还是觉得你最好

天呐，这部真的不知道为什么会有七点多分的评分啊？

还和2022的喜剧片榜单《爱情神话》放在一起，太不配了太不配了啊，比《爱情神话》差太多了。

作为一部喜剧片，全程毫无喜剧点。

三个没有任何闪光点的男性角色，有三个这么好的女朋友，包括很多镜头啊台词啊什么的，完全是恶心人的男性视角。

弟弟谈了大哥心心念念三年的前任女朋友，这算什么狗屁剧情啊，放在喜剧里面，可能说是产生戏剧化的矛盾冲突效果，可也并没有达到这种效果啊，就是纯粹的恶心人。

而且就算这样了，竟然还和大哥又开始藕断丝连说要在一起，这是什么脑子想出来的东西啊？

这造成喜剧冲突效果了吗？

喵喵怎么会喜欢上这么一个大哥呢？

后面也是莫名其妙两个人又和好了，大哥爱那个前女友然后就又爱上喵喵了？

然后这个三弟和他爱情长跑的女朋友，这条线也是比较下头。

既看不到亲情也看不到爱情，“还是觉得你最好”这个标题体现在何处呢？

还有想吐槽的，后面把房子卖了之后阿妈突然出现，那么年轻时髦的形象出来，他儿子比她老不少哈，摸他儿子头那一段真的很出戏很离谱啊。

最后呢，我还指望着那个花絮或者是一些小片段能带给我一点什么小惊喜啥的，结果也是毫无营养，根本就没有什么可看的。

哦对了，还有点想说的一点，就是因为普通话配的音是根据粤语的口型来的，所以和下面配的字幕就不太吻合，有时候看起来会比较混乱，不太好理解。

可能也是不久前看了经典港片《无间道》的原因吧，觉得同样是港片，这也差的太多了吧，一对比我甚至只想给一分。

喵喵这个女孩子真的很好看啊，是女孩子都会爱上的可爱角色了，就是不知道为什么要设计一些很莫名其妙的剧情，和其他男性搂搂抱抱，还有他三弟那里，就是显得很轻浮。

再说了，谈过17任男朋友居然还爱上一个毫无亮点的中年大叔，什么破男性向剧情啊，恶心人啊！

还有一点就是喵喵教三弟的女朋友做烹饪主播，她发现自己没有三弟也可以过的很好，所以拒绝了他的求婚，那一段算是个亮点吧，但是后面又强行和好了。

搞什么强行美好大结局啊？

宣扬的是什么爱情观亲情观啊？

主题立意在哪里？

高度深度在哪里？

你作为喜剧的搞笑点在哪里啊？

这么高的评分是哪来的啊？

难道是我get不到香港爱情片的点吗还是怎样。

1点5分不能再多了。

1.经鉴定，原版的名字《饭戏攻心》更贴题，因为主要戏剧冲突都在回家吃饭时展开。

大陆片名《还是觉得你最好》不知所谓，像国产烂俗爱情片。

作为美食片，里面的菜看着都好好吃。

2.摄影拍得不错。

3.此前黄子华主演过的最好电影是《男歌女唱》，后来一部接一部是烂片，这次终于有一部片排在《男歌女唱》前面，刷新了黄子华的最好电影排名。

4.我最喜欢的情节是黄子华与妈妈的对话，很有趣的反问了为什么把故人说的话要看得那么重要，说话的人说不定只是随口一说呢。

最终释怀。

（原载于虹膜公众号）《明日战记》与《饭戏攻心》（内地译名《还是觉得你最好》），先后在港突破7000万票房，「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。

《明日战记》媒体口中的「惊天数字」，仍在傲然爬升，最终能把久无动静的记录抬升到什么地步，已经成为电影行难得的兴奋点。

数字惊天，惊在哪里？

这么说吧，自从独苗《寒战2》（2016）在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后，六年内再无港片能够近身。

而今这两部新片，完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，重夺荣光，甚至更有作为。

《寒战2》还是要看到，虽说《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）当年的6000万更为金贵，但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧，依然相当了不起。

巧的是，《明日战记》的监制和主演古天乐，给这部电影提供了投资，并且客串了彩蛋。

当下有趣的提法就是，「古仔VS古仔」，两部古天乐齐头并进。

与此同时，《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》（内地译名《巨星养成记》）这些与本土生活紧密关联的电影，也都闯过了3000万大关。

《阿妈有咗第二个》同年能有两部港片突破5000万，四部突破3000万，是回归后的首次。

若要追溯到上次，差不多得倒推三十年，回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。

1992年，港片票房收入统共超过12亿，标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路，直到2007年后才开始有所回升。

港片与好莱坞大片在影响力上对调，加之影院数量减少，电影人才流失，盗版与网络观影形成规模，在疫情前已经全面绞杀港片，更何况这几年影院频繁关停，黄金档期一再错过，相关救助杯水车薪，在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下，《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀，意义格外重大。

《饭戏攻心》实现触底反弹这一票房传奇的两部电影，一是动作片，二是喜剧片。

恰好，这两种是最受欢迎的港片类型。

动作片，向来是港片极其突出的名片。

从五六十年代到上世纪末，武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签，不时占据票房榜首，不足为奇，而能走向国际舞台，也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。

回归之后又有变化。

《风云雄霸天下》在1998年登顶，不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义，在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片，成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。

《风云雄霸天下》再往后，包括周星驰在内，从《少林足球》开始走向对特效的痴迷，《长江7号》到《西游伏妖篇》，愈发「眼花缭乱」。

不过，对视效依赖程度很高的电影，譬如《千机变》《童梦奇缘》，也就是在世纪初，趁着新鲜劲冲得上榜单前二，等到《美人鱼》成为2016年亚军，才让人察觉，原来这十几年，香港观众早就不那么大惊小怪了。

《美人鱼》直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。

电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」，保留了1700多个特效镜头，古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。

虽说为了回本，电影删掉不少文戏，转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局，但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合，意义可谓非凡。

《明日战记》在此之间，这些年动作片冲榜的实力，更在于剧情，以及阵容排面。

接替身手与口碑逐步下滑的成龙，在动作片领域称王的，有连续两年夺冠的李连杰，《霍元甲》《投名状》转战古装片，尤其是古装大片，契合当时的合拍风潮。

《投名状》再之后，由《叶问》开启甄子丹的天下，系列四部，摘下两金一银一铜，势头极猛，一如他在其他动作片里更为突出的武打风格，而这凌厉狠劲，有别于前辈的招式。

《叶问》去年位居年度第三的《怒火·重案》，是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。

距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年，另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍，不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现，还要多久。

《怒火·重案》那在纯正动作片完全式微之前，我们需要看到，这一片种具有强大的吸纳力。

刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻，它可以融合，至于警匪、犯罪、悬疑等等，它也可以杂糅，整体堪称各领风骚，相互补位。

不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》，虽然它并非主打动作，但给动作片乃至港片提供了另一种思路。

《无间道》非常重要的一个贡献，就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色，跃升为隐忍但能大放异彩的个体。

信仰与情义的冲突，个人身份与大局意识的矛盾，永无全赢结局的悲剧命运，在电影扎实而悲壮的书写里，制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。

自此，香港影视愈发突出这一身份的光与暗，卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。

《无间道》系列接连两年称霸，日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影，都有卧底影子。

《拆弹专家2》更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候，愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。

而这些电影里，演员阵容往往都是高配置，特别是影帝之间的飚戏，成为另一种心照不宣的标配。

一旦匮缺，难免在难出新意的动作片领域失利，至少，不易在口碑上占据优势。

《扫毒》相对而言，喜剧片轻简一些，对剧本、表演以外的需索没有那么强烈，而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。

不是说阵容不被器重，毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技，五十年前的《七十二家房客》，就已经是年度票房冠军。

《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影，依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。

《我爱HK 开心万岁》随后星光渐弱，表现渐逊。

哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列，也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。

但喜剧的招牌，也还是会有人在扛。

曾经，许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。

而成龙与周星驰跨过1997年后，那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会，尤其后者。

但无厘头融入更大规模的资源调配，变成顾及国语文化的合拍片，就不是那么容易在港得到最强共鸣了，像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》，勉强走到第四位，远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。

《喜剧之王》除了两位老将，「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起，增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签，更有香港当下珍稀的气质与派头。

那些年，她的喜剧常在票房榜前十盘踞。

《孤男寡女》是冠军，《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。

她与杜琪峰，还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华，形成了铁三角，见证了市场考量与个人表达的平衡，也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。

《孤男寡女》时间再往后，又有几个名字要被记住。

在喜剧里尤其吃得开的吴君如，在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》，十二年后，续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一，扬眉吐气。

《金鸡》香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料，是以更为百无禁忌地接地气。

比《金鸡》系列沉降的，有彭浩翔。

他在2012年，凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》，杀到年度第二，而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三，日后续集《春娇救志明》，终成王者。

《春娇救志明》后者这类更有推广潜质的当代（性）喜剧，可以衔接上今年的《饭戏攻心》，机智，风趣，时新，且不过分夸张。

这也让近年新领风骚的黄子华，终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后，得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。

《乜代宗师》当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门，我们不能忽视偶尔的变数。

去年很不寻常地，让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。

前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言，后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后，得到了大回馈。

而同样减少喜剧产出的郑秀文，暂时没有这运气。

《妈妈的神奇小子》此外，若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围，那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。

特别有意思的对比，是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》，因为只有4880元票房，登上史上最低的榜单，虽说嗜好投机的导演叶天行，本就是榜中常客。

从这些年的争霸起伏来看，日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌，而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖，成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。

《饭戏攻心》我们也很乐意看到港片仍有变化，仍有活力，仍有斗志，在将来，哪怕没有报复性消费，依然可以把翻身仗打得自在，打得漂亮。

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。

甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。

悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。

里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。

对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。

之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。

在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。

别人无法将执念根植进我们心中。

在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。

亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？

重要的。

那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。

所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。

参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。

从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。

当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？

只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。

起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。

因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。

一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。

当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。

如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。

被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。

整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。

当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？

我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。

哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

本来没抱期待的一部影片，没想到收获近期最佳的观赏体验。

《还是觉得你最好》这部电影像是家常饭，不是一开场就吸引人。

三弟与女友胡闹折腾的戏差点把我劝退，后面二哥与大哥前女友好上的设计，更是加重了故事情节的狗血成份。

不过坚持看下来，竟发现越来越有味道。

港式家庭温情，在这部戏中体现的淋漓尽致。

本以为常见的花瓶角色喵喵，没想到天性乐观活泼，是最具智慧最有魅力最让人喜爱的角色。

她的眼睛，真的会发光哦。

看完后，好羡慕无论发生什么一家人都要在一张桌上吃饭的设定。

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。

）点评这部电影经历了两个阶段:1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。

电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。

好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。

如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。

当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？

观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。

突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。

包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。

类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。

大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。

"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

《饭戏攻心》目前已发行港版蓝光内地版时长：01:56:12.160 (h:m:s.ms)港版蓝光时长：02:02:58.250 (h:m:s.ms) （结尾附带从未曝光片段）

港版蓝光对比港版蓝光 内地版删改说明—— 片名《饭戏攻心》→《还是觉得你最好》（取自片中张学友的同名插曲）—— 台词1.修改 double may（大波m）→九头身「同时也修改了对这两个名词解释的台词：闰五月（两个五月）→九个头的人参」2.删减（剪头发时喵喵对大哥说的）一句台词：你基嘅（你是G）？

3.修改 勾义嫂→勾大s（粤语“义”与“二”发音相同，估计怕内地观众不懂）—— 内容删改 红色USB（为爱鼓掌）自P内容—— 附加片段1.开年饭小剧场（古天乐、王丹妮、余香凝等客串）2.从未曝光片段“狠爱狠爱”详细区别1.片名港版：《饭戏攻心》

内地版：《还是觉得你最好》

2.台词修改 double may（大波m）→九头身

修改 熊大→大长腿

修改了 对这两个名词解释的台词：闰五月（两个五月）→九个头的人参

删减（剪头发时喵喵对大哥说的）一句台词：你基嘅（你是G）？

修改 勾义嫂→勾大S（粤语“义”与“二”发音相同，估计怕内地观众不懂）

内地版将这段台词完全修改

大哥解释「义」嫂

在餐桌上这段同样

3.内容删改红色USB（为爱鼓掌）自p内容修改了出现视频内容的画面

港版

内地版||

港版

内地版||

港版

内地版删掉了大哥去拔掉USB的镜头

附加片段1.“开年饭”小剧场（古天乐、王丹妮、余香凝等客串）

开年饭大家吃开年饭

二哥及他朋友们舞狮

余香凝大哥叫二嫂招呼朋友王丹妮

王丹妮

三弟吐槽她唱歌难听

她说经常唱梅艳芳，并且唱得很好

喵喵继续在 “😙一个”

大家恭贺新春

古天乐客串，成为猪猪未婚夫

三弟痛哭，哈哈

2.从未曝光片段“狠爱狠爱”

狠爱狠爱二哥二嫂公司片段

二哥说可以令不喜欢的同事“消失”，二嫂说不太好

电竞比赛片段喵喵打气

颁奖画面

一家人看电影片段

刷到几个对电影的差评，基本都是围绕故事情节的，包括但不限于“大嫂变二嫂的剧情太狗血”、“全家大乱斗的场面太荒诞”、“大哥对继母的感情太难理解”。

但如果再细细回味一遍电影，就会发现所有的冲突和温情，其实早就有迹可循。

首先，在电影的开头就可以感受到，三兄弟其实有着强烈的价值观冲突。

大哥代表传统守旧的香港人，靠着上一辈的规训和一日两餐的相聚来维系着貌合神离的兄弟关系；喜欢在饭桌上用心灵鸡汤来教育别人，还留下了一些类似“对错不重要，重要的是分寸”这样的爹系发言；更讽刺的是，如此传统的一个大男人，却对Monica的保育事业嗤之以鼻，Monica为了传承香港文化，收集了很多从英国殖民时代开始的文化物件，而爱人的理想主义却被大哥抨击是在浪费时间。

二哥象征着以和为贵的中庸人士，表面上对大哥言听计从，实际早就对大哥的女朋友心生爱慕，并且一直都对母亲改嫁和自己改姓的事耿耿于怀，但即使如此，还是愿意选择暗恋和沉默来维持这个家表面的和平。

三弟是一个自我意识非常强烈的人，他不会被集体和他人的意见左右，一意孤行地辞掉工作搞电竞，并一直鼓动大哥卖掉祖宅来支持他的游戏事业。

从电影开头看起来，他并不心疼女朋友陪他蹉跎多年青春，也不在乎卖掉房子会让这个家分崩离析。

性格大相径庭的三个人同住一个屋檐下，日复一日的暗涌终于酝酿成了一场雪崩。

这就是为什么后来大嫂会变二嫂，全家的矛盾也开始激化。

这个立场迥异、关系复杂的小家庭，其实很像香港社会的缩影。

除了三兄弟的戏份，电影里的女性角色也十分出彩。

首先是猪猪，在影片开场以一个恋爱脑的形象出现，又在影片结尾顶着独立女性的光环华丽退场。

她在爱的时候很真诚，在不爱的时候也很坦率。

猪猪最后想清楚了自己想要的到底是什么样的生活，也终于摆脱了像妈妈和外婆那样，一辈子都依附在别人屋檐下的人生。

其次是片尾出现的继母（阿妈），从风情万种的夜总会女郎变成三个孩子的妈，一次改嫁，两种光景。

当她再次出现在大哥的想象中时，她对大哥说：“死人说的话都是对的吗？

”这直接击碎了大哥所有因循守旧的执念。

很多人疑惑为什么大哥对阿妈有那么深厚的感情，为什么反复提起阿妈交待的“炉在家在老豆在”的话，或许，大哥在意的并不是阿妈，而只是想以此为借口，守住家长还在世时那种齐聚一堂的家庭关系。

他的执念不是阿妈的遗愿，而是同胞的团圆。

最后是喵喵，这个嗲声嗲气的台妹跟全家人有着截然不同的气场，她像是一个不合时宜的外来客，好几次出现在饭桌都恰逢全家人的尴尬冰点，可是她却默默为这个家做了很多事：帮助猪猪发掘特长并带她发展主播事业；去三弟地比赛现场观战还帮他策划了一场求婚；在没有人发现大哥是色盲的情况下，只有她一个人察觉到还给大哥送了新的墨镜。

所以在影片的结尾，大哥忘掉了种过的花，忘掉了有过的家，他最终选择跟喵喵走得远一些，而不是去吃家门口的那家沙嗲牛肉店。

这部电影的片名《还是觉得你最好》，初看觉得这个“你”是在说前任，再看觉得是在说喵喵，但是当我写完这篇影评，又觉得最好的“你”，或许是说曾经的家园和过去的时光。

在深挖这个问题后，就会发现，这部电影的立意，已经远不止新欢旧爱和闲话家常。

回望结尾那一幕的航拍视角，香港还是那个香港，而家已经不是那个家。

整部电影充斥上个世纪上了年纪的中老年男人对女性的全阶段全年纪全方位的幻想与恶意。

一边怀念美丽的初恋（但谁都知道那其实是追忆年轻力壮的自己），一边幻想“从小仰慕着自己长大”的美少女一到成年就迫不及待向自己献身，一边喝着长得不好看的三弟媳妇早中晚地给他们煲的汤，吃饱喝足一抹嘴边的油回房发现今夜的自己，仍旧养胃。

而且，整部戏90分钟不停向观众输出黄子华式金句，但黄子华你已经过时了！

整部戏90分钟也不停和观众强调女性就是神经质、情绪化、恨嫁恨到出汁的刻板印象。

我想说，图你们家什么？

图你们年纪大？

图你们不洗澡？

哦对了这电影还有彩蛋：广东话说不准的人是有原罪的喔。

如果这两个月没有西八区的张瀚垫底，黄子华这个国庆就扑街了。

我这50块的门票，打了个响亮的水漂！

唯一的慰藉是这座位是张按摩椅，追加19块9可以按摩一小时外加手机免费充电，刚好按按我气得僵硬的肩颈和充回写这条差评时我手机费的电。

写完发现那不是短评是长评，所以特意来发个长·影评。

真係，买旧叉烧都好过买这张电影票。

黄子华的迷人第一次真真正正的体会到，非常非常有魅力，非常非常有才华，非常非常有内涵，非常非常喜欢...由于近些年我既没有太多关注香港电影，也没有试图多了解香港，所以突然看到这样一部港味很足的佳片内心竟生出了更多的感动与激动。

电影想要表达的东西还是挺多的，我只挑一点最强烈的感受来聊聊。

我认为整部电影最点题的一段戏是所有矛盾爆发后（家中一片狼藉）黄子华追出去找邓丽欣，找到后俩人之间的对话。

黄：“我不想这个家到此为止，而问题就在于你。

”邓：“我知道啊，所以我走了啊。

”黄：“我不是这个意思，我是说，二弟不能没有你。

如果要向前行，我们要接受所有发生过的事。

有件事我没有和你说过，我眼睛有问题，看到的颜色全都搞混了，如果要看清点，应该走前一点，看清点，搞清楚。

”邓：“我们是很难搞清楚的。

你不会是我大哥，也不会是我朋友，更不可能是情人。

”黄：“会不会有一种关系是世界上没有一个词语可以形容的，可能，我们就是那种关系。

讲不出，不等于不存在。

不过有多难，都要一起走。

”电影是想表达，其实每一段关系都并非一个词语可以形容，有时甚至那个词语都没有被“发明”出，如果每段关系都非要把既有的词语往上套，可能就会很痛苦。

人啊，一旦陷在关系里，不仅看不清这段关系，更看不清自己。

相处常常因为惯性，需求往往出于常理，心总有滞后性。

所以，三弟想要事业有所成绩再结婚，Josephine根本不在乎三弟的事业（或者说不认可三弟的事业）她只想为十二年的爱情长跑要个结果；二弟虽然一直爱Monica但她曾经是大哥女友的事实也始终是心中的一根刺；Monica作为大哥的前女友，二弟的现女友，一边尴尬于自己的身份一边纠结于自己究竟对兄弟二人是否都有感情；大哥更是执着于一家人要整整齐齐，所以连前女友变弟妹之后还能接受大家一起同住，这种习惯性的伟大其实有点滑稽。

其实上述问题，换个角度就会有转机。

喵喵这个角色很妙，她的出现让一切混沌有了转机。

终于一家人在几场饭桌修罗场的较量之下将各自隐藏的内心世界爆发出来，惯性被打破，常理遭质疑，滞后的心开始一点点发挥作用力。

所以，Josephine意识到自己的价值不仅仅是为这家人做一餐饭，也不是爱情长跑修成正果，所以她拒绝了2.1克拉钻戒的求婚；Monica意识到自己和大哥之间如果真是“苏眉”就不会因一点误会分开，自己之所以对大哥还存在若有若无的感觉更大程度上是源于“不甘心”；大哥意识到老爸老妈根本不在乎卖不卖这间房，亦或是一家人必须要住在一起餐餐饭一起食，他们只是希望兄弟间感情可以和睦，形式并没有那么重要。

再往深了说，每个人都处在由自身懒惰搭建的框架里固执的生活，忘了问自己是否真的喜欢一起的感觉，只是想要结婚；不去分析面对如果当初真的相爱又怎会因小小误会而分手，只想将一切怪罪于有人“使坏”；忘了去关心兄弟间彼此最需要的情感支持在哪里，只是想维持住天天一起吃饭的表面和气。

我最喜欢的是喵喵送大哥眼镜的那场戏，不仅击中大哥内心深处，更击中我的泪点。

人往往会忽视那个最关注自己最爱自己的人，而将眼光投向那个留给自己更多遗憾的人。

当时我就想，电影名字从《饭戏攻心》改成《还是觉得你最好》到底是什么用意呢，这里的“你”到底指谁呢。

对于大哥来说Monica并没有表现出更多的好啊。

总之，电影引进以后的名字取得不好，完全不点题，差点让我错以为这部佳片是个烂俗的喜剧。