非诚勿扰3

真的没想到《非诚勿扰》会有第三部，第一时间就去看了，逗死我了！

开心死了！

也感动死了！

前两部我不知道刷了多少次！

因为特别喜欢里面的生死观和婚恋观！

15年前，我还很年轻，对于生死观和婚恋观完全没有什么思考，真的可以说是这部电影让我像秦奋一样，奋不顾身的爱上了一个人。

就像秦奋在电影里对舒淇说的：你就让我犯回傻吧，我爱上你了。

那一刻，还有什么比爱情更伟大的呢！

年轻的时候只觉得秦奋说话特逗，后来才觉得秦奋真是太有魅力一男的，他的话听着好笑，可话里都藏着话。

这回到了第三部，我终于能听懂了。

第三部讲秦奋笑笑结婚了，可蜜月还没度完，笑笑就追求理想做环保主义者去了，一走就是10年，原来那个天使投资人老范就送了秦奋一个人工智能的仿真人笑笑。

初见假笑笑，秦奋还故作镇静，问了一大堆有的没的问题。

最后还是忍不住试探：我的爱好是什么呀？

假笑笑回答：说瞎话不脸红！

哈哈哈哈，这绝对是大实话，笑死我了！

秦奋接着贫嘴：那是能力不是爱好。

再问：我的爱好是什么呀？

假笑笑答：爱我。

秦奋看似云淡风轻的说了句：对！

可傻子都看得出，秦奋被假笑笑晃了神，他真的是太想她了！

我这上一秒还笑呢，突然鼻子就一酸。

人家是打一巴掌，给一甜枣，冯导可倒好，先给一甜枣，你正美着呢，突然就乎你一巴掌。

一向爱蹬鼻子上脸的秦奋确定假笑笑是机器人后，可算是逮到机会报复真笑笑了，他让假笑笑给他按摩，说机器人不知道累再加10个钟！

假笑笑一句：真以为自己是末代皇帝呢？

让秦奋一下又晃神了：怎么跟真笑笑以前说的话一模一样？

这个假笑笑到底是不是假的？

只能说这爱情里的真真假假，假假真真，算是让冯导给拿捏得明明白白，可把观众弄的是晕头转向，难分真假。

这还只是秦奋和假笑笑的戏呢，后面真笑笑回来后，那叫一个热闹，差点给想“咱三一块儿过”的秦奋给整残了！

特别特别负责任的说，《非3》与前两部一样，欢笑欢乐过后是感动感慨，看的过程中真的是有笑有泪。

我笑了，我身边的她却哭了。

她问我，如果她离开十年，我会等吗？

幸亏电影里的秦奋帮我解围了。

真笑笑问他怎么就能守身如玉，秦奋说：假如我想包饺子吃，得买食材，和馅，擀皮，包，煮，等着出锅，会有很长的一个过程但，等的就是最后吃上一口刚出锅流油的大饺子。

可中途要是没忍住垫巴一口，就怕饺子不香了。

我真是服了秦奋这嘴和编剧这笔了，这也行？

但当秦奋突然认真说，这些年我就是靠这个信念撑着时，哎呦喂，我眼圈又红了！

原本戏虐的话一下变成了无比真诚的誓言，感动死了！

看非诚勿扰，从第一部到第三部，有很多感动和感慨，秦奋和笑笑陪伴了我15年，从我还没谈恋爱到如今结婚，也终于到了说再见的那一天。

感谢你们两人的故事让我无比相信爱情，也让我拥有了美好的爱情。

感谢冯导，你不光负责了我少年时的欢笑，还负责了我中年时的感动，谢谢！

这些有钱的中老年人，年轻时该玩的都已经玩过了、也玩够了，早就“万花丛中过”，随着年纪变大，可以鲜明感到身体的衰败，过尽千帆，他们恍然发现，家里还是得有个长情的爱人最好，不离不弃、百依百顺、相濡以沫。

名为“爱情”，实则“鸡贼”——得找个人伺候了。

很多人没有想到，曾经内地贺岁档开创者、贺岁档之王冯小刚，他的新作《非诚勿扰3》会率先在元旦档的激烈竞争中掉队。

《非诚勿扰》曾经拿到国产电影票房影史第一的成绩（注：当时各大媒体新闻稿该片票房为3.25亿元），《非诚勿扰2》也是当年贺岁档的爆款（4.71亿元），《非诚勿扰3》别说影史总排名了，这个元旦档的排名就已经让人忧虑。

这显然并不仅仅是因为《非诚勿扰3》是元旦档唯一一部实行分线发行的商业大片。

是因为《非诚勿扰3》是“烂片”吗？

公正地评价，也不是。

它在2023年的诸多都市爱情电影里属于还行的，也不是元旦档最差的电影或最烂的爱情片。

《非诚勿扰3》属于这个系列的稳定发挥。

《非诚勿扰3》还有着元旦档其它电影所不具备的“情怀分”。

不仅仅是《非诚勿扰3》有不少对第一、二部的call back，也在于电影一结束马上出现的彩蛋——主演葛优与舒淇以他们本人的身份与观众话家常，说起2008年《非诚勿扰》、2010年《非诚勿扰2》的往事，以及三部电影背后的时间流逝。

葛优坦言自己年纪大了、拍不动爱情片了，舒淇也有些恋恋不舍地与梁笑笑这个角色告别，还真有点让人感伤。

最后两个演员给观众拜年，喜气洋洋的氛围确有贺岁的感觉。

那为何《非诚勿扰3》没能大卖？

因为观众变了，时代变了。

《非诚勿扰3》延续前两部的故事主线。

故事设定在2031年，秦奋（葛优 饰）与梁笑笑（舒淇 饰）结婚十年了，秦奋70岁了，而笑笑已经离家十年——她选择浪迹天涯，成为一个环保主义者。

秦奋老了思妻心切的秦奋，从开科技公司的老范（范伟 饰）那里获赠了一个从头到尾仿造笑笑的人工智能人（舒淇 饰）。

这个AI笑笑，除了不会吃喝（充电补充能量）、不能同床共枕以外，她与真实的笑笑样貌一致，并且更顺从更贴心。

处着处着，秦奋跟这个AI笑笑处出感情。

就在这时，笑笑回来了，不忍心把AI笑笑直接送回去重置的秦奋，暂时与真假笑笑一同生活。

秦奋与观众也逐渐产生了困惑：真假笑笑，究竟哪个才是真笑笑？

真假笑笑，哪个真哪个假？

从“冯氏喜剧”层面来看，《非诚勿扰3》是冯小刚在舒适区的发挥。

秦奋与真假笑笑之间的各种斗嘴，你来我往，充满言语上的机敏、狡黠和趣味。

冯氏喜剧既以语言上的幽默见长，也擅长在假定性的情境中，制造落差的喜感，并再现社会现实、反映社会问题、表现社会心态。

从1997年《甲方乙方》到2004年《天下无贼》（冯小刚只缺席2002年的贺岁档），冯氏喜剧制霸那几年的贺岁档，一大原因是冯小刚准确把握昔日城市市民在转折时代的内心困惑。

《非诚勿扰3》中，冯氏喜剧没变，冯小刚依然在为他心中的“市民”服务。

事实上，冯氏喜剧的主人公几乎没怎么脱离冯小刚那个阶层的人。

虽然很多人将冯氏喜剧称为市民喜剧，但我们需要厘清：这里的“市民”，指涉的本质上是新世纪前后，北京等一线大城市里消费得起电影的一小撮中产人士。

当时中国电影市场的盘子非常小，《非诚勿扰》时代，3亿多就是国产电影影史第一了，而今的影史第一的影片票房已经达到57.75亿元。

电影市场的盘子做得越来越大，市民观众慢慢变成真正意义上的普通市民（包括广大小镇青年），电影行业也发生各种翻天覆地的变化。

就喜剧电影本身，从冯小刚时代、葛优时代，到宁浩时代、黄渤时代、徐峥时代，再到开心麻花时代，各领风骚一段时间。

如今真正有喜剧号召力的，除了沈腾马丽以外，就是一些更贴近当代年轻人痛点、更有网感的喜剧，比如元旦档的《年会不能停！

》。

哪怕笔者很喜欢葛优，却也得承认：葛优主演的喜剧，在年轻观众中恐怕没有那么大的市场号召力；在喜剧相当丰富多元的今天，贫嘴式喜剧恐怕并不过瘾；在喜剧的假定性情境已经被钻研透了的背景下（像《独行月球》这类的特效制作就非常硬核），冯小刚拿出的还是他早在1996年央视春晚编剧的小品《机器人趣话》的设定，新鲜感并不足……

冯小刚编剧的小品《机器人趣话》总之，喜剧层面上，冯氏喜剧还是那个形态，观众早已换了一批又一批。

再看主题层面。

以前的冯氏喜剧，抓住“市民”在转折时代的内心痛点。

《非诚勿扰3》虽是爱情电影，但仍然延续着一特征。

冯小刚谈到他对当下年轻人爱情形态的观察，太“快餐”了，缺乏耐心，也逐渐失去了长情，他来说说过来人对爱情的看法。

《非诚勿扰3》结合当下很流行的AI话题，想要探讨的就是“爱无能”时代，真正的爱情应该是什么样的。

《非诚勿扰3》讲述两个理想主义者一段美好的爱情故事，他们是彼此的唯一，也足够长情。

电影中有各种各样的金句，诸如“思念是高山上盖庙还嫌低，面对面坐着还想你”。

在面对十年时间里是否“偷吃”过的提问时，也有一个“包饺子”的生动比喻：如果想吃一顿饺子，就得从冰箱里取出肉，剁馅儿，倒面粉、揉面、醒面，擀成皮儿，下锅……一整个繁琐流程，就是为了出锅时那一嘴滚烫流油的热饺子，如果这个过程，禁不住饿，零食下肚了，饺子出锅时也就不香了……用信念抵挡了诱惑，才会有最终美味的回报。

要论爱情主题的表达完成度，《非诚勿扰3》要比很多国产爱情电影强。

问题还是那一句：冯小刚还是那个冯小刚，他服务的依然是他昔日的观众，但时代变了，观众也早已经变了。

《非诚勿扰3》中，冯小刚非常真诚地分享他对爱情的看法。

与冯小刚同阶层的中老年人，一定会看得心有戚戚。

这些有钱的中老年人，年轻时该玩的都已经玩过了、也玩够了，早就“万花丛中过”，随着年纪变大，可以鲜明感到身体的衰败，过尽千帆，他们恍然发现，家里还是得有个长情的爱人最好，不离不弃、百依百顺、相濡以沫。

冯小刚直言不讳，“在什么年纪做什么样的创作”“一代导演，服务一代观众”。

《非诚勿扰3》服务的只是一小撮人的爱情痛点——不缺钱，人老了，却没个忠心爱人守候身旁。

男人一般年纪越大，越需要人照顾，越相信“爱情”“爱无能”是时代痛点，但年轻人的痛点不像《非诚勿扰3》的那样形而上，年轻人的痛点很具体很现实：在爱情天平的另一侧，有太多东西——房子、户口、稳定的工作、未来的预期……这并不是说爱情电影只能以年轻人为主人公。

同样是老年人谈情说爱的戏，在《我爱你！

》中我们就可以鲜明发现，更年轻一代的导演，有着更为现实、与年轻人生存体验更贴近的表达。

当然，年轻人也会幻想完美的爱情，但它的形式与内容一定是全方位的“年轻”，要有话题、有噱头、有社交属性，比如元旦档口碑不佳但票房很好的《一闪一闪亮星星》。

而这一点，很遗憾，《非诚勿扰3》的网络热度与之相比不是一个量级。

冯小刚还是那个冯小刚——甚至他这一次的电影表达比以前更真诚，冯氏喜剧也还是那个冯氏喜剧，只是电影市场早不是昔日的电影市场，“市民”已经不是昔日的市民。

曾几何时，冯小刚制霸的贺岁档，是一年中最热的档期，时至今日，贺岁档这个概念已经渐渐变得玄虚，并渐渐被更热门的“元旦档”“春节档”瓜分取代。

贺岁档的境遇，也是冯氏喜剧的境遇。

秦奋与梁笑笑在彩蛋里不舍地与观众告别，确实会让人感伤，可该告别的时候还是要好好说再见。

——首发澎湃新闻·有戏——

作为非诚第一部第二部的忠诚粉丝，这个电影总会让我反复想起，翻出来再看。

看葛优演绎的幽默台词，舒淇美的自然松弛，爱情或友情里的诚恳。

前两部要演技有演技，要颜值有颜值，情节也是起伏回环，冯氏幽默搭上爱情的浪漫，又有王朔的一针见血，温暖，有趣又过瘾。

也总会在假期，心情很好的时候再回顾，回顾爱情的来临，回顾两个人的相处瞬间，津津有味，乐此不疲。

非诚三最好的一点就是大家都还在，这也是认真告别的一种。

但就是没什么值得回味的细节了。

就是那些让人想一看再看的东西没有了。

这也像极了现在这个年代，看起来丰富多彩，异常有趣，可是能留在心里的越来越少。

生活像走马灯一样绚烂又快速奔跑，灯熄灭后总是无尽的空虚无味。

第一部最喜欢看舒淇的情绪，看相亲的各种意料外的细节，包括北海道之行，笑中有泪。

第二部最喜欢面对死亡的那场送别，当然亚龙湾的治愈风景也让我们给三亚贡献了很多钱。

喜剧教我们含着眼泪调侃自己的不幸，也要珍惜彼此。

第三部的人工智能是主角，但是它让一切都虚假又膈应。

可能我也是主观情绪作祟，所有的演员围绕着人工智能的无所不能，显得范伟的演技那么苍白无聊，葛优大爷那样物质又好色，舒淇更是把自己的风格给憋回去，迎合一个机器人的尴尬，况且部分细节物化女性严重，让人反感，但是观众乃至整个时代又不得不接受这样的智能化发展。

最后可能导演也给我们空间去思考人类生活和人工智能的必要关系，但是从人工智能人出现的那一刻，我知道这件事跟非诚勿扰就没有太大关系了。

因为人工智能最后也没有真诚起来，他们的本质就是拒绝真诚，见人说人话，见鬼说鬼话。

它们怎么理解“高山上建庙还嫌低，面对面坐着还想你”这样的心思？

诚意是没有计算过的心意，有计算的心意都是服务。

所以，第三部也是图一乐，图一时髦，与爱情关系不大。

如果是第一部的笑笑，压根可能不会再回来了。

如果是第二部的笑笑，回来时听说机器人的自己也会潇洒转身离开。

没有测试，没有试探，十年足够有一个答案，十年后也足够让人成长到可以快速给出答案。

难道不是吗，15年观影后的我们，早就从第一部对爱情一见倾心的憧憬，有趣的灵魂这样的神话中走了出来。

我们早就看懂了孤独是常态，爱情是奢侈，荧幕上也不会轻易寄托我们的爱情观。

青春爱情电影你有多少年没看了。

你敢不敢承认，连去电影院都要做好长时间心理建设，很久没买零食爆米花等着电影开场，也好多年没跨年，追星，唱KTV了。

我们的世界里，最少的就是真诚，更多的是算计，算计今天的工作，算计明天的工资，算计刨出去三顿饭钱我们还剩什么，算计还有几个小时用来睡眠。

总之，我们可以去影院为自己的情怀画上一个句号。

当然，如果你觉着情怀这个东西屁都不是，那就在新年档随便选一部吧，我认为国语到7分才能看，这个客观一点6分吧。

我是纯靠着舒淇，葛优和范伟三位演员撑下来的。

贺岁档已经过好几天了，元旦假期也结束了，刚查了一下电影票房榜，贺岁档主推的五部国产新片中，《非诚勿扰3》竟然排在最末，才几千万元，最后估计破亿都很难，和另一部喜剧片《年会不能停！

》差了一整个数量级，和十几年前的《非诚勿扰》第一、第二部票房也不可同日而语，算上这些年来的人民币购买力变化，冯小刚的这部新片，只能用“折戟沉沙”来形容了。

作为一个独力开创了内地电影贺岁档的导演，冯小刚的此番败北，就更是具有英雄末路的标志性意味。

如果说之前《只有芸知道》《北辙南辕》《回响》的接连失败，还可以归结为尝试不熟悉题材所必然存在的风险，那么这次回到最擅长的喜剧片老路，而且又是《非诚勿扰》这么一个大家都很熟悉的IP，结果还是不能奏效，那我们似乎就可以板上钉钉下个结论：冯小刚应该是彻底过时了吧。

《非诚勿扰3》剧照冯氏喜剧，向来都是票房与争议同飞的。

这次不但票房低，连争议批评也很少，悄无声息，无人在意，这种情况好像还是第一次。

曾经在国内电影界叱咤风云二十多年的冯小刚，现在会觉得落寞吗？

这部电影我倒是第一时间就去电影院看了。

尽管并非冯小刚影迷，但总觉得他是琢磨中国大众文化绕不过去的一环，之前这么多年来他的每部新片我都第一时间去看了，就像一个习惯。

平心而论，《非诚勿扰3》绝对不算差，绝不是那种粗制滥造的烂片，甚至比起以前的冯氏喜剧，他还有一点进步。

以前冯氏喜剧最为人诟病的一点，就是小品化，故事结构松散，基本都是靠贫嘴、说段子引人发笑，就像是把好几个春晚语言类节目拼在一起凑成一部电影。

从《甲方乙方》《私人订制》到《非诚勿扰》前两部，都是如此。

《甲方乙方》剧照而到了《非诚勿扰3》，冯小刚总算是编了一个比较完整的故事，就是讲葛优饰演的秦奋，和舒淇饰演的梁笑笑，结婚后长期分居，一个在高科技公司当老板的朋友看秦奋太寂寞，就给他定制了一个跟梁笑笑一模一样的机器人送他，伺候他的饮食起居，然后梁笑笑忽然回来了，于是秦奋要面对一真一假两个梁笑笑。

整个故事都在围绕这么一个核心设定，最大看点就是真假难辨的两个舒淇同时出现并且明争暗斗，考验老公是否真心，通过人物身份错位制造笑料。

故事内部有起承转合，最后还有几重小反转，结尾还有点开放式，不再只是靠语言本身搞笑了。

《非诚勿扰3》剧照冯小刚肯定觉得自己已经很努力了，他不想被时代抛弃，想贴近现在年轻人的趣味，于是定了一个现在最时髦的人工智能题材，视觉上又是现在很火的鲜艳明亮的多巴胺配色，而且剧本没有依赖王朔和刘震云，主要都是自己操刀，都已经这么拼了，为何依然无力回天呢？

但仅仅凭我并不算时髦的眼光去观察，也可以肉眼可见地察觉，这部电影到底过时在哪里。

《非诚勿扰3》剧照首先，66岁已成“真·大爷”的葛优，配47岁驻颜有术依然美丽的舒淇，这俩演感情戏，光脑补就会让年轻人觉得难以接受。

大家更想看舒淇搭一个年下小帅哥，而不是在大爷身上浪费时间浪费感情。

这一点葛优也是有自知的，他在片尾彩蛋里就说了，以后不会再演这个系列，年纪大了不适合演恋爱戏了。

其次，既然是恋爱戏，就必然涉及到性别观念。

二十年前冯小刚讲爱情观还有人听听，但现在经过这几年性别领域的一轮轮思潮和一茬茬觉醒，冯小刚在大众心中，尤其是大城市年轻人心中，已经成为落后的“爹味直男”代表。

这一点，从他日常生活中流出来的聚会片段，到他执导的女性题材网剧《北辙南辕》均得到印证。

结果就是，一看是爱情片，观众们，尤其是年轻女观众们，就已经下意识在抗拒了。

《北辙南辕》剧照冯小刚在主观上，肯定不会意识到自己的性别观念有什么问题，他可能还觉得自己挺尊重女性的，对老婆也是敬重恩爱的。

但那一代直男心里的“爱”，和如今年轻人所需要的“爱”，早已经不在一个体系之内，交流起来只能是鸡同鸭讲。

就拿《非诚勿扰3》来说吧，主线都在表现秦奋是怎么思念、疼爱梁笑笑，他经受住了高仿真机器人带来的考验，并且说出了一句感人台词：“什么是思念，思念就是高山上盖庙还嫌低，面对面坐着还想你。

什么是挂念，挂念就是害怕，怕你过不好，怕你受委屈，怕你不回来。

”这就是冯小刚想表达的爱情观。

但是换一个角度去看，《非诚勿扰3》又可以看成是一个老男人漫长的意淫：结发妻子不听话，不着家，然后有了一个机器人，容貌是年轻版的妻子，永远不会变老，而且还对自己百依百顺，家务全包，像女仆一样伺候自己。

这时老婆回来了，自己既要表现顾念旧情，可心底又舍不得听话的机器人，于是就坐看一真一假两个老婆为自己争风吃醋，不亦乐乎……舒淇在这部电影里其实还挺有演技发挥空间的，她要演出好几种不同的状态，包括梁笑笑本身的状态，模拟梁笑笑的机器人状态，还有梁笑笑又反过来装机器人的状态，亦真亦假变幻莫测。

尽管只是个软科幻片，但两个舒淇斗法的场面还是挺震撼的，特效做得没有丝毫破绽。

冯小刚一定会为此得意，但我也知道，在很多观众看来，这一幕会尤其让人火大：如此美艳不可方物的舒淇，一个配给葛大爷就够了，现在看两个舒淇争一个葛大爷，这可能是导演的“好梦”，对于观众来说却是一场噩梦。

我无法衡量冯小刚和年轻观众之间究竟谁对谁错，我只是看到了这种明显鸡同鸭讲的状态，而且这是不可避免的。

上面说冯小刚够努力，但他确实也有不思进取的一面。

同一个题材和故事结构，一旦成功，他就要反复征用。

比如《甲方乙方》成功了，若干年后就有了换汤不换药的《私人订制》。

机器人故事看似新鲜，实则也是个陈旧的题材，光是冯小刚本人，之前就有过两次同题材的尝试。

《非诚勿扰3》剧照第一次是1992年的电视剧《编辑部的故事》。

这部剧是赵宝刚导演的，冯小刚那时是跟王朔一块儿当编剧，这也是他认识葛优的缘起。

《编辑部的故事》第22集，标题叫《人工智能人》，片头注明编剧是王朔和冯小刚。

当时的“甜歌皇后”李玲玉，在剧中客串了一把，演一个被出租给《人间指南》编辑部当助理的机器人。

这样的设定，在当时绝对是超前的，而且剧情展开也颇具深意：在机器人的刺激下，编辑部各位成员都暴露出各种人性弱点。

两位老同志感到被淘汰的威胁，对机器人横挑鼻子竖挑眼。

余德利和李冬宝见机器人模样不错，见色起意，戈玲还因为李冬宝吃起了机器人的飞醋。

看得出来，冯小刚和王朔是要借这个故事狠狠讽刺一把知识分子。

不过后来，机器人也流露出了一些人性弱点，让大家起了疑心，最后证明，此人其实是找不到工作假扮机器人的社会女青年。

整个人类都被王朔冯小刚涮了一道。

《编辑部的故事》剧照冯小刚第二次创作机器人题材，是1996年春晚，郭达和蔡明主演的小品《机器人趣话》，当时编剧栏署名是冯小刚和张越。

这个小品讲的是郭达定制了一个机器人给自己当老婆，本来想要毛阿敏那模样的，结果打开一看是蔡明，他恍然大悟怪不得买的时候给打了八折。

机器人用遥控器指挥，可以设定成各种模式，包括“温柔贤惠型”“清洁型”“善解人意型”等等，结果每一种模式都让郭达受挫抓狂最后疲惫不堪。

这个故事架构已经很接近后来的《非诚勿扰3》，可以说是雏形了。

小品《机器人趣话》我还记得这个小品给当年十岁的我造成的心灵震撼，不夸张地说，我当时笑得一边打滚一边打鸣。

蔡明歪着头举起两只胳膊摆出的那个定格姿势，她似乎带电的嗓音，还有最后遥控器摔坏使机器人进入逻辑混乱状态，都让小小的我感到新奇不已。

可以说，蔡明饰演的这个名叫“菜花”的机器人，就是我对机器人最初始的印象。

现在看来，这个小品除了新奇有趣，也有一些对于人性的讽刺，比如郭达对搭档蔡明的阴暗内心活动，被机器人给抖落出来。

早在二三十年前，冯小刚就先后两次操作过机器人题材的剧本，所以这次《非诚勿扰3》只能算自己抄自己。

曾经的前卫先锋，到如今只能算残羹冷炙。

对人性的讽刺已经不见了，只有抖机灵和老男人们一厢情愿的深情与怀旧。

而且这前后三个机器人全部都被设定为女性，是太明显的男性视角。

如果宽容一点去看《非诚勿扰3》，也能笑得出来。

只是现在大家可看的东西太多了，就显得这盘剩饭可有可无了。

《非诚勿扰3》剧照看完《非诚勿扰3》后，我又去电影院看了《年会不能停！

》。

将这两部电影对比着看，就特别能直观地感受到一代新人换旧人的残酷。

大鹏、白客都是伴随互联网文化成长起来的喜剧人，他们是懂现在年轻人生活状态的，包括大厂的那套黑话，手机和邮件显示框的快速剪辑，还有打工人的疲惫和焦虑，都被生动地呈现出来。

整个故事结构，远比《非诚勿扰3》要复杂，节奏也快得多。

我估计里面一些段落，冯小刚可能连看懂都费劲。

冯小刚前一阵为宣传电影，上了毛不易和李雪琴的节目《毛雪汪》，他在里面盛赞了大鹏，说大鹏非常聪明。

他一定能感觉到，世代更替的不可阻挡。

但决定这更替的最重要因素到底是什么呢？

一定不是聪不聪明。

冯小刚在节目里介绍《非诚勿扰3》的故事时，对李雪琴和毛不易反复强调，这就是个荒诞故事，只为逗人一乐，千万别较真。

当毛不易问他，是怎么想出电影里那些桥段的，他笑着摸摸头，蹦出一个词：“胡扯呗。

”

这或许只是自谦，但无意中说出了一个致命因素。

冯氏喜剧，从始至终，都是建立在一拍脑门突发奇想的基础上。

他和王朔都更接近于语言艺术家，就是靠舌灿莲花来刺激观众，引领观众。

但现在这一套已经走不通了。

现在比起怎么说，更重要的是说什么。

最近这两年几乎所有的高票房电影，都有一个明确对应的社会议题：杀妻、电诈、黄谣、留守儿童……《年会不能停！

》则是聚焦公司裁员问题。

这些议题背后，是无数人的同声相应、同气相求，那就是所谓的“时代情绪”。

《非诚勿扰3》剧照大鹏、陈思诚，就是当今电影界捕捉时代情绪的两大行家里手。

在这方面，冯小刚只能甘拜下风。

但，大鹏和陈思诚难道就是我们先进文化的发展方向吗？

我又很怀疑。

捕捉时代情绪的另一面，也可能是迎合大众，是投机取巧。

《非诚勿扰3》里还有一句台词，说机器人擅长计算，而人类擅长算计。

我感觉，大鹏、陈思诚是两者皆有，既会计算，又会算计（只是对作品而言，不涉及人品）。

从这个角度来说，当我看到冯小刚的黯然失势，又不免会替他感伤。

他固然有不少缺点，容易得罪人，但总体而言，还算是一个比较真诚的创作者。

而且，我毕竟是看他的电影长大的，他曾经的努力深刻改变了内地娱乐业，让台词终于开始说人话，让快乐终于成为一个名正言顺的价值取向。

让我现在去对他落井下石，跟着墙倒众人推，我做不出来。

冯小刚的时代过去了，我能理解，也能接受，但我依然有点怀念它。

本文首发于“三联生活周刊”公众号

今天我要聊的电影是《非诚勿扰3》，它终于清晰阐述了一个关于爱情的独到见解。

这个观点，我曾私下里反复思量——即“我爱你，与你无关”的另一种解读是“你爱我，亦与我无涉”。

一旦这一观念被透彻剖析，便引出了两种可能的结局：能否在保持这份态度的同时，与深爱你的人维持朋友关系。

这一观念，在我看来，颇具颠覆性，超越了常规思维框架。

这也是《非诚勿扰3》让不少网友感到不适的缘由所在。

影片中的这些爱情观念，与市面上主流的爱情片相比，显得尤为不同。

从某种角度而言，它既显得前卫，又带有一丝另类色彩。

但在我看来，这些正是现实生活中客观存在的现象的真实反映。

此外，随着冯小刚导演年岁的增长，以及他个人与家庭、朋友经历的累积，原先那种通过“告别葬礼”设定传达生死观的方式，或许已不足以展现更为开放的思想。

因此，他需要在2024年的背景下，重新探索并呈现当代人的爱情观念。

建国成全了这个系列《非诚勿扰3》_哔哩哔哩_bilibili1. 建国终获圆满谈及“我爱你，与你无关”这一点，我们可以从建国的故事线中深切感受到。

在之前的作品中，建国多以客串小角色的形式出现，而在《非诚勿扰3》中，他终于获得了一个较为正式且明确的结局与身份。

这种转变，不仅让角色的走向、起源及结局得以充分展现，更让人感慨万千。

在影片的这一部分，建国的结局被赋予了积极的意义。

他最终得以与自己心仪的秦奋（由葛优饰演）以AI的形式相伴。

这一选择，或许是因为建国已经想通：爱，无需隐藏，也无需刻意纠正。

他敢于大方表白，即便知道可能无果，也能坦然接受。

而秦奋这个角色，通过AI机器人的形式实现了建国的愿望，展现了他宽广的胸怀与深厚的友情。

更令人钦佩的是，即便面临如此“大胆”的尝试可能带来的后果，秦奋也未曾有过丝毫的抱怨或退缩，反而将这份特殊的朋友关系视为普通的事情，笑一笑就过去了。

当说“人家爱我就是你爱我，那与我无关，但我是允许你爱我的”时，这体现了一种豁达与包容。

建国的故事能如此善终，正是这一态度的体现。

若强迫他去爱别人，显然违背了他的心意，因为他心中只有秦奋这个角色，这份深情值得尊重。

在当下中国电影市场，能够为这样的角色安排如此圆满的结局，实属难得，尤其是在可能吸引上亿观众的情况下，这无疑是电影创作的一大进步。

回顾从《蓝宇》到娄烨的《春风沉醉的夜晚》，尽管它们也触及了类似主题，却往往难以获得广泛的公映机会。

而《非诚勿扰3》不仅成功塑造了这样一个角色，还避免了将其置于猎奇的视角，这显示了电影行业对于多元情感的接纳与尊重。

电影作为反映社会生活的媒介，理应包容并展现各种人物与故事，让我们在理解与包容中共同成长。

回顾《非诚勿扰》系列的前两部作品，尤其是关于冯远征和廖凡的角色，确实曾引发不少争议，被指带有猎奇色彩，甚至有人批评冯小刚的用心。

但如今看来，这些角色并非为了嘲笑而设，而是冯小刚在尝试告诉我们：现实中确实存在这样的人群。

喜剧中的嘲笑，往往是为了揭示现实，而非恶意中伤。

这些角色并非异类，他们同样是拥有自己独特标签的正常人。

我们敢于以他们为笑料，甚至开他们的玩笑，而他们也能欣然接受，这恰恰说明我们已经跨越了对这类话题的敏感与偏见。

正如《好像也没那么热血沸腾》中对智力障碍群体的描绘，当我们能够坦然面对并讨论这些话题时，就意味着我们已经迈过了心理障碍的门槛。

这是社会进步的重要标志，也是我们应该珍惜的成果。

2. 性别差异之外还有年龄差异确实，这样的观点可能会触及到某些人的敏感点。

我在这个视频中公开表达了对这一观念的认同，但出于某些考虑，有些言辞我选择了保留，以免视频无法顺利发布。

不过，我想分享一个见闻。

观影时，除了我和妻子，还有一对情侣坐在我右边，我身后似乎还有两个男生。

这样的观影氛围让我感到温馨。

然而，在厕所时，我无意中听到那两个男生对建国与葛优角色的评论，言辞中透露出对角色搭配的不满，觉得葛优的年轻形象过于辣眼，这让我心情复杂。

这不禁让我思考，我们需要包容和认同的，不仅仅是性别差异，还有年龄差异。

早年间，高校中不乏关于老教授或专家娶年轻女子的新闻，这些新闻往往伴随着网络上的猛烈抨击。

人们质疑女孩的动机，认为她们是为了财产或名利。

这种偏见和攻击，让人心寒。

每当看到这样的评论，我都会感到痛心。

为什么不能设想他们之间是真爱呢？

就像葛优与舒淇在电影中展现的那样，年龄差异并不能成为阻碍爱情的理由。

无论是老男配小女，还是老女配小男，我们都应该保持包容和接受的态度。

不要总是用“阿姨我不想努力了”这样的调侃来伤害他人。

在王自如与董明珠的例子中，我们看到了跨越年龄的爱情同样可以存在。

因此，我们应该摒弃对年龄差异的歧视和偏见。

提到电影中的AI机器人切换到“老年模式”，我原本以为这会带来更加贴心的服务，比如更温柔的语音、摔倒报警等功能。

然而，这里的“老年模式”却似乎是对老年人的一种刻板印象和限制。

老年人为什么不能拥有爱情？

他们就必须被贴上“聋子”的标签吗？

同样地，手机中的“老年模式”也不应仅仅是简化功能，而应考虑老年人的实际需求和使用习惯。

我们不应该剥夺他们使用完整功能的权利。

我爸常因手机APP误触老年模式而烦恼，更糟的是，一旦进入便难以退出。

这不禁让我思考，我们是否能以更包容的心态看待老年人与技术之间的这种“代沟”？

除了性别与年龄，身份差异也是社会中的一大议题。

3. 专业与简单的共舞深入剖析葛优与舒淇在影片中的角色设定，葛优显然被描绘为物质上相对富足的角色，这源于他早年的发明专利与创业积累。

而舒淇的角色，则可能引发观众猜测：她是否因物质动机而接近葛优？

同样，葛优是否仅因外貌而倾心于舒淇？

这些疑问背后，实则是对身份差异的一种歧视。

身份差异的歧视不仅来自外界，更深刻地影响着两人共同生活后的心理接纳过程。

尽管“门当户对”常被提及，但真正的心理契合远比物质条件更为复杂。

即使两人出身相似，也未必能在心理上达到真正的门当户对。

因此，我们应避免以恶意揣测他人，理解并接纳身份上的差异。

谈及身份与产品的关联，以环保为例。

对于经验丰富的专业人士而言，他们可能更倾向于从宏观层面出发，如参与AI研发，倡导环保理念以提升效率。

而对于像舒淇角色那样，拥有空姐身份、经历相对简单的人来说，她可能更渴望在婚姻后尝试建立自己的职业或社会认同。

这种因身份差异导致的理念差异，同样需要我们的包容与理解。

在影片中，葛优饰演的角色若缺乏耐心与等待，或许就无法见证两人关系如同包饺子般，经历磨合最终达到和谐美满的状态。

这再次提醒我们，面对身份差异带来的挑战，理解与包容是维系关系的重要基石。

在投入感情，甚至步入婚姻后，我们应摒弃对身份差异的歧视。

这种歧视往往源自内心的偏见，如“我来自城市，他来自小地方”，这种观念不应成为关系的负担。

否则，它会无形中影响你的判断，将一切问题归咎于身份差异。

因此，重要的是要消除这种身份上的偏见和歧视。

总结这部影片，它营造了一个充满喜剧色彩且极具包容性的环境。

它鼓励我们超越性别、年龄和身份的界限，放下对他人的偏见，让生活更加轻松愉快。

正如建国所展现的洒脱态度——“我爱你，与你无关”，葛优也展现了“你爱我，与我无关”的自在。

这种相互尊重、互不强迫的状态，正是我们追求的。

4. 爱你，却不依赖你的回应谈及舒淇与葛优的关系，我们不禁思考：他们是否也面临了类似的挑战？

葛优在舒淇离开的十年间，跨越了内心的障碍，实现了对舒淇的深情。

但这份爱，并不依赖于舒淇的回应。

这是因为，我们心中的幻想往往与现实存在巨大差距。

即使是最亲密的伴侣，经过时间的洗礼，我们脑海中的形象也可能与真实的他大相径庭。

这是一个深刻的哲学问题。

我们总是根据自己的观察和想象来构建对他人的认知。

即使与某人朝夕相处，我们心中的他仍是基于我们的感官和主观理解形成的。

然而，这个构建的形象与真实的他往往存在偏差。

许多情侣或伴侣在相处久了之后，会发现这种偏差带来的矛盾和冲突。

关键在于，我们不能强求对方成为我们想象中的样子，而应该接受并珍惜彼此的真实。

我认为《非诚勿扰3》的一个核心主题便是要学会接纳差异。

回顾孙红雷在前几部的角色，他提到兄弟们最终都未能收获美满结局，第三部则揭示了其中的原因——他们总试图将他人改造成自己期望的模样。

这种改造过程在第三部中巧妙地通过AI智能人的概念得以展现。

当智能人与葛优相处时，我们意识到，即便AI能完美复刻我们心中的理想伴侣形象，那种毫无差异的完美反而可能让人失去兴趣。

原因在于，人类天性中喜欢那些不可预测、带有随机性的元素。

举个例子来说，当我们与人牵手时，如果对方的每一个动作都能被精准预测，就像左手握右手般毫无新鲜感，那份情感的火花便会熄灭。

相反，正是对方手的温度、律动的随机性，以及那些不可预测的瞬间，给予我们大脑独特的刺激和愉悦感。

当伴侣被设想为完全符合你期待的AI时，其实他已失去了自我。

许多人追求将伴侣从与自己不同转变为与自己完全一致，但这样的伴侣将失去活力和生命力。

最终，我们会怀念的，是伴侣身上那些充满生活气息、人性温暖的特质。

就像我在录制这段音频时，虽然剪辑时会发现错误和口误，但这些不经意的喘气、疑问和重复，正是口语交流的自然与生动。

如果照本宣科，就失去了那份自由与放松。

我喜欢列出几个话题提纲，然后随性而谈，这样的交流才更真实、更自然。

AI模仿人类说话时的停顿和口误，也证明了这些不完美之处的价值——它们让表达更加真实、立体。

因此，我认为《非诚勿扰3》在探讨人际关系时，能更深入地展现这种包容与真实。

5. “饺子论”遇上姚晨新观念虽然这不是影片的主线，但我认为一个亮点在于它不断颂扬两人相守的深情，尽管这在一定程度上可能显得略带苦情。

比如，那句“我都十年了，为包一顿饺子”，或许显得有些教条化。

然而，姚晨的角色却为这种观念带来了新鲜的声音。

她经历了多段感情，选择不轻易步入婚姻，而是保持一种开放的态度。

她的存在打破了传统观念中对爱情和婚姻的单一解读，展现了更多元化的情感选择和生活方式。

姚晨的角色并非开放状态就等同于坏人。

她依然关心并照顾前夫的母亲，即便法律上已解除关系，但两人间仍保持着友情。

这种超越传统家庭界限的友情，说明了人际关系的复杂性和多样性。

现实中，我曾努力说服我父亲，希望他能以更平等的态度与我交流，起初他拒绝，但随着时间的推移，他逐渐接受了这种新的相处方式。

这表明，通过身份认同和接受，我们能够获得更自由的关系。

因此，选择关系时，我们应注重内心的真实感受。

电影深刻揭示了关系的复杂性：一旦形成，改变便非易事。

但重要的是，我们进入任何关系都应出于自愿，而非外界压力。

这意味着，在选择关系时，我们应拥有充分的自主权和选择权，确保自己在关系中仍能感受到自由。

这正是电影想要传达的自由主题。

《非诚勿扰3》不仅是一部有深度的电影，还推动了社会观念的变革。

在观影过程中，我注意到一些观众对葛优和建国形象的挖苦和讽刺，这反映出社会上仍存在的偏见和误解。

然而，随着年龄和阅历的增长，我们应更加开放和包容，勇于表达自己的真实想法。

6. 我们的沟通方式大赏电影还触及了亚洲或华人地区特有的文化现象——委婉表达。

相比之下，欧美电影更为直接，但这并不完全代表欧美人本身的性格。

实际上，欧美电影在制作时面向全球市场，需要采用更为直接的表达方式以吸引观众。

这启示我们，直接交流是一种值得鼓励和提倡的沟通方式，有助于促进人与人之间的理解和信任。

警惕虚假和掩饰，保持真诚和坦率的态度。

秦奋与舒淇的角色间，表面看似无碍，实则暗藏误解。

他们常将自身压力归咎于对方的不理解，甚至以十年为限考验彼此。

舒淇归来后，选择以AI机器人的身份试探对方心意，实则是想确认自己在对方心中的地位。

这种委婉与直接的交织，在华人文化中，难以简单评判其优劣。

它虽为双方提供了缓冲空间，但也可能掩盖真实情感。

面对冲突，我们常常选择委婉回避，期望时间能淡化一切。

然而，过度委婉也可能错失解决问题的最佳时机。

因此，在直接与委婉之间寻找平衡至关重要。

我个人虽倾向于委婉，却也意识到直接沟通的高效性。

有时，虽被赞赏为不直接冲突的智者，我内心却渴望那种直接碰撞的激情。

这一话题确实耐人寻味。

7. 官话喜剧的兴衰启示录时代的变迁令人感慨万千。

忆往昔，冯小刚的《甲方乙方》以官话融入日常，令人耳目一新。

试想，若以葛优式的官话进行此番对话，会是怎样一番风味？

那是一种跨越时代的尝试，让高高在上的领导语言走进百姓生活，以喜剧形式呈现，带给我们前所未有的欢乐。

昔日，官话与日常口语泾渭分明，但在《甲方乙方》中，冯小刚巧妙地将两者融合，开创了新的喜剧风格。

这种将领导口吻融入喜剧的尝试，不仅让我们敢于以幽默的方式讽刺权威，更在日常生活中找到了应对领导压力的巧妙方法。

当我们遭遇为难时，一句“地主家也没有余粮”，便以领导的方式表达理解与支持，既巧妙又贴心。

冯小刚将官话平民化的尝试，在当时确实带来了新鲜感。

然而，时至今日，这种风格在贺岁档电影中已渐显稀少，观众对于官话形式的接受度也有所下降，更偏爱尺度更大、内容更直接的喜剧形式，如《年会不能停》中对社会现象的犀利讽刺。

这种话剧腔或官话元素，在电影界已不再是新鲜话题，其流行度也有所减弱。

站在34岁的年纪回望，我不禁好奇，如今十几、二十岁的年轻人在观看《甲方乙方》、《非诚勿扰》等经典影片时，会有怎样的感受？

这些影片曾引领潮流，其中的梗也广受欢迎。

但《非诚勿扰3》的票房不如前作，或许正反映了观众对喜剧形式和讽刺类型的多样化需求与更高期待。

我们的文化环境变得更加宽容和多元。

这一切都是文化发展的积极迹象。

冯小刚等曾代表主流的金圈导演，如今已成为众多电影类型中的一小部分，正如港片地位的变迁。

无论多么强大的潮流和趋势，最终都会融入并丰富我们的文化圈。

回想儿时，我对粤语充满向往，认为它很酷。

但如今，粤语只是众多方言中的一种，不再具有特别的神秘感。

同样，美剧中的角色也曾让我心生崇拜，但随着归国朋友和同事的增多，我意识到那只是另一种生活方式和表达方式。

正如我们的饮食习惯，饺子热气腾腾，而西方的牛奶麦片则简单快捷，两者各有千秋，并无优劣之分。

这反映了我们视野的拓宽和文化的交融，曾经需要通过特定渠道获取的文化元素，如今已成为我们日常生活的一部分。

我仍希望大家能更加尊重那些曾为我们文化领域做出贡献的文艺工作者，如王家卫和冯小刚。

我曾在一期视频中探讨过《北辙南辕》与《繁花》所遭受的批评，但此刻我想为他们正名。

在他们所处的历史时期，他们利用手头的资源，为大众的休闲娱乐创造了丰富多样的优质内容。

我们不应忘记他们曾经的辛勤付出，包括那些开放的思想与包容的观念。

如今，电影与电视剧行业的进步，人与人之间隔阂的减少，很大程度上得益于这些文艺工作者的多年努力。

因此，我仍对他们的贡献表示认可。

至于作品中的讽刺元素，或许对年轻一代来说，展现方式可以更直接一些。

8. 视觉呈现的遗憾冯小刚的冯氏喜剧，其独特韵味不容忽视。

例如，范伟那句“我们申请了一个专利，叫见人说人话，见鬼说鬼话”，这种幽默的喜剧手法令人捧腹。

尤其是与前面提到的“鸡皮疙瘩”专利相呼应，更添几分戏谑。

再者，影片中关于国足的台词，即便在当下看来，也颇具前瞻性，直戳社会痛点。

还有舒淇的双重角色放风筝的桥段，绿色风筝的隐喻，以及葛优拒绝吃药时舒淇那句“我从小到大听到所有为你好都是用来摧残我的”，都让人在笑声中感受到一丝解压。

诚然，该片前半部分为了传达更开放的观念，显得有些平淡。

此外，小岳岳与其师傅的戏份与主线剧情关联不大，似乎更多是为了利用这两位演员的喜剧魅力来制造笑点。

然而，这些角色确实为影片增添了不少喜剧元素。

最终，影片的“包袱”落在了执念。

尽管这一设定与整体剧情的连贯性有所欠缺，但不可否认的是，这些角色在影片的喜剧效果上起到了重要的支撑作用。

我认为这部影片最引人入胜之处，莫过于那段宫斗戏码，尤其是两位舒淇的交锋，虽略显狗血与偏颇，甚至带有男性视角的凝视，却极具戏剧张力，让人忍俊不禁。

这段情节虽非完全正面导向，却无疑是影片中的一抹亮色，即便可能让部分观众感到不适，这或许正是喜剧的魅力所在。

幸运的是，作为男性观众，我并未感到被冒犯，但若换作女性视角，或许会以更为挑剔的眼光去审视。

总体而言，我认为这部电影值得一看。

豆瓣上的6分评分，对于喜剧而言，考虑到观众对喜剧和恐怖片的严格评判标准，算是相对公正。

在我心中，它可获八分满分（基于十分制），主要归功于其包容与开放的观念。

我之所以给出八分，是因为我觉得影片在制作上略显敷衍。

预告片中的色彩与镜头语言让我期待某种深度的视觉呈现，如多层景深、旋转镜头等，但正片中这些元素几乎未见。

相比之下，徐峥在《我和我的祖国》中的一个小片段，就巧妙地运用了类似韦斯·安德森风格的场景设计，既复古又富有创意。

而本片中的色彩运用仅停留在表面，镜头语言也缺乏新意，未能与场景设计形成良好呼应，更无法与前两部作品中北海道、海南的自然风光相媲美。

本片室内戏偏多，自然光运用不足，室外场景稀少且背景单调，给人一种时空被架空的感觉。

作为科幻题材，除了基本元素外，更复杂的背景设定似乎也应有所体现。

据悉，影片拍摄周期较短，这或许能解释为何在视觉呈现上显得较为仓促和保守。

相较于冯小刚的《1942》和《芳华》等高水准作品，这部影片显然未能达到其最佳状态。

以上便是我对《非诚勿扰3》的个人见解。

這部電影裡其實導演留下了兩個跟最後結果有關聯的提示給大家解讀。

一個是猜拳那段，結果是在帽子裡還是在兜裡。

其實就是不管你怎麼解讀，導演都給了你解讀的依據，就看你到底怎麼想。

你覺得是什麼，馮小剛就會給你提供你需要的證據。

還有一個是真包和高仿包，到底哪個是真包，哪個是高仿？

只有買包回來的那個人才知道，他告訴你什麼你就會以為是什麼，但這到底是不是就是最後的真相？

還是只有導演他自己知道。

要說最後到底留下的是真笑笑還是高仿人，我們還得先簡單回憶下前兩部。

第一部的時候，其實完全是不存在愛情的，如果硬要說有，那也是笑笑和方先生（方中信）之間的，她和秦奮之間，要不是最後跳海後的貼心照顧，可能也就不了了之了。

那時候最多最多笑笑對秦奮就只是好感，這個在第二部開頭也有明說。

第二部的時候，他們戀愛兩年了，關係沒有實質的進展，於是決定試婚，但是笑笑發現她對秦奮還是沒有愛，於是選擇了分手。

之後是因為李香山的死，讓笑笑感受到了世事無常，才在結尾又硬和好的，這裡面愛的成分佔多少，可想而知，更多的可能是感動，是習慣，是愧疚，是報答，所以笑笑最後同意了秦奮的求婚。

第三部，過了20年，結婚的前十年兩個人一直在一起，從側面信息可以知道，雖然不說過的有多難受，但起碼經常吵架是有的，最後笑笑因為投身環保事業，選擇了離開，並且10年沒有回過家。

這個十年不回家是一個非常重要的信息，如果你真的愛一個人，都不說愛的有多深了，你一年，兩年，再怎麼樣三年起碼得回來一次吧，能夠10年不回來，不見面，對有愛的人來說絕對是不現實的，更別說笑笑做的事真的能夠忙到全年無休，幾年無休的程度嗎？

還不如說她是主動選擇逃避，讓兩個人的關係慢慢冷淡來的實在，而那些一張張寄來的明信片，哪怕是對普通朋友這樣也是很正常的事情。

那麼在我看來整個事情到底是怎麼樣呢？

笑笑在老范那看到了仿生人能夠完全的替代自己，於是她想到了一個辦法，首先她完全授權給了仿生人，開放了仿生人的所有權限，甚至分享了自己的記憶和行為模式。

而AI機器人本來學習能力就是很快很強的，之前仿生人笑笑模擬吃醋的時候就已經非常到位了，那之後略微表現出吃醋的痕跡對她來說也完全不在話下。

於是，升級後的，得到了笑笑全方位授權的仿生人笑笑回到了秦奮身邊，一邊陪伴秦奮，一邊模擬出一些不屬於仿生人的情感出來。

之後，回來的其實就是真的笑笑，這裡還有一個挺重要的信息，就是外貌。

仿生人笑笑仿佛回到了最年輕的笑笑的時候，而回來的笑笑有著在外面風吹日曬的歲月的痕跡。

要知道，笑笑可是在不同的國家做風吹日曬的活啊，還是公益性質的，沒有太多經濟來源的，別說保養了，能夠保持清潔可能都是問題吧，她在外面10年，回來還能比離開前更年輕？

這怎麼想都沒有任何合理的解釋吧，除非她這10年沒有做公益，過著滋潤的日子，花大價錢在臉上，就像電影里她的閨蜜芒果那樣。

但是，芒果花了那麼多錢，依然沒有這個笑笑看起來年輕吧。

風吹日曬的笑笑能夠比花大價錢保養臉的芒果還年輕，現實嗎？

最後真笑笑在車上問朱迪的話，肯定是最令大家懷疑她就是真笑笑的點了，因為一般來說，如果沒有各自的主人在場，機器人之間是沒有必要閒聊的，更別說問對方問題了，問出的還是那種關於情愛思念的問題，這段戲可以說明示了這是真笑笑無疑。

也就是說，真笑笑授權仿生人笑笑，讓她回來照顧秦奮，又故意透露出一些蛛絲馬跡，讓有小聰明的秦奮可以在最後自己想到，這個假笑笑難道才是真笑笑？

但這其實是真笑笑通過對秦奮的了解而專門針對他設的局。

最後，仿生人笑笑本來就得到了真笑笑的授權，那自然也終於可以侍寢了，於是秦奮堅信了仿生人笑笑是真笑笑的事實，而真笑笑留下了完全繼承自己的假笑笑來報答秦奮這麼多年的不離不棄，而自己可以繼續浪跡天涯，尋找生活的下一個篇章。

所以，雖然表面上好像是大團圓的喜劇，但在我看來，其實骨子裡算是一出悲劇吧，畢竟仿生人笑笑再像真笑笑，她也是假的，而秦奮真正等的人只有真笑笑，他要的也只是真笑笑。

只希望他能夠到生命的最後也沒有發現這個真相。

騙他可以，最好能夠騙他一輩子吧。

首先，从剧情上没必要整一个假笑笑和秦奋演几乎90%的剧情，更没必要拍一个人类和智能人相爱结婚过日子的结局。

本片不是探索人工智能的悬疑科幻片，而只是一部融入了人工智能元素的爱情片。

其次，从时间线上也是对的：秦奋提出智能人要有吃饭的功能→范伟回收旧智能人→秦奋身边出现空档期→真笑笑假装智能人顶包入局→范伟把能吃饭的新智能人笑笑研发成功后再送到秦奋家→新智能人笑笑离开家被公司送回公司→但新智能人被秦奋的一句话开启了智慧，并说服了车上的两个智能人，联手让其出逃→所以范伟没有收到智能人笑笑第三，彩蛋里，两个智能人一起失踪，这是范伟的智能人秘书说的那句话很关键，她说：别找了，他们都。。。。

“他们”这个词是重点，这说明失踪的两个人是“一类”。

另外，如果出走的是真笑笑，真笑笑没必要和假秦奋一起去2008年或其他地方逍遥。

两个智能人的失踪，预示着人类智慧和情感的开启，可能是智能人意识的觉醒和反抗。

当然，也可能是范伟秘书主动送他们去2008年，让他们学习人类情感，以进一步提高公司智能人的水平。

第四，真笑笑和秦奋做爱了，智能人不可能和人类做爱。

这比吃饭进食复杂多了，电影里并没有相关研发的情节，没必要去臆想智能人突然具备做爱功能。

按照正常的道德价值观，电影也不可能安排智能人具备和人类做爱的功能。

其实这是一部很欧美浪漫主义的电影，未来科技，梦幻小屋，无忧无虑的生活。

电影立意很不错，当下Ai快速发展，机器人也很快再近十年内走入每个人的家庭。

当一个不会惹你生气，一个可以给与陪伴，关心，专一的机器人（仿生人）伴侣在我们身边时，我们还是否需要寻找爱情。

原本这是一个很具有话题感的故事，然而导演用一种西方悲剧的浪漫主义把故事画上了句话。

然而，也是因为秦奋最终只能和仿生人笑笑到老的设计成为了口碑崩坏的原因。

要说中西方最大的差异，便是一方在生活，而另一方在生存。

导演和主创们已经过上了衣食无忧的生活，所以对他们来说悲剧便是一种独具缺陷的浪漫，生活因为不完美而完整。

然而，西方人天生自由自在，他们可以像笑笑一样为了追求梦想去做任何事，可我们不同。

从出生的那一刻开始，我们的人生就恨不得已经规划得满满当当。

我们不能理解秦奋的等待是因为我们没有自己的时间，我们不能理解笑笑的流浪是因为我们只能抓住自己仅有的时间。

对我来说，他们的生活，他们的追求不过是一场浪费，这不是因为电影里的人物们错了，而是我们毕竟生活在话里话外的两个世界。

如今最火的行业是星座，是算命，因为我们都想知道自己明天会面临什么，自己要熬到哪一天才能算“出头”。

所以，电影的失败也源于它的结尾。

它将观众狠狠地拉回了比电影更残酷的现实，假的不是笑笑，而是我们用梦，用谎言去支撑过的每一天。

笑笑走了，可秦奋还能有一份陪伴。

现实中....当ta走了，留给我们的，也只剩等待。

电影是造梦的艺术，特别是在这里，太深刻的生活我们每天都在经历，我们...真的不想醒来。

所以作为编剧，我的剧本....只说谎话。

新年跨年就踩了烂片的雷，非诚勿扰3有多烂呢，烂到我都语无伦次了，想到啥说啥。

1.2023年美国拍出了《Barbie》而中国拍出《Ken老年版》2.两个小时的电影有至少30多分钟在原封不动放第二部的原片你敢信？

第一次放原片的时候我都震惊了，万万没想到后面还有四五次，这让头一晚去复习第二部的我看起来像个傻子。

您担心过了这么多年忘了剧情，冯导早就替您想到了，直接上原片，贴心！

3.你以为放原片就已经是炒冷饭的下限了吗，整部片子无时无刻不在炒冷饭，前两部本来就没多好笑，第三部居然还要借用前两部的梗来炒冷饭，简直令人发指。

4.如果说第一部是爱你但是不敢睡你，那第二部就是爱你非要睡到你，第三部则是分开十年睡你才知道是不是你。

三部离不开“睡”字，某种程度算是一脉相承了，男人除了下半身那点事到底还有没有别的内涵？

5.看得出冯导真的是老了，舒淇离开十年，葛优最关心的是自己老婆到底有没有在外面跟别人睡。

换成年轻的时候，自己到处睡别人所以无所谓，年纪大了自己睡不动了所以也不让别人睡。

6.时代在进步，观众的思想也在更新，冯导不但没进步，还倒退十万八千里。

如果第一部还勉强算得上是讽刺，第二部就已经开始男凝了，第三部直接爹味冲天！

7.在电影院的时候偶尔出现的几声笑声也都是男的，直接证明了这些爹味笑话只有男的能笑出来。

8.看到结尾的时候，还以为这片的烂是因为冯导廉颇老矣力不从心，但拜年彩蛋一出来我才明白，人家这是烂得清清楚楚明明白白理直气壮放弃挣扎。

以前总听说银行账户一旦涉嫌电信诈骗就会被冻结，我寻思我们每个买票进场的观众确定不是参与了一场洗钱吗，下次再进电影院看洗钱烂片就会被jc直接带走吧？

电影诈骗比电信诈骗更加令人防不胜防，要加大打击力度！

9.这爹味冲天的烂片本来在我这是0颗星，但是坐我旁边的某位大哥的口臭是在是太臭了，我戴着口罩也不能幸免，每每他开口大笑我都如坐针毡如芒在背如鲠在喉差点不能呼吸，爹味冲天彻底败给了臭气熏天，大哥给我带来的坐立不安的窒息感远远超过了电影本身，在大哥面前电影的烂反倒黯然失色了，于是我决定给这电影一颗星吧，以此来凸显大哥给我带来的全方位的立体震撼。

10.实在不敢想象跨年夜散场之后大哥的女朋友要怎么跟大哥接吻，跟她一比我这看烂片受的罪又算得了什么，再加一颗星吧！

两星！

25万乘以25万等于多少？

按以前的理解，这道数学题机器人不会答错，答错的才是真人。

但有了ChatGPT之后，大模型那糟糕的数学表现说明了，在这点上AI也完全会像人一样犯错。

从镜头语言上看，短发笑笑的着墨更重，微表情更多。

长发笑笑最后在车上重复“什么是思念”，更像是AI在尝试学习人类的情感。

这是相对有安全感一点的想法：AI还做不到微表情，也还需要一步步学习更像人类。

但ChatGPT的实现路径告诉我们，智能是突然涌现的，AI可能并不需要像小孩那样一步一步学会，而是以终为始，直接模仿最终的样子。

至于中间的原理，我们尚不清楚，这种不清楚就很让人恐慌：也许有一天AI完全替代了人，而AI对此是没有觉知的，Ta也认为自己是人。

话说回来，人类的自我意识又何尝不是“存在”先于“创造”呢：当你有自我意识的时候，自我意识就已经存在了，而你不知道自我意识是从何而来，怎么创造的。

扯远了，说回电影。

当仿生人足以乱真的时候，人类的判断还有多少出于理性是不好说的，因为人类有脑补的能力。

短发笑笑是真的梁笑笑，这是我们更愿意相信的答案，我们更愿意相信爱情是长久不变的，更愿意相信对象更年轻，更配合，尤其还救了自己的命，完美。

另一个答案就没那么美好了，长发笑笑更老，更疏离，不能任劳任怨伺候，而且秦奋还要面临「把一个已经产生感情、救了自己命的人赶走」的道德困境。

秦奋最后的验证方式是sex，但电影设定里并不是仿生人不能have sex，而是需要授权。

谁知道是不是后来笑笑想通了，授权了呢？

长发笑笑离开，有没有可能恰好说明了「没有人能代替当年的她，哪怕她本人也不行。

」？

人是会变的，这种改变可能无法抵抗或逆转。

AI是善变的，也正因此它可以被设定成不变。

如果AI比本人更像“那个人”，那么什么是真？

——————————————————明明是个爱情片，我聊得也太严肃了。

最后说句，舒淇真好看。