盒子怪

文/梦里诗书看《盒子怪》有种似曾相识的观感，定格动画里欢乐中得见对社会诟病的暗喻嘲讽，与当年中国《阿凡提的故事》有以异曲同工之妙，只是今时我们不仅止步不前，如水墨动画般定格动画在中国早已消声觅迹，但这种最原始的电影动画手法却依旧在绽放着自已特有的魅力。

在3D动画技术日趋成熟的今日，需要耗费大量时间精力去制作场景和人物的定格动画，乍看好似是那么费力不讨好，但正如日本动画巨匠宫崎骏坚持手绘动画并予以连路人甲般的人物皆极近生动的苛求，莱卡动画工作室则同样是那传承百年定格动画造梦师的坚守者，当一幕真正制造精良人物背景生动考究的定格动画献于银幕，独特逼真的观感确是靠电脑3D动画制作所难能比拟的，那维多利亚时期稍显阴暗却不失细腻的质感成像，彷如一位没落却优雅的智者，反观如今迪士尼，皮克斯等大佬们比着以谁家萌物能更萌的逢迎观众，《盒子怪》却仍旧如那定格动画的坚守，讲着一个给观众以启迪幽默的寓言故事。

电影中胆小怕事，善良温顺的盒子怪被负有野心的政客塑造成了邪恶的食人怪兽，当谣言掩盖真相，甚至被编排成了舞台剧，对未知的恐惧令人们对盒子怪充满了厌恶与憎恨，谣言虽说止于智者，但大众面对关系自身厉害，往往都无法能独善其身，而当权者则只关心着自已所谓“高贵”的白帽子与体面的奶酪生活，对于事件真相的是非曲直更无足挂齿，当你把它作为一部美国电影去看便能发现，人数众多的盒子怪们他们像极了曾倍受压迫的黑人奴隶，透过男主“蛋生”的主线，他不仅能在危机关头唤醒盒子怪们的抗争意识，同时也融化着人们对盒子怪们误解的坚冰，这部动画所深谙的隐喻，不仅让孩子收获欢乐，更嘲讽着种族歧视的愚昧与社会阶级的偏见，唤醒人们对自由公允勇于追寻的信条。

如若说电影本身所饱含的寓意是该片亮点所在，那则成与萧何败也于萧何，作为一部孩子的动画，电影显然未能周全的考虑孩子接受能力，爱情渲染的匆然，父子亲情的仓促，皆使电影情感全面却难动人心，过于侧重种种隐喻的彰显，却没能塑造足够抓住孩子眼球的天马行空，定格动画的限定也铸就了自身终难有3D动画中那能令人惊艳的视觉观，但这一切都仅是电影作为佳作的微瑕，不足以掩其宝玉本色。

定格尚美，寓言为尊，当最终彩蛋得出，定格动画的艰辛令人不禁肃然起敬，而那些满是正能量的寓言则令《盒子怪》更未有只是沦为表象的泛泛之作。

哥特式动画，大概就是地底世界的盒子怪被小镇上的人们当作有害怪兽，但其实是一群可爱胆小无公害的重度收集癖乖宝。

从地面上的世界进入地下以后的情节，让我想起了《僵尸新娘》，不过这部电影的风格没有僵尸新娘前期渲染的那么恐怖，整体色调也偏暖一些。

小朋友也可以看，教导大家不要以貌取人，并且要真正去了解别人，而不能只听信谣言。

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这不是第一部描写丑陋主角们的美丽心灵的故事，怪物史莱克是这方面的经典；这不是第一部讲述其他物种收养人类婴孩的作品，幽灵公主的故事我们早已烂熟于心；这不是第一部涉及种族之间误解、战争与和解的影片，远的不说，去年大红大紫的《熊与鼠》就给我们这样的冲击；至于父亲的价值、对社会等级观念的讽刺等等主题更是屡见不鲜了……但是，把如此多的情愫混合在一起，《盒子怪》或许还真的是第一次。

这也是为什么影片让人感觉到如此充实的原因。

更何况，影片还引入了“盒子”这一颇具创新意味的有趣道具，既让人物具备了十足的想象力与动画感，又恰当地隐喻了每个人心中那个胆小时都希望能躲藏在其中的密闭空间。

必须要承认，影片在光线处理上延续了Laika工作室定格动画一贯的灰暗路径，即大部分场景都发生在暗夜中，这在一定程度上让观众产生了一点点心理压抑感，也注销了一部分儿童受众的关注；但是同样必须要承认的是，影片能带给成人的思考点很多，这是一部深刻的作品，不流于全家欢娱乐窠臼的作品。

从社会的角度看，毫无疑问奶酪城的人们对盒子怪的刻板印象来自于当时唯一的大众媒体——一个野心家的街道宣传。

就像我们对其他国家以及其他国家对我们的印象也总是来自于其各自的媒体宣传一样，事实证明这种宣传很容易歪曲现实、蒙蔽人们的眼睛。

更有趣的是，这个野心家还把对谣言的宣传拍演成露天节目，让人想到所谓文艺作品的实质。

最终，一个有热心、泼辣且正义感的小女孩和一个被异族收养、蒙昧却智慧的人类男孩成了打破这种蒙蔽的钥匙。

恐惧总是使人们倾向于相信那些危言耸听的话，而这一点恰恰容易被野心家利用。

从人的角度看，小女孩的父亲给我留下了深刻的印象。

自私、漠然，把象征地位的白帽子看得比什么都重要。

当小男孩当众说出自己身世的时候，他仅仅关心的是由于小男孩的过失所掉进海里的奶酪要花多少钱来打捞这种事情。

一方面你会觉得他的冷漠到了可笑的地步，另一方面你也会不仅自己打个冷战，生活中不是恰恰充满了这样的人吗，自己会不会有时也充当了这样的角色呢？

影片对人物的讽刺颇有漫画的那种针砭时弊之感，贵族们的奢华外表与冷漠内心，与生活在底层却拥有热心肠的盒子怪们相比，真的让人唏嘘不已，也难怪从那里出来的小男孩会对自己被称为“人类男孩”感到羞耻。

影片有诸多细节值得人好好回味。

比如当特制的大奶酪从楼梯上滚落之时，贵族看门的大管家竟然若无其事地打开了门。

这是多么刻板、机械化的一位管家啊，如果他稍微动点脑筋，奶酪也就不会掉进海里了。

不过他的这种刻板恰恰是对上流社会各种繁文缛节的一种讽刺。

Laika工作室把定格动画做到了一种极致，这种极致甚至和CG动画太相近了，以至于让人很难从人物的表情、节奏上看出定格的痕迹。

当小男孩和小女孩第一次在漆黑的夜里相遇时，互相眯起眼睛看对方和嘴角下撇的微表情，简直让人难以相信这是一部偶动画。

从定格动画的角度看，这是一部伟大的作品，但同时也是一部因太像CG而有些失去定格味道的作品。

我其实非常期待影片能把小男孩与盒子怪父亲费什之间的感情交待得更充分一点，尤其是当他得知自己的真实身份以后，他的心理落差还应该更大一些，这样才能让他与费什之间靠真情维系的关系的峰回路转更加感动人心。

现在的片子有一种他找到人类爸爸于是就可以淡化与费什之间关系的感觉。

血缘和亲情在影片中虽然不是二选一，但必须要有所侧重。

和此前Laika的影片不同的是，《盒子怪》里充满了让人忍俊不禁的幽默。

这在被盒子怪抚养长大的小男孩进入上流社会舞会时所出的各种“洋相”的那场戏中体现得淋漓尽致，我甚至认为那场戏是影片中最精彩的部分。

它通过小男孩的表情、行为折射出各种人情冷暖。

野心家谣言的最终打破，得益于沟通，得益于信息壁垒的瓦解。

原先可怕的吃人怪物原来是如此可爱、活泼、热情的一群小生物。

真相其实离我们并不遥远。

维多利亚时期一个光鲜亮丽的城市，这里的居民痴迷于财富、等级，还有臭奶酪！

然而在他们别致的鹅卵石道路之下住着一群“可怕”的怪物，他们每天晚上都会从下水道爬出来，偷走居民家中的孩子和奶酪——当然，这只是当地居民的一面之词！

事实上“盒子怪”是一群非常可爱害羞的生物，他们躲在可回收的纸板箱里，就像乌龟喜欢缩在自己的壳里一样。

盒子怪们收养了一个人类孤儿，给他起名“蛋生"，这个小男孩和一个爱冒险的地上世界的女孩温妮成为了好朋友，他们需要在盒子怪与人类之间架起一座桥梁——尤其是当人类政客为了选票而把盒子怪们描绘成一群可怕怪物，进而煽动民众驱逐他们的时候……

有趣。

从每个角色身上都能体会到含义。

盒子怪虽外表奇陋，却是发明能手，是builder,同时又胆小无比，生性躲藏而不反.抗。

反派红帽子也是长相不悦，身份低而渴望权利与地位，同时苦苦追求与自己生性不和却代表“高贵”的cheese，他是单纯的愚昧还是自欺欺人?男主角几次思考自己的身份，最终拥抱所有的自己。

男主角的父亲发现了被人称作怪物的盒子怪的才能，并乐于交往。

女主角的刻画稍微少些，可依旧能看出从娇气屈服到去理解去主动帮助。

城主爸爸痴迷代表权贵的白帽子和cheese，而最终还是在地位和女儿间做出了让人欣慰的选择。

当然，群众的被蒙骗与转变也是必然的。

片尾彩蛋再次激起我对这部片的敬佩。

1. 盒子怪：人造的monsters片中的红帽子Snatcher编造出“盒子怪是吃人的妖怪”的谣言，然后亲自消灭所有盒子怪以换取民众好感，以此逼迫贵族Portley-Rind授予他象征着贵族地位的白帽子。

他的做法，是统治者们惯用的一种典型的套路：亲自制造出一个敌人的形象（盒子怪），甚至不惜亲自制造灾祸，借此在群众里引发恐慌和愤怒，并日复一日地强化这种恐慌和愤怒（一年一度的the Trubshaw baby纪念日，亲自上台演绎盒子怪吃人的故事），最后亲自消灭这个假稻草人，将民众年复一年累积的恐惧与愤怒转化成对统治者的崇拜与感激，以此巩固或取得统治地位（白帽子）。

多说几句，这种方法对统治者往往还有一个附加的好处，就是转移民众的关注点，将民众对体制、对阶级矛盾、对统治者的愤怒都转向那个假稻草人，统治者就可以高枕无忧，不必担心自己有被推翻的危险，大可以通过操纵稻草人来操纵民众，假借打击稻草人的名义来役使民众替其行不义之事，以保护民众的名义光明正大地控制民众人身自由（如宵禁），最重要的是，有了一个共同的敌人，同仇敌忾的战友情结使得民众更加沉迷于这种愤怒的生活，民众的思想就此完全掌控在统治者手里。

2. 奶酪：特权的附加意义红帽子Snatcher对奶酪过敏，一口奶酪就会肿成个茄子，但他完全不承认自己的症状，依旧病态地憧憬着跟贵族们一起坐进奶酪品尝室。

他不仅过敏，而且对奶酪没有丝毫鉴赏力，就连他的胖跟班儿都能随口诌出两句鉴赏词，他却一句也想不出来。

这种设定就是在强调，Snatcher对奶酪鉴赏的追求完全不出于他对奶酪的喜爱，他所追求的仅仅是奶酪鉴赏的象征意义——贵族特权。

他追求的是拥有特权所带给他的优越感，而对行使特权本身并无需求，如同买奢侈品不是因为喜欢，而是为了显示自己富有，每次听音乐会都会睡着却还是要去，只是为了显示自己有品位，等等。

哪怕不堪其苦，也要通过一些被赋予了附加意义的形式来填补自己无处证明的自我价值。

3. 白帽子：阶级的不可逾越Snatcher的人物设定还是比较丰满的，他觊觎白帽子并非单纯出于天生虚荣，而是与他的成长经历有很大关联。

在他吃奶酪过敏耍奶酪疯的那场戏里，他的嘶吼声几乎都成了背景音，而镜头主要都给了Eggs怎么营救Fish。

但这一段嘶吼却对他的形象至关重要，其中有这样的话：“Father always said, if you worked hard, you’d get a white hat. And what did he ever get? Nothing!”“What has Portley-Rind ever done? Eat some cheese, run the government? Nothing!”片子高潮部分，Snatcher在大机器人顶上跟Eggs撕打的时候，也说出了一句很戳人心的话：“You think you can win and live happily ever after! They’ll never accept the likes of us!”听到这句话，我才突然感受到，其实Snatcher是一个洞察了这个阶级制度的人，他深知贵族与平民之间有一条无法逾越的鸿沟，纵使他们宣称你可以通过“勇气、骑士精神、富有”来取得贵族身份(“It must be earned.”)，但对于一个勤劳勇敢的“天生”平民却永远只能是天方夜谭——“他们永远也不会接受我们这些人”。

上层阶级总会宣称他们享有特权是因为他们deserve，因为他们努力，而事实是，如果你生在底层社会，你再怎么努力，（绝大多数情况下）也一辈子都挣不来他们那么多的财富/荣誉/成就。

所以Snatcher决定采用非正常手段来夺取地位，逾越阶级，他内心对社会不公的怨气成为他的内驱动力。

贵族们自己说，白帽子象征着“特权、威望和地位”，实际上，它更象征着阶级。

片尾的镜头里，Portley-Rind已不再戴白帽子，一顶白帽子被遗弃在可回收垃圾箱里，被一只盒子怪捡来玩儿，但它满不在意地扔了帽子，只拿了上面的羽毛。

结局里没有交代的是，盒子怪洗白了，阶级就消除了吗？

另外三位贵族就“幡然醒悟”从此不戴白帽子了吗？

那座儿童医院建起来了吗……4. 傀儡三人组：三种坏人Snatcher的手下有三个跟班（被他称为傀儡），可以把他们看做是典型的三种坏人。

矮跟班是个典型的为做恶而做恶，他迷恋与邪恶有关的事物，明知自己在做恶而乐此不疲。

不过由于这是个喜剧动画所以他的智商，嗯，是个脑残……胖跟班是个“混沌者”。

他是三个人里最有文学素养、最有平等意识的一个，他经常思考他们行动的正义性，试图理解盒子怪的心理，并且认为他们几个傀儡跟Snatcher是平等的合作关系。

只可惜，他的所有思考都止于提出问题，从未想出答案，所以他天天都呈迷惑状。

这种坏人，并不知道自己在作恶，只是迷迷糊糊混混沌沌地就做了，老大说什么就照办，偶尔冲击到良心了还是打不醒他，因为他的思考是浅尝则止的，抑或他处在一种潜意识的防御机制中，不自觉地催眠自己，阻止自己真正思考。

瘦跟班也很爱思考，总是给胖跟班提一些哲理性的问题，但是没办法，他脑子实在是不太好使。

他经常喊的一句就是，“我们是好人”、“正义总会战胜邪恶”，他热衷于做坏事是因为他以为自己在做好事。

这类坏人虽说看起来最情有可原，但他们也最容易变成狂热分子，因为他们很容易被（自己）洗脑，只要轻而易举地定义出一个“好/坏”的标准，然后就大踏步地开始干；他们往往摇着正义的大旗，以高尚的道德感武装自己，深信自己做再多的恶都是为了行更高的善。

而片中的这位，只能说，实在是良心未泯吧……看到Fish为保护Eggs奋起反抗，就动摇了他整个世界观，直到最后居然被女主角一句话就点醒了= =5. 盒子：苟且的被压迫者片子上半部分，盒子怪日复一日地被抓捕被带走，但仍然日复一日乐呵呵地照旧生活玩耍，甚至回到地下都不稍微哀悼一下牺牲的队友（= =）。

终于，盒子怪所剩无几，连Fish也被抓走了，Eggs终于忍不住质问出来：“Why do we do this, Shoe? Carry on like everything is normal. They drag us away and we do nothing！

”到后来，Eggs到地面上寻求帮助无果，返回地下规劝盒子怪们离开这里避难，盒子怪们仍旧一脸迷茫不肯走，还乐呵呵地让Eggs把盒子穿上。

如同Snatcher所说，“they ain’t gonna run. You can’t change nature”。

懦弱就是它们的天性，不管生活变成什么惨样都能乐呵呵地过下去，选择性失明，无视任何会带来悲伤带来痛苦的东西，假装自己过得很好。

它们还会给身边的人递盒子，劝别人也闭上眼睛，告诉别人：痛苦都是你自己想出来的，只要你不想，就不痛苦了。

这就是为什么它们是“盒子”怪，因为遇到侵害，遇到压迫，它们只知道一个字：躲。

盒子之于它们就是鸵鸟的沙子，闭上眼睛躲起来至少不必亲眼看见刽子手是怎样扬起他的屠刀。

懦弱屏蔽了它们的心智，让它们看不见世上还有一条路叫逃，还有一条路叫智斗，更看不见还有一条路叫反抗。

而这样“乐天知命”的好民众就是统治者们的最爱，你可以随意压榨他们，你甚至都不用费心为自己辩护，因为他们早就为你找好了一切借口，他们认为所有的不幸“都是正常的”，“存在即合理”，“制度不可质疑”。

而事实证明，除了盒子怪们自己，没人能救它们，不改变天性，不从盒子里出来，只有被碾压机拍死。

6. 种族：the troll is mad盒子怪的懦弱天性不仅仅是被坏人们利用，更是成为了坏人们为自己的恶行洗地的好借口。

Snatcher太了解盒子怪的懦弱，他因此直接把盒子怪定义为低等生物，宣称“它们不能做什么人生选择，只有人可以”。

受害者的不反抗反而成为施害者的借口，“你不反抗就证明你天生有奴性”，“你不反抗就证明你应该做奴隶”。

甚至，当Fish终于为了保护Eggs奋起反抗时，得到的只是矮跟班的一声大笑：“The troll is mad！

”还觉得不够影射？

那么接着看，他们关着盒子怪并非单纯为了折磨取乐或一次性屠杀，而更是要它们的劳动力，而它们又恰恰不是什么简单的劳动力，它们是一个非常有才华的种族，每一个盒子怪都是天生的修理匠和工程师。

Snatcher带着强烈的种族优越感，利用着盒子怪的智慧，剥削着盒子怪的劳动力，使用着它们的劳动成果却觉得它们肮脏，使用着它们的劳动成果却否定着它们的价值，认定受奴役就是它们的nature。

是不是觉得跟什么什么历史有点像？

7. 群众：翻脸如翻书在各种动画片里，群众似乎总是这样的角色：特别好骗，听什么信什么，随便一个谣传就比投个炸弹威力还大，而且，一旦发现自己一直奉为真理的只是谣传，分分钟翻脸，毫无时差地劈头盖脸开始骂之前自己奉为神明的造谣者，仿佛生怕骂晚了就显得没有别人聪明、识时务，仿佛瞬间翻脸就能第一时间站队、靠拢到现任掌权者脚下，占领道德制高点，仿佛只要现在摆明了立场就能为自己之前传谣者和加害人的身份洗白白。

而跟现实相比，动画片都是美好的。

现实里的群众可能永远都拿不到真相，于是他们就在一个又一个版本的谎言间跳来跳去，在一个又一个偶像/模范光环之间跳来跳去，每跳一次都要挖心掏肺地骂一次，坚信着这次才是真相，我被骗了都是因为我太善良，骗子不得好死。

8. 题外话：性脚本的逐渐瓦解这是个人的一个欣慰的感慨。

近些年，许多动画片中的女性形象都在越来越远离性别刻板印象，故事情节也在一步步脱离传统的“公主是用来让王子拯救的”标准套路，从《疯狂原始人》、《长发公主》、《冰雪奇缘》到这部《盒子怪》，女性形象都越来越所谓“男性化”。

《长发公主》和《冰雪奇缘》的女主角好歹还都残留着一点点“天真、逻辑差、大惊小怪、路痴”的属性，而《盒子怪》里的Winnie则基本上活脱脱一个（所谓）“男孩子”，不仅是语气、表情，还有对事物的洞察和成熟稳重的行事风格，她甚至一讲起那些血淋淋的恐怖故事就亢奋得两眼冒光。

这让我们看到，“主流”思想里的传统性脚本正在逐渐瓦解，也许生理决定论的声音正在渐渐消亡，也许我们正在朝着零judge的世界缓缓前行。

一电影的开头非常不吸引人。

大概前三分之一的部分非常的无聊，不知道是为了各位大牌配音的戏份还是其他，电影的多数时间都是这几位在自说自话，而作为主角的盒子怪们则在哆哆嗦嗦的秀自己不那么出众的闪避技能，闪避，躲藏，在恶势力的追捕下苟延残喘，完全没有异世界人物该有的那种出尘气质。

真是让人憋屈。

这股感觉一直在升级，期间虽然展现了盒子们生活的的异想世界，成熟范的萝莉，被捡走后长大为熊孩子的男主，但是本片的主角，那些本可以很丑却很萌的盒子却一如既往的畏缩，躲藏，隐蔽，以极其软弱的姿态面对着那些攻击者。

真是烦闷。

情绪的顶点出现在要烧死男主的那个瞬间。

狰狞着的那张反派的脸。

那个时候所有的剧中人物的脸都出现了一次，白帽子昏庸愚蠢守旧，革命

在奶酪桥，品尝奶酪代表着上流社会的生活，当然，奶酪还不只是这点寓意，否则，勋爵不会在听到斯纳彻说，盒子怪会来偷走他的奶酪时，就答应，假如斯纳彻终结了盒子怪，勋爵就把帽子给他。

盒子怪是什么呢？

他们是一群在长相上不同于人类的生物，生活在奶酪桥的地下，用盒子当自己的衣服，也喜欢拿盒子做伪装，还把盒子当做自己的移动卧室。

盒子怪天生胆小，只在夜晚出来，在垃圾堆里搜寻一些“用得上”的东西，当然，它们还会为那些会发出吱嘎声的门上油。

它们是一群天生的工程师（从后面看，他们似乎与发明家萧伯纳有接触，也可能是被他教会的），喜欢用这些从垃圾堆里找到的东西，做成各种各样让生活便利的工具。

熟悉盒子怪的人，自然知道它们是无害的，但奈何它们长相奇特，又胆小如鼠，见到人就只会钻进盒子里，躲起来，从不与人类做公开的接触。

所以，奶酪桥的人们都以为盒子怪会吃人。

当然，这也要全拜“盒子怪终结者”斯纳彻所赐，是他声称盒子怪掳走了萧伯纳家的小孩，而且，把小孩吃掉了。

假如只是一个谎言，想必很多人都不会放在心上，所以，斯纳彻还假装成时尚女郎，每年在“萧伯纳家的小孩失踪日”，表演一番他所编的故事。

于是，我们可以看到，斯纳彻带着被假扮成盒子怪的蛋生，来到勋爵门前，准备处死蛋生的时候，那些群众是如何的“群情激奋”。

当然，正义是战胜不了邪恶的，而深信这一点的两个跟班，也在最后时刻，背叛的斯纳彻，终于，斯纳彻被打败了，而盒子怪则光明正大的生活在了地上世界。

只是随便梳理一下大概情节与要素，有很多遗漏。

有人将盒子怪说成是弱势群体，相当于拾荒者，而斯纳彻则是糊弄大众的公知。

这样说，当然是以自身中国公民的角度出发的，不少人大概觉得，说得也不错。

但其实，却忽略了美国人所重视的意识灌输。

盒子怪的确处于弱势，也的确是社会底层人士（都生活在地下了，还能不底层吗？

），但它们有个重要的特征，这也是我用“它们”而非他们的意思：盒子怪是非人生物，或者说，是高智慧类人生物，这也是他们之所以被称为“怪”的原因。

也就是说，这样的设定，说明矛盾不只是来自于两个阶层，而是两个种族。

联想那个被美国警察枪杀的手无寸铁的黑人男青年，再联系一下美国种族歧视的悠久历史，与反种族歧视的政治正确性，就不难做出这样的猜测。

是的，这也就是勋爵在听说盒子怪将来偷他的奶酪时，为何会如此紧张，甚至答应授予斯纳彻白帽子的原因：他们不在乎盒子怪是否伤害居民，但他们不容许少数族裔来分享权力。

斯纳彻正是掌握了这一点，才敢如此大胆的与勋爵做交易。

当然，他掌握的不只这一点，还有“盒子怪的秘密”：这些胆小的地下生物，遇到敌人只会缩进盒子里，束手就擒，对付他们，压根不用费力，也没有危险。

不错，这部片子不是单纯的反种族歧视，他在那些荒谬情节之中，不但讽刺了愚蠢自私的白帽子们，还警醒了这些不敢反抗，甚至连逃跑都不敢的盒子怪们。

你看，镇上的权力中枢，是勋爵家的奶酪品尝室，而当白帽子们议事的时候，他们常常会把事情抛在脑后，嚷着要先切块奶酪吃吃。

甚至，这些白帽子们，还把筹集用来建造新的儿童医院的钱，买了一个布里干酪。

当然，他们不止如此昏聩，还有过人的愚蠢。

一个丑陋男人假扮的丑女人，却被这些白帽子视作时尚女郎，还对其热烈追捧，直到后来知道了真相，连勋爵自己都觉得恶心。

这样无能的蠢人，还在斯纳彻想夺取白帽子的时候，宣称，自己获得白帽子分别是凭借着“勇气”“骑士精神”“富有”，这是何其的荒诞，又是何其的讽刺。

当然，盒子怪自己也好不到哪里去，他们胆小到什么程度呢？

就连小女孩跑到地下，对着它们吼两声，也会吓得缩进纸箱里，好像这样就安全了一样。

这不得不让人联系到过去几百年间，黑奴的悲惨遭遇，而能够压迫他们这么久的力量，不是坚船利炮，而是不敢反抗的观念。

一代又一代，反抗者成了孤魂野鬼，而苟且偷生者则繁衍下奴隶。

我都不敢想象，外表可怕的盒子怪，竟然能如此温顺，在别人抓它们的时候，除了跑或者伪装成纸箱，什么都不做，不幸被抓住了，也是个束手就擒。

没有被抓走的盒子怪，像没事人一样照常生活，而被抓走的盒子怪，则在那个废弃工厂里，十分用心的为恶棍制造片尾那个可怕的机器人。

直到有一天，小男孩对着他们做了一番，毫无深度的演讲，他们才终于知道逃跑。

荒诞如斯，但我们难道察觉不到它们的可悲之处吗？

斯纳彻的荒诞，更是显而易见，他是一个对奶酪过敏的人，可是，为了跻身上流社会，还是要装出一副会吃，懂吃，甚至爱吃奶酪的模样，而他吃了奶酪之后的样子，比盒子怪还要像怪人。

斯纳彻为了梦想，费尽心思，耍了多少手段，可是，当一个人的梦想，根本就不美好，乃至于对自己也是一种伤害的时候，执着于梦想，反倒成了一个笑话。

撇开斯纳彻的不择手段，就从奶酪过敏这个荒诞的人物设定来讲，我们就该醒悟过来，自己在面临欲望高涨，十分想要某件事物时，是不是也会走进这种自己预设的陷阱呢？

还有斯纳彻的那两个帮手，则是在讽刺那些自诩正义的人。

当然，他们并不顽固，许多次都在疑问，自己是否在做正义的事情，只是没人义正言辞的对他们指出来，他们就天然的认为自己是正义的，而盒子怪则是邪恶的，对盒子怪无论做什么，都是正义的，绝不会过分。

当然，别忘了那些被斯纳彻一唬就吓破胆，而斯纳彻被揭露真面目，则毫无负罪感的归咎于他的那些，奶酪桥的居民们。

我们这些观众，围观群众，大概与他们最像了吧。

时常不做自己的思考，不能从他人发言的目的上寻找真相的我们，何尝不是被轻易的裹挟而去，又轻易的原谅了自己的错误呢？

再反过来一想，既然勋爵一次次的提到选举，那他们这些无能愚蠢的白帽子，之所以会存在，岂不就是因为这些居民的盲从吗！

谁能置身事外呢？

故事的笑料其实不多，很多地方都显得黑暗，而从小与盒子怪一起长大的蛋生，还能说一口英语，其实也蛮bug的。

但若想想这些令人心痛的盒子怪，还有可怜的奶酪桥居民，再看看天真勇敢的蛋生与温妮，又忽然会觉得，世界上有光明与温暖。

包容与理解，和而不同，才是文明的基石。

排斥与杀戮，则会像自爆的斯纳彻那样，自取灭亡。

至于白帽子们，或许只要还有奶酪的一天，就无法拒绝他们的存在。

总的来说，这是一部诚意满满的定格动画片，故事里更多的是幽默，而不是捧腹大笑。

不知道看过这部片子的小朋友，能不能善待他们生活里的“盒子怪”呢？

在有生之年，我总是满怀希望的，愿意去相信。

一部“借刀杀人”的电影。

看似是一部捎带黑色幽默的定格动画电影，但本意绝不是像其他美国传统动画一样，彰显美国式正义色彩、弘扬团结友爱，励志图强的向上精神。

盒子怪的形象让我想起了安东·巴甫洛维奇·契诃夫的杰出小说《装在套子里的人》，虽说小说的主角跟盒子怪的们的定义还不太一致，但其中一点是可以肯定的，那便是一种令人作呕却不得不伪装的伪装。

盒子怪代表了生活在资本主义国家里那些在金字塔低端的劳动人民，他们作为城市最根本也是最直接的劳动者和建造者，并没有享受到应有的等价权利，相反他们永远都是被顶端统治者不断的剥削压迫，永远都是生活在城市的阴影里，时而久之，他们自身得以保护的便是一个只能创造阴影世界的“盒子”，随着一代代体制化的形成，盒子怪们开始天生惧怕阴影外的世界，开始天生便自认为是统治阶级的奴隶，然而统治阶级也开始慢慢的更加享受这种嚼骨饮血的过程....整部电影暗地里充斥着血腥，暴力，反叛，种族阶级屠杀，只不过导演们很好的做了一个“文字游戏”把影片的性质定义为了动画电影，可能他们始终相信,真相一定会被人发现吧！

写到这不知怎么就想起娄烨那部反应8*年学生潮的《颐和园》了，难道是因为其中大胆出镜的郝蕾？

我觉得一般般吧，只是看在美术工也挺好的，里面的模型精致还是可以的盒子、帽子、奶酪都不是你，你才是你。

”道理不糙，呈现得太生硬了～故事取材寓言很大程度已不算走低龄路线，正如片中权利与地位变成了臭，深度感挺强的，动画化后很流畅，CG摄入相比诺曼也理智了不少保留了当其他公司都在强调逼真的CG效果的时候，LAIKA坚持停格动画并且完全不鸟当今：“我觉得他们投入好多，我不知道他们怎么会有时间，他们肯定还有别的工作，这更多是个爱好，就像集邮，闲暇时做的事情” 向定格动画致敬！

这也是我非常认可