在此过程中出现远西部即太平洋沿岸地区城市化的第一个高潮，兴起一批矿业城镇。

《希斯特斯兄弟》的年份1851年正是淘金最热时期，大量美国本地人和外籍移民，其中包括大量华人涌入西部。

片中扮演沃姆的演员里兹·阿迈德肤色偏黑，有巴基斯坦血统；而杰克·吉伦哈尔扮演的莫瑞斯，说着一口奇怪的英音，应该也是欧洲国家过来的移民。

移民涌入西部意味着传统文化的瓦解，这也是美国西进运动中必然的新旧更迭。

从奴隶制到新兴资本主义的跨越，势必由一批有先进思想的人引领。

电影中的沃姆首先对莫瑞斯提出“公司”的概念，又引入股权，且在希斯特斯兄弟加入后讨论分成问题。

他希望在德克斯萨的达拉斯创立的“理想国”并非纸上谈兵，凭借着他的淘金秘方，或许文明真的能够在他的引领下建立，希斯特斯兄弟的归顺就是最好的佐证。

人的改变如果《希斯特斯兄弟》只是讲美国新老社会的更迭，那么它只完成了纪录片应该做的事，电影最高妙的地方，还在于将主人公的命运与时代背景结合，将个人随着时代的变化浑然天成地展现出来。

随着电影剧情的发展，希斯特斯兄弟从不断向西，走出了西部腹地，戈壁走到海岸。

途中不仅遇到了商店，学习了刷牙，还一步步走出荒蛮，走向文明。

当希斯特斯兄弟终于来到圣弗朗西斯科，在酒店里大打出手之后，伊莱不仅知道被人在公众场合打脸是“羞辱”，甚至希望摈弃自己的老本行，去另谋一份“妥当”的职业。

正如化学家沃姆所说，“人，都是会变的，只是快慢而已。

”

电影中哥哥伊莱的角色变化最明显的一点在于他和莫瑞斯早起之后，一起刷牙的桥段。

这个桥段不仅点明了伊莱希望文明为人处事，也为他厌倦野蛮生活、选择解甲归田的选择做了铺垫。

而弟弟查理的变化就更加明显了，从一个毫无责任感，凶暴任性的杀父之人，到最后加入淘金分工合作队伍；从夜里假装哭仅为了恶作剧，到失手杀人之后真正地彻夜抽泣，查理的性格在这淘金路上实现了逆转。

可以说，电影中的人物形象都真正立起来了，饱满而令人信服。

诟病一部电影十分容易，就像不喜欢《希斯特斯兄弟》的人可以简单地说自己想要看真正的西部片，要看真正的牛仔，这种反类型片毫无意义，就这么几句话就可以否定电影。

然而《希斯特斯兄弟》显然不是拍给这些伪·西部片迷/真·脑残看的，别忘了导演是法国人，他要拍的是西部情怀的消逝，是牛仔的退隐，是时代的变迁。

想从这样的电影里去找英雄与夕阳，这就好比要在《悲惨世界》里找笑点一样，找的方向都错了。

欧迪亚胆敢把镜头对准时代变迁下牛仔的存亡，让淘金大浪对他们无情冲刷，或许讲的并没有许多，只有简简单单的道理：最终我们都敌不过时代，敌不过未来，盘算许久的复仇或许会被意想不到的葬礼彻底打乱，而文明进程的车轮一定会撵过落后与荒蛮。

所以当牛仔厌倦了无休无止的枪战，最终向往的仍旧是家的温暖。

2022-4-30 希斯特斯兄弟 爱奇艺个人自用非影评 剧透勿看弟弟查理和哥哥伊莱是杀手兄弟 流着去世酒鬼父亲肮脏的血 司令下达杀人任务 一次任务中 马匹被烧死 司令指定一个领头人 二人在酒吧喝酒其他人不许进入 新任务 暗杀一个叫沃姆的淘金者 沃姆盗窃了司令的物品 约翰莫里斯喜欢记录游记 负责打前站追踪查理在小镇喝醉乱开枪 伊莱买了牙刷和牙粉 沃姆见到约翰主动打招呼 约翰买了马与沃姆同行 约翰写信通知二人 沃姆是化学家 发明了一种药可以寻找金子 沃姆发现约翰的身份 约翰把沃姆绑起来后释放 二人要开公司 约翰让律师把遗产寄到银行伊莱夜宿森林误食蜘蛛脸部浮肿 熊袭击马匹被查理杀死梅菲尔德的小镇 查理二人追踪至此 失足妇女提醒伊莱小心 二人开枪打死枪手 梅菲尔德说已经派人去追杀沃姆 梅菲尔德被二人杀死 二人带走梅菲尔德的珠宝旧金山 伊莱决定退出杀手生涯 查理不同意兄弟俩被约翰和沃姆袭击绑起来 梅菲尔德派出的枪手前来 约翰放了兄弟俩共同战斗 伊莱的马被熊抓瞎眼睛之后跑了掉入悬崖 伊莱很心疼这匹马 查理想做司令的位置四个人合作淘金 溶液倒入河中搅拌 浮现出金子 皮肤因为药水会有灼烧感需要及时清洗 药水有时限 查理贪婪把药水全部倒入河中手被灼伤 约翰和沃姆严重灼伤 约翰让查理救自己 查理开枪打死约翰 沃姆伤重死去诊所里 查理被截肢 司令派其他枪手前来被伊莱打死 陆续有枪手前来被兄弟俩打死 兄弟俩去杀司令 司令已死 兄弟俩回到母亲家中沃姆：建立新社会新制度约翰莫斯利：以为自己自由了 其实活在对父亲的憎恨中 由憎恨支配着

西部故事这样的篇章，华丽文艺起来，也是可以很黑很黑的，就如同这部片子自带的滤镜一样。

一个传统的西部片应该是什么样子的呢？

打打杀杀不说，肯定是枪林弹雨，最后是夕阳英雄的故事。

另外，这是一个思维误区了。

西部片必须快意恩仇吗？

他可不可以就是赏金猎人的日常工作，就好像我们上下班打卡一样。

（打卡武士）或者他可不可以像是一个温情残酷的故事，兄弟二人的情义深厚。

最后还可以上升到一定的哲学层面。

这在这部电影中都实现了。

两个人的角色很鲜明了。

在杀手公司上班，他们是赏金猎人，杀人是日常工作，就好像屠夫的日常一样，他们有着自己的杀人技巧和习惯，杀完人后，从来也不数人头的精准数，因为已经习以为常。

直到有一天，杀人公司改变了新的规矩，需要一个领头人，领头人薪水相对多一些。

作家从头跟到尾，跟着魔法师。

作家的人物形象，是一个心存善意的家伙。

他在魔法师一通演说之后，想到将刑讯的事情记录下来，他就觉得非常的难堪。

（作家的困境，永远做一个彻头彻尾的旁观者？

还是可以去做一些不一样的改变？

）文绉绉的他，在思思特弟弟看来就是过分装逼，不过后面他们还是会相互影响，以至于和解。

思思特弟弟刚开始想到的是我要一枪带走你。

省的你废话，到最后，送给他枪自杀的时候，眼神中流露出来的不舍。

作家披着这样的伪装，伪善，容易把人欺骗，让别人以为他是想让大家以为的那样的人。

而魔法师是一个自带魔法属性的家伙，它不仅可以变出来金子，还有着自己的远大理想，想要建立一个乌托邦，那里人们只需要精神世界的沟通交流即可。

（这个设定到这里已经很有趣了，一对服务杀手公司的兄弟，一个有着乌托邦理想怀揣着人见人爱的乌托邦理想的手艺人，还有一个则是旁观者作家，杀手追杀手艺人，旁观者最后变桑丘，杀手们本身，一个热爱打打杀杀，一个是想本分过活。

他们之间的故事就真的很动人了，相互影响，相互妥协）

吃蜘蛛那一幕印象过于深刻了。

（恐怖:描绘吃蜘蛛的景象。

）

这里的作家开始有所转变。

（什么情况下会刺激一个人的善意？

并且让他转变）

无来由的一句台词，可是很有份量。

不禁让人反思原生家庭这件事情。

（原生家庭对一个人的影响到底有多大？

当一个人进入到下一个阶段的时候，搞不好就是要剖析自己，然后再剖析到自己的家庭，说不定才能够真正的了解自己。

我这一切的动机根源是什么？

如果这个搞不明白的话，怎么塑造丰富的人物呢？

）

梅菲尔德的章节我很喜欢。

简言之，就是杀手遭遇黑店。

衬托出来了梅菲尔德这个孙二娘式配角，也交代了兄弟间的差异。

@那时候你会好奇，为什么同一母体，二者差距会如此之大。

善良的显得更纯情，杀人的则显得更不羁。

善良的会一板一眼的解释这一次屠杀杀人的则直接就说你们可以改名字了而突出的配角则是 敛财而心黑的代表。

镜头，那醉酒后一气呵成的镜头就不说了，很精彩了。

（描写黑店遇难记）

而兄弟间在此刻也表明了各自的立场，一个想要退休，一个则是要一路杀下去，两兄弟还为此打了一架。

@一个章节 交代了纯情哥哥，不羁弟弟，还交代了两者之间的最大分歧。

纯情弟弟招嫖的经历 也很有趣，必须带剧情，然后温柔到妓女感到害怕。

（描绘初次招嫖的经历）

章节式镜头很有趣

想象不到的是，四个人最后还是因为淘金走在了一起。

杀手们想要金子，作家无所谓，魔法师只是想借金子达到乌托邦。

杀死父亲对查理改变很大了。

反叛是在骨子里写进去的。

命运啊命运你追的是金子，永远也追不够贪心会使你失去臂膀命运啊命运，再大的壮志，也抵不过命运的玩笑。

命运啊命运，忠实的旁观者，也记录不来你的轨迹。

命运啊命运，复仇不需要子弹，一个喷嚏可以把你的仇人带走。

弟弟在这个时候，终于示弱了，他问哥哥会不会觉得自己没用。

哥哥说，你是认真的吗？

人这一生就像是一个梦，游历了大半个国，杀死了那么多人，失去了很多，到最后还是告老还乡，回到了自己的老家，和自己家人在一起。

（描绘一个因为挫折回家的青年）亲情是最重要的，总有一扇门为你敞开。

幽默之处不够幽默。

剧情bug太多，人物比较呆板。

和我想象中的西部片差太远。

该片等于把一堆玩意攒到一起，不好看。

剧情没有突出点，让人眼前一亮，感觉编剧是想把观众当脑残吧。

和荒野大镖客系列完全不是一个档次的。

不伦不类。

和巴斯特的歌谣，八恶人也差了十万八千里。

总之，对于喜欢西部片的人来说，该片不值一看。

想起了一个更烂的剧，叫西部世界，感觉编剧把观众当小孩儿，疯狂把我的智商按在地上摩擦。

法国预告片被剪成了唯美的西部片，和情节完全没关联，没抱太大希望进的影院，只是看见有电影节的标签。

开篇的枪战，剪辑和配乐就惊到我了，带有复古西部片的直愣愣的致敬节奏，可是镜头和台词常让人想笑，各种无法预知的意外情节走向也是非常的法国电影风格。

回家路上思索片中的风餐露宿、毒蜘蛛、随时都可能丧命的枪战、全都是他们的代价，导演设计Morris和Hermann的突然死亡情节，弟弟查理的断手情节，哥哥伊莱相依为命的老马死去、那都是对他们的一种救赎吧（好吧，西方人的献祭、救赎观念和情怀我们还是很难get到）。

兄弟俩最终放下对黄金的执念，回到老家，蜷在粗糙而温暖的自己的床上，应该是全片最踏实最让人有舒适感觉的一幕吧。

似乎片尾这里落入了和谐大家庭美式大团圆的俗套，可是淘金也罢、硅谷、华尔街也罢、AI、VR也罢，当代社会和现代社会的人类在对待物质欲望的问题上，貌似仍然没有挣脱出来。

若论江湖，西部也是一样的。

（可惜很久没有好看的武侠片了。

）

兄弟俩，一个宽容敦厚，一个顽劣凶狠。

哥哥对弟弟的照顾，为了保护兄弟的安全随他出生入死。

弟弟放荡不羁，兄弟俩时而互相拌嘴，时而矛盾大打出手。

从中都能看出兄弟俩的深厚感情。

哥哥对文明生活有着美好的向往，渴望与弟弟一起金盆洗手，退隐江湖。

弟弟习惯了江湖上的打打杀杀，两人都不知道除了杀人外自己还能做啥，但哥哥向往安稳的日子，弟弟却从未想过退出。

兄弟俩因此爆发冲突，弟弟大庭广众下掀了桌子扇了哥哥拂袖而去，第二天又跟没事人一样屁颠屁颠的找哥哥说话。

弟弟的狠辣并没有一个具体的场景体现出来，但是从他们的对话中能得出他是这样一种性格的人。

以至于后期四个人一起分工协作时，我总担心弟弟掏出枪把莫里斯干了。

莫里斯和沃姆比较惨，为了兄弟俩性格的转变贡献了自己的命，多少有点工具人的下场。

兄弟俩分别与两人结下了深厚的感情，因为自己的失误导致两人惨死，这促使了弟弟性格的转变，人物形象丰满令人信服。

挺不错值得三星的电影。

整部片子超级稳，几乎每件事情都有扣，可能是有小说做基础的原因，可惜四平八稳，看完之后，的确会思考为什么不让科恩兄弟或者昆丁来拍。

开场便是杀人，黑屏出声音，跟传统西部类型片划清界限，这是一场可以发生在任何以英语为母语的人能够出现的时空，谁说一定是19世纪尾巴时的美国西部了。

马厩起火，一个进去救马，另一个不在乎，双主人公塑造人物的方式一般都会对比着来，不走神的观众这时基本能够感觉到两点现代戏剧常见的人物形象，杀人很牛逼，但又很细腻温柔。

兄弟对话的方式讲他们的任务也就是整部片子的叙事动机其实并不是一件很高明的做法，但它很稳很踏实很直白。

这部片子里类似的地方还有一段可以被看作是后期补拍也可以被认为是导演手法的打破第四堵墙的独白，弟弟讲他是如何得到莫里斯的消息。

兄弟俩聊完之后，走出酒吧，好吧，西部世界第一季里介绍西部世界的特定手法，那就是让主人公走出酒吧，走到街上，观众顺着主人公的视角看这个对于我们来说可能是民国时期的过去。

反类型的地方是只有一个很短的镜头，没有延伸扩充，导演大概是想说其实大家对影像里的西部世界都很熟悉了，这部片可能也差不多，那我们就不要浪费时间看了，跟紧主人公吧。

前半部分的视角其实是哥哥的，直到兄弟俩跟莫里斯他们遇到之后，通过把接连两三个场景的结尾镜头换成弟弟的观察镜头转换成弟弟的视角。

这个时候，弟弟有一点开始走心了。

哥哥最先出现单人场景，是的，买牙刷牙粉，之前铺垫哥哥带着一个红色披肩，有了心爱的女人，开始考虑结婚生子例如科恩兄弟新片什么歌谣里的一个故事。

弟弟的单人场景是哥哥视角下的喝醉酒耍酒疯，甚至连弟弟夜里徒手杀死一只熊这种多么小李子的事情，也就是梦的方式一笔带过，话说这种移植一个耸人听闻的梦然后以对话来接包袱的手法有点媚俗。

喝酒，第二天宿醉骑马。

类比第一次兄弟俩骑马，弟弟往前走，镜头应该是准备转过去看弟弟策马奔腾地远去，但剪掉换成哥哥的特写，看到这个处理，会心一笑，应该就是个以哥哥为leader的兄弟故事，虽然现在跑在前面的还是弟弟，别着急，有反转。

第一段落完成，交代了时间地点人物事件，人物的动机，算是很好地建立了两个不太一样各有特点的亲兄弟形象。

于是插入尾随者，也就是杀手追杀的人的情况，如何做呢，好吧，建立一个观察者，通过观察者的笔记的旁白完成这一部分的交代，直到两个人以一个很鸡汤的原因结识，这个旁白好像就基本消失了，其实也不是很高明。

结识与发现都太快太随意了。

观众懂那个撩起窗帘看他走开的镜头，但他为毛怀疑了呢，中间突然有一段慢镜，弱化背景音，突出马喘气的声音，这里又很高明，如何表现胯下的马筋疲力尽了呢，不如让马自己表现好了，又美又直接，搞得我好喜欢这匹马，不晓得那天晚上它跟熊发生了什么。

接着负责尾随被追杀的人的突然在灯下来了一番忏悔般的倾诉，还得不到回应，卧槽，有点不高明，但好像也想不出更好的方式表现一个人被另一个有煽动性的理想主义者的人带来的新东西搅动地快要颤抖着跪下的感觉。

兄弟俩吃饭的场景很棒，对话时用浅焦，两人手拉着手进入争论之后就忘了自己身在何处了，但打起来之后，引起了周围人的注意力，这时的浅焦没有那么虚了，哥哥在乎弟弟在公开场合煽自己耳光，旁观者才会浮现。

这场戏的声音过度是没有交叉的，是直接断掉的，这种声音处理的方式的效果是从一个喧闹的情绪到一个安静的情绪，但安静的情绪是对喧闹的情绪的一个反应。

直接断掉声音本身其实反而将上个场景的声音代入到下个场景中。

导演喜欢用中景的人物动作切换到全景的动作紧接动作的延续或导致的结果的剪辑方式。

当兄弟俩被莫里斯他们绑起来的时候，视角首先是哥哥的，有一个从被打晕然后清醒的视听化主观镜头处理，蛮布达佩斯大饭店的感觉。

再是如何建立两对人之间的关系，是通过声音进行的，被绑的兄弟俩聊完该聊的，信息传达完了之后，通过喊不在场的莫里斯他们，将叙事视角转给了他们，有点演唱会唱着唱着让观众一起来唱的感觉。

除了牙刷的梗之外，弟弟单独场景被塑造地最感人的是他把枪给了莫里斯，莫里斯完全可以先打死这个自私自利没脑子不可能有未来的蠢蛋，如果他知道，那他坦诚，如果他不知道自己在干什，那他世间少有。

死不带恨啊。

结尾这种镜头被用烂了，好在光线够好，有风，窗帘能飘。

综上所述，四平八稳，稳到缺乏灵光。

好在故事背景的时间点选的很有趣，很扎实，很文化，传统西部片着迷于西部精神本身，反类型的西部片着迷于反西部精神本身下的类型化人物与故事，这个好像是我看过的第一次让故事发生在过渡时期，新旧之间，文明与野蛮之间，不知美国人是怎么理解淘金时代的西部，但所有选在过渡时期，转折时期的故事都是高明的，即便有问题，也是故事没讲清楚的问题。

大势所趋啊。

另外，通过吃蜘蛛引入致幻剂般的梦境效果，简直是比喝醉酒吃蘑菇淋雨发高烧或者真的就是睡觉然后做噩梦更。。。

更有趣吧，弟弟可能被他爸虐过，假装说梦话引来哥哥宠溺时就大概流露了一点点迹象。

这是一部西部片、赏金猎人片、家庭温情片。

讲述一对兄弟杀手，受指派在西部追杀逃犯，却与逃犯生死与共，最终返向去诛杀boss的故事。

片名有点意思，姓以姐妹为名，不知道是不是为了揶揄司机兄弟，噢，是司机姐妹。

永远在互相捉弄、揶揄的同伴，但因为是兄弟，血浓于水，互相亏欠，所以无法分开。

再亲密的伴侣，也必须分出主次，不管是兄弟、还是夫妻、还是父子，只要是不同的个体，就有冲突，就有斗争。

大约从血色将至后，现代西部片常用做展现人类微缩史的载体，本片倒是以一种颇为欧洲的视角（兼具亮点和局限性）来讲述了这么一个故事。

说是人类史，实际上只着墨了四个灵魂各异的男人与自然的缠斗和自我的挣扎。

Moris是个共情度相当高的男人，Warm评价其“真心地享受着社交”，他似乎象征着维系于自我之上脆弱而明亮的道德泾渭线，其与Warm所代表的纯粹技术主义和乌托邦向往构成了理性的象征，长久以来强大的引导人类前行的道标。

与之相对的，Sisters兄弟则是我们所无法解析或明确描述的人类感性的incarnation。

这其中有Charlie的暴戾恣睢与脆弱，也有Eli哈姆雷特般的敏感与善良，二元对立及统一主导下的叙事线非常清晰。

“仇父”是本片最大的主题之一，人类史几乎就是弑父的历史。

所有主角都竭尽全力地逃避着父亲给他们的影响，却不可避免地受这执念所摆布，是否像极了人类无数次想从历史中习得教训以跳出历史的徒劳尝试？

我们开垦，我们建立，而人类的造物总难逃破灭。

电影最后出乎意料的返家，也许是在告诉我们，在技术滥用的废墟与真假难辨的乌托邦之夹缝间，总有一条还乡路可走。

归去来兮，田园将芜胡不归

这是一部非典型的美国西部片。

说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。

故事讲的是1850年的俄勒冈州。

希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。

据说他偷了老板的东西。

一路艰辛的寻来，却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。

真正的原因是这位化学家发现一种溶液，倒入水中便可以使金子立即显露，替代了以往淘金者们的低效率劳动。

为了获得这种溶液，许多人都在追杀这个化学家。

兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。

不料却因为溶液使用不当，人死的死残的残。

绝望的他们最后回到了自己久别的家乡，只剩下满身的疲惫和空空的行囊。

西部片拍多了，自然也形成了一套固定的模式。

从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》，无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良，身手了得，拔枪飞快，孤身奋战。

结果几乎总是群敌尽歼。

正义伸张。

刺激着观众的眼球，也激发着观众们的英雄情结。

当然看久了这种千篇一律的情节，总是会产生厌倦。

近年来，西部片的编导们也在思考着改变现状，寻求着一种与以往不同的新模式。

如《被解救的姜戈》、《八恶人》等，虽然离不开打打杀杀的场面，却是力图接近现实生活本身，去挖掘人物的情感和性格的多样性，展现他们作为“人”本身的一些特色，令人耳目一新。

这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。

依然是无尽的荒原，陡峭的山谷，大片的沙漠。

也离不开偏僻的小镇，简陋的木屋。

满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女，瘦骨嶙峋的老马，四处寻衅的牛仔。

主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。

编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。

貌不惊人的颜值，肮脏的衬衫。

即便是武艺高强的杀手，喝了酒也会醉，被蝎子咬了也会生病。

当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理，陪伴他四处漂泊。

一起杀人，一起拌嘴，一起翻山越岭，追寻朦胧虚幻的归宿。

在荒蛮的环境中，艾利仍旧心存对文明的向往，第一次买了牙刷牙粉之后，一手执牙刷，一手拿着说明书，笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。

艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩，不时拿出来抚摸把玩。

甚至找来妓女，让她扮演自己的情人，重温往日赠送披肩时的画面。

此时的他，对情感的渴望远远高于性爱。

没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。

当知道沃姆有那种神奇的溶液之后，负责盯梢的莫里斯放弃了职责，与沃姆一起携手挣钱。

还共同成立的公司设计了LOGO。

兄弟杀手知道沃姆的真实身份后，以前老板的谎言被揭穿，他们行动中仅存的正义性也消失了，那么接下来的事情就是挣钱了。

四个人追逐金钱的目的不尽相同，沃姆是为了他心中的理想世界，其他三人是为了对美好生活的向往。

不管怎样，近期目标是一致的，于是一拍即合，一同粉碎了各路追杀，就有了月夜下的浪漫淘金。

而最后的失败，不在于他们的目标错位，而是他们的急功近利。

西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。

如何看待这种飘忽不定的生活？

影片中没有给出答案，而是让观众去选择。

查理无比热爱杀手的生活，从来没有想到放弃。

艾利则厌倦了这种生活，幻想着开个小店聊度余生。

而莫里斯在日记中这样写道：“我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。

我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空，即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由。

”实际上，并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空，人们真正所向往的是自由。

在当今的水泥丛林中，那些来往的车辆，拥挤的人群，喧嚣的声响，诡异的灯光，为物质引来的争斗，为金钱惹出的麻烦，无不是束缚人们的绳索，在剥夺着你残存的自由。

由此想到，人们在得到现代化的便捷的同时，所失去的是不是更多呢？

影片结尾向观众展现了另一种场景。

兄弟二人告别了江湖，策马回到家乡，年迈的母亲迎接了他们。

在母亲温情的目光注视下，坐在斑驳的木桌旁，喝着滚烫的咖啡，躺在粗糙温暖的床上，享受着亲情。

还是那句话：你到底要什么？

这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编，法国雅克·欧迪亚导演，由约翰·赖利，杰昆·菲尼克斯主演，在西班牙、罗马尼亚拍摄，获威尼斯国际电影节金狮奖。

几乎走过了地球半个村。

约翰·赖利以前曾看过他的许多影片，多是饰演配角。

这次扮演哥哥艾利，集野性和温情于一身，举手抬足都很到位，展现了一个丰满立体的人物。

本人评分：7.5。