棋魂

没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。

大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。

剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。

他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。

早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。

所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。

沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。

俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。

碰上许厚会输。

心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。

更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。

以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。

换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。

他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。

可是再怎么不如，起码也定了五段。

全国每年定段只有二十四个人。

白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。

然而最后也只是做了少年宫的老师。

就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。

要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。

有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。

即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。

从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。

好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。

但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。

他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。

就算是白川这样的人也是幸福的。

能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。

触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。

他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。

然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。

这是一件特别有勇气的事。

一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。

剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。

大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。

时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。

其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。

褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。

时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。

但总体来说时光还是善良的孩子。

根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。

一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。

所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。

到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。

褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。

时光后来的颓废其实也是蛮过的。

但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。

胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。

时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。

只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。

这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。

但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。

所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。

他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。

洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。

悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。

但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。

这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。

比如沈一朗和白潇潇那段。

其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。

他这样的男生会有女生追求也很说得过去。

只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？

一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。

白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。

再比如洪河。

他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？

就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。

太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。

这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。

我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。

有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。

可世上哪有那么好的事。

甜过头了。

总的来说还是挺好看的。

咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

爱奇艺的真人版《棋魂》，给了我今年最大的惊喜。

上周四结局播出时，豆瓣的评分已经到了8.4，对于一部没有大流量的网剧，这个评分应该是相对客观的。

8.4是什么概念呢？

在2020年的网剧中，8.4排名第四，前三分别是《沉默的真相》、《隐秘的角落》和《龙岭迷窟》，恰好是我今年看过的为数不多的几部剧。

加上《叹息桥》、《想见你》，全都是短剧，最长的《棋魂》也不过36集——这才是中国电视剧应有的长度，对比动辄八九十集、每集五十分钟的注水电视剧，越长越水，简直成了中国电视剧行业的鄙视链。

《棋魂》真人版一共36集，每集差不多45分钟，总长度和动画片相似《棋魂》是新千年最大的动画IP之一，也是新千年我最喜欢的动画没有之一。

这不止是我一个人的感受，从二十年来同人写手文章画作从未衰落就可见一斑。

进藤光、塔矢亮，还有附身小光的棋神佐为，是动画世界最受欢迎的形象之一，原作中佐为离开时，给作者写信骂、寄刀片的都有。

围棋作为一个并不激烈的体育题材，在原作和动画片中能拍得像《灌篮高手》一样火花四溅，导演、配音演员、以及原声音乐功不可没。

然而使《棋魂》步入神作之列的主要原因，还是棋魂的情节架构和故事本身。

棋魂本质上是个职业剧，小朋友从到围棋一无所知到步入职业世界。

没有一部围棋剧比它拍得更良心了：所有棋局都是历史中真实存在的名局；从拿棋的手势到下棋的环境背景，虽然是动画，但真实到可以一一考据；每集最后还有美女棋手梅泽由香里教小朋友下棋，不知多少人看了这部剧开始学起了围棋。

梅泽由香里的围棋教室棋魂还是个成长剧。

佐为就是我们的长辈、老师、父母，甚至是比父母还要了解自己的人。

小光从佐为附身一路开挂到有了自己的意识，简直是人类个体成长和独立的隐喻。

独立意识的产生必然导致和培育者的疏远，佐为的黯然退场是几乎必然的结局。

想一想我们每个人上大学从家里搬出去是多么地欢欣雀跃，而在失去父母师长的时候又是如何后悔。

欢喜和伤心是冲突的，但又是必然存在的。

动画片的人设有个明显的成长过程，主人公形象也与开始相差很远对于原作的珍惜和对网络青春剧质量的担忧，使我几乎从未涉足最近几年红极一时的青春言情网剧们。

这次看《棋魂》，也是硬着头皮打开的，心想，这种神剧的IP，只要不魔改，应该不会太差。

结果一路看完了36集，欣喜地觉得，“没有魔改”就是对这部电视剧的最高评价。

从动画到真人，当然要加入更多的情节、充实人设、增加真实性，动画的夸张表现很多时候也不适合真人（或找不到合适的演技），所以必然做了很多修改。

我很喜欢的一点，是导演改了很多东西，但又自然地把他们套在一起，比如故事情节的前后顺序，人物的出场时间，名字的修改，甚至为了演员年龄不得不改的学棋中断，我觉得逻辑都是合理的。

真人版中有太多神还原，比如小光的T恤，让原著粉深为感动 —— 日语中围棋的读音是“5”导演刘畅拍青春剧出身，对二十世纪初国内中学校园、师生关系、同学关系、父母关系的还原非常到位，这些在原作中都是没有的。

对于佐为的身世，真人版加了更多故事进去，把时间放在了南梁，让褚赢当了南梁国手，相当于给人物写了一个完整的前传。

我去查了，还真有这么个人，在南朝的宋朝，名叫褚胤，杭州人（真巧，《棋魂》真人版也是在杭州拍的），七岁围棋入高品，及长，冠绝当时，而且也是因政治牵连判处死刑，尚书怜惜其棋才出面为他求情而不得，真是中国版佐为了。

褚赢的人物丰满了，还加了兰因寺的内容，使其更让人信服。

中国版佐为，当然不可能有原作那么萌，但是还原度很高了在真实性方面，兰因寺的和尚、棋盘场的师傅、大浴场里的民间高手，都是非常好的修改，比原著增加了更多地气。

几场重头棋局，尤其是褚赢和名人的那场，承前启后，不但突出了小光的成长，还加了群戏，把在小光成长道路上出现过的人都串了起来，几乎是本剧中最高光的场面，比原作外国棋手半夜起来看棋的设定好得多。

说完了优点，现在来说缺点。

《棋魂》是成也导演，败也导演。

导演把本剧拍得太青春、太现实，可也太现实。

剧里的父母全是中国式父母，老师全是中国式老师。

进房间就是不敲门，下棋就是没法好好学习，棋下输了就得面壁思过。

职业考试在中日同样难过，但原作拍得是溯洄从之，中国版拍得就是道阻且长。

一个在日本让那么多人踏入围棋世界的燃剧，到中国变成了围棋（或其他一起的特长）劝退剧。

如果说这还有情可原，导演为什么要白白加那么多白潇潇和沈一郎的爱情戏？

有那时间，拍点兰因寺的前因后果，把褚赢穿越的故事圆一圆不好吗？

再不济，拍个光送亮的围棋书的结局也可以啊！

观众都替剧组脑补出来了，编剧自己没想到？

最让我不满的一点是，剧里的棋太少了。

剧中用了许多现代的名局，围棋三段范蔚菁全程跟拍指导，拿棋、摆局都好，可是从未认真地拍过棋局。

原作用了大量垂直俯拍镜头，把棋局看得清清楚楚，许多时候甚至通过主角的画外音在讲棋；而这里除了一些围棋的术语，并没有把哪一局当成知识讲解。

这也许是国内下沉市场的需求，但我更敬佩日本职业剧做到极致的勇气和本事。

动画片中大量垂直俯拍，把棋局再现得一清二楚最后说一点我觉得《棋魂》真人版没法到达五星高度的原因——这剧终究还是沾了国产剧洒狗血的毛病，这毛病在褚赢消失的时候到了极致。

那长篇累牍的台词也许是导演希望的总结，也许是赚观众眼泪的方法，但过犹不及，撒狗血的时候其实反而一直在提醒观众：这是在拍剧哦，这不是你们的现实生活，别信！

有点可惜。

但我要说一个这剧里拍得最得我心的地方，就是褚赢/佐为的扇子。

原作太现实主义了（咦佐为明明是个鬼为什么还这么现实），小光在佐为消失后梦见佐为，佐为递过了了代表着传承的扇子，小光醒来后泪撒当场，我以为——此时会出现一把真的扇子！

可惜没有，小光老老实实地去棋院商店买了一把扇子。

但真人版里，小光醒来后，真的在枕头旁边发现了褚赢的那把扇子！

这个地方让我想起《末代皇帝》里溥仪进故宫，在观众众目睽睽之下掏出的那只蟋蟀——这蟋蟀是给观众看的，扇子也是。

这是第四面墙的消失——与其说扇子是给小光的慰籍，不如说是给观众我们的慰籍啊。

佐为和扇子和褚嬴的扇子十年前看《棋魂》时，写了很多观后感、同人文，也想了很多我们为什么爱棋魂的的原因。

我们为什么一而再、再而三地看棋魂，写棋魂、拍棋魂？

下面是我对原作的观感，也是对国产剧的希望。

瞬间与永恒日本是一个特别热爱自然的国家。

樱花飘落，津轻海峡冬天的景色，北国之春，转瞬即逝的自然风光，都是文学作品里歌颂的对象。

佐为出现的场景里，春天的樱花，秋天的落叶，冬日的第一场雪，小亮与王座战后，那纷纷飘落的雪花，佐为千年的喟叹，是剧里最令人心动的一幕，如歌德在《浮士德》里说的那样：“太美了，请停一下！

”可是佐为无法停歇。

他嫉妒小光有更多的时间，可是小光也无法停歇。

每个个体的人，在亘古流转的时间里，都是失败者。

可是把他们连结在一起的东西，在这里是围棋，是永恒的。

佐为下不完的棋，小光可以接着下；名人下不完的棋，他的儿子亮可以接着下；伊角、和谷、越智…许许多多的围棋少年从前辈的手里接过了时间，也接过了永恒。

有些东西是变化的；有些东西是不变的。

我们无法挽留瞬间的东西，可是我们可以创造永恒。

《棋魂》对时间的在意，使这部剧拍到了许多人的心里。

时间与空间 正如佐为抱怨雨伞，喜欢下雪，热爱月亮一样，许多东西是千年不变的。

更重要的是，他热爱的围棋从来没有变过。

虽然现代定式、下法与古代都有很大的不同，可是你可以和一个千年前的棋士对弈，就像你能看懂李白的诗一样。

有些东西是超越时间与空间的，值得人们一直追求的。

真人版里我喜欢的一个片段，小光给褚嬴撑起了雨伞剧里的场景转换很频繁，从现代的东京都市到北海道札幌的夜景，从日本到北京，从因岛到广岛，从平安时代的皇宫到充满烟味的棋会所…但只要一把棋谱摆出来，我们就立即可以回到佐为、秀策的世界里面去。

就像小光彻夜在棋院看到秀策的棋谱，其实他已经在和佐为对话了；最后伊角回来找小光下的一局棋，让小光顿悟佐为就在身边的那一局，用意其实也是如此。

有时候，你看不见一个人，不代表他不在身边。

我们可以看到他们的文字，可以听到他们的诗篇，可以摆出他们的棋谱，“见字如晤”。

这是超越时间和空间的对话。

小光与小亮 双主角的作品最容易出彩的就是主角之间强烈的性格反差。

光和亮名字相似，性格相反，却都那么招人喜欢，也是全剧中张力贯穿始终的重要线索。

进藤光是我看过的动漫中，主角性格塑造得最丰满、最招人喜欢的一个。

他有主张（妈妈从来管不了），意志坚定，抗造，有正义感，有责任和担当，为自己的目标不顾一切地努力。

更重要的是，读者看到了他成长的过程。

这个过程可不止是从大眼睛的萌娃成长为一个翩翩少年的成长。

：开头的时候，小光是贪玩的、成绩不好，没有什么进取心的小学生；然后他在佐为那里看到了一个新世界，有围棋，有很有意思的东西；然后他碰到了命定的对手，对手的强大把他的羞耻心和荣誉感激发起来了，他开始变得努力，照着自己的目标一步一步地前进（当然还有主角光环，一将功成万骨枯的运气）。

然后佐为的消失给了他致命的打击，让他明白了珍惜、责任，和妥协。

当他从打击中站起来的时候，就是这个人物形象彻底升华的时候：实际上他不再需要佐为了，他自己已经有了一个强大的独立人格。

亮几乎是站在他的对立面来映衬进藤光这个人物的。

与光的一步步成长相比，他几乎没有什么变化，一直是最坚定地明白自己想要什么，并且做好了牺牲的准备。

围棋是多么艰苦的、终身的职业啊！

但是小小的塔矢亮早就明白了这一切，他做好了将一生奉献给围棋的准备。

他清高，容不得有任何有辱围棋的行为（见“不能赢的棋局”）；他勇敢，即使面对强大的对手怕得发抖也要战斗（他与佐为下棋时手颤抖得把围棋盖掉到地上的情节是全剧中我最喜欢的几个情节之一）；他关心朋友，小光放弃下棋时他试图劝说他重新振作起来；他态度谦虚，待人温和，却在棋盘上勇往直前。

当年买的集英社手办，这么多年过去了，小光和小亮也成长为中流砥柱了吧除了光和亮，作者对配角的塑造也是个个栩栩如生，这些群戏支撑起了一部丰满的动漫剧情。

我最喜欢的入段考试一段，众生百态，让我感慨不已。

有心理素质不过关还努力让自己振作起来的伊角，让我想起了中国高考前千军万马争过独木桥的考生；有和谷的天真率直、青春友情；有越智的变态自尊心，还有本田、饭岛这样技艺不是一流却仍然奋斗在考场上的棋手；还有奈濑这样的女孩子，同年龄的少女都出去约会娱乐，她却淡淡地说：“正是因为我能下出这样的棋局，我才不会放弃成为职业棋手的努力呢。

”还有考场之外的人，注视着新浪潮的棋坛泰斗，崭露头角的新一代高手，甚至小光的爷爷、邻居、同学，每个人的故事都值得写成长长的番外篇。

详细与简略 每次看到《棋魂》这样每个细节都不放过的作品，我都不由得感叹日本人对工作的细致、一丝不苟，也许正是因为这些细节成就了这个弹丸之国的经济奇迹。

堀田由美说她的每张棋谱都要日本棋院仔细对过，包括那些没有画完整的、甚至是斜着画的棋谱。

作品中描写伊角到中国受训的情节，中国特色的出租车、酒店、宿舍，甚至连饮水机和大锅饭的细致描写都让我这个中国人都佩服不已。

有哪一部中国动画片能把中国人自己的生活描写得那么好？

日本自己的生活细节就不用说了。

我个人看动漫的爱好是喜欢看现实向的，从宫崎骏的魔法街少女到新海诚的言叶之庭都是。

所以我特别喜欢棋魂里的现实细节，日本随处可见的自动贩卖机，绿绿的抹茶，东京街头喧嚣的人群，爷爷庭院上空电线杆上停着的麻雀…还有堪比照片的棋院正面。

《棋魂》动画片中桑原本因坊和绪方的番棋场所，在北海道小樽但是棋魂的笔触又是很谨慎的含蓄的。

与大纲主题无关的地方，棋魂从来不描写，比如小光的房间提到多次，因为那是他和佐为下棋的地方，是表达剧情的重要环境；但小亮的房间长什么样，就基本没有出现过。

亮的父亲塔矢名人由于和剧情有关，戏份重到几乎是男四了，但光的父亲呢？

只有声音而已，连脸都没见过！

连接过去与未来，凝固时间与空间，把永恒和变化集于一体，这就是我爱的棋魂。

我的公众号：王小心

先说一下背景：（1）棋魂是我的唯二本命漫之一，当年骨灰到什么程度呢，早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。

在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候，便混迹于棋魂圈，写评论、写人物分析、写同人文、画同人图，还当过一阵某论坛版主，结交了很多当时圈子里的作者画手，甚至有些发展成了三次元的好友。

所以对于棋魂的感情，真的是非常非常深厚的。

（2）网剧棋魂的制作团队小糖人影视，因为工作关系有一些接触，一直很欣赏他们的制作水平和制作态度，是一个对作品很认真负责的团队。

（比如他们早早就认为应该选择适配性高的演员而不是追逐流量，制作费用也更愿意花在制作和打磨剧本上，按照精品思路打造作品等等）。

（3）大概2年多前，知道他们接下了改编棋魂的项目，作为原著粉 + 工作相关人员，心情老实说是很复杂的，也很忐忑...我甚至还把自己当年写的棋魂人物分析的评论文字转给团队...拜托他们一定要保留住原作的“魂”....一晃网剧棋魂也播出了，老实说营销宣发一直是比较短板的一个环节，这次也不例外...我甚至都差点错过了播出时间...之前海报预告出来时我看到网上风评也非常忐忑，我有原著粉朋友之前也转过嘲的帖子给我，这几天我也就密切关注舆论发展。

因为比较忙，目前还只刷了5集，感受如下：（1）欣慰，真的用心了，我知道的是2年多前就开始打磨剧本，导演刘畅从接下项目时起就开始自学围棋、找感觉。

这些努力，作品里真的能看到。

制作水平也符合团队的一贯水准（并不是说完美无缺的意思，但在国内同类型里绝对是优秀的水平）。

（2）感动，制作团队在尊重原作基础上有自己的理解和发挥。

细节剧情就不过多分析了，除了大家都提到的本土化外，就说我看到现在一个很打动的改编的点：原作里小光和佐为的关系一开始就比较顺利、佐为也非常可爱，以至于到后期光在打磨自己实力的时候出现拒绝帮佐为下棋的行为、到后来佐为消失，当时是很多人骂光的。

我在当年的评论分析中就指出，光到后期对于围棋了解加深后、他更倾向于让佐为和匹配的对手下，而且他并没有想到佐为会消失（几百年前的秀策是直到自己去世佐为都没有消失），所以光会有那样的行为。

而且小光其实是个非常善良的孩子，从佐为出现的一开始，其实小光并没有想走上围棋这条路，但是为了帮佐为，他也付出了很多的，这个方面其实原作里相对体现的比较不明显。

而网剧棋魂里，因为要更换为成年演员而设置了6年后，也加入了小光和佐为起冲突的矛盾点，这个改编也被一部分原著粉诟病。

但其实我觉得这个改编是很妙的，首先要换演员是客观困难这个先不说，这个层面其实把小光作为一个正常孩子、对于他人强加于自己一个事物的 从拒绝到自己真正启发到接受到热爱的过程 很完整的表现出来了，如果没有看过原作，而只是一个普通观众，看到这些矛盾点会觉得很自然、因为符合一个正常人的心理活动，和佐为的关系也在这个矛盾点里获得了一个很平衡的状态、找到了彼此舒适的相处模式。

总的来说，虽然棋魂的原作粉数量庞大，但考虑到爱奇艺作为一个日活数亿的平台，一定要考虑到很多没有接触过原作、甚至没有接触过日漫的受众，比如我们常看日漫的观众会很能理解日本人的一些价值观、一些行为思考模式，动漫的表现形式也能让我们更能理解角色的心理活动，但一旦放到三次元的真人剧时，如何让一个普通电视剧受众更容易理解故事主旨、角色的行为动力，其实是要做一番思考的。

这方面我真的感觉到了制作团队自己的理解和想法。

（3）有遗憾：1. 人物美型程度，这个实在没有办法，我其实一路有知道他们选角的一些事，再加上原作的美型程度的高山仰止....不过目前演员的演技我还是基本满意的，在颜值和演技里，我还是更倾向演技。

当然演技这块肯定也是有优化空间的。

2. BGM，动画版的BGM实在太优秀了，网剧这次保留了主题曲、爷青回，但剧里的BGM如果更丰富点就更好了，更能烘托氛围。

3. 围棋对局部分的一些氛围烘托，这个我看到有人在说。

我自己才追了5集、先不评论太多，原作是表现的特别优秀的，目前网剧看来略有不及，但不知道是不是因为真人剧里一些表现手法做不到动漫比较夸张的效果的原因，这块我再多看看先。

（4）总之，整体还是超出预期的，我会追下去，并且会很努力的安利给身边的朋友们。

我的那些原作党朋友，看过的都纷纷真香了，有些还在观望。

有些非原作党朋友，也陆续开始有关注的了。

目前来看，只要真正看过剧的人，大部分都会给出不错的评价，在网上搜索用户评论也是这个趋势。

（毕竟剧情也是真的抓人。

）其实，这就是我最后想说的：漫改不易，虽然原作强大、但漫改本质真的是戴着镣铐跳舞，何况这样的跨国改编。

本身会受制的东西还是比较多的，比如我就知道他们为了guoshen所做出的很多努力....（比如大家都知道我们现在是不能出现鬼啊、魂啊这类....我知道他们想过很多方案来解决这个问题...），还有原作者的要求，大家都知道日本人的认真、龟毛程度，何况是这样的大IP，我工作关系接触过一些项目、总之和日本人谈生意是不容易的，他们很在意一些东西、不是钱的问题，所以整个制作的过程中，我知道团队和日方是有多次的沟通、努力的，等等。

所以，作为原作党，是真的想呼吁其他的原作党们，棋魂作为一部20年前的动漫，现在面临的问题是，漫画完结多年、动画画风也相较是多年前的了，不要说年轻人，我知道的很多同龄人，当年都是只听说棋魂大名没有真正看过原作，也真的有很多人一听到是围棋题材就自动觉得无趣、觉得不可能像灌篮高手那样热血，等等。

所以，作为原作党，相比于批判网剧的改编，我更希望的是有越来越多的人能知道棋魂这个优秀的故事、认识这群很有魅力的角色、了解什么是真正的围棋精神。

而电视剧，是一个比动画漫画都受众更大的传播载体。

我确实也看到，陆续开始有很多没看过原作的路人，因为这部剧，开始关注棋魂这部作品、 甚至去看原作，那这就是我最想看到的也是最好的结果！

从这个角度来说，我，作为一个死忠骨灰棋魂原作党，是真的愿意成为网剧棋魂的一滴自来水。

一些简略感想： 有些细节能感觉到剧组用心，比如少年光重回围棋班，老师还给他一直保留的奖杯，那时候因为对面的小孩输后哭得很伤心，幼年光觉得围棋不让人快乐，生气地把奖杯摔了，多年后物归原主的奖杯上还缠着胶带。

后面重新开始下棋，语文考试时借着作文格子纸和佐为对弈；围棋社终于成立的时候加贺爬窗进入教室，手里带着果篮，行非常本地化的喜庆。

台词的话有好有不好。

好比如幼年光和亮他爸下棋，听说对方是前两天下赢小孩的父亲，第一反应紧张“你要代他报仇吗”，很符合小孩年龄。

佐为第一话登场的台词特别雷，“少年你若能看到那颗寂寞的心blabla”，说一次不够，回放记忆他上一次被人看见时重复了一遍毕竟这是一个与世隔绝的鬼魂，漫画可以忽略转变的细节，我预想中他刚开始说话时应该会带点古旧感，慢慢才像现代人一样说话，台词其实可以再推敲推敲，显示出这种变化。

就想搞cp的地方还是挺明显的，比如光亮在化学实验室那重逢，小亮背后绿树成荫但是用特效做了很多飘飘黄叶配合bgm，还有台词“我心里想的都是你”，仿佛看到了主创在用力喊这里可以给我嗑（x）对褚赢也就是佐为我暂且保留意见，妆本来就生硬，哭起来的时候十足照搬动漫式表达非常违和，算是为了保留佐为孩子气的一面最好再考虑一下形式。

但至23集，选择弃。

原因是对白潇潇（原作角色奈濑）的塑造，下文是具体分析。

男性群像的剧中本就不期待有什么精彩的女性角色，但如若出场，她（们）的呈现下限决定我对剧集的容忍度，而很遗憾本剧在一次次对这名角色的塑造，之前多集中的隐隐小雷至23集成为对我的爆雷。

奈濑是原作中少有的有具体描述的女棋手，着墨不多，但从头至尾对围棋的热情坚定不输其他重要配角，除却性别为女之外并无差别。

在电视剧中，她被塑造为叫做白潇潇的女棋手，初登场众人的注意力在于，【美丽的女】棋手，因为美丽被明明（光的青梅竹马）隐隐羡慕着，并且和沈一郎（原作角色伊角慎一郎）似乎有着一层暧昧关系。

【对于棋力棋风没有任何描述。

】随后的剧情中，白和沈的关系从以她视角为主的暧昧，变成了男女朋友，两个人开始在训练之余约会，后因两人的状态不佳，加上老师的劝导，而成为暂时分手的状态。

【原作中两人并无任何情感交集哪怕一点暧昧。

】至此对于白的呈现只有感情态度，最多的描述是【心情很乱不太想定段了】，虽然提及了这本是她最后一次定段机会，当然带来了一定的焦虑，但在剧中给人的感觉更多是因为感情的打击。

而对沈描述了他在内外因下对于下棋一事的努力和挣扎，将情感与下棋双边同时推进。

【依旧对棋力棋风没有任何描述。

】至23的邻近几集，剧情到了道场（棋院）的学生参加定段考试的部分，白输了四场后已经无希望定段，但还有一场比赛没有下，老师找她谈心说【希望她最后一场依然好好下】（此处重点）。

于是23集对于即将退场的白的比赛，末尾部分给了比较详细的展现，身体不适依然坚持着赢得了比赛，结束后当场昏迷。

看起来非常热血是吗，但原因是什么呢，老师找她谈心的场景闪回，补足了前面的话，【希望她最后一场依然好好下，这样因为赛制设定，“赢过她但已经输了三场的沈还有希望定段”。

】哦原来是为爱而战。

有些人大概感动极了，但我雷炸了。

前面多次的恋爱脑描写在忍，到这里忍无可忍，哪怕知道后面应该她没有什么戏份了，依然选择弃剧。

不单是白，剧中其他女性角色塑造本来也一直不满，花瓶没有太多存在感/恋爱脑/性格变化（比如原作中飒爽性格的金子，剧中变成非常无个性的女生，并且登场时安排少年光说她可以扮成男的一起参赛）。

【至此道场其他小伙伴的棋力棋风多少都有了正面侧面的描写，只有白，依旧让人一无所知。

】编剧既然知道写主角CP时，不强行制造爱情点，留给观众脑补的空间，为什么要在塑造一个配角时，塞满了让人快进的爱情戏，仅仅因为她是女性吗？

去掉她甚至可以说对剧情没有任何影响，因为沈的内心波动，主要集中在下棋，爱情部分非常小。

编剧写不好大龄配角对于定段的挣扎吗？

也不是，剧中一名叫做龙彦的原创角色，发觉自己有围棋天赋时已经错过了定段年龄（这一制度前两年才改为不限），于是下野棋去各道场踢馆，最后和褚嬴（佐为）下棋输得心服口服，内心的愤懑得到舒缓。

集中的戏份短短十几分钟，非常具有感染力。

所以我真的无法理解，为何一个原著篇幅不多但相当出彩的女性角色，这里会改成这种模样。

（还有不知道是为了注水还是展现围棋在棋盘之外的真实，将绪方改变为一个总渴望名声大振围棋之外的事业有成的方绪，同时又增加主角在寺庙修行，受到扫地僧们指点功力大增的俗套情节，营造一种多年学习不及短期世外高人点拨的氛围，略为吐槽一笔，不再多说。

）因为这部分太雷所以其他亮点的原创情节不想说了，祝还在追剧的人看得开心，我先撤退。

本来想给剧版《棋魂》打四星，因为最后几集不喜欢，但是为了白潇潇，决定加上一颗星，很主观的一颗星，这篇东西也是。

最近又在三刷（或者四刷，记不清了），突然就想写写白潇潇，我也不知道这篇算什么，但是关于这个角色，我觉得我有很多话想说。

白潇潇其实是整部剧中罕见的天赋型选手之一，只是可能很多人没意识到。

就从白潇潇的高光时刻，也就是2005年定段赛第九轮中的表现说起吧。

在前面已经结束的八轮中，她以四连胜四连负的成绩提前被淘汰。

马上就负三局的沈一朗命悬一线要比小分，已经负四局的她其实第九轮根本不用再比。

第九场棋下得异常艰难，在下棋过程中，她的脸色一直很难看，嘴唇苍白，满脸汗珠。

这盘棋本来她可以不用下，但是为了沈一朗的小分，她不仅下了，还下得很认真，即使明显身体不适也在坚持。

这个情节总被诟病是在故意煽情。

理由是白潇潇的身体不适来得莫名其妙。

是这样吗？

时光和洪河后来去医院找白潇潇，护士说她是低血糖，已经走了。

白潇潇为什么突然就低血糖了？

其实白潇潇的低血糖在前面就埋下过伏笔：弈江湖和坐隐道场举办友谊赛那次，大老师让输了棋的人自己跑回道场，那时白潇潇就提出自己有低血糖，能不能慢点跑。

再往前推，2004年定段赛结束后，白潇潇在时光迷路那天坦白自己高中开始用减肥茶，时光也在之后用她的减肥茶捉弄了王翀，白潇潇明知减肥茶的作用就是腹泻，但她还一直坚持用。

加上时光刚去道场的时候，白潇潇告诉他她每天都会喝大量的咖啡来维持清醒，可知她的生活状态一直是很不健康的。

白潇潇体质较弱还有低血糖，加上第九盘棋很重要，她本身也过于紧张，在赛场晕倒就并不奇怪了。

白潇潇下完第九盘棋，准备回方圆市，沈一朗赶到车站。

白潇潇在车站和沈一朗告别时提到，两年前她办了休学第一次来道场，再加上之前王翀说过的“女的能下到二十呢是吧”，推断出白潇潇是十八岁左右休学来到弈江湖作为冲段少年想要定段。

那么白潇潇二十岁没定上段还需要准备高考回去上大学吗？

不用的，因为她已经参加过了高考。

之前许厚来道场给他们预选赛加油，那时她说过：“比我高考还紧张”。

十八岁办理休学来到弈江湖，并且参加过高考，可以推出她办理的应该是被大学录取后的大学休学（我真的不知道是导演编剧非常细心，还是演员翟冠华姐姐非常细心给角色写了人物小传，总之白潇潇这个角色的时间线和故事线盘起来太清晰太合理了，高考这句台词真的特别特别细节）。

白潇潇十八岁参加高考，被大学录取后休学去道场冲段。

第一年，也就是2004年，和洪河、沈一朗一起参加了定段赛，说明第一年在道场就是比较好的成绩，通过了预选赛有资格参加本赛。

她在道场的第二年，时光来了，白潇潇在这一年中一直稳居一组前八，这是非常好的成绩，而且比沈一朗稳定太多。

天才如洪河也定了三年才定上（这里不讨论时光，特例可以排除），沈一朗更是花了五年时间才定上，白潇潇两年没定上太正常了。

我觉得她是有实力定段的，只是两年的时间实在不够充足，但凡当时就能放宽几年，她定上段没有什么问题。

她定段赛的前九轮成绩是四负五胜，也并不算很差。

本赛第九轮，这时她已经淘汰了，她此时的对手能下到第九轮，实力肯定很强，但想到一定不能输，她也赢了实力强劲的对手。

站在她的角度理一遍吧。

天才少年，家境优渥，从小就对围棋感兴趣，想尝试冲段，不过父母为了保险（或者是其他一些原因）让她参加完高考再尝试冲段，所以她高考结束后刚被录取就办理了休学来到道场训练。

刚来三个月觉得好像也没什么意思，而且实在太累，就想放弃，这时候遇到了沈一朗，他说，还好你来下棋了，没有浪费你的天赋。

刚来三个月就能让沈一朗这种并不太关心别人成绩的人注意到有天赋并主动开口说话（沈一朗性格非常内敛，应该很少会主动和别人搭话），白潇潇的天赋和实力可见一斑。

她虽然因为这句话留在了道场，不过重心已经开始偏移，她还是想冲段，但是冲段的决心并不像当时毅然办理休学来训练时一样坚定了。

如果说她刚来的时候放在冲段上的重心是百分之九十，现在可能只剩百分之六十。

尤其是在和沈一朗谈恋爱之后，大老师也说，以前输棋还知道哭，现在输棋和没事儿人一样。

包括预选赛之后的心理辅导，她自己也说，不太想下了。

其实这时候她已经几乎完全丧失了定段的信心和决心，之后参加定段赛一是想按部就班把流程走完，二是也可以陪陪沈一朗。

她也很清楚，自己现在的状态很差，而且只剩一年难免非常紧张，她不像时光一样那么幸运有褚嬴一直开导保持必胜的决心。

时光有褚嬴、洪河和沈一朗关心，洪河有时光和沈一朗关心，沈一朗有很多人关心，那白潇潇呢？

她不想下了，没信心了，谁在关心她呢？

同道场前八里除了她都是男生，大家也都理所当然地觉得白潇潇有沈一朗。

沈一朗心态不好，老师同学朋友都在关心，语重心长地开导他。

白潇潇状态不好，只有懦弱的沈一朗找来洪河帮他打探情况，她又能说什么，沈一朗不愿露面，难道要她对着洪河发泄一通调整心态吗？

所以她很无奈地说，是沈一朗让你来的吧，你回去吧，我会好好下的。

看起来好像是，一个天才少年因为有退路，所以没有破釜沉舟的决心，加上沉迷于爱情，没有在有天赋的领域取得应有的成绩，最后回归普通人的生活，泯然众人矣。

可是我觉得不是，至少上面几句话太过片面，不是鲜活的她。

不可否认，白潇潇在恋爱中确实付出了很多，给她直接贴上“恋爱脑”的标签固然很简单粗暴也很爽，用“恋爱脑”三个字来概括她是部分真实却极其不完整的。

2004年训练营期间，白潇潇和江雪明同住一屋，发现江雪明动了她的东西，立刻充满敌意，言语上咄咄逼人，直接提出几点要求，看起来很不友善，把江雪明一个性格开朗活泼的小姑娘吓得不敢说话。

半夜被江雪明的呼噜声吵醒，她忍无可忍地把台灯打开，本来想叫醒江雪明，结果看她睡得那么香，又叹了口气无奈地关了灯继续躺着床上瞪眼睛，刀子嘴豆腐心的人活得总比别人累。

后来和江雪明交换了秘密，两个女孩子迅速熟络起来，她热心地帮江雪明化妆好让她美美地出现在结业典礼上，还提出如果她喜欢，就送她一套化妆品。

白潇潇知道是王翀设计沈一朗定不上段，所以对王翀非常不屑，训练营的大巴上王翀挑衅沈一朗，白潇潇直言“不劳您费心了”，之后的幼狮赛也说王翀“不就输一盘棋你至于吗”。

沈一朗因为时光的事被王翀打了小报告要背处分，白潇潇很喜欢沈一朗，却并没有因此对时光有任何不满，第一是时光迷路她也有部分责任，更重要的是她很清楚王翀就是针对沈一朗，不是这次也会找到下一次机会，所以在时光提出要报复王翀的时候她把自己的减肥茶借给了时光。

白潇潇是一个非常善良的人，有时她会嘴硬心软，但绝不会口蜜腹剑。

喜欢沈一朗，所以大胆地主动追求，主动关心；注意到沈一朗的手过敏，他不愿说也不再多问，只是给他护手霜让他好好对待自己的手；看到沈一朗频频输棋，不知道该怎么帮他，数子的时候偷偷拿走自己的子；沈一朗提出分开一段时间，于是她思考再三，决定听沈一朗的；定段赛把沈一朗从悬崖边拉回，把自己的小皮筋给沈一朗，希望他能顺利定段。

如此种种，让这样一个脆弱敏感的少年也能对她敞开心扉。

白潇潇是一个爱憎分明、非常纯粹的人，她的所有选择都有着非常简单却十分合理的理由：喜欢下棋，所以来了；不喜欢别人动她的东西，所以不喜欢江雪明；后来发现江雪明其实人不坏，所以又喜欢江雪明；王翀害沈一朗定不上段，所以讨厌王翀；喜欢沈一朗，所以主动靠近他关心他；沈一朗说想分开，所以听沈一朗的就分开；年龄到了，所以离开，回到生活正轨。

时光很早和褚嬴说过一句话：你过的是围棋人生，而更多人过的是有围棋的人生。

如果白潇潇的人生目标之一就是定段，那她固然是失败的，但假如不是呢？

她在下棋方面有很高的天赋，并且专门休学两年来体验了冲段，最后一局棋不仅为沈一朗，也为自己的定段生涯画上了完美的句号。

喜欢围棋，所以她来了，觉得足够了，所以她走了。

来时可以毅然决然地办了休学不顾一切，走时也可以静静悄悄干脆利落。

如果当初不来，可能会后悔，如果不能释然地放手，可能会像龙彦一样痛苦。

聪明、善良、有勇气、也有决心，这是我窥见的其中一面。

白潇潇在剧中有几个很关键的选择，从这几个选择中可以更完整地看到她：选择休学冲段、选择坚持下棋、选择沈一朗、选择下完第九盘棋、选择悄无声息回到自己的生活。

在剧没有结束的时候，我很不理解她选择沈一朗，看似标准又老套的富家女爱上穷小子的故事。

但在看的过程中居然慢慢地被这对单纯又善良的小情侣打动。

他们的感情青涩，却有略微沉重的宿命感：年龄差注定了两人难以一同并肩定上段，同样敏感细腻的性格则注定了这段感情不会一帆风顺。

可幸好他们并不是偶像剧中的男女主，没有刻意的甜腻，只有笨拙的小心翼翼和细水长流。

白沈线的结尾是沈一朗定上段后飞奔去白潇潇的学校，夕阳下，他们微笑，一切尽在不言中。

最后，再说一点点吧。

我不想承认白潇潇是个扁平化的为沈一朗作陪衬的工具人，虽然她的作用可能就是如此，但归根结底一个角色总会有各种解读，我会解读我更愿意看到的白潇潇。

白潇潇说她相信有平行世界。

我也相信。

以前和朋友说我的豆瓣ID是为了激励自己好好下棋，不全是，算是我对白潇潇的另一种期待，大学生白潇潇或白潇潇九段，都很好。

希望这个天才少年在所有的平行世界中都能够得到属于自己的成功和幸福，也能保持那份最初的勇气与决心。

2021.08.05

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

前几天有部剧，上线前爆了个海报。

《棋魂》？

我当时惊得双下巴都出来了。

不用多说，这玩意直接差评预定。

因为原著可是日漫界的一座大山啊！

谁改编得动啊！

可能有的小伙伴没看过这部漫画。

这么说吧，它连载时的影响力，就是围棋版的《足球小将》，或围棋版的《灌篮高手》。

你想想它们要是出真人版，那是多大的挑战。

何况《棋魂》的单行本有1800万的销售记录；动画版37.5%的超高收视率，比偶像剧厉害多了；日本下围棋的少年，因为《棋魂》出现了百万级增长……

漫画中的主角进藤光、塔矢亮，以及游荡千年的灵魂棋王佐为，人气极高。

这要是随便改编，一定会被原著党喷死。

带着一颗“这剧肯定被喷”的心情，我点开了这部真人版《棋魂》……

截稿前，这部剧出了十二集。

我想着看完前两集，没准就坚持不下去了，因为多少我也算个原著粉。

没想到……我一口气看完了十二集。

怎么说呢，这部剧确实改编得不算特别惊艳，但绝对能让人有看下去的欲望。

剧版前两集的故事，基本就是漫画的情节路数，但做了很多本土化处理。

主角小光依旧是个顽劣的男孩，他很迷80后都记得的四驱车。

因为要买新款车，他想偷爷爷的老棋盘去卖。

没想到，他遇到了附身在棋盘上的棋魂。

剧里棋魂不叫佐为，而叫褚赢。

说实话，褚赢这个扮相，有点劝退。

剧里给他做了个南梁朝代棋师的身份，南梁到底棋师啥装扮咱也百度不到，就算了，继续看。

褚赢的过往剧里专门交代了一下：他本是一代棋圣，没事就和皇帝下棋。

你说下就下吧，他还老赢。

这让皇帝不开心了。

在一次对弈中，褚赢的对手出老千，下棋时偷偷移动棋子。

结果恶人先告状，他说褚赢作弊。

一代万人敬仰的棋圣，在皇上不容辩白的震怒中，变成了下贱小人。

痛苦的褚赢抱着棋盘想寻短见，忽的穿越时空。

他来到了清朝，也遇到了一个男孩。

这男孩喜欢下棋，褚赢成为了他的朋友。

时光荏苒，褚赢的前尘往事如过眼云烟。

他知道自己已成为魂灵，所以只追求那棋手毕生都在追求的“神之一手”。

神之一手，说白了，就是下棋时极为精妙的一招。

这一招可以扭转乾坤，开天辟地，如同宇宙大爆炸的奇点。

在清朝，褚赢帮小男孩变成了围棋大师，却也没能找到神之一手。

在命运的又一次安排下，他遇到了现在的小光。

可小光根本对围棋没兴趣，他的心思都在四驱车上。

褚赢这个棋魂，只能和小光交流，棋子都拿不起来。

他想下棋，只能通过小光的手。

小光被棋瘾巨大的褚赢缠不过，去了一家棋馆找人随便下下。

结果他遇到了一生的劲敌，也是剧里的另一主角——小亮。

小亮的父亲是国手，自己也是个天才少年。

他没想到面前这个找他下棋的臭小子，居然有着超人般的棋力。

有着上千年修行的棋魂褚赢，虐小亮虐得如龙卷风。

小亮从未被如此虐过，从此和光仔结下了梁子。

小亮想再找光仔下棋，他要赢一次。

可光仔对下棋不感冒啊，每次都让小亮吃闭门羹。

把人家孩子气得直哭。

褚赢也总是缠着小光，让他去找人下棋。

这里编剧没有强行让小光喜欢上围棋，他就是不喜欢，也不想下。

他不愿意变成褚赢下棋的傀儡，对着他发了一通脾气。

于是这个千年棋魂不再强人所难，从小光的面前隐匿。

一晃，六年过去了，小光变成了大光。

童年的那段往事，让他记忆犹新。

四驱车早就不玩了，围棋偶尔下下。

某天，学校的好哥们四眼仔办了个围棋社，却遭遇了象棋社大哥瘦猴的围堵。

大光替哥们出头，瘦猴认识他，知道大光曾经战胜过围棋天才小亮。

瘦猴以前也下过围棋，他让大光有种和他下一次。

赢了，他就撤。

输了，大光要跳河洗个澡。

大光觉得自己多少有点围棋底子，毕竟千年棋魂教过他一点，便接受了挑战。

比赛结果，惨败。

这次没有褚赢帮忙，大光第一次见识到自己的棋力，原来他是个臭棋篓子。

他以为的“还可以”，实际上就是小学生水平。

自尊心覆灭，大光终于意识到围棋这种东西，如果想赢，必须靠实力。

他对围棋动了心。

但跳河的惩罚还得执行。

水下，感知到大光又对围棋有了兴趣的褚赢，再度降临。

褚赢回来了，大光想见识见识围棋世界到底有多玄妙，便加入了好哥们的围棋社。

他在围棋社收获了友谊，也找到了下棋的乐趣。

童年时对围棋的讨厌和偏见，都慢慢化作了喜爱。

而去了韩国进修的小亮，也回来了，当然他也变成了大亮。

大亮还记得光仔，那是他心里过不去的坎。

他还想着要和这个儿时大敌一战到底。

一段关于围棋的大冒险，再度重启。

剧版《棋魂》的故事，大体上没怎么偏离漫画主线。

但内核上，漫画版强调的是“围棋”，角色的成长都和围棋紧密相连。

而剧版，围棋更像是一种道具，主要讲的是有围棋陪伴的青春岁月。

这是两者最大的区别，估计也是原著党最为诟病的地方。

可我觉得这样的变化，不值得去喷。

因为这也是我觉得剧版《棋魂》还不错的地方。

比如剧里那个组建围棋社的大光好友，其实资历一般，面对高考，他想退社专心学习。

尤其是当他知道比他厉害的对手，下棋只是为了加分时。

他很纠结，不知何去何从，他爱围棋，可又下得不太好，没办法靠这个吃饭。

光仔知道这件事后，和褚赢讨论了许久，他给好友写了一封匿名信。

信中有句话说得让我热泪盈眶：“你不一定过围棋人生，但可以过有围棋的人生。

”言外之意，下围棋是一辈子的事，把它当个爱好，不会损伤你对围棋的热爱。

这句话，让我对剧版《棋魂》甚至有些肃然起敬。

因为它没有把《棋魂》单纯的变成四处都很燃的小白逆袭，或艰涩的围棋大百科。

就拿主角光仔来说，他喜欢围棋这件事，需要六年时间沉淀。

一开始，他就不想靠褚赢获得胜利，有了棋魂辅助，他分分钟可以成为碾压任何人的天才。

他想要的，是凭借自己的棋力去赢。

他知道路漫漫，会一直输。

但想靠自己赢的心，大于一切。

和好友一样，他也有人生的十字路口。

他学习不好，上大学都够呛。

身后有一个千年棋魂是他唯一的改命机会，只要褚赢耐心教导，光仔是可以靠下棋糊口的。

所以他选择走职业棋手这条路，不是单纯的一颗红心，而是有着现实考量。

这就是剧版《棋魂》的现实主义关照。

如果说漫画版《棋魂》把围棋变作一种神圣。

那剧版就让棋手这个职业，第一次立体的呈现出来。

当一个神坛上的事物被拿下来，放入社会的大棋盘里，才会让它被真正看到。

其实围棋和电竞、打球、麻将、扑克一样，本质上都是一种游戏。

不分高低贵贱，你喜欢就好。

打职业是你的勇气，当爱好是你的境界，这才是发展之道。

相信说了这么多，肯定还是有人讨厌剧版《棋魂》。

我也不得不说，原著党期待的很多漫画名场面，剧版都几乎没有或草草带过。

但若说它“毁经典”，过了。

客观地说，剧版《棋魂》韵味不足，但气场有余。

在国产漫改剧上，它算是有着独特想法和呈现的及格作品。

*漫画故事原著堀田由美老师也觉得满意我这次也算是看走眼了，本来安排的吐槽变成了安利。

希望这种看走眼的时候，以后越来越多。

最后，顺便安利下围棋，它不难，却变化万千，真的好玩。

我国的围棋也有着辉煌与落寞，前段时间AI战胜了棋王柯洁，是围棋登上热搜的唯一一次。

古时文人雅士热衷围棋，现代世界里它也算是小众运动。

剧里都说了，《体育新闻》都不爱播报围棋新闻，因为没人听。

所以《棋魂》如果能多让几个人喜欢上围棋，感受到围棋的有意思，也不枉我推荐。

截至截稿，《棋魂》在豆瓣还未开分。

让我们留言区猜一下开分成绩吧，我个人给出7.5的分数（满分10分）。

你觉得剧版《棋魂》值多少分呢？

留言区咱们黑白论道一下。

另外，最近还有个棋类主题的剧很火，叫《女王的棋局》（也叫《后翼弃兵》），看剧照就很来劲：

如果大家在看点的更来劲，没准过一两天，我就给你们来波视频解说。

快点吧兄弟。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：亢蒙

初一到初四收官！

怎么也没想到家里三个长辈比我上头多了，新闻都不看了，熬夜也要让我放完，唯独中间转头围观了一下女篮大败法国，吓坏了……剧本身有同类的很多类似问题，对白节奏时而无恙时而拉跨，配乐经常失踪，煽的地方只能说尚可，台词不算足够讲究，末尾某些角色剧情冲突安排实属没必要，手拍得完全还可以更好看！

最后一集小光在看原作漫画！

其实一些在我的习惯上算是太拖拉的拍发，长辈三人看得还挺乐在其中，偶尔觉得果然让身边人们觉得投入的剧情也是作品的优势啊，这就是“放映员”的快乐么。

主演一众的发挥看着挺舒心，长篇竞技题材真好啊，各种各样的选手有看不完的成长路线、对弈打法、不甘和执着；喜欢上一件事的契机有时十足巧合，如有神助的时光过去后，一直喜欢下去的根本动机，不同阶段的选手各自找到解法，迟迟不出头的沈一朗发现能遇到自己喜欢的事是万般幸运，一生要强俞晓旸在褚嬴启发下开始了快乐围棋，小光在褚嬴离开后终于学会了在黑白中见彼此见万物，可贵的是和小亮彼此有了天降好对手。

月亮永远在挂着，糖永远是甜的，神之一手在意想不到的地方被参透，一度体验过如有神助的时光，灵光乍现的对弈，放在任何事上，其实都很难让人再放弃了。

褚嬴（包括原作佐为）的设计，可以是一个抽象的动因，在任何一个热爱某件事的人心里都有呼应，在告别奇幻青春之后，那种如有神助的灵感溶解在呼吸般的行动里，那些时刻穿越千年在同一种创作活动中让人不再孤单。

原作佐为是阿飘，剧版选择了时空跳转的写法，和小白龙、小光的对弈之路都是褚嬴的引力条件，于是超新星爆发契机更可能是把褚嬴带回南梁，联通两个时代的坐标可能是兰因寺，左至右写的招牌，明显有所知的懒和尚，无名氏的棋谱，算是比较温柔的收尾吧。

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。

是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水编辑/ Pel、彼方“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

”堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。

有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)9.32001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 高濑节夫 饭岛正胜 成田岁法 三宅雄一郎 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)9.3堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。

这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。

特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处 首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。

特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。

经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。

它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。

为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。

每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。

每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。

最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。

然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。

加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。

褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。

（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。

能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。

这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。

虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。

观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。

而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。

所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。

这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。

为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。

一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。

褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。

少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。

为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。

甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。

后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。

于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。

小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。

而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。

从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。

这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。

而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。

“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。

”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。

剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。

可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。

这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。

但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。

喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。

做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。

笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。

偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。

更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。

这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。

正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。

如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。

批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。

作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。

想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。

无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。

为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。

整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？

堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？

不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？

#### 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。

本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！

到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！

##我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。

我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。

你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。

这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？

他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。

怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。

（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。

改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。

所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。

本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。

但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。

如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？

这就逻辑不通了。

事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。

小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。

原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？

这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？

佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：这是谁？

这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。

他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。

他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。

恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。

但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。

如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？

这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。

那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。

如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？

棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。

什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？

要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？

原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。

怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？

哈哈哈

真的很喜欢棋魂先说好的吧，剧版棋魂的光改编的特别好，人味儿和本土感觉很融合，让人觉得距离更近，我个人特别喜欢，方绪人设更丰富了，冷暖色彩他都具备，也很符合原版角色，何佳佳选角和诠释都很绝，洪河非常招人喜欢，撑起了中部剧情的大梁，非常有趣前30集怎么夸都不为过，从选角到演绎，剧情的感情渲染，难过与开心，到定段赛胃疼，幽玄棋室的肃穆与紧张，都能让我特别投入，不看是2020的损失我“我宣布今年最好的剧是隐秘的角落”同样是我“我宣布今年最好的剧是棋魂（前30集）”不过有一点，原版不管是哪个角色都有疏离感，即使是主角，都让人觉得有种疏离感，但这正是塑造亮的败笔，原著亮的疏离感不会让人讨厌，因为他的冷傲正是匹配他的能力的，他越冷傲，越衬的内心似火一般灼烧感觉棋魂剧版结尾后六集挺让人噎得慌，我从储赢走前独白就开始噎折断了另一位年轻有为棋手的翅膀，竟然只是为了凑CP，官方微博截屏都是CP向，就硬凑若说是应证围棋是两个人的事，也就只有亮光是成立的，其他只能算相互扶持但是白潇潇因为编剧的安排，为沈一朗硬挺到最后，因为跟沈谈恋爱，全盘掀掉了自己的围棋生涯，已经够蠢了，他们两人难道不是互相扶持吗？

但即使这样都不配官方为他们颁个CP，太好笑了，一是说明官方默认了白潇潇不过工具人，二是就是刻意炒男男男男本身就有很微妙厌女倾向编剧导演竟然全员厌女，厌女情节只增不减，我真的很少在剧里看到这么多的女弱智了，求求导演别厌女了，我去任何一个夏令营，培训机构，都不可能为了男的去的，不看以为15年前拍的，都2020了，就是有人不愿意朝前看啊。

官方牺牲了白潇潇，不过只是一个虚构角色但是官方为了炒西皮，弱化亮的独立性，弱化围棋本身的重要程度，弱化了下棋的严肃性，和残酷性，连洪河放弃围棋都是假模假式的播放悲情音乐，猫哭耗子而已，使得最后四集完完全全败笔什么叫棋魂？

是所有爱围棋的人对围棋的拳拳之心凝聚而成的，能够穿越几千年时间的那种魄力，撤掉围棋，一切的情感都不会成立的，所有的情感也不应该凌驾于围棋之上，拿围棋当跳板北斗杯这么重要的赛事也弱化成发糖专场了，怎么，当这是万圣节啊？

我对兰因寺的剧情不满的地方也在于，兰因寺身为原创剧情，把主线重要人物当自己出风头的跳板，拿余晓阳的头衔为导演饰演的角色的背书，何德何能？

想当默默无闻扫地僧，说教和大道理就别这么多，狂的让人觉得特别不适怪不得说中国这么大地容不下不散的限定团，容不下这个，容不下那个，只能容下耽改剧，全员男腾讯恋，中国关键词是不是就是“耽”呀同志们，耽起来了