长恨歌

　　三年前，同样是夏天，因为机缘得以看到《长恨歌》的小说。

却也因为机缘巧合里总是只能匆匆爱上又匆匆舍弃，所以三天的时间把原本该细细品味的作品囫囵吞枣算是了事。

记得当时一度看到头晕脑胀，因为很想把那些细至如画的字句全都刻进脑中，而另一方面又担心时间不够，不愿丢下一部没有看完的作品就离开。

　　到头来，事隔三年，小说的具体情节已忘了十之八九，只留下一些直观上和概念化的印象，原以为这样能对看电影有帮助，却还是逃不过失望的圈套。

　　我知道，对于小说改编的电影（主要指中文小说），一向不能抱太大希望。

本来就是不同的艺术形式，所处的起跑线也不一样，尽量客观一些会更有好处。

然而看完整部片子，竟找不出任何一个能让人动情的细节。

既不恨，也不悲。

惹要说起“长”，三十年的时间跨度，却像被咔咔剪成了几部ＭＴＶ合辑。

对于情节的删选处理，如果不是有ＤＶＤ封底上的影片介绍，我估计是摸不着头脑。

　　这种感觉有点像坐火车，任由外面树鸟人花络绎不绝，你所能看到的风景仅仅限于窗口之外一米见宽的范围。

只是可惜，这趟火车开得有点不对路。

　　先来说说郑秀文。

且不说更好的人选有谁，从相貌和她一直以来给人的直观感觉来说，我觉得她担当这个角色还是勉强可以的，她那一双眼睛和一对挑眉，还是基本符合我对王琦瑶的想象。

没怎么看过她的电影，但宠物情缘还是很喜欢的。

看得出来，她已经努力改正身上那种多年形成的港式作派，努力把王琦瑶刻画成一个上海女人，然而那一口普通话，一张嘴便露了马脚。

为什么不找个配音？

她的普通话也没有比吴彦祖好到哪去。

或者是在关导听来，这样的普通话还是够资格了。

　　和很多人的看法一样，在李主任死时，她那一场野猪似的感情爆发不仅显得突兀，而且做作和过火。

如果说寂寞的公寓生活让她压抑太久，可这样的压抑在之前的表演中也并未露出多少端倪。

而在与李主任之后的两个男人的感情戏中，除了必有一吻之外，看不出在她的心里果真藏有多少难舍难了或者孤注一掷式的爱。

表面上看来，她对康少爷和老克腊的感情流露还不及对程先生来得温情。

　　另外我还有一个极大的疑问。

为什么郑秀文在赢得三小姐桂冠之后的扮相比后来解放及文革时期的样子还要显得老态许多？

郑秀文的长相，属于受不起浓妆的那类，那一抹溢出唇线的口红，那一头钢丝一样的黑发，还不及后面的清素扮相讨喜，一点没有红颜娇媚俊秀夺人的样子，更别说小家碧玉了。

　　郑秀文是不是为了这部戏增肥来着？

我记得她的脸原来没有这么肉的。

不过既然这个年代流行瘦脸，又何必多此一举让大家审美疲劳。

　　胡军是没什么好挑剔的，基本完成了自己的任务。

不论是出入欢场时的豪气作派，还是藏身旅馆时的落魄无依都游刃有余。

只可惜他的戏份再多也只有这么点，没法亮起整部片子。

　　吴彦祖的奶油形象本来很适合这样一个多情又无能的富家子弟，但这么两撇颇显阳刚的胡子加上去之后实在让人感觉不伦不类。

抛开原著不谈，他的出现似乎只是为了留下这么个女儿，而这个女儿在后来的情节承起中到底也没有担当太大的职责。

匆匆出现又匆匆离开，像是ＭＴＶ里的背景演员。

　　黄觉。

一直都不太喜欢他。

不知道他怎么就红了，或者说到现在他其实也只是个半红不紫的状态。

影片最后他与王琦瑶撕打并最后将她杀死的场面，导演的处理也含蓄得太过头了，从头到尾，他也没有开口向王琦瑶要过钱，甚至没有说自己需要钱，好像他只是为了王琦瑶不让他留宿而将她杀了。

荒唐。

　　梁家辉。

如果没有他从头到尾迈力的表演，这部片子恐怕真要惨不忍睹了。

不果他真是老了，青黑的眼圈，瘦削的脸颊，一出场就让人看着心疼。

这么多年了，还是忘不了他在《垂帘听政》里出演同治皇帝时阴柔抑郁的样子。

如果说程先生对王琦瑶抱着长达三十年的隐忍，那么光是梁家辉这张脸放在那就已经足够了。

　　影片既然以程生先为线索，其中也插有一些旁白，那为什么不更好地利用这个手法，让故事能讲得更清楚一些。

还是说为了忠于原著，保持程先生默默无言的形象，不便让他过多流露心机。

那么这样大刀阔斧的删裁，又何尝不是对原著的伤害。

　　我不介意电影更长一些，只要能把意思都表达清楚，别总想着面面俱到，最后却面面未到。

本来一帮还过得去的演员，却被导演和编剧毁了。

这部片子给我的感觉就是从头到尾都不对路，好像关了灯以后一群人瞎碰乱撞，最后拍出了这么个怪胎交给观众了事。

我很想知道每一位对小说大裁大剪的导演在着手之前都是怎么想的，他不会不知道汉语多么博大精深容量无限，他也不会不知道早有多少批评在等着他，当他把作品完成并带着它满世界飞的时候，难道真的一点也不感到心虚吗？

哥第一篇发表过的影评，应该也是第一次花钱进电影院，挣了稿费50元巨款，虽然也是要捂鼻子，但也算是一种记录吧，对，就是在4年前的今天。

香港电影的衰落　　　　　　　　从《2046》开始，或者更早，过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味，从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。

历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心，其结果就像董洁在片中的一闪，只是挂了个“谋女郎”的名号而对影片本身没有任何的角色作用。

《长恨歌》诞生在这个时候，只能是为衰落增添砝码，而以王家卫陈可辛许鞍华包括关锦鹏自己在内的香港比较远离商业的导演都用自己的努力见证了这种凄切。

比方许鞍华不仅再不可能拍出《投奔怒海》就连《男人四十》这样的色调类型片都成了绝笔，你可曾看过《美人草》带给你无论从哪个角度给予的张力。

而关锦鹏自己，《蓝宇》只能是个回眸的另类，而前部分突兀后部分拖沓的《长恨歌》，不禁让人发出一声长叹。

更重要或者更切实的原因不在考虑范围之内，但能够确定的就是《长恨歌》不是《红玫瑰白玫瑰》，这将又是一部可以迅速被遗忘的电影，它的争议不用过过多的讨论与原著的差距，而是带来的声像震撼让这部电影几乎对不起它所引发的争议和关注，而参展威尼斯的惨败更印证了电影本身表现力的苍白，除却了技法镜头感和桥段参差上的一般因素，电影本身带不来任何感动，更不用说触动，但是它已经在相当程度上可以代表当下香港电影的某种高度。

　　　　　　　　关锦鹏的失误　　　　　　　　其实更应该是郑秀文的苍白，但作为导演在选择主要演员上的责任是不可饶恕的，郑秀文塑造了一个没有任何面孔的王琦瑶。

可能自张曼玉之后能够用眼睛说话表现人物心理及内涵的女演员越来越少了，但郑秀文从哪点都排不上号，她可能更适合出现在诸如“麽麽茶”或者“钟无艳”这样的电影中。

当然，郑有郑的单纯和可爱，或者在她显得瘦弱的身躯上隐约可以看到一点张爱玲的影子。

但郑秀文不能像张曼玉塑造阮玲玉一样给世人呈现出一个优雅的“上海三小姐”。

抛开了身材和五官上的不足，在举手投足，言辞礼论上郑版的王琦瑶显然是被粗陋的盗版，美丽或者优雅，凄惨或者幽怨，对爱的坚贞或者对世俗本身的抗争，没有任何的惊喜，只有刚开始时对电影满怀的期待和她旧年代学生头的傻忽忽。

优雅是一个难得的语词，在小说版的《长恨歌》中，王琦瑶的优雅是活灵活现的，甚至可以夸张的说这是上个世纪最后一个优雅女人的载体。

看过小说版的人不可能没有这样的先入为主，而没看过小说的人也基本上已经被炒作诱惑过。

是的，都是一样的碳水化合物，但人与人之间的层级和禀性异同才真正构筑可现实生活的层次感。

就如罗素所说“须知参差多态乃是幸福的本源”，所以我们张大了眼睛摸索着人物的鲜活和真正另类多彩，以便更好的为枯燥的生活现实着色。

但正如“气质”的虚幻所带来的距离美感一样，优雅同样是学不来的，就如同《2046》中巩俐蹩脚的口红和糟糕的哭声，让你知道什么是张曼玉即使是失去底色般在敞篷车上的惊鸿一瞥。

　　　　　　　　《长恨歌》不可避免的成了男人的长恨歌　　　　　　　　奇怪为什么关锦鹏想让郑秀文捧个最佳女而不让梁家辉提名最佳男，梁家辉的出彩成了电影唯一的亮点，而从这个意义上说，是梁家辉用一己之力盘活了男人版的《长恨歌》。

相对于王琦瑶的苍白模糊面目，这个拍照的老程不仅是作为旁白的串联，更是抢走了真正原版小说的内涵，让一个男人的心灵历程通过梁家辉稍显迷离的眼神和活灵活现的神情乃至年龄的跨度很深切的表现出来。

在驾驭人物表现上的梁家辉显然要高过郑秀文几个“层次”，也正是这种错落的张力让电影成了一个男人情感怅恨的伦理叙事。

最早是作为摄影师的程先生发现了王琦瑶“优雅”的美，是这个男人最早具备了发现美的眼睛，并用他的一生苦苦守侯。

蒋莉丽曾经在和王琦瑶的对话中无意透露“你怎么和我的老程的说法一模一样。

”在冥冥中，也许这两颗心的兴致和心理取向有着某种不谋而合的趋同。

但是，王琦瑶不喜欢程先生，这个在程先生发现已经作了情妇的王琦瑶快乐的表情上已经看出——“很显然，这里已经不需要我了。

”也就在李先生在最凶险的时候程先生应该是冒着生命危险去见他，并且为了王琦瑶违背了他作为男人曾在李先生那里的承诺——告诉王琦瑶李先生死了。

程先生没有，他首先是反对李这样做，进而告诉了王琦瑶真话，因为在这种关键的时候，作为男人和喜欢这个女人的男人他不能违背自己的良心。

但是王琦瑶不喜欢他，这个女人不喜欢这样的男人，这个女人只喜欢给那位只不过是对她比对别的女人稍长一些的男人当情妇。

到后来王琦瑶怀上康明逊的孩子，再到后来已经人老珠黄的王琦瑶和后辈的老克胡来，程先生都看在眼里，他知道其实王琦瑶只爱一个人，他知道他和他的太太不是一类人，他知道王琦瑶在最痛苦的时候应该怎么做，但是王琦瑶不喜欢这样的男人。

所以即使在程先生最困难的时候，他所想着的，他的渐进苍老的身躯中所包藏的深深的爱恨，竟然真的是那么漫长。

那个被王琦瑶爱的李先生去了巴西，开了大牧场，只有在死去的时候给王琦瑶一个电报；那个让王琦瑶怀了孩子的康明逊最终没有尽到做丈夫做父亲的责任，最后死在美国；那个最后和王琦瑶私通的年轻人老克在最后走投无路时只想利用王琦瑶，并最终窒死了她；而那个一辈子爱恨长绵无绝期的程先生，最后只是拣起一颗失落在地板上的纽扣，那是一颗什么样的灵魂。

老克在最后时刻在电话里说，我知道你们是好朋友，程先生无奈的回答，不，不是很好。

而程先生真正的愤怒只有一次，他对王琦瑶说：“你糟蹋你自己我不管，但你不能糟蹋我的照片！

”王琦瑶这个时候还没有醒悟：“那是我的照片……”最后，手里捧着那颗纽扣，这时候的程先生老泪纵横：“早知道你和这个年轻人在一起不会有好结果，可我也不能说什么……其实我是多么舍不得你……”到这个时候，我竟然哭了。

我走出电影院，一边走一边掉眼泪，我准备回不远的家里大哭一场，但我真正回到家的时候，已经哭不出来。

女人是男人的女人，还是女人自己的女人，而怎么样才算是真正对女性的尊重？

程先生这样的男人就是不招女人喜欢，是他真的就不懂女人吗？

是什么更是女人真正的美，而是什么又是真正的美，能够得以人生长恨的东西，毕竟已经不多，而要把这种恨谱成歌谣，那是多么的爱。

之一：关于长恨歌，吸引我的只是因为关锦鹏，因为怀念胭脂扣，怀念阮玲玉，惊艳于一个男性导演可以表达女性题材至如此细腻，所以向往长恨歌其次的原因也是因为Sammi，我的意念里她是个极其城市的动物，总是表达一些神经质，有些背运，有些孤寂，有些落寞，最终却会找到宿命中幸福所在的都市女子，我总觉得她的这些表达是不需要什么演技来评定，因为我坚持的认为这只是她的本色演出，她只是在表达自己而已的。

可是不管怎么样，我是喜欢她的，我也很想看看我喜欢的这个女子表现如何，是不是真的如她所愿在这部片里转型成功，成长为一个文艺女青年最后的原因，大概就只剩下网上评论叫嚣所言，关锦鹏用以造势的王安忆的原著之名了，这本书的原著我并没有看过，只是在开拍时曾经零星知道过内容是讲一个弄堂女孩的一生的题材，当时还很是期待了一番的，总觉得上海是个可以挖掘很多故事的地方，总是可以放的下很多很多文学青年的想象以及市井小民的世俗生活，这真的是个很奇特的地方，更何况是这样一个奇特之地的不太和别人一样的女子的一生呢，我说过的，我对女性题材的东西总是很感兴趣的之二：开始，关说，城市的人看不到城市，我们总是在错的年代碰到自以为对的人我们一路走过，总是碰到当时自以为对的人，然后明白，然后分开，然后记忆，然后忘却，然后在老去的瞬间忽又想起她拿起舅妈遗留的一颗烟，对着镜子，说，再见，再见了，然后头也不会的去迎接生命中的第一个男人那个男人有一天忽然消失了，不见了，她伏在曾经拥吻的墙壁上，把公寓捐赠，她要开始学着忘记他那天，门忽然打开，她不会想到第二个男人就这么走了进来她说，我怕我留不住你，不曾想到真的预言了他们的未来她真的留不住他，到头来，相拥的缠绵只是换来一个从此没亲没故冷冷清清赶来的女儿她以为女儿总是可以相偎取暖的，却不知道自己最终还是失去了长大的她她又开始了一个人，从她向清纯年代说再见时就开始纠缠的一个人的落寞她跳舞，开家庭舞会，只是不想公寓里冷冷清清没个人最终结束的开始还是源于她这排遣寂寞的消遣她遇到了足以做她儿子的男人，却不可遏制的沉沦她卑微的乞求他交几年的青春给他，答案却是他执拗的否定她流着泪说好，决定就这样的时候，大概真的没有想到自己真的会毁在这个年轻人手里她看着身边的人来了又去，却从来不正视在她身边那个男人的隐忍，她不知道么，她当然知道，却依然眼睁睁的看着他一个人变成了两个人，又变成了一个人，却依然眼睁睁的看着他在隐忍中变老，却依然眼睁睁的看着他整天在暗房里回忆着她的过往，却依然眼睁睁的看着他沉默在她的沉沦中最后她说，你骂我，你现在骂我最后她死在那个年轻人手下的时候，半张着眼，与这个隐忍了她大半生的男人相对，却再也无言远远的传来好友当年的声音，同学里面我是不会最想着你的，你最没诚心诚意了，你的心里总有一个黑黑长长的洞，总像要填什么东西的她笑着说，你老了的时候肯定会后悔的那时候不知道，原来有些缺失，天生的，是填不满的之三：关用的手法我很喜欢有的电影是长镜头，把一个瞬间的事情拉长，表达充斥的急聚的复杂情感，有的却相反，仅用一些片断式的画面，表达大段大段时间的洗礼，如同此片。

很多人觉得很是跳跃唐突，不够联贯，我却觉得刚好合适，没有赘述，画面切的恰如其分尤其喜欢他对一些时代特征的细节处理，服务员近乎于扔似的上咖啡，好事邻居的打报告心理，他真是一个细节动物Sammi的表演是让人有些失望的，她真的不太适合表达上海女子的风情，她的形象真的和我意念里的上海女子差了很多，尤其是穿旗袍的样子。

至于演技，我想我只能讲表达自己和表达一个特定环境下的特定人物应该还是有着很大区别的，Sammi还是要多多研究的，毕竟不是所有情感的宣泄都是以直接代替含蓄的我想我已经开始越来越喜欢梁家辉了，其实刚开始我有些讨厌他的，可是他演起戏来吧，真的挺好的，似乎什么样的角色，都挺适合他的，看来真的只能解释为他比较会演了至于其他，胡军还是太正了，其他戏分不多也就无所了，但是我真的还是要很带个人感情色彩的忍不住要说一句，我真的很讨厌黄奕的我想原著也是很精彩的吧，我已经要去买来看的了。

看到网上有人气急败坏的说关这部电影毁了原著，即便我还没有看过原著，我觉得这大概也是言过其实的。

我想毁原著这种的词语大概除了应用于某些人拍的武侠连续剧应该没什么太多的应用场合的，所以还是慎用的比较好电影不是唯一的艺术表现手法，而且也不总是占优势的表现手法，所以关在这部电影里表达我还是挺喜欢的。

之四:好吧,看完这部片的三个月后我承认,这其实并不是让我很满意的一部片,尽管我那么喜欢关,也曾经欣赏过真性情的郑秀文说不满意,只是因为有爱过关以前的经典,并不代表附和网上的一片骂声,至今为止我始终坚定不移的觉得对于这样题材来讲,抽却众所周知的必然发展情节,一群片断表现一个命运不怎么平顺的女人的一生,虽然急促了些,却依旧算是大胆特别现在想来,我能想到的最大遗憾仍然是演员,毕竟不是每个演员心目中期待的或者我们观者所认知的他们的转型之作都是那么成功的或者这篇文字也会让人说我偏激,说我喜欢一个导演便开始良莠不分的喜欢他的东西,黑的要说成白的,坏的便也要说成成好的呵呵,我承认,我大概确实是或多或少有些这样的情结,况且本来我对所谓好片的定义确实有时便很狭隘,不会因着大众的口味来调剂自己的东西,只会把自己的喜恶当成好坏标准罢了如果,大家,可以容忍,一个女人对她所爱之人的卑微,那,可不可以,将就忍受一下小女子的这点点所谓偏激呢)

有位影评家说，纸上看电影，很容易造成一种误读。

纸上说好的，未必就好；凡是在纸上说不好的，实际看起来倒还可以。

我深以为然。

其实看电影实在是很个人的一种体验，虽然不妨碍专业人士用专业眼光像拆解摄影机一样去拆解镜头，但大多数观众都不一定懂专业术语的，更多人看电影，只是为了在那短短的两个小时里寻找各自的体验。

多专业的影评，也未必能全部写出所有观众的感受，所以我说，电影是用来看的，不是用来说的；正好像诗是用来读的，不是用来解释的。

张力越大的电影越是如此，越是朦胧的诗越是如此。

《长恨歌》出来之后，一片骂声，关锦鹏的片子，这是非议最多的一部。

大家都拿王安忆的小说来对照电影，却全然忘了小说和电影本来就是两种艺术形式，所有改编的电影大多都讨好不到哪去，越是优秀的小说越是如此，更何况，小说将近三十万字的容量，而电影不过是两个多小时的时间，这种比较本来就不在一个水平线上。

难怪关锦鹏说，看电影不要看小说。

也是，电影借了小说的故事，拍出来之后已经有了自己的诉求和语言，用小说的尺度去要求，岂非是对导演的极大藐视？

哪个说拍电影就一定要忠于原著的？

幸好我没有看过《长恨歌》小说，据说这小说是极好的，王安忆细细铺陈上海琐事，把上海这座城市通过一个叫王绮瑶的上海女人描画出来，传神在一颦一笑一个小心思之间，渲染的是浓浓的韵味。

让电影把这种功力表现出来本来就不容易，让一个香港导演和一个香港演员来传递上海的神韵就更有难度，为什么一定要从电影上去搜寻原著的气味呢？

让我们抛开成见和小说，单纯来欣赏一个上海女子的传奇吧。

郑秀文在我心目中一直不算个实力派演员，虽然我喜欢她可人的笑容。

但《长恨歌》中她的表现的确是她所有电影里表现最好的。

不要去苛求她生硬的港式普通话，这不是她的败笔，是导演没有给她安排一个软浓的配音。

影片中郑秀文的表演就像王绮瑶的年龄跨度一样，也由青涩走到成熟，影片开始的戏段，还多少有些矫情，慢慢演到后来，不温不火的感觉就出来了。

我看《长恨歌》，宁愿把影片看成一个上海小女人的情感传奇，与四个男人之间的纠葛，是一个为了爱情而存在的女人的传说。

这样的女人注定是美丽的，宁可死掉也不会老去。

这样的女人在中国也只有上海才会有，那种风尘和优雅交织的感觉，注定会产生妖精一样的女人。

什么才是妖精一样的女人？

美丽的、魅惑的、精明的、强势的、不老的，而最终都是悲剧的。

如果不是悲剧的妖精就不是妖精，是妖怪。

电影中的王绮瑶就是这样一个妖精。

她美如不染尘烟，所以被拢入高官袖下做宠物，而人与宠物之间也不是不可能发生爱情的，胡军扮演的李主任，与原著相去甚远，却本身具足了让王绮瑶一见钟情的理由，何况上海小女人也是女人，对自己生命里第一个男人的依赖和托付，已经足以让她产生同生共死的幻想，郑秀文撞头嚎啕的表演令人震撼，但却非常真实地告诉我们，李主任真的是她一生惟一最爱的男人。

由此再来看郑秀文面对枪口的无畏和痛斥背叛者的行为，就显得理所当然，为爱情而变得勇敢，这不是王绮瑶的专利，是每一个女子都可能发生的行为。

而这种勇敢和果断一直在王绮瑶不同的年龄段反复表现，去堕胎时的坚强、相亲时豁出去的对白，让我们明白一个女人的韧性和冷静，的确有这样一种女人存在，这种对女人的解读有某些女人一定会懂得。

还有女人的小精明和小算计，在王绮瑶身上也不经意的流露出来。

背着好朋友去找程先生拍照、跟程先生见面时的矜持、及时与李主任针锋相对的那句“我穿得好看不好看，只有今天扔玫瑰的人才有资格说”（王绮瑶这么做一定是有意勾引李主任的，至少也是博得他刮目相看吧），还有她多年与程先生之间暧昧又清白的关系，也是一个聪明女人的维持，最厉害的是，她经历过的那几个男人，无一不是拿出真心来爱她。

李主任自身难保之时也不忘给她一个交待；康公子离开大陆后也是一直给她寄生活费；程先生更是用一生无怨无悔地守候着她；就连最后掐死她的老克腊，也毫不忌讳地在程先生面前承认爱她，出国后一定要回来找她……如果仅仅是一个波大无脑的女人，断不会让这些男人如此心甘情愿的，妖精般的女人是真能让男人感受到爱情的女人，虽然这妖精的爱情在第一次之后已经变得越来越功利和浅淡了。

她与女儿的那场对手戏也让人玩味颇多。

女儿要出国，直言想要老妈的体己钱，而此时正在染头发的老妈也不是一个全身心为了女儿，不为自己打算的人。

所以两人的争吵其实都是为个自的利益，但最终老妈还是妥协了，她拿出了一部分体己打发走女儿。

我想，在妖精的心目中，自己永远都不会不精彩，她的故事绝对不会因为韶华的消失而平淡吧，所以她什么时候都精心爱护自己，什么时候都要自私得为自己算好下一步。

电影有两处特别真实的争吵。

一处是王绮瑶和好朋友蒋丽莉之间的，蒋丽莉因为王绮瑶背着她去找程先生拍照而生气，跟王绮瑶要自己送她的发卡。

这段戏很有意思，仿佛回到小女儿时代与闺中姐妹之间小计较的情景，忽一会翻脸忽一会又好得笑嘻嘻，这是每个女人都有过的经历吧；还一处是王绮瑶和女儿之间的争吵，真实到残酷，完全撕下母女之间温情的面纱，女儿为了掏出老妈的体己钱不惜揭老妈曾为人情妇的老底，而老妈也不顾风度大声痛斥。

没有应该孝顺女儿，也没有应当被打击的贤良母亲，那么赤裸裸的较量，就连和解后母女之间温情的拥抱也令人怀疑，女儿的眼泪和忏悔只是因为达到了目的，而老妈不过是花钱消灾远远地打发了女儿求得一自个儿清净罢了。

为爱情而生的妖精注定要惊世骇俗。

王绮瑶在近知天命之年爱上一个青皮后生，这种爱情的本质已绝对不同于最初，所以她不动声色地掩饰着这段感情好好保护着自己，又忍不住哀求老克腊给她两年的时间。

这份爱情里，更多是肉体的而非精神的，用肉体的力量来揪住青春的尾巴，其实青春早已逝去，但只要有爱的能力，尤其是与年轻男人做爱的能力，也许就还能窥见自己青春的影子吧。

妖精不会老，但会疲惫。

老克腊只是王绮瑶折射青春的镜子，所以当王绮瑶接到李主任去世的消息后，她以无限的追思沉浸在对自己青春的回光返照里。

老克腊不合时宜的求救，就成了极其讨厌的行为，她因此翻脸无情，也因此送掉性命，应了她最初那句话：“你们都以为我不会伤心，其实他死了，我可以不活”。

影片到此，一个妖精的爱情圆满了。

这也是一个女人的爱情，一个经历了多重感情的女人，一生中一定有一个男人让她爱到幻灭。

如果遇上这样的女人你不要苛求，她总是为自己想得太多，缺乏做贤妻良母的气质，但她的存在是许多男人的梦想，梦想这一生还真正有过爱情这东西。

《长恨歌》的拍摄技巧，最典型的方式是大量使用了“黑背景”。

这个特点，在当代的其他电影中，可以说是独一无二的，既体现出电影导演的独到审美，也体现出画面跟故事情节的合理的共振。

因为我是先看了《银饰》，之后才看《长恨歌》，所以对两部片子之间，格外有一种不自觉的横向比较。

我觉得《银饰》里面大量使用了“阴阳脸”的摄影方式，比如小银匠第一次给小媳妇送银饰时候，镜头游移在两个人的脸上，一会儿是小银匠的脸，一会儿是小媳妇的脸，都使用了半黑半白的用光方式，出现出“阴阳脸”的特殊效果，很一种故意的暗示。

《长恨歌》就不同，其中的脸，很光亮，但是脸部之外的背景，就非常暗，形成了特殊的“黑背景”效果。

这一点，有些模仿伦勃朗的人物肖像。

只不过，伦勃朗的绘画中特意使用了高光，而《长恨歌》里面没有使用高光。

就我看来，《长恨歌》的这种方式，并不精到。

因为电影语言，完全可以表现得比伦勃朗的绘画语言更为丰富的变化，但是，《长恨歌》没有做到，这显然很令人遗憾。

《长恨歌》的字幕方式，我也不喜欢。

主要是因为用得太多啦，打断了电影的连贯性。

如果你使用一两次，交代这段情节跟下段情节之间的关系，其实也就可以啦，偏偏电影中使用得不厌其烦，这使我感觉到导演和编剧都没有能力从王安忆的小说的叙述模式中跳出圈外，这令我觉得非常的蹩脚和不过瘾。

电影就是电影，它要有自己的方式和特点，片面地模仿和抄袭小说的叙事方式，这就自己把自己给坑害啦。

再说啦，何必呢？

《长恨歌》的结尾，很有意思。

但是，我不觉得这是电影的创意，而应该归功于小说的精彩。

它把观众的视野，拉回到若干年前的青春记忆，这个表现方式比较好，比较唯美，比较轻松和惬意。

那人，那伞，还有那话，跟观众的心情一起，共振，共鸣。

也许，这也可以算是这部影片最打动人心的情节之一吧。

没有看过原著，单说电影。

电影可以说是槽点满满，剪辑是最大问题，其次是女主的口音，再就是程仕路的逻辑（这可能不能怪电影的编剧，可能原著就是这样）。

女主王琦瑶，一生中大概有四个男人，但没有一个是留住的。

在我看来，她这样没什么值得同情的，影片中，我没看到她和那几个男人有爱，一个个如蜻蜓点水般，不久都因为各种原因离开了，虽然这都是客观因素，但是我没感觉到他们之间有多少爱意，更别说恨了。

几段情，看起来都很虚假，就如片尾蒋丽莉对她说的，对人不诚心诚意。

最后，却还要怨那个一直默默地爱着她的人不管她、不骂她？

是的，这个默默爱着她的程仕路也是逻辑清奇了。

程仕路，在第一眼看到王琦瑶时，就爱上了她，然而，他没有展开任何追求行动，他居然让她去参加上海小姐选美，然后被高官包养。

我去，你脑子长泡了吧。

是的，看着她身边的男人来了一个又一个，却没有任何行动，这种爱也是挺无语的。

到最后女主和一个小青年搞在一起你才生气，早干嘛去了？

女主最后的对她的怨也不是没有道理的。

电影的剪辑也是一大硬伤，不连接，看得云里雾里的，还有显示蒋丽莉他们死去的字幕的时间也是很奇怪，很多时候电影如果说谁谁谁那年逝世，一般故事时间也是走到那一年的，但这部电影不是这样，可以说时间有点混乱。

最后，导演为何不给郑秀文找个配音，她一出声我就出戏。

总之，不是一部讨喜的作品，到底女主是多情还是滥情呢？

这样的女主真不讨喜。

《长恨歌》——在“她者”的城市里看不见自己的月亮 “在自己的城市里看不见自己的城市，在错误的年代里总遇上自以为对的人。

”——影片《长恨歌》撩开帘子就是如此张爱玲拥趸气息的谶语，于是关锦鹏这次自主命题的作文，刻意中蛊似的地写走了样，写岔了气。

《改变1995》曾唱道：“张爱玲在秋天渡过了她最后一夜”，就在那一年，小说《长恨歌》横空出世，整整十年之后的这个秋天，关锦鹏经营雕琢亮一出自家的《长恨歌》，千思万量终将“意难平”的情愫悬挂到银幕上方，按捺不住还是在影片后段用字幕昭告看客——遥祭那多少个十年前的月色。

然而，《长恨歌》虽不是王安忆最好的小说，却是介入大众文化视野最深的一本；《长恨歌》是关锦鹏寓意最劲的电影，却是最“拆烂污”的一部。

其实，这从《长恨歌》奔赴威尼斯电影节前审查遭遇的小波折里就已经征兆毕现了，当时听说瓶颈来自文革时期的戏份，我的心就猛一沉，阿关仍执着后殖民时期香港的文艺风潮，好端端的“上海风花雪月”题材却硬来“讲政治”，果不其然坏了事。

就我个人的解读，《长恨歌》可以视为关锦鹏 “上海三部曲” 的收官之作——其他两部是《阮玲玉》与《红玫瑰与白玫瑰》，这也是他导演生涯的一个阶段总结。

电影的引子与小说故事的起始一致，女主人公王琦瑶受同学蒋丽莉邀请同游一个电影片厂，一台摄影机透过窗玻璃与两个女子之间形成一个微妙的相互窥看效果，恍惚让人忆起《阮玲玉》的后现代质感——可惜只是错觉。

这个简洁利落的开场之后，整个电影就完全沦陷于一种自说自话的境地。

小说《长恨歌》是王安忆于上海/女性书写传统下的世纪末独白，而身处作为上海“她者”的香港的关锦鹏，经历了九七回归的认同纠缠后，或许太希望布道自己“失城”的满胸感伤了，将原著处心积虑地动了手术。

最大的更动在于，将小说里王琦瑶生命中的一个男人程先生提升为影片的旁观叙事者，没有让他在文革中自杀死去，而是贯彻终场，最后在新世纪的第一年离世于香港——为上海和香港的“双城记”做了最苍白的注脚。

于是这样一来，小说全景呈现的一个女子与一个城市关系就平白隔出了一重视点，观众不得不通过程先生的观看和解说再进行观看，硬生生要穿越他絮叨干瘪的“夫子自道”——多余。

而更多余的是，小说中仅有一节的文革部分被毫无必要地添枝加叶拖沓放大，给自己增加了审查上的麻烦，而这种刻意的添加毫无章法，还破坏了影片勉强说得过去的前半段节奏。

加法失当，减法亦莫名，电影竟将小说中与王琦瑶冶游忘年情的老克腊与杀死她的凶手长脚生凑成一个人，黄觉堪称近期内地影视圈层最具牛郎相的男性花瓶，他的模特身段不过衬托出同床共枕的郑秀文面容浮肿得触目惊心。

当然，电影与小说可以是两种独立的文本样式，撇开《长恨歌》原著不谈，单就影片本身而言，由于倾泄的诉求过于强烈，造成气息不畅，人物的语言也直白到痕迹遍布，本欲作断肠句却引发嘻笑声，由于琼瑶型台词密布，有一处吴彦祖与郑秀文黯然销魂时分，某观众手机竟响起光良的《童话》铃声，另一观众大声说道：“好行为艺术哦”，众人再也按捺不住，笑作一团。

而最可笑的就是女主演郑秀文，她在都市轻喜剧里自成一派掌门，功力也就不过尔尔，偏巧《长恨歌》最败笔的一个造型竟然撞落在她身上，开腔时女学生的童花头，让人疑惑到骨头，咋这样也能选成上海三小姐？

诠释如此烟视媚行的上海女子，郑秀文无论是收或放，都踩不到点，她一口粤语腔普通话硬着头皮演，观众硬着头皮看，特别是片中一处王琦瑶对程先生呼天抢地以及一处对女儿（黄奕饰演）发飙的戏，表现超越了常情的阈值，须知上海女人再到如何极致的境地，也是给自己留有一分余地的——这也是这个城市的安身立命之道。

郑秀文自然不是张曼玉，关锦鹏似乎也没给自己从某种表达的怪圈中跳脱出来的余地。

其实，关锦鹏并不擅长作一个言志派，他拿捏得当的应是风月宝鉴的因缘小品。

虽然曾经为许鞍华的《倾城之恋》担任过副导演，可是关锦鹏却没有老师驾驭大时代的掌控力——《千言万语》里棚区出身的贫家女也能大音希声，《长恨歌》拿堂堂的上海三小姐说事，却搞得辞不达意。

而正宗上海老克腊王家卫，艰辛幻化《2046》为一个针对“50年不变”的隐喻，同样掣肘于与上影集团的合作和内地电检，仍然维持了相当的曼妙身姿，《长恨歌》若然有恨，“此恨不关风与月”，是阿关自作孽地飞蛾扑火，将自己置身于漩涡之内，风月之外。

上海与香港之间互为“她者”的“双城记”象征性勾连，在世纪之交的“怀旧电影”里透视出最熟悉的陌生感，关锦鹏或许想表达，上海死了，香港也死了；天长地久，此恨绵绵——可是，关卿底事？

——看电影之《长恨歌》1、咔嚓！

张叔平剪胶片的时候动作一定非常利索，锋利的“剪刀”，锋利的断裂。

所以，片子零碎跳跃，不连贯。

加上，片断之间的黑底白字“台词”，仿佛看到一滩碎片落在旧地板上。

这“旧”当然是就电影本身而言。

有人说，人生无不琐碎的集合。

谁的对，但是要是如此，琐碎的艺术如何超越生活？

对于100多分钟的电影而言，凝聚无疑更为直接，琐碎不过是个借口。

这是电影的硬伤之一。

2、如果不是读过小说《长恨歌》，我想我很难如此快的理解电影。

显然，其中的一些东西被简化了，被“凝聚”了，但是简化之后，我并没有看懂。

尤其在王qiyao如何成为选美第三。

本来我还想看李主任如何一掷千花的，可惜这么好的场景没有了，关导演如何没有想到，本来是表现旧上海的风情的最好机会阿。

本来小说改编成电影，总不被讨好，这次依旧是如此。

小说我看过两遍，记忆力不好，一些情节忘记了，但是流畅的叙述记在脑子里。

王的随遇而安印象比较深刻，不想王听到李主任死了会那般歇斯底里。

这一次，电影还是不如小说。

3、然而电影的空间表现力总是没有电影强。

片子究竟还是比较好的，这是和最近看到的几个片子对比。

看到王和第二个男人（吴彦租）一起到程先生家里去，恰巧蒋丽丽也在。

酒正酣，程先生、蒋丽丽和王唱歌并跳起舞来，仿佛回到年少青春。

这个时候，程先生的老婆和吴彦租孤零零坐在座位上，难堪、伤心、悲痛、愤怒、无奈，感情集于刹那。

完全的情感隔阂。

还有影片后期，有一段王琦瑶、程先生和蒋丽丽儿子吃饭，王琦瑶提出要去看蒋丽丽，程先生竟然失声痛哭，影片之长恨这一幕体现甚深。

镜头表现的张力出来了。

若是小说文字，这样的空间渲染，怕是难以描写。

4、电影一开头就说了，在一个错误的时代，她总是自以为是的找对了人。

错误的时代，当然值得是几个相互连接的时代，她是王琦瑶，人是李主任和后面的几个人。

时代其实并无对错，人在时代中，埋怨时代只能说明人的无奈了。

王一不小心遇到的了李主任，她的生活轨迹瞬间发生变化。

爱王的程先生注定在后来的几个“错误”的时代长恨。

5、把王琦瑶当作主角，还不如把程先生当作主角。

王琦瑶在时代的变化之下，顺着时代的波澜渐渐苍老，生活对她来说还是比较平稳的，那些来来往往的人不过是时代的注脚。

她并无所求，困难总是被她好脾气消磨，生活的很愉快。

而程先生则不同，他喜欢王琦瑶，然后并没有结果。

在不同时代的情况下，那个狭小的弄堂总离不开他的苍老。

每一次王和另外一个男人出现，每一次都遭受一次深刻的打击。

他无力还击。

说他并没有机会，不如说他并没有胆量。

最后的最后，也许他很恨自己，但是人已老，人已去。

时代戏弄了他一次，他却戏弄了自己的一生。

长恨-everlasting regret（唠叨）剪刀手张叔平：下手太狠毒。

看电影之前，因为高中时读过小说，想象里已经生出了王琦瑶的影子故事，杂合着自己在上海看到的点滴，影像自动的在眼前走马灯一样的摇。

长恨歌，总归是应该是个绵长婉转的故事的。

城市里的女人，循着似乎不寻常的路子过着平凡的生活。

张叔平如何处理长恨歌的剪辑呢。

关锦鹏是有着审美洁癖（和王家卫有点相同，但是关锦鹏比王家卫低调，不象王家卫那样类型片一样的唬人空壳），胶片不会吝啬。

面对满坑满谷的素材，处理看张叔平的功夫。

张叔平剪辑的功力没话说，花俏流利，腔调十足。

繁复的剪辑处理，是对整个故事的整合。

片断的魄力在，目光流转，但是衔接缺乏，虽然此为现代流行风范（MTV或者其他花哨电影），但是此剪辑与长恨歌八字不合。

很难想象，几张单薄如相片的镜头在面前耍起来，愈来愈小的叙事单元连接出局部的符合情节发展的时间序列，在观者眼里就能串起一条清晰的细水长流的轴线。

王琦瑶轻轻开口说“只有今天扔玫瑰的人才有资格说我好不好看”，下一场李主任的玫瑰花雨在戏里只留下了“王琦瑶”眉目模糊的一张大脸。

在下一场，王琦瑶已经一心一意的跟定李主任。

到了舞场，交际花打扮得三小姐王琦瑶遇见的逼舞事件，剪辑太仓促，细节省略太多。

戏剧张力不再。

话说回来，张叔平身上压得担子太重，长恨歌人物太多，事件一个接一个，如何串起来压缩到观者可以接受的范围，很难很难。

改编者的担子压在了他身上。

长恨人关锦鹏《长恨歌》，看小说的时候觉得延绵不觉的弄堂一样的故事，起承转合及其微妙。

小家碧玉王琦瑶淡淡的，但是又波澜的生活在王安忆笔下很出彩。

王安忆总归是上海女人，可能小时在弄堂里长大起来，不多话的孩子，到了长大时朴素外表里承载的是叙述弄堂小家碧玉上海女子的命运。

王安忆书里的小细节用得很妙，王琦瑶就是个小家子气的名字，最喜看王阿忆写王琦瑶和莉莉姐妹淘的小细节。

姐妹是怎样的，亲密无间又暗藏玄机。

虽说王琦瑶命运多舛，莉莉相对平淡其实也不安逸的生活，是王琦瑶的小投影。

关锦鹏口气太大，想拍此戏太难。

关锦鹏一直以来从某种层面上来说，是一个注意氛围小细节的好导演。

上次的《蓝宇》倒是不如以前的《阮玲玉》《红玫瑰白玫瑰》出彩，关锦鹏放进太多情感，反而不好掌控一个在北京（或者说北方）语境内的故事，少了他以前电影暗含的那种淡淡的忧伤。

这次的长恨歌，地点换到了上海，王安忆的女人小说，关锦鹏有些水土不服。

《长恨歌》是一个女人和一个城市血脉相连的故事。

为什么关导演加入了香港这个不相关的地点情景，削弱上海弄唐与王琦瑶那种要命的相连呢。

王琦瑶是弄堂女儿，无论怎样繁华寂寞的经历，还是有着那些小精明的劲头（虽然还是情痴占了上风，但是一些处事方面看似笨，有些“我认为的”上海女子的小精明），到了电影却变成了完全的干巴巴。

此电影不冷漠，不悲伤，不动人，不心碎，不感人，简直要命，长恨歌的恨字哪里去了？

缺了这恨字，城市和王琦瑶命运如何串联。

观影的我由期待转到失望，落差极大。

官方网站的话“在那个激荡的年代，纵然我们无法改变城市的命运，但至少我们渴望掌握自己的命运，王琦瑶不过是个努力尝试掌握自己命运的上海女子。

”sigh,王琦瑶在书中是这样活着的，到了戏中，自己在上海命运没有掌握好，还空空多出了一个香港海市蜃楼般的嫁接着逃离或者怎样的复杂情感。

（关锦鹏的用意很可疑）可王琦瑶其实是一个永远不会离开上海，无论忧愁快乐，认真生活的好女儿。

关锦鹏，拍完这戏自己要变长恨人了。

壁花三小姐王琦瑶的三小姐，风情万种，小家女儿的眉眼不霸气反而添了种温吞的软弱柔媚气。

郑秀文，怎么竟然选了郑秀文做王琦瑶。

电影上演之前，关锦鹏一直在辟谣一般的站在了郑秀文身后，上妆之后，我相信郑秀文足够胜任这个角色。

郑秀文在香港电影中永远是白领女士，傻大姐是模样，突然红起来。

许是大家在她身上找到了共鸣，那种现代的独立女性，不管不顾，偶尔没有安全感，傻乎乎到还是满可爱。

但是转到了上海女儿，不是以前香港电影里直抒胸臆的女性角色，而是类似闷骚的情感。

看着郑秀文的戏，只觉得空空只剩下了一个人壳，我能看到她试图修炼出表面以下的内心戏的努力，可是到了戏场上，郑秀文那种放空的表情，痴呆气太重，内里空空荡荡。

做作烟花张叔平美术指导还属张叔平顶尖，布景完美，斤斤计较，服装上的小细节也很值得推敲。

起码给这个电影套上了一个漂亮的壳。

两年前,我用了两个星期的时间,拜读了王安忆的小说<<长恨歌>>.当时的感触并不深刻,因为这毕竟是一部看着有点似曾相识的小说.说似曾相识,是觉得,整个前半部的行文和情调,和张爱玲有那么点像.上海人说,螺蛳壳里做道场的弄堂和市井,在这部小说里被描绘到了极致,让人有无限遐想.尤其是第一章里的对于上海的弄堂的描写,实在是比较出色,但是,刚读的时候,会给你一种莫名其妙,因为为什么要花那么多笔墨写这样的环境呢,读了后来的,就会觉得,这是一种温床,没有它,哪里有这个故事啊.写到解放以后的行文渐入佳境,我们看到了从"金丝雀"一下子又回到了市井生活的女主角.家庭小麻将激发出来的暧昧.种种的情趣,最终都是她的生活.虽然结局有点出人意料,但是,这就是生活,什么都会发生,这就是弄堂的写照,浓缩了百味人生.新片上映了,这次是香港的关锦鹏导演与著名摄像师张叔平的大作.也许是对小说的喜欢甚多,对电影的失望也说不尽,挑几点来说说吧.尽管导演要营造一种暧昧的氛围,但是没有味道.最刹风景的再一次地是演员的配音问题.这次窈窕的上海小姐的嘴里,冒出来的是广东普通话,这是最大的失败.难道找不到一位合适的配音演员或者演员为郑大小姐配音吗,总比这个要好很多.演员的服饰造型也有很大遗憾.期待中的"康乃馨小姐",被电影里的穿着摺绉婚纱的表情木讷的王琦瑶代替了.没意思.和李主任见面的米黄的开司米羊毛衫,换作了剧中有点保守的一身黑,加上那发型,老气了无数.如果是没有看过书的人,一定觉得电影是跳跃性思维的,过一阵就突然冒了个情节出来,其实,这正是该电影的一个致命伤.为什么会有这个致命伤,关键是,导演和编剧忽视了小说原著中对于环境描写的重视.王小姐的命运,生活,是离不开这个生她养她的环境的,上海的市井弄堂正是这样的一片天地.没有了弄堂生活的王琦瑶,跟在北京的李琦瑶,在广东的张琦瑶们还有什么区别吗?到此,小说中刻意营造的上海气氛一点也没有了.那么,这部电影的表现能力,再这里也就打了超大的折扣了.可能王家卫的<<花样年华>>是一座很难逾越的高峰,也是一座非常吸引人要去逾越的山峰.在长恨歌里隐隐约约有那个的影子,但是又没有学像,整部片子摄影的基调有点昏暗,让人有点窒息.我总觉得,用电影来再现文学著作不是一件很容易的事情,尤其是对一些已经有非常知名度的著作的改编,更需要很大的勇气.应该说,如果做放大的艺术加工的话,可能会简单一些,比如一些舞台剧,被拍成电影以后,会带给人全新的享受,比如Phantom of the opera,原来作为音乐剧,就在那么一个舞台上要表现出相当的细节是一件很难的事情,到了电影版本的话,整个空间和时间上允许一些细节的扩充,想象和新的理解,那么观众一般都会乐于接受这些改变.小说到电影的过程恰恰相反,从几十万字甚至几百万字的小说,要浓缩到短短的几个小时,那实在是一种挑战.人们可以接受删节,可以接受改变,但是,希望这个氛围不要动,因为往往那是一部作品的灵魂.只好用那句诗来结束了,此恨绵绵无绝期.最终这部作品是长恨终成,未成歌.