52赫兹，我爱你

很难想象心怀沧海情系桑田的魏德圣能够拍出这样一部电影，《52赫兹，我爱你》轻松且欢乐，亲切且动听，就像是台湾原著民的性格，开朗、乐观、善意、敏感，就像淡淡的雨天，感觉有点忧郁，但是随时都会放出蓝天和彩虹，每一秒都酝酿着爱与生命的力量，从第一场戏，庄鹃瑛饰演的花店女孩唱着歌拉开情人节的序幕，感觉魏德圣已经不是魏德圣了，而是被丘比特附体了。

影片讲述了一群生活在台北的普通人，开花店的女生和风韵犹在的小姨，做婚礼执行的女白领和沉迷于音乐梦的男友，面包店里的宅男和不苟言笑的师傅，一对一定要参加集体婚礼的同性情侣，在情人节这个美好的日子里，她们或者孤单着，期待着爱情的降临，或者恋爱着，希望拥有一个完美的情人节，而在人潮人海中，他们彼此交错、碰撞，擦出了人生中不同以往的火花。

每一个人都那么亲和可爱，每一首歌都优美动听，其中比较难忘的应该是两位实力派的音乐人，庄鹃瑛饰演花店女生，虽然已经33岁还是单身，表演和歌声同样甜美，看似有点小情绪，却没有一刻放弃对爱情的憧憬，藏不住的少女心，街头暴虐小安的戏码，简直是甜炸；极有喜剧天赋的原著歌手舒米恩姜圣民也非常出色，一首“DoRe没有Sol”简直是表达喜怒爱乐皆适宜的平民神曲，在雨中跳跃，在车顶为恋人献上全世界最好的星空，这些戏份也是浪漫爆棚，男友力爆表。

还有张榕容灵光一闪，帅气得让男女观众都会怦然心跳，影片中这个角色的出现，以及开场出现的老翁，也体现了影片的现实情怀，不仅是宅男剩女，对老年群体和同志群体表达了足够多的祝福，张榕容说我们只是想接受一份祝福而已。

陈玫希说把你们安排到前排中央的位置，接受最多的祝福可以吗？

特别的暖人心。

可能会有观众联想到了早前被引进的奥斯卡多个奖项作品《爱乐之城》，其实两者有着本质的区别，《爱乐之城》是打着爱情的名义为虚无的美国梦做无病呻吟，两位主演很动情，但音乐、摄影、叙事都过于炫技了，对于中国观众来说，很难产生成共鸣，而《52赫兹，我爱你》恰恰相反，通过一群优秀的歌者和演员，演出普通人的生活，唱出普通人的心情，就像曾经台湾流行音乐一样，并没有美国的音乐更高水平，却更能够深入人心。

就像前面已经说过的，告别了《海角七号》的历史思考，《赛德克巴莱》的宏达与悲怆，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》调集了一班台湾当下最具活力的乐坛新面孔，用他们的音乐，以及音乐内涵中最温馨人心的人文关怀来创作这部电影，给整个华语影坛带来了一种不一样的能量。

影片整体的气质非常年轻化，却也不乏向经典致敬的有趣桥段，包括林庆台、范逸臣、田中千绘、马念先、民雄、马如龙、林晓培，魏德圣前两部作品的老将都来了，一起用精彩的演出让影片有了一种重入“海角七号”宇宙的感觉，其中姜圣民推电车的时候嘟囔着：TMD台北，我为什么不敢摔吉他，让人想起曾经的经典画面，不由得感到被连通了现实与回忆，眼前的银幕豁然开朗。

这是一部音乐片，剧情是俗套肤浅的大团圆爱情拼盘：一对大龄不敢爱的男女，一对女养家男写歌的穷苦长跑，一对遭遇偏见的新婚拉拉，外加一个中年阿姨和大叔的偶遇。

为什么说情侣不宜呢？

因为约会看电影本是为了增加甜蜜、愉悦心情的，但这部电影难听的歌曲和难看的颜值，令人不爽，无端伤害了爱人们的幸福感。

而且这部电影的片名《52赫兹，我爱你》会误导不明真相的群众——以为是个轻松愉快的爱情片。

NO!！

!看完电影，极有可能心情既不轻松，也不愉快。

不如赶紧用电影票钱，去跟女朋友去吃个哈根达斯来得实在。

作为一部青春爱情题材的音乐片，剧情、演技、歌曲、颜值，一个都没有。

剧情俗套、演技捉急，这两点基本已经可以归为烂片范畴了，但既然是音乐片了，是不是歌曲还有得一听呢？

没有。

难听得一坨，不但不给电影加分，简直快成了灾难，除了最后结尾个别段落还略挽回颜面，其他的可以用辣耳朵来形容。

演员的选择，除了张榕容颜值、演技还算在线，其他的选角，不是颜值不美好，就是演技生硬。

男男女女的CP感极弱，站在一起，看着都大写的尴尬。

声音部分很多还是现场收音，这一点我也是佩服了。

许多上气不接下气的唱功，导演居然还能不配音、不后期处理，现场收完音就直接用了？！

真勇气可嘉，导演我敬你是条汉子。

台湾电影的强项——小清新爱情片，居然能被拍得这么难看，我选择不原谅。

多一星给张榕容。

她她电影

不错的爱情电影，还有歌曲，有点回忆起high school music，国内很少有这样的精彩电影，虽然古板的爱情话题畅谈无数次，而且还是一整天的无数次提到爱情，什么样的爱情都出现，可是不能全新的投入了。

因为有太多的杂念，没有特别理解这个52赫兹在电影里的关键节点，主题或是明线不够明显，爱情和孤独是矛盾的吗？

想不明白，慢游的，孤独的，但是没有爱情伴侣的52赫兹鲸鱼，跟电影的关系，对不起我道行浅。

我们都有一个共同的频率，52赫兹，但，我们却用其他频率在和外界交往，而故意隐藏了这样的频率，因为我们害怕放开心思，怕别人过多的知晓我们内心的秘密然而，我们却又渴望别人对自己敞开心思，结果就是每一个人的频率都不一样，却奢望着他人与自己能同步节奏，有着一样的频率

所以，在找寻52赫兹的路上，我们迷失了方向，每一个人的频率都很迷惑，得不到关注在追求的路上有的人渴望爱情 ，就像<52赫兹 我爱你>电影里的主角们，内心在憧憬，爱情在心里发芽！

多么希望得到一份被理解的，被相识与认知的，被疼爱与呵护备至的爱情，但是却就是找不到有的人渴望友情，就像52赫兹的鲸鱼一样，内心在期盼，血液在沸腾，永不止步滴去找寻那些能理解自己的，能与自己心灵相通的，能懂自己.能真心实意聊天的，能帮助自己进步的那个人，那份真挚的友情，但是，却发现，现实总是很现实，缺少帮助，没有朋友.......于是，我们一度爱上了社交，在虚拟的社交的海洋里游荡，疯狂，突然有一天，我们发现，我们以为的社交海洋早就被划分成了无数个片区，我们只是一个片区里的游客，游来游去，遇到的都是一些陌生的过客，和无关紧要的人，我们还是没有找到那个和自己同步同频率的人，还是没有获得关注，得到关爱与帮助，而且，可恶的是，你在属于你的那片社交海洋里蛙泳，别人，却在另一片比你大很多的海洋区域里，穿着潜水装备欣赏海洋的风景，坐在潜艇里看深海世界里的繁华，驾驶水艇在海域上面飞翔，还跨区域滴玩耍……于是，你的内心又开始失落，你所谓的社交只会带给你更多的孤独和落寞，让你失落和迷茫你会觉得，这个世界怎么了，找个理解自己的人，找个知心朋友，找个甜蜜的爱情，怎么就这么难 随着时光的流逝，岁月的蹉跎，你越来越孤单，孤单到，你想放下微信，放下微博，放下一切社交媒体，然后，简单的想提笔，写一封，写给你曾经交过心的笔友，写给曾经让你情窦初开的那个女孩，写给曾经那个总爱帮自己的大哥哥……写给曾经思念的她，可是… 曾经已经成为过去，曾经的那些真诚的友情，真挚的感情都随着曾经一去不回头……曾经的那些52赫兹频率的人啊，你们在哪里！

在这里，人要活在当下！

老天爷终究还是没放弃你们，52赫兹的朋友们，你们怀念的曾经，现在又可以实现了52赫兹 app 一款免费写信寄信app

只为让你交到更多笔友，只为让你找到同频率的人，只为让你写一封深情满满的信，给最亲爱的人，给最敬爱的人，给最想念的人寄去你的真心与真情写一封信，交一个朋友52赫兹 app 写给聆听你声音的那个人！

写一封信，留一份情

对不起，这不是一篇基于《52赫兹，我爱你》的评论，我想分享的是关于魏德圣、关于电影人的幕后故事。

此处为分界线。

“已经三个月没工作了，丈母娘的脸让我有压力，每次看到电视说哪里可以领赠品，就要我去领。

”读到上面这段话，估计会有人不自觉地把它跟曾在家中憋屈六年的李安导演对号入座了。

安叔在他的自传《十年一觉电影梦》中回忆了当年自己不出去赚钱而靠妻子养家的难熬日子，还被丈母娘劝言“李安，你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？

”六年的无业与消沉，对于一个男人、一个丈夫来说是一种极大的屈辱，怪不得安叔后来感叹道“（当时）我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”。

李安不会想到，在自己终于走出谷底并步步攀上事业巅峰时候，另一位台湾同胞（且两人都是台南人）、一个对电影也有着远大志向的年轻人正开始“复制”着他那段让人几乎崩溃的人生。

这个年轻人就是文章开头那段话里被丈母娘支使着去领赠品的人，也是后来同样谷底翻身凭借《海角七号》创造台湾影史记录的导演——魏德圣。

6月份的时候，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》在内地上映，虽说这部小众题材的音乐歌舞片没有引起什么反响，但这位低调腼腆的电影人还是再次引起了我的兴趣。

不同于上部作品《赛德克·巴莱》的高额投资与悲壮史诗，魏德圣强调新片没有什么历史文化包袱，拍的过程自己也很愉快。

爱情、歌舞、梦幻、童话，《52赫兹》美好的让人有些不相信它出自魏德圣之手。

如此反差，倒体现出魏德圣近几年在创作心态上的转变——不再那么焦虑那么急于证明自己。

稍稍停下来拍一个简单轻松的小品，也不失为一次身心的休息与调整。

相比于前辈李安的赋闲六年，1969年生人的魏德圣其实在成名之前过得比他还要惨、还要漫长。

从1991年退伍后参与影视剧制作算起，直到2008年凭《海角七号》一鸣惊人，魏德圣隐忍十八年。

这期间他担任过助理、场记、场务、副导演，为了生存甚至都做过快递和搬运工，但后来为了专心写剧本，魏德圣选择“主动失业”，大约从90年代末起，他也开始了“李安式”的修炼。

魏德圣之所以敢下决心把自己闷在家里创作剧本，一方面是因为他曾在1994年获得了台湾新闻局电影优良剧本奖（李安的《推手》《喜宴》曾获1990年度优良剧本奖），这给了他很大的信心，另一方面则是受导演杨德昌的影响。

在魏德圣所著的《小导演失业日记》里，写到自己在担任《麻将》（1996）的副导演时，有一次杨德昌喝醉了，在车上跟他说：“那些来跟片想学我创作、学我导演的人都是笨蛋…自己的头脑不去开发，来开发研究我的头脑干什么？

真正的跟片是来学习拍片环境的，跟片，一部，最多两部，够了，剩下的就是你怎么利用环境展现自己的想法”。

魏德圣表示自己一辈子都记得这话。

正是有了大师的提点，魏德圣把更多的时间留给自己，不断地写作、构思心中的史诗剧本。

相似的是，李安在自传中也说到，他发现身边当上导演并做出点成绩的，都是持续写剧本的人，而不是打工的人，譬如杰出的校友斯派克·李。

或许当年魏德圣对未来的盘算与李安是不谋而合的，那就是先有舍，然后憋着一股劲写出好剧本拍出好电影。

但决心归决心，现实却依然现实，一个已经成家的男人不去赚钱，更何况，还是跟妻子以及丈母娘一起住，在这样一个东方家庭里他承受的压力可想而知。

《小导演失业日记》正是他以日记体形式写的一本自传书，细细地记载了他在失业期间，一方面心怀梦想坚持剧本创作，另一方面又陷入生活困顿的窘境。

有一个朋友曾对他讲：“每次看到你都好想哭喔，为什么你一直这么可怜...”而用他自己的话说，就是“我特别在意丈母娘的看法，担心她把我看成一个吃软饭的男人。

我在意每天载着妻子去工作赚钱，而自己却把时间和精神逍遥在一些可行性极低的梦想上。

我很后悔为何有这么浪漫的天性，我甚至抱怨总是怀才不遇，总是在钱的方面被欺负”。

别人帮忙介绍工作，他会轻易拒绝，但又在事后有些反悔，他深知有工作才有尊严，可还是不愿妥协，因此整个生活几乎呈撕裂状态，并带上了伍迪·艾伦式的神经质。

在重重压力下，魏德圣也曾混吃等死地到处闲晃，写剧本时也会一个字也憋不出，甚至模拟过一次“上吊自杀”。

外表瘦弱文静的他还在书中大胆披露了自己的心理，比如对家庭、家人的逃离，以及性的压抑。

那段痛苦的日子里，他会选择去到一家咖啡店，因为那里有一个带着甜美笑容的打工妹，看着她，“有时候会后悔，如果我晚出生个十五年，或许能享受到更多不同的鱼水之欢”；在听到朋友们讲述泰国游玩的见闻时，魏德圣也自揭内心——“我也想好好地解放一下我动弹不得的冲动…我憋的好痛苦”。

此类关于性的压抑时常出现在魏德圣的日记中，这也正如李安，唯一一次银幕亮相，就是在《喜宴》中借一个龙套角色之口讲出：“你正见识到中国五千年来性压抑的结果！

”虽然仅一个镜头，一句台词，但却是李安——一个在东方伦理环境、传统士大夫家庭中成长，又经历了西方现代文明冲击的中国男人多年来不吐不快的郁结。

在纪念台湾金马奖50周年的纪录片《我们的那时·此刻》中，我们可以看到十几年前还是小人物的魏德圣在陈国富执导的电影《双瞳》中担任副导演时的工作画面。

片中，金牌监制陈国富讲到了自己对他的欣赏，“其实当时我是推荐魏德圣当（《双瞳》）导演的，非常认真，但投资方不肯，我很想早一点把他推出来”。

遗憾的，魏德圣再一次失去了证明自己的大好机会。

当时他已凭剧本《赛德克·巴莱》再获台湾新闻局优良电影剧本奖，后来又自筹200万台币做出5分钟试拍短片，但依旧无人投资（成本高昂）而搁置家中。

剧本两次得奖却无法开拍，魏德圣的导演路走得可比李安难多了，并且，他还因拍片而负债累累。

在家中又过了几年吃软饭的日子后，魏德圣终于凭《海角七号》一战成名，创造超5亿新台币的台湾电影票房纪录，他因此获得了很大一笔收入，但又马上将取之于电影的再用之于电影。

筹备十余年之久的《赛德克·巴莱》被提上日程并在2009年开机，还邀请到了吴宇森与张家振担任监制，魏德圣的另一本新书《跟自己的名字赛跑》也在影片上映后出版，再次以日记体的形式记录下这部台湾多年未见的史诗电影的艰难拍摄历程。

在电影的光鲜外表背后，在导演的耀眼光环之外，其实藏着更多的是疲惫、无力、寂寞、屈辱与颓丧，导演所承受的身心折磨远非常人能想象。

这本书记录了他初次执掌大片时的兴奋与慌乱、激情与崩溃。

因为电影产业的不完善，台湾导演在拍片时往往要身兼无数职位，其中很多都不是艺术问题，比如找钱，要不停地与投资人吃饭、谈判，从而消耗了大量精力。

再比如，魏德圣在选景搭景的工作中曾自嘲道：我快搞不清楚自己是电影人，还是搞土地开发的，要说服这个，说服那个…所以有人说在台湾，导演真正用于拍片的时间，是整部电影完成过程中最少的一部分。

库布里克在谈话录《我是怪人，我是独行者》中也曾说，拍电影会碰到许多和创造力无关的困难，能接受这一点是导演最基本的要求。

但这一点，就足以让很多年轻的电影人退却，所以，新人出头实在是太难，不论是对于导演本身还是投资者，都无异于一次赌博。

在《与自己的名字赛跑》的末尾，魏德圣说拍《赛德克·巴莱》的过程中“看到了很多美好的事物，也有许多丑恶的嘴脸，我选择只看见美好而驱使自己走下去”。

或许这也可以理解为什么他会拍《52赫兹，我爱你》这样一部唱唱跳跳、简单梦幻的爱情歌舞片，片中的角色也都像迪士尼电影里的那样，以大团圆结局。

片中天性乐观的“大河”的故事无疑投射了魏德圣本人的经历，执着于音乐梦想但穷的叮当响、靠女朋友辛苦赚钱而导致关系濒于破裂、十年坚持创作终于获得肯定。

魏德圣把自己曾经无比苦闷彷徨的过往简化、美化为了《52赫兹，我爱你》中的一条故事线，既是一次对自己的纪念，也是一种对他人的鼓励。

在困顿中等待突破，是我们每个人都会有的心情，你并不孤单。

原文首发于微信公众号“奇爱博士讲电影”，2017年7月23日。

陈绮贞出版过一张电子专辑，叫《52赫兹》，这张专辑的主打歌是为一头“全世界最寂寞”的鲸鱼创作的，这头鲸鱼的声波频率是52赫兹，是主流以外的稀有频率——正常鲸鱼的频率只有15～25赫兹。

所以，即使“52赫兹”的声波可以传绕半个地球，但始终寻觅不到伴侣。

因而，这张专辑又被称为是“献给所有因为独特而孤单的人”。

电影《52赫兹，我爱你》则是献给平凡却又“因为独特而孤单的人”的一场动人爱情，曾打造过《海角七号》《赛德克·巴莱》等经典作品的导演魏德圣将目光投向城市中孤独人群的爱情，用每个人都能接收的频率，去讲述以及去爱那些平凡中却与众不同的人。

其实在经历了《赛德克·巴莱》这样情绪浓烈行为激昂的作品之后，魏德圣对《52赫兹，我爱你》的操控则显得游刃有余了许多，就像一个在战场经历过大风大浪归来的人，面对街坊四邻的态度一样，总是友好耐心，永远处变不惊，而且，这种成熟并未减低他对情感的理解与渴望——而这部影片也确实放弃了追求视觉刺激或者复刻时代记忆的宏大命题，着重表现气氛与情绪——“是有一种甜中带苦，精神放松的浪漫与满足感。

”这种感觉亦有来自文化与品格层面的原因吧，总觉得台湾的爱情大都充满着温情和浪漫——至少，在台湾的爱情电影作品中，甚少去触碰那些苦大仇深或处心积虑的爱情，他们单纯，阳光，无忧无虑，但又不会脱离现实，让爱情在花与面包的抉择之间犹疑摇摆。

当然，不要因此而认为影片的格局小，而是这样的爱情，更加真实。

尽管放弃了视觉上的企图，但《52赫兹，我爱你》却因此带来听觉上的享受，这是一部有台湾理想的爱情“音乐剧”，就像下雨天配巧克力，红酒配电影一样，孤独的爱情与音乐最配。

《52赫兹，我爱你》在一首接一首打动人心的歌曲里，将普通人的爱情，渲染的耳目一新。

而且，魏德圣绝对是一个会讲故事的人，也是一个会把寻常故事讲述的与众不同的导演，而观众，则永远是那个喜欢在新场景中感受耳熟能详故事的人，就像有人把故事安排进《深夜食堂》一样，魏德圣把故事安置进了“花店”和“蛋糕房”，鲜花和面包的选择，同样也是这代年轻人的爱情难题，如何选择，他希望能够给出并不一样的答案。

很喜欢影片片名中的隐喻，可能，每个在生活里艰苦跋涉的人都是独特的吧，都渴望被了解渴望被爱，但爱情始终不曾到来的失败，也证明了“因为独特而孤单”，但其实，他们可能忽略了沟通的重要，就像只能听见自己说“我爱你”的猫咪一样，只能听到自己求爱声波的鲸鱼，又如何能得到爱情？

《52赫兹，我爱你》用音乐做桥梁，让每个不被了解的人都能够让人听懂内心，真是浪漫而感人的慰藉呀。

今天是上海电影节的第六天，宝宝包场支持自己最喜欢的导演（因为太冷门，所以只有我）。

我非常清楚我为什么翘班，就如当年我翘班到复旦去看他《赛德克•巴莱》是同一个原因--我喜欢这个导演，我要去看他的每一部电影。

当人们在人云亦云抱团取暖的时候，作为同样的52赫兹鲸鱼，我也是曲高和寡。

我看到有评论说负分滚粗，甚至还拿这部电影和《爱乐之城》比？

那请麻烦让差雷泽也去拍一部史诗电影《赛德克•巴莱》。

查雷泽DJ出道，他最拿手，最执着的片子就是《爱乐之城》，魏德圣最执着最拿手、准备最充分的是《赛德克•巴莱》，如果这样比，你就不会感到尴尬，因为他们都是同样优秀没有可比性。

对于导演来说，为自己而战、拍出的才是“作品”，为他人而拍的统统是“商品”。

很明显《52赫兹》是商品，他甚至不是《海角七号》魏德圣自己控场的剧本。

因此作为商品《52赫兹》是合格的。

因为我不想拿它和更差的院线电影相提并论。

我在这些角色里，统统看到的都是魏德圣本身。

那个爱唱歌让女友蕾蕾艰辛10年的恋人，就是魏德圣和他妻子。

我记得他在自己的《小导演失业日记》里提到过，太穷了，太痛苦了。

我还记得复旦大学那天他说他欠了钱拍电影，负债，那时候妻子压力很大，他对自己说，一定要拍出来给孩子看到。

我可以说，在这个看似流俗的故事里，魏德圣用心了，因为“他”就是“他”。

故事里的那对女同的出现也体现了他作为导演的世界观，从他的《海角七号》、《赛德克•巴莱》、《kano》他不来和你谈立场、谈世俗，他只谈当下，此刻的人文温情。

女同与其说是顺应不如说导演是个真正有自己独立世界观的人呐！

阿姨和老面包师傅（我看到就笑了，应该是赛德克里的那位呢），他们与其说是导演的“应援”部队，还不如说是导演希望成为的那种老人家吧。

送花姑娘的浪漫是魏德圣，腼腆的暗恋蕾蕾的四眼小哥也是魏德圣。

这部电影，不熟悉导演的人看的是剧情是歌舞，而喜欢魏德圣的人看到的是魏德圣拍给自己的甜品童话啊……

很少看到中文的歌舞片，没想到魏德圣几年后不谈国家不谈民族地拍了一部歌舞片。

台式的打打闹闹加拌嘴，小情侣间的误解和好套路，笑点还是蛮自然的，尤其是柯文哲本色出演那一段，让人惊喜。

歌曲也不错，本来就是冲着棉花糖主唱去看的电影，她的嗓音总是那么让人舒服。

几个主演都是荧屏初次出演，虽有地方矫揉了点，可也是歌舞片的需要，诚可谅解。

推荐情侣去看。

自己有感触的是吉他店老板那对，自己曾是那个男生。

现在忽然能理解女朋友的心情，琐碎和压力已然让爱荡然无存，男生也稍显幼稚和不体贴，这时不论男生怎样挽留都是徒劳。

电影里自然是和好如初，可是现实里，有再多的爱唱成歌，回到生活中，又是满身的刺。

这叫什么？

这叫“发糖”，观众们心里甜甜的。

刚刚才看《52赫兹，我爱你》，电影的确拍得不怎么样，一点都没有打动到我，但莫名其妙就觉得它甜甜的。

在这部爱情音乐片里，一切都是甜甜的。

于是我们看见，电影里所展示的“爱情”——等待的人是甜的、憧憬的人是甜的、挣扎的人是甜的、歌颂的人是甜的、买单的人是甜的……电影里的每个人，一相遇就能相爱，一分手就能被挽回。

这是对爱情多么虚假的妄想啊，但导演却偏偏要借逐梦人的口吻，小声说道，“不是妄想，是梦想！

”“世界上再精巧的化妆，再好的表演，再努力的布置，也不可能创造出一个真正的圣诞老人，因为真正的圣诞老人是在你心里，只有你愿意相信，圣诞老人才存在。

”这是魔术师刘谦在《说出我世界》中讲到的一段话。

我觉得魏德胜导演的这部《52赫兹，我爱你》，与刘谦对魔术的这番感悟在某种程度是相通的，他们阐述了同一层意思：不论爱情还是魔术，只要你相信，它就是真的。

电影通篇看下来，虽然会让人感觉到它的剧情特别娇柔、特别不自然，但当你有足够的耐心看完，之后又会忽略掉它的所有瑕疵，只觉得——卧槽，这电影真甜。

其实这就是导演想要的那份心意——让人只看见它的甜，“我们这一次要拍的电影，跟以前不太一样，这一次我们要给大家幸福的、满足的（感觉），《赛德克·巴莱》那都是大餐、套餐，这个《52赫兹，我爱你》反而是一个甜点，就想要给大家一点点甜蜜，一点点幸福的感觉。

所以在讲情境、将气氛的东西，反而会比较多，故事很简单，气氛传递出来，你会哼着歌离开戏院。

”我为什么喜欢魏德胜？

因为他总是能做到他想要表达的东西：他发盐，我们就觉得咸；他发糖，我们就觉得甜。

正像电影里那段歌词唱的，“他说要有光，所以有了光；我说我想爱，所以有了爱……”卧槽，想要做到这一点真的很难呐！

据说52赫兹的鲸是孤独的，那么在爱情中，是否每个人都在寻找那个和自己一样的52赫兹呢？

52赫兹的鲸它叫Alice，它1989年被发现，从1992年开始被追踪录音。

在其他鲸鱼眼里，Alice就像是个哑巴。

它这么多年来没有一个亲属或朋友，唱歌的时候没有人听见,难过的时候也没有人理睬。

原因是这只孤独鲸的频率有52赫兹，而正常鲸的频率只有15～25赫兹，它的频率一直是与众不同的。

其实这个电影的寓意我还是很喜欢的，包括里面的歌，就是剧情有些散。