安娜·卡列尼娜

这是第13个电影版本的《安娜卡列尼娜》，之前有名的安娜有葛丽泰嘉宝、费雯丽、苏菲玛索。

我相信乔怀特导演的这个版本是形式最新颖又忠实于原著的版本，这才是改编名著最好的方式。

他将舞台剧和实景结合，表现俄国贵族社交、生活、工作场合的场景，如舞会、赛马、办公、家庭的戏份时，用舞台形式来呈现，一个关门、一个转景、上个楼梯，就是另一个场景。

而户外的戏份，如收割庄稼、花园，都是真实的场景。

这样在电影院里欣赏舞台剧的方式，感觉非常超值，节奏非常紧凑，两个小时没有一点拖沓。

第一个高潮在莫斯科的一个贵族舞会，吉提喜欢沃伦斯基，沃伦斯基却对从圣彼得堡过来调停哥哥嫂嫂关系的安娜一见钟情。

几个回合的交锋以后，安娜终于在舞会上接受了沃伦斯基的邀请，高潮音乐的段落，电光石火，两人撞击出巨大的火花。

“你是个君子，就忘了我。

”“你能忘了我吗？

”“我会的。

”“你平静不了，只有痛苦无处不在，或者是极致的快乐。

”安娜接受了沃伦斯基，她把他比作刽子手，“别停，刽子手……”这是和沉闷古板的丈夫卡列宁在一起所体会不到的愉悦。

安娜怀了沃伦斯基的孩子，她向卡列宁摊牌，对方在安娜嫂嫂的劝解下，原谅了安娜。

安娜分娩后，请求卡列宁原谅沃伦斯基，两个男人握手言和。

沃伦斯基有提升的机会，他问安娜愿不愿意自己走，安娜要求他留下，她已经无法离开他。

但和沃伦斯基在一起的安娜，又面临圣彼得堡贵族阶层的奚落和冷嘲热讽，精神高度紧张，同时怀疑沃伦斯基已经不爱他了，猜忌和痛苦终于让沃伦斯基另觅新欢，精神接近崩溃的安娜选择了卧轨自杀。

卡列宁带着儿子谢廖沙、安娜和沃伦斯基的孩子安妮，安静地生活。

曾经大家心目中的美男子裘德洛在片中演古板的卡列宁，俊美的沃伦斯基却由年轻的亚伦出演，他有一双湛蓝的眼睛，这个沃伦斯基可能是最俊美年轻的版本。

故事的另两条线，是安娜的哥哥斯蒂瓦，他爱寻花问柳，妻子道丽为了家庭还是原谅了他。

扮演哥哥的马修·麦克费登曾和凯拉奈特莉一起出演乔怀特的电影《傲慢与偏见》，他演达西。

在《三个火枪手》中，他演剑客阿多斯，是个声音超好听的大叔。

《傲慢与偏见》里的一对情侣在这里演兄妹，这位哥哥心肠不错，就是花心了些，而且富有喜感。

另一对是小情侣列文和他心目中的天使吉提——安娜嫂嫂的妹妹，和安娜是情敌。

得知沃伦斯基喜欢安娜后，吉提一度非常失落，却在列文再度登门拜访后发现了这位男人的纯洁、善良和用情至深，她最终在他的农场生活，并生下了孩子。

片中体现宗教信仰的色彩，这在西方电影中无处不在。

卡列宁忠于家庭，他对安娜说“我们的婚姻是上帝安排的”，但安娜离开他是因为他不懂得经营婚姻。

列文和吉提这一对代表了托尔斯泰对圣洁、理想婚姻的描绘，列文不赞成安娜哥哥婚外情，犹如“偷面包”的做法，他借《圣经》说“不得贪恋邻人的妻子”，“掺杂质的爱情不是爱情，是欲望的贪婪”。

安娜自杀前喊了一句：“上帝，请宽恕我！

”托尔斯泰写出了人性的挣扎，安娜的移情别恋、卡列宁的从愤怒到宽恕等，都可以找到转变的理由，安娜对爱情是勇敢的，但她的爱情最终归于幻灭。

这部电影并没有拘泥于原著的说教，我们可以发现，人性的矛盾和复杂永远存在，任何时代都能找到共鸣。

所以伟大的改编总是常拍常新的，因为它根植于人性。

虽然是英国拍摄，但导演还是借人物造型、服装、道具，表现出了俄国色彩，而俄国上流社会和欧洲本来就很接近，所以是把英伦贵族和俄国风情结合。

特别是列文在农庄里和农夫一起收割庄稼、田野上麦垛堆积的画面，充满了俄式的油画质感，非常美妙。

作为舞台剧风格明显的电影，演员适度的夸张演绎都是舞台表演的需要，这是舞台场景转换时的表演方式。

而达里奥的古典配乐贯穿始终，有时轻盈有时凝重，推动着影片的情绪，让观众的情感一直跟随剧情此起彼伏，无法平息。

好吧..故事我就不评价了！

因为是名著...虽然改编了...大体还是那个框架...也许有的地方改变的不得体...但是各花入各眼。

没看之前就听到对故事改编的褒贬不一...但是也听很多人说服装和场景！

我真心欣赏这次的布景..场景..道具！

各种细节都非常的有味道！

服装很美...应该说很知道什么人该穿什么衣服！

沃伦斯基那种上流社会的花花公子全白搭的真心出彩！

风度翩翩..四处留情...但却不是下流龌龊的..全身的白色搭上他那轻扯嘴角的笑容！

完全恰到好处...安娜第一次和沃伦斯基跳舞的那套黑色...和重回社交圈在戏院里那套白色很美！

这两处的颜色也是很巧妙..从不常接触社交圈..黑色在那种场合并不讨喜...贵妇小姐们最爱白色.粉色..那一些暖色调的装束..在我的理解..黑色衬得出她特别..我行我素..也是她不常着这个场合混..自己想穿就穿，没有过多考虑..之后重回社交圈...她已经驾轻就熟...在那个场合..艳色只会使她的处境更糟..白色也是最好的选择！

这些我都欣赏！

然后..吐槽就来了..凯拉奈特莉小姐真的是各种名著专业户...一直徘徊在各种旧欧洲的社会或是美国南北战争事的生活..其实我觉得她是适合演这些的...现代戏不适合她..但是由于她太硬朗的五官...平板的身材...它更适合演一些那个时期稍有姿色的乡野小花...就像《傲慢与偏见》！

实在是不适合演一些大家闺秀...她的性格和样子比较“野性”..尤其是安娜...之前最爱的是苏菲玛索的版本！

在那个时代的俄国...美女如云啊..凯拉奈特莉版的安娜太平凡又太大众...实在是不够出挑！

这个真的要吐槽啊！

还有就是他的情人是个90年的小帅哥！

那浮夸耀眼的蓝眸..精致的五官...一下就把凯拉比下去了....在他面前...凯拉就像个阿姨了！

不是一个婚后年龄心态都不大..依然美艳的“阿姨”...真真是一个正常的已婚妇女！

这个我失望啊....吐槽玩在欣赏一下裘德洛...安静的演绎了一个木讷的圣人..一个不生活化的神学主义者..但他还是迷人的...眼镜下睿智的眼眸..凯拉真是幸运啊..一边90后帅气小情夫..一边是成熟有味道的裘德洛！

这部戏还是值得看看的啊！

最欣赏的还是这部新版改编的创新..整部电影都发生在一个舞台上..有的时候让你分不清是在演戏还是在看戏...看起来更像是话剧..但人物出现在里面又非常的和谐..整个场景其实就是一个剧院！

富人生活在舞台..穷人生活在舞台上下杂论的空间！

很有想象力...然后再由剧院延伸出去的巨大背景...尤其是最后那片美丽的草海...很特别的表现形式...整个电影不停的场景转换...开头的时候真认为在看话剧。

然后要称赞一下中间的舞蹈场面...那第一次的舞会！

舞蹈动作编排得真心好..优雅却很繁复...但非常有那个年代的味道...中间偶尔静止的效果...让画面看上去更美...然后本来以为男的跳这种社交舞会很娘...结果没有...帅的一塌糊涂...看着那些躲在角落里不服气的女人们...就知道了！

然后就是男女主角的第一次床戏...拍摄的手法我也很喜欢...不断地从身体的局部切换到脸部的表情...动作其实更现实再跳现代舞...辗转间让我看的赏心悦目啊...还有就是各种配色...非常和谐！

这部电影真的将白色用到极致...在草坪上的那段情热戏也是...蔓延的绿色...一男一女身着简单的棉布白衣..那也是唯一一场我觉得凯拉很美的片段！

所以..改编的故事我不评论...成功与否也不是我说了算！

只是看了个不错的艺术展...今年奥斯卡拿最佳服装设计就不用说！

其实觉得最佳视觉效果和life of pi不相伯仲..不同风格..说到底..我反而更喜欢安娜卡列尼娜的说..

《安娜·卡列尼娜》是对我人生前二十年影响最大的一本书。

那时我还不到16岁，春节的时候大人在隔壁打牌，我抱着书坐在床上，听着春晚，看着安娜快要病死在产床上，安静地哭着。

我给当时的男友发短信，说在看书里一个女人生了孩子差点得病死了，他说你不会的。

然后自己傻兮兮地乐，以为自己好像对爱情有了那么点发言权。

等我开学后还掉这本书，我也就恢复了单身。

这本书给我最大的刺激，是在安娜快要病死的时候，沃伦斯基开枪自杀，但是却在两人终于远走高飞之后的三个月开始厌烦安娜，而后加以冷落，最终导致安娜的自杀。

我还跟我爸爸讨论过：人最重要的就是生命，如果一个男人愿意为你放弃生命，他怎么会在拥有了你三个月之后就不感兴趣了呢？

当然，我爸爸的答案翻译过来就是：too simple！

sometime native！

我真是为你捉急啊！

好吧说回电影。

这部电影真是改编中的上乘之作！

形式感的叙事方式，恰当好处的情感张力，养眼又勤奋刻苦的演员以及对原著十分精准的解读（体现在关键场次台词的选取上）都让我看得非常享受。

剧透一下。

影片中我最喜欢的几句台词。

首先是安娜和渥伦斯基激情戏时安娜的几句话。

文艺片与A片在激情戏上的差别，除了具体暴露尺度之外，应该就体现在女人的话是说给谁听的吧。

安娜请求上帝宽恕，说渥伦斯基是刽子手，说这才是真的爱，都是自己的真实想法，是说给自己的心的。

我记得当年跟别人讨论《色戒》的时候就说到，其实女人才是用下半身思考的。

她会相信自己身体告诉自己爱的是谁，所以汤唯会为了“爱情”牺牲自己和王力宏们的性命，而安娜更是为了“爱情”才放弃了缩油的缩油。

其次是安娜开始神经质的挑情夫刺儿的时候说的一句话：为了拥有我你失掉了太多，所以你现在不爱我了。

尼玛我看到这句台词的时候眼泪都要掉下来了，如果说让我用一句话来概括这本书的主旨，那我绝对会用这句话！

这也是我爱情观的一部分，就算今天的我值得你放弃工作放弃家庭放弃社会交际放弃名誉，那么当你得到之后，早晚有一天，我就不值那么多了。

（当然其实，你什么也不要的话，他该把你踹了还是会把你踹了。

- -！

）这也是《成为简奥斯丁》里面，安妮海瑟薇最终的分手理由：你为了和我在一起而变得贫穷，早晚我们会因为贫穷而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，电影开始之后我一直惊讶于他竟然演的是安娜的老公！

那尼玛在我心里就是一个秃顶肥胖口臭黄牙的死老头啊，直到真的渥伦斯基出现之前我还期盼说难道情夫也是裘德洛演？

可惜事与愿违，好吧其实真的渥伦斯基也挺帅的，可是裘德洛真的是我心目中的渥伦斯基啊！！！

难道是他为了自我突破跟导演要求一定要演老公吗？

可是谁天天和裘德洛睡一张床还要出轨啊！！！

花痴完后继续，看小说的时候我一直很讨厌安娜的老公，因为那就是一个伪君子，无情，折磨、要挟安娜，假仁假义，可是在电影里，裘德洛真的让人恨不起来，只能说是情商低导致的社交障碍，看着倒比安娜更可怜些。

影片的后半段有点形式大于内容，原著中的大部分都是描写安娜离开老公之后的与情夫在乡间的生活，看着赖以为生的爱情一点点死去，那才是真正折磨人心的阶段，也许那才是托尔斯泰真正想要说的。

可是这用电影的手法太难表现了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不够清楚，著名的“四个一切”也没有展现，感觉安娜就是吗啡吃多了得了妄想症然后就自杀了。

我一直不认为安娜是在出轨，当一个从没吃过糖的孩子发现糖的甜味之后，谁也没办法阻止她继续吃下去了，包括她自己（这也是人类为什么会换牙的原因吧？

）只有吃过之后发现糖虽然甜，但是会蛀牙会发胖会得病等等之后，她才知道要克制，而后如果继续坚持吃，那才是出轨，那才是不听话的坏孩子吧。

可惜她爱得太深没有机会改正了，难道这就是她必须死的理由么？

我真心为她惋惜。

故事的另一主线是吉提和那个黄毛男，托尔斯泰总会在小说中找一个自己的代言人，说一些作者想说的话。

这条线的主旨就是被高富帅玩剩下的女神还是可以和屌丝好好过日子的！

多么理想主义啊 我记得原著中有怀孕的吉提和烦躁至极的安娜见面聊天，气氛非常微妙，安娜有一种被女屌丝逆袭了的挫败感，这也是她自杀的间接推动原因吧。

黄毛男演得真好，嗯，对于吉提最终的选择是有说服力的，这也是作者推崇的恋爱观吧，不过我怀疑他们结婚九年后恐怕也会发生类似出轨的。

当然也许不会，吉提吃过帅哥的亏所以会有点的记性，可是话又说回来，好了伤疤忘了疼的桥段每天都在上演，谁能说得准以后呢……这部影片告诉我们，当爱情燃烧时……嗯……你就被烧死了。

我还想再看一遍啊！！！！

真该先看影评的！

这根本就不是列夫托尔斯泰的“安娜卡列尼娜”原想如此好的导演和演员，改编名著的时候剧情首先是有保证的，真没想到，电影完全颠覆了托尔斯泰的“安娜”。

电影的画面和音乐确实很棒，可是角色太颠覆了，卡列宁居然成了圣人和真爱化身，沃伦斯基除了帅什么也没有，安娜完全没有贵族气质，更糟糕的是卡拉奈特莉连绝望都不会表现，让安娜死得莫名其妙，再加上舞台剧和现实场景的切换把故事切割得支离破碎。。。

这场电影看实在得有点憋屈

在新华影都，本来放《镜子》的，可是投影仪坏了，给我们放免费的《安娜卡列尼娜》，太惊喜了！

1.完全超预期。

舞台剧与电影的结合，没想到可以这么玩，还玩得如此炫。

镜头的运用真是碉堡了，完美。

2.任何拿电影与原著相比较，都是没有意义的。

即使是黑泽明，也未必可以超越原著。

乔怀特很聪明，故事是小说的，形式是舞台剧的，镜头是电影的。

令人意想不到又惊喜连连。

3.节奏与配乐，完美协调。

整部电影就像在看一个个奇迹诞生，迅速轮转，门与窗的开闭，场景、人物流转来去。

4.对人物的塑造不作评价，因为我是看过小说的，看电影之前就已经有人物了，实在无法深入剖析电影在人物塑造上的成功与否。

4.感动的是托尔斯泰的伟大。

迫不及待地想再去看看小说。

5.奥斯卡可以预测了，去年《雨果》获的，大概都有吧。

6.大小姐的酱油打得真大，忍不住笑了，哈哈。。

幸福的家庭是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸——然而，日光底下并无新事。

就像使徒约翰说的，这世界上的事不过三样：眼目的情欲，肉体的情欲和今生的骄傲。

我们不幸的源头，几乎都可以从这三样事中找到。

　　安娜的故事似乎可能发生在每个年代，每个国家。

除了那些道德立场极为鲜明的人，人们对于婚外恋的态度也在不断游走。

我的一个朋友说，她在看97版电影的时候，万分扼腕安娜与沃洛斯基的爱情；而在历史上第12版《安娜·卡列尼娜》中，她对安娜的出轨和命运毫无同情。

她的立场基于演员和表演，这是苏菲·玛索之于凯拉·奈特莉的胜利（可能还有12版中饰演卡列宁的裘德洛的推波助澜）。

其实在公布演员表的那会儿，我就对凯拉十分存疑——这位惯演古装剧的美女，过于现代和硬朗；但没法子，谁让她是导演乔·怀特的最爱呢。

几年前，在对《傲慢与偏见》二小姐的把握上，凯拉就显得咄咄逼人，好在青春靓丽帮了她很大的忙；而在这部戏中，安娜那种打动沃洛斯基（也可能是托翁本人）的害羞温柔气质荡然无存了。

在后半段的歇斯底里中，我周围几个女观众毫不客气地骂着安娜“神经”和“活该”……　　然而，要真正读懂安娜的故事必须回归到托尔斯泰的信仰。

我觉得那些把离婚看成顺理成章、没有信仰没有敬畏的现代人，是无法真正理解安娜的自杀的——他们或者会把安娜和沃洛斯基之间的感情，当作另一个波兰斯基“苦月亮”式的故事；不同的是，安娜身为已婚者，在当时的社会环境中须为此付出沉重的代价：家庭、地位、爱子……　　今天，一个为爱出轨的安娜可能不会因此被逼入绝境，但背后隐藏的危机却是相同的。

安娜的悲剧在于她孤注一掷地把爱情作为了上帝，当爱情退场时，安娜的世界也因此被颠覆了。

所以，她最后怀着对这个世界的厌弃（“全是虚伪的，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶！

”）以及无法面对上帝的愧疚（呼喊着“上帝，饶恕我的一切”），结束了自己的性命——这是安娜真正让人同情和怜恤的地方。

　　托尔斯泰的立场，其实体现在列文这个人物身上。

电影里，导演只是在饭桌上让列文含混地表达了自己的看法——对于肉体的情欲的不以为然，这很可能让人误会列文只是一个理性主义者。

然而在小说里，拉图、斯宾诺莎、康德、谢林、黑格尔和叔本华完全不能给列文安慰。

他没有安娜那样的经历，他是一个“幸福的、有了家庭的、身强力壮的人，却好几次濒于自杀的境地”，因为他找不到生命的意义。

　　最后列文从一个农夫那里获得了答案。

这个答案就是为上帝而活。

虽然列文还是照样会发脾气，会和人争论，照样还会不合时宜地发表自己的意见；但他找到了不可替代、也不会改变的至高喜乐。

这是安娜在沃洛斯基的“爱情”里找不到的，不是沃洛斯基的爱不够深不够长，而是有罪有限的人不能成为另一个人的上帝。

同样，卡列宁也无法靠着自己的理性和节制而成为上帝。

我对于卡列宁的同情一点也不比对安娜的少，尤其在看到他努力地想要遵循圣经原则、去接纳背叛自己的妻子时。

我们沉重的肉身总是在拖我们的后腿，或心甘情愿地受到眼目的情欲、肉体的情欲和今生的骄傲的诱引（好像安娜和沃洛斯基）；或误以为我们可以凭借沉重的肉身得到上帝的嘉许，成为有道德感的人（好像卡列宁）。

　　这样一个富有神性的故事，是电影不能告诉我们的。

所以在最后，当农夫反问列文你是凭着理性恋爱娶妻的吗，列文的恍然大悟会被人误解为对于情感的高举。

但若此，我们又怎么去解释安娜的悲剧呢？

十字架信仰早就沦落为基督教文化，所以我们会看到电影里极尽奢华又极为轻浮的舞台剧改编，看到裘德洛在一片风吹草低之中不知该摆出怎样的一副表情，看到编剧和导演最终没有让列文对妻子说出自己所领悟的——或许他们根本无法给予他可靠的台词。

一般说来，富足感来自于意外所得。

我对此片没有什么期待，恰在下午看到今天首日上映，恰好赶上。

开篇熟悉的管弦乐团对音的声音让我愉悦得毛孔舒张。

无论电影如何，能在毫无预知的情况下在影院看这样一出英国戏还是很兴奋的。

剧场布景很有错位感，场景切换非常惊艳，英国腔调充斥，感觉如同在莎士比亚剧院或者磕完头花园上映的配乐戏剧。

扎堆的英国熟脸在这样的戏剧节奏下，如同在明净的利兹卡尔顿，满满当当的三层点心盘堆放着娇艳的法式点心，洛可可的茶具沏着来自维多利亚女王的锡兰茶，而且是四人壶，对准你一个人，满心欢喜可是发现腻得无法收场。

是不是俄罗斯味道只能来自配乐，从一开始就是，很像柴四末乐章里面那个民歌旋律，也许本身就是民歌吧，小白桦？

不断的反复，不得不承认，戏剧感还是很强。

反正总好过某版里两人做爱时赤裸裸地用柴六那句子。

裘德洛虽然看起来像林肯，但是演得实在令人惊叹，那么丰富的一个卡列宁。

我的关注点似乎都在这里了。

不得不感慨凯拉还是在05P&P里令人无法满足的样子，不过那个忧郁的达西变得臃肿可笑。

还有，16年啊，对于一个女人太可怕了，从典雅的Jane Fairfax变成了沃伦斯基的娘。

后面部分有些令人生厌，我几乎看着表，心里念着，好姐姐，你好去卧轨了，我想去吃饭了……不过，当影院灯再次亮起，看着干净的cast又心生愉悦，而且当我走下台阶的最后，刚好看到作曲，果然是dario marianelli，心满意足离场。

卡列宁不应该是贵族阶层典型的自私虚伪阴险无情的丑恶嘴脸么，为毛，我看着掉毛的裘这么悲情呢！

卡列宁不应该是：你出轨我很丢脸，有失身份，毁了我的名誉，所以你不许背叛我。

可是阿裘演出来就好像：我太爱你，只是我不敢说，所以求你别离开我。

原著的设定不应该是，卡列宁觉得：我原谅你 ，显得我高贵。

可是阿裘演出来就是：我原谅你是因为我爱你。。。

安娜说，我是他的妻子，我怀孕了的时候，阿裘哀伤的眼神，落寞地走掉；安娜回来看儿子，阿裘望着她，难过地皱着眉。

安娜产后身体虚弱，卡列宁和沃伦斯基在安娜床边和解，之后卡列宁还安慰了沃伦斯基，沃伦斯基在卡列宁怀里痛哭啊。

尼玛这段我怎么看都是他俩要在一起的趋势啊！！！

某人掰弯直男的功力长久以来一直有目共睹啊！

特意去翻了原著，原著里床边和好确实是有的，但是后来哭的是卡列宁啊，或许导演是想强调沃伦斯基弱受的地位所以。。。

应该是之前的解读对卡列宁有偏见，就好像琼瑶奶奶的作品里讲男主出轨一定是家有悍妇，小三是圣母。

托老师这么伟大的鸿篇巨著，卡列宁肯定不可能是非常单薄的脸谱化的人物嘛！

所以我裘的版本其实才比较贴切对不对。

==================八卦分割线==========================开头给奥博朗斯基刮胡子的那个不是《南方与北方》里的男主么，但愿我没看错，有错请指正。

唐顿家来了两位，大小姐一共两场戏，居然衣服都没换。

另一位是第二季里领便当的男仆威廉，本片里演那个给安娜戏院票子的伯爵还是什么爵。

这一版本的沃伦斯基怎么看都是吃软饭的小白脸。

平胸版的安娜比我预期的稍微好一些，虽然她那张五方脸我依旧接受无能。

想对平胸版安娜说的是：就算你老公头毛掉光，腰上长膘，你找这么个没颜没气势的小白脸你说得过去么。

这种舞台剧式的改编真的挺好的，场景转换什么的都特别灵。

就是这么个俄国故事通篇标准英伦腔是不是有点奇怪啊。

1.和几个同事一起看,其中一个是教"视觉传达"的(话说我也不懂是什么玩艺),看完后说了句,真够长的,不过,这镜头也太漂亮了吧.两位女同事和我讨论的是,kk一共换了几套衣服?2.上部基因变种少女杀手已露端倪,这次是毫不掩饰了,矮子乔就是要把camp玩到底了,印象里第一个跳出来的不是红磨坊,是欧容的<天使>,接下来是阿莫多瓦.矮子你确定你真的是直的?3.后半场脸部大特写不断,那股子我为我的muse拍片的姿态!!!你是爱kk的对不对!为什么还不在一起!4.这个版的涡轮司机,算得上影史第一美了吧,连我这种独钟老男人的口味都心猿意马了,那个窗口阳光下来照到两人裸体的镜头(其实我当时穿越到<蓝宇>海报了),小白脸那诱人的小屁股...而且,他比kk白!!!这.....5.华彩依然是舞会,矮子你是有多爱拍舞会!几个长镜加快剪,最后配上镜子里kk分裂成两半的脸,虽然不算这厮的新招,可是身为老残粉依然热泪盈眶!小乔你应该拍<倾城之恋>啊!白流苏舞会抢范柳原,可不就得这么拍吗!!!6.前苏版本(包括电视剧)真心完全无印象...97版印象只有那个冰湖融化的镜头算是很俄罗斯,可惜苏菲马索那面瘫脸实在没有存在感,加上导演想引入列文线结果两条线都七零八落;嘉宝版嘛,中规中矩,从不觉得瑞典女神有什么演技,其实那年头才是真的拼存在感吧;最接受的还是杜维威尔的,有风格,费雯丽也真心演得好,不过,那年代的风格和现在比....摄影机能在天上飞来飞去吗?7.硬要挑刺的话,还是觉得列文两口子的戏不够,再多点基蒂的戏来衬托安娜就更好,再多点列文纠结的文青戏码也算更尊重托翁?不过,也够了,咱电影院要看的都不是这些...

这是史上拍摄手法最为新颖的《安娜•卡列尼娜》，出众而超凡的形式甚至能够越过原著的深厚和凝重而跃居核心的地位，简直是“形式就是本身”这一现代精神的壮观反攻；然而这也是史上思想内容最为贫瘠保守的一版《安娜•卡列尼娜》，乔•怀特和他的英伦班底，不仅是在外表上展现了英国人伪装俄国人的滑稽，更在骨子里用英式中产阶级的审慎取代了俄罗斯人融进血液里的不羁与热情。

当新鲜锐意的进取精神和保守陈旧的暮年观念如此水乳相融的结合起来的时候，我们有幸看到了这版不出意外毁誉参半的《安娜•卡列尼娜》。

这是一次现代精神对于传统叙事的强力挑战，也是一次文化意义上的壮观的概念移植；而更令这场欢宴精彩绝伦的是，这背后坐着的，是毫无争议的最伟大作家列夫•托尔斯泰。

从某种意义上，乔•怀特或许不愿意看到，他的作品会以一个试验品，会以一个经典评述案例而并非一部经典改编作品的身份留存后世，但至少所有人都会记住这一版不平庸的《安娜•卡列尼娜》，因为很难在一部作品里看见，改编者是如何小心翼翼的推进创新的边界，然后大刀阔斧游刃有余的躲进保守的限度里。

英伦舞台式移植恐怕任何一个俄国人，甚至是熟看苏联电影的中国观众都会敏锐的感到些许的怪异，这种怪异和舞台感无关，而纯粹是氛围和画面的某种矫饰；越发陌生的形式感和轻喜剧的浪漫氛围，都体现了大英帝国对于俄罗斯帝国的一种主观性的幻想，而这种幻想完全是从头至尾的，带着英伦文艺作品一贯的凝练，点到即止和微妙。

从这个角度我就知道很多原著的细节不可能丢弃，比如安娜在火车上看书时摆弄的裁纸刀，卡列宁总是把玩的小盒子和咔咔作响的手指关节，舞会上安娜和渥伦斯基的那些朦胧的眼神变化。

因为这些都本是英国人最重视的地方，以及在这之外的精致和举重若轻。

整部电影最令人印象深刻的，毫无疑问就是舞台剧式的拍摄手法。

让一部作品的叙述方式，形式结构成为整部作品的核心，乔•怀特至少在改编文学名著电影的领域中站到了先锋前列。

有人揶揄这样的拍摄方法是为了省钱，但平心而论，这种拍摄方式解决了电影拍摄中的一个最为经典的难题：转场节奏。

在舞台剧布景之下，圣彼得堡和莫斯科，广阔的俄罗斯平原和雪地，都恰到好处被有理由，有组合的切换移动起来，所有的场景不再是分散的焦点，而是一部作品中信手拈来的常备元素，这种以往只有小说和舞台才能给予观众和创作者的空间自由感，终于在电影中得以实现。

值得一提的当然是最后安娜的自杀；以往从她陷入焦灼和迷幻再到火车站的空间移动，快速的心理节奏和缓慢的时空差距之间的矛盾一向是拍摄的难题，而如今，在用空镜头和渐入幻觉镜头塑造出吗啡的迷幻感后，轻纱如幕布般一撩起，火车内部的场景自然而然的就呼之欲出，镜头立刻切入安娜的特写，自杀桥段迅速展开，那种一泻千里的叙事流畅绝非过去普通的影视改编可比的。

很多人接受不了舞台剧的形式，这恐怕是因人而异。

作为钟爱舞台艺术的观众来说，《安娜•卡列尼娜》的舞台剧转场换景的手法顺着精妙绝伦的长镜头推陈开来的时候，那完全就是舞台艺术和电影艺术火热而炽热的一场完美交媾，仅仅在形式的角度上就足以令人高潮迭起。

令人惊喜的当然是看到无数脑海中想象的场景，被符号化搬上舞台的巧妙感；当办公室迅速换景而成伦敦饭店，当赛马场和剧院的建筑模式突然无缝对接，当歌剧包厢突然成为环形剧院，谢廖沙的卧室美术馆式的布局，卡列宁独处时一个人坐在无人的舞台上，更不用提安娜和渥伦斯基的舞蹈进行到一半，周围的所有人突然固定造型，然后追光打来舞台只剩他们二人的桥段。

我想这个时候观众一定能听到乔•怀特在镜头背后的冷笑；那是一种玩弄花招而几近于炫技的骄傲，结合各种艺术形式而达到难得的统一场的志得意满；然而他笑的越欢，形式越发新奇，表现越发陌生化，夸张感越发大胆的时候，其实观众能理解到的，恰巧就是导演在面对原作时的一种胆怯和举步维艰：这样的移植与其说是改编，还不如说是另起炉灶。

英伦风范化表演这版《安娜•卡列尼娜》在拍摄之初就吸引了无数口水，被拉到风口浪尖的原因，自然不是之前我们提到了如何在俄罗斯名著中移植英伦风，或者是如何采用舞台剧形式这些文艺批评性的问题，而毫无疑问是选角。

“凯拉•奈特莉的胸，裘德•洛的头发”，这两大吐槽点从影片拍摄之初就一直是永恒的争议点；这也是改编文学名著影片永久的宿命：每一个角色在不同的读者那里都有迥然不同的生命，讨好所有人显然是不可能的。

但是尽管如此，对于凯拉•奈特莉饰演安娜•卡列尼娜，我们只能说这是一种无奈而令人遗憾的选择。

放眼整个好莱坞，放眼整个电影史，饰演安娜•卡列尼娜并不仅仅是本身的意义，而恐怕更重要的，是一种对于女演员江湖地位的证明和宣告。

看看过去饰演过这个角色的女演员名字吧：葛丽泰•嘉宝，费雯•丽，塔吉娅娜•萨莫伊洛娃，苏菲•玛索，看着这些名字你恐怕只能得出结论：安娜•卡列尼娜这样的角色，非女神级人物不能染指。

那么，当乔•怀特选择改编《安娜•卡列尼娜》的时候，他选择凯拉•奈特莉几乎是必然而没有选择的；对他自己来说，选择自己最心爱的，合作最为默契的女演员无可厚非；对于凯拉•奈特莉来说，这是她这么多年来坚持文艺片拍摄所得到的回报，也是自己从普通明星晋升女神级人物的阶梯；对于制片方和投资者来说，这也是最有商业回报和奖项可能性的选择。

那么，由此，观众和托尔斯泰本人自然会被忽略——无论你如何凶猛的吐槽凯拉•奈特莉那过分英伦的五官，小家碧玉丝毫不大气的气质，笑起来就不忍直视的动态和西斯罗飞机场般的身材，她对于影片主创们来说，就是最适合的。

这对于《安娜•卡列尼娜》来说是一种悲哀，因为这部作品的不朽地位，这个角色的选择，永远不可能纯粹。

那么如果放下这一点不谈，其实凯拉•奈特莉的演出足够一个奥斯卡影后提名——如果以她在《傲慢与偏见》里的伊丽莎白为提名标准的话。

她已经足够努力，足够在挑战自己：她在火车进站之前，从悲哀和漠然的状态中突然转移，刹那惊鸿一笑所流露出的自我毁灭的勇敢，生命力的燃烧和死亡式的狂喜，至少在那一瞬间，她就是卧轨自杀的安娜无疑。

而其实如果以这样的眼光去看，亚伦•约翰逊的渥伦斯基也足够优秀，他没有演出深度，但或许他本来就不需要深度；虽然他从头至尾都还是小白脸的样子，没有成熟的男性荷尔蒙的魅惑，但至少白马王子式的直观刺激，花花公子式的优雅浪荡以及最后毅然决定承担责任的青涩感觉已然到位。

而裘德•洛，已经是无价之宝。

没有人会想到他会去饰演卡列宁，而且能够在如此俊美的外表下，展现出英伦标准的隐忍，平静下的神情，不动声色的情感撕扯。

曾经我们认为裘德•洛是渥伦斯基的不二人选。

然而他用一个沧桑厚重的卡列宁向我们诠释了演员的本质；或许有一天，亚伦•约翰逊也会像他那样，洗尽铅华，脱胎换骨。

英伦中产式审慎托尔斯泰最初是想创作一部列文的故事，讲述列文的思想转变，艰苦探索，以及最终找到的自我解脱救赎的新路。

列文就是他自己，以至于他一生都在如列文般寻找解脱。

在他的列文的故事里， 安娜•卡列尼娜本来只是一个小小的插曲——一个堕落的妇人，促使列文去思考家庭的意义。

然而写着写着，艺术的罪恶力量开始驱使托尔斯泰从道德的狭隘中走出，促使他用如花妙笔塑造了一个最为令人惊叹的时代女性：这个女性和她的爱情，穿越任何一个时代的束缚，穿越政治和社会学的范畴，直刺人心。

爱情的力量，人类原始的欲望，人本能般的互相吸引，女性在面对社会的抉择，自由的价值和代价。

这就是让我对这部电影最为失望的地方，而这种失望恰恰就是一种文学评论式的失望，纯粹是观点的交锋和价值的矛盾。

因为之所以我们不需要去往俄罗斯故事里移植英伦风，不是仅仅因为外观和氛围的不同，而更多的，是不同的民族心理和民族气质。

固然我钟爱英伦风范，钟爱那种激情和理性的交战，钟爱那种深厚但隐忍的情感，但我不需要任何一部作品都变成这样，《安娜•卡列尼娜》就是《安娜•卡列尼娜》，它没必要变成又一部简•奥斯汀或者《呼啸山庄》，它就是它自己。

这部电影虽然保留了列文的部分，但是琐碎而无趣的故事使人不可能记住他；普通观众记住的，依然是故事的核心——这个女人和她的出轨。

结果无非只有两种：要么将女主人公塑造成一个为爱牺牲，飞蛾扑火的令人同情的角色，要么塑造成一个逃避责任，自私任性自作孽不可活的荡妇。

我相信《安娜•卡列尼娜》原著的价值，在于把安娜塑造成了前者；而我相信这部改编的失败之处，在于把安娜塑造成了后者。

这完全和演员无关，当然你会说凯拉•奈特莉些许的风尘脂粉气造成了一定的影响，但影片最后卡列宁成为圣人般的存在，渥伦斯基和安娜成为该死的，自作自受的奸夫淫妇的观感，绝对与主创人员的情感选择和价值取向有关。

他们或许会说这是无辜的，他们忠于原著的表现了原著的桥段，但这就如同语言，如同意识形态，背后的态度决定了一切。

当然我并不是说我拥护几十年前无产阶级文学观念解读下的安娜•卡列尼娜，完全没有必要把卡列宁妖魔化为封建阶级的冷酷代表，把安娜的家庭塑造成压迫女性的黑暗地狱，把安娜与渥伦斯基的爱情美化为反抗旧势力追求人性自由，但毫无疑问乔•怀特为首的主创们是在矫枉过正：他们的视角和评判，完全和那些鄙视安娜的贵妇没有差别：他们是站在贵族或者是中产阶级的立场上，以看待外星生物或者是看待社会下层人士的一种虚幻的悲悯和自我道德满足感去看待这场出轨，然后再借这种“善有善报，恶有恶报”的结局去万分强调早已经被说烂了的家庭价值，然后保守而自得的期望整个世界继续一成不变。

当最后在一片美丽的草原里，卡列宁带着两个孩子快乐的玩耍的时候，他身上带着圣人的光辉，家庭，儿童与亲情在那一瞬间淹没了安娜的魅力，整部剧在狂放的新颖的形式化的先锋舞蹈下，把托尔斯泰说成了一个目的不过是教育孩子听话的平庸的睡前故事。