哪吒之魔童闹海

“做不好就别做了，把资源和机会让给别人。

”| 吐槽《哪吒2之魔童闹海》_哔哩哔哩_bilibili0203更新补充：提问：西方魔改中国传统故事，不可以(如花木兰动画+真人版)。

中国魔改自己的传统故事，可以(魔童2)。

这是啥道理？

我反而觉得迪士尼魔改花木兰，因为他们有成套的公主故事体系，真人版在动画公主故事基础上进行时代化改编，情有可原。

不能要求老外读透中国文化写中国故事。

但是中国团队拿着这么多资金花了这么长时间，魔改一个空洞无内容的中国传统神话故事，但是煽动大众，绑架喜爱。

我真的无法理解并且无法容忍。

骂花木兰真人版就是zzzq民族情绪的正常抒发，讲魔童2的不好就是逆着民族情绪的大潮要被肆意谩骂。

(请注意，骂为一星差评，讲不好为三星中评+罗列不满意的点)自己国人骂自己国人，好家伙，极端民族主义的煽动太低成本了。

煽动极端民族主义这个生意真是一本万利啊。

0131原视频逐字稿：哈喽哈喽，Ladies and乡亲们，这里是你们的皮皮油，我已经两天没有洗头了，格外的油，现在头发已经油成了一缕一缕的，说真的不知道初一不能洗头洗澡，这种传统到底是怎样定下来的，这难道是一种老祖宗遗留下来的，迫害式的服从性测试吗。

我昨天去看了哪吒2，我还真的是抱着蛮期待，信心满满的心情去看的。

但是先说结论，我只能给到三星 整体非常不满意，像是一个不合格的过渡篇章，只是为了第三部做铺垫。

在这里前排提示，本篇视频的内容包含剧透，因为吐槽务必会涉及到剧透，为了不影响观看体验，或者是没有看过电影的小可爱们，可以收藏之后再来观看这个吐槽。

下面我会陆续一个点一个点的拆解，来讲一下各种我不满意的点。

我们这一场去看的人还蛮多的，基本上都是家庭团，爸爸妈妈带着孩子，还有爷爷姥姥辈的，一家人就有四五口，这就是春节档的实力，我今年进了好几次电影院，基本上都是一个人两个人包场这样看，难得在电影院看到这么多人，所以春节档的魅力资源真的是无限大，整个电影两个半小时的时间，我看到一个小时左右，就开始有点坐不住了，到后面真的是如坐针毡，我左边坐的是家庭团中的爷爷辈，一位老年的男士，右边坐的是一对情侣中间的中年男性，左边的爷爷全程没有任何反应，感觉就是在认真履行家庭团，团建中的职责，义务右边的男士在前一个小，时的时候各种放肆大笑，后面也没了声音，跟我一样，各种变换坐姿，应该也是坐不太住。

关于为什么我只给到三星，我觉得三星已经是一个比较中肯，而且有一点情感分在里面的分数了，我完全不敢相信，这是一部21世纪20年代中期出现的作品，如果把它放在5年8年前，可能它是一部好作品，但是放到如今，它实在是太落后，太老套太固化，太魅俗。

魔童1是19年上映的，如果这部是20年上映的，或许还OK，但是放到如今的大环境下，再在这里宣扬国漫巅峰，国漫崛起，已经拉不到任何的感情票了，大众的审美和要求也都上来了，这一部就完全没有做到大众的期待，并且也没有做到一部完整动画，应该有的要求。

为什么我说，这是一部不合格的过渡篇章，下面我一条一条拆开，揉碎了跟大家讲一讲。

第一个问题就是节奏，节奏感不足，长篇冗杂。

两个半钟的时间，前40分钟真的都在胡说八道，完全不知道在干什么，只是一些低俗搞笑的序章内容，但是占据了全篇的1/3，前一个小时的插科打混，刻意笑料，很低俗都是下三路的笑话，我右边的这位男士一直在大声的笑，低俗的笑点，放在真人电影，春节档博取普罗大众好感的情况，已经被大众观影者诟病了这么多年，为什么还要把这类东西，放在全年龄像的动画电影里啊，好的不学，就学烂的，如果主创真的觉得这种好笑，而不是为了讨好大众，我实在无法理解主创，的品味这种笑点的意义和价值，创作者你们难道已经是无趣的大人，所以写不出有灵气的有趣段子了吗，中间的内容是小型闯关，占据了第40分钟到1小时50分钟的时长，在一个小时之后终于抛出，主旨矛盾的第一个勾子，就是仙界派哪吒去收服散妖，但是这个散妖是申公豹的父亲，从这里开始埋了矛盾阴谋的点，所以前一个多小时都是废物铺垫，明明压缩到15分钟，就可以讲清楚故事发生的概况，大约一小时30分钟左右，开始突然加速推进主线，哪吒由于陈塘关被屠，开始发疯进攻龙族，在中间段往高潮段转折的部分，只花了10分钟的时间，讲了哪吒母亲的死亡，哪吒悲痛冲破禁锢，但是纯粹只是肉体禁锢，并没有丝毫的精神成长，然后重塑肉身，开始最后的Boss战，我实在是无法接受真正的boss战，到一个小时50才开始，1小时50分钟到两个半小时这段时间，是开始了boss战，在boss战一对一捉对厮杀里，还不合时宜的塞入了，我是MT式的搞笑桥段，真的令人非常无语，然而精彩的高能对战，boss战的内容也就只有10分钟左右吧，最后反派逃走，龙族躲入深海，李靖带着海妖回到一片废墟，渺无人烟的陈塘关，哪吒敖丙两个人拉着小手手一起走了，彩蛋给到第三部的钩子，说第三部要讲封神战了，所以今年就是花钱去电影院，坐了两个半小时，如坐针毡看了一个过渡篇章，整个节奏非常的散，剧情拼凑，感十足如果团队你们把钱拿足了，只是把这一部定位为一个过渡电影，还想再收第三部的钱的话，我觉得创作者真是太小瞧观众了，太不尊重观众了。

第二就是肉眼可见的大问题美术审美。

我想问问真的看过这部剧的人，哪怕看过宣传海报的人，你们觉得他的美术效果好吗，最后龙王大战各路，龙王化作人形的那一瞬间，我整个人都惊了，这难道不是英雄联盟在龙宫上空，开了一个分赛场吗，非常明显，肉眼可见的欧美游戏画风，的战士刺客法师的设计，连角色技能也是这样的模板化套路化，中国传统神仙鬼怪的角色设计，是这个造型吗，幸好去年黑神话，已经帮大众的审美教育，拉上了一个台阶，所有的角色都是网红脸讨好型的设定，申小豹的大眼萌萌的画风，眼睛大到我都觉得有点恐怖，不得不说，这部的特效和画面，肉眼可见的有钱多了，预算充足的气息扑面而来，然而现在已经是2025年了，可能五年前，大家能够吹动画工业化巅峰，技术水平高，赶超好莱坞，但是现在，这已经是大多数动画，只要花钱花时间就能做到的标配了，在这个时候，创作者 创意工作者 导演，美术的重要性就要体现出来了，大家要看有特色，要看有风格化，要看新颖视觉感受的更多，这些创作上的东西，万万忌讳，在别人的语言框架下拼贴和调整，更应该用自己的审美语序，敢于和主流网红化审美说no，敢于和好莱坞式的叙事框架，和设定说no，敢于和曾经的自己说no，即使那些代表了被验证过的，大众接受和不翻车，我觉得一个创作团队最可悲，最可怕的问题就是不敢犯错，求大求全求稳妥，执拗于宏大叙事，囿于之前高的身价或者说是段位期待，只求稳妥，不敢再做创新，害怕被争议拉下神坛，春晚有条条框框的限制，束手束脚，一个动画电影有什么好怕的，玩就行了，难道是因为背负了太多票房压力，不能肆意创作，只能求稳求全了吗，可能，这也是中国动画从团队化转为公司化，过于在意工业化流程，开始流水线作业，或者是螺丝钉分工造成的结果，我看到幕后揭秘全是在讲技术多牛，团队协助刻苦突破技术障碍，但是没有人在意，观众最关心的情节故事，没有人关心动画有没有趣了。

第三个问题就是情节分散，主题不清晰。

明明哪怕作为过渡篇章，也可以写的很好，可以加大文戏的篇幅，更多的分析心理，减少打斗的场面，更注重两位主角的成长，心理的变化，把儿童成长为少年的过程刻画好，哪咤和敖丙既可以作为战友玩伴，也可以作为少年主角的一体两面，所以，两个灵魂共用一个肉体的设定很好，但是非常非常可惜，故事完全稀烂，什么也没有写出来，两个主角没有成长，完全没有发挥出，这个设定能讲好的故事，第一部的主旨我命由我不由天，奋斗努力，冲破规则，走自己的人生，第一部的这个主旨在第二部里被哪吒，一直用中二的语气全程喊出来，必须要用如此直白的台词来讲内容，主旨第二部，如果还是延续这种冲破规则的主旨，我只能说没看到，而且，不应该是这种冲破规则的主旨设定，没看到的原因也是综合的，包括主角人设不完整，剧本把控力不足，综合来说就是主创没想好，这一步的主旨不能设定为冲破规则，而是一个衔接桥梁，暧昧的一个关系，如果能把这个新的主设定好，并且描述清楚，这一步其实能做的非常出彩。

第四就是最大的问题，也就是剧本的问题，故事稀烂。

这也是这一部被诟病最多的，所有观众点评都说剧本有问题，但是没有详细拆解出其中的原因，但是咱们观众的感受是没有错的，那么就让我来细细拆解一下我的理解。

其一就是剧情的俗套，故事直白，毫无悬念和反转。

这一部的矛盾冲突激发点是，陈塘关被龙族血洗，于是哪吒要血债血偿，于是去血洗龙宫，设置发起陈塘关屠城事件的元凶，作为悬念的谜底，一直到结尾才被揭晓，那么试问，究竟是谁会看不出，反派最终boss几个字，明晃晃的写在师尊的那个大脑门上呀，这么直白俗套的剧情，到底是谁在写，谁在看，我右边的那位男士在最后揭晓的时候，大声感慨哇，我还以为是申公豹干的呢，我真的是满脸问号，满头疑问，所以主创这部剧的观众画像，难道就是在前一个小时，在电影院放声大笑，低俗桥段中间，看打戏看到坐立难安，最后为这种反转结局而惊呼，在电影院旁若无人大声说话的人吗，但凡有一点思考也会想得出，按照申公豹的人设和他的缜密思维，不可能干出这种事情吧，甚至电影还用后半段的申公豹缺席，来把他当成好像是一个伏笔，但是但凡想一想，就知道，申公豹的缺席一定是被动的缺席。

第二就是人物没有成长的弧光。

前面我说了，如果本篇定位为一个前后串联的篇章，其实是非常重要的，不能够这样散点的来写，以章节式的拍成公路线，打怪升级线和最终boss战线，这样流水账式的散点来写，割裂的讲每段内容，哪吒在这其中，要有一个从儿童成长为青少年的成长弧光，但是在这其中，他的人物并没有这样的成长弧光，一路都是平铺直叙的，莽莽莽冲冲冲，打打打关于哪吒的没有成长，大家喜欢魔童，应该是喜欢他魔性的思维方式，敢于突破常规，不囿于常理，和绝大多数的大人不一致，有孩童的天真，也有奇思妙想的行为方式，然而这一部的塑造，哪咤还是延续了第一部的俗，以重塑肉身为节点，之前只有莽和俗，这种俗放在四五岁的孩子，可能还是讨巧可爱，但是在他的这样一个成长中间段，就不能以俗为讨喜点了，几次的行动动机也都是冲动造成的，敖丙怎么劝说，他说你先了解下情况，先去对一下信息，他都完全冲动否定，一意孤行，然后在真相揭开以后，又反身加入新的战局，全程都在无脑，一条经的打打打，但是在被擒住以后，只通过两三分钟的牺牲，瞬间成长了，然后重塑肉身，身体变成了少年哪吒，我不觉得他前面没有成长，在这两三分钟内突然就脱胎换骨，产生了成长，我觉得他的思维并没有变化，难不成肉体变大了，思想脑子还能等比例放大，所以哪咤在两个小时的剧情中，没有任何一步一步的成长阶梯，只是在最后被无形的大手，突然一下重塑成长了，所以这前面的两个小时，都是用来演什么呀，我真的不知道，把这种主角人设设定为一根筋的武夫，他要怎么在封神大战里存活，由于他这种一根筋的莽夫设置，缺失了非常多的讨喜部分，同样的在这一部剧中，敖丙也没有成长，这里敖丙变成了彻彻底底的吉祥物，式的卖萌人物，没有发挥任何作用，只作为工具人打手，也只能作为咱们外貌党和同人，创作的元素，但是我看了这部剧以后，我甚至连磕CP，和做同人创作的兴趣也没有了，因为他们两个的塑造太不讨喜了，这么最有看点的两位少年的成长，一个我都没有看到，我们喜欢魔童，应该更喜欢的是他突破世俗常规，不按常理出牌的思考方式，而不是他的莽撞冲动不负责任，他一定不能是完全的恶，也不应该只有俗，而应该是生物本性的顽劣，与被规训的敖丙形成反向对照，正是因为它本能的原始，才会有常人无法理解的出格行为，这些行为有的会造成善的结果，有的会造成恶的结果，所以，大众无法用大众意义上的善和恶，去归纳评判他，所以这就是他魔性的一面，称之为魔童，他的行为全部都是出自本能，哪吒的成长，其实就是本能逐渐被归训的，这一条归训之路，在固有的制度下，以成仙为目标，但是不完全屈服于传统权利体系，由于他魔性的本性，所以在归训的同时，会与制度一直不停的反抗斗争，走出一条哪吒独有的成长之路，这也是他身上特别能够塑造的，这种反强权，反传统父权的精神，同样的敖丙作为被规训下，规规矩矩的别人家的小孩，在与哪咤相处的过程中，逐渐理解他的师父申公豹，各种行为背后的生存原因，也会有自己的独立思考和成长，也有自己的独立思考，开始在原有的强权父权的话语体系下，有自己的一套新的行为模式，和处世生存逻辑，这样两个少年对照着互文的成长，多好写的故事呀，多好的话题选题呀，多适合现在的大环境呀，怎么能够写出这种稀巴烂的东西。

第三，就是人物的行为逻辑不符合人物设定。

所有的角色行动，都是在编剧或者导演的要求下，牵线木偶式的行动，而不是发自他的人格行为动机，仿佛是到了这样一个时间节点，导演需要制造一场矛盾，所以这个人就头疼脑热的冲动去做了，人物的行为逻辑，不符合他真实的个性设定，所有的人物感觉都没有思考，没有主观意识，都是单线程的去行事，打个小比方，反派来血洗陈塘关，作为陈塘关镇守的夫妇俩，不是拼死反抗直到战死，而是先跑了，最终陈塘关被屠城，只有守卫夫妇俩活下来了，因为他们俩需要在大决战中，有角色出演，导演不允许他们死，但是陈塘关必须要被屠，不然剧情没有办法推进，这要是放在实际情况下，按照这夫妇俩的角色职业性格定位，人物身份，这是可能出现的情况吗，而且我要说，陈塘关被屠城引发哪吒去攻打龙宫，这种剧情到底是哪个脑残想出来的，这真的没有人喷吗，全城工具人，只是为了推动剧情就去赴死，我丝毫感受不到震撼，我只觉得主创傻逼，最终战玉虚宫率大军来降服龙宫，龙王单人出来应战，玉虚宫师尊老头子说，你们屠戮无辜百姓，所以要降服你们，龙王转头跑回去，跟他的三个冤种兄妹对答案，发现是他们三个做的，于是就直接回头跟玉虚宫单人开战了，这种时候，正常人的逻辑，不是应该把三个冤种一绑，压到阵前对峙，说是他们三个做的，不是我受命的，我把他们三个冤种交给你，回去归训处理，我们镇压地底的妖兽，没有功劳也有苦劳，不要连累龙宫其他无辜的龙族，于是玉虚宫的老头子找借口，还是要屠龙宫，这时候龙王才意识到大事不妙，这个老头子是个恶人，他故意找借口灭龙宫，背后有大阴谋，然后被逼无奈没有办法讲道理，才开始开战开打，少了这段戏就显得龙王有点弱智，仿佛龙王空有一张帅脸，几万年的脑子，和人情世故都是白活的，全员工具人提线，木偶事件也都工具化，就是为了最后的反派现身产生的反转，并且反转也一点不高明，恶人boss老早就写在脑门上了。

当然这些问题，可能也并不全是编剧导演的锅，反而我觉得，这是我之前讲到的团队公司化，造成的流水线作业的结果，创作者的话语权可能被削弱，更多的需要向工业化流程，或者是资本化与既定的规范妥协，所以会有造成这样的割裂感，创作者们，没有办法总揽整部电影故事线的大局，可能比如说编剧话语权不够，或者是导演没有办法顾全大局，只能控制故事大纲等等。

第四点就是主创综合品位不高。

导演在分场景编排的时候，过于倾向自己的喜好了，花了很多场戏来做打戏，整部的打戏应该有2/3以上，我已经视觉疲劳到麻木了，而且大众观众在这种大场景的打戏，看起来只会觉得好热闹，看不出其中的门门道道，相反雄狮少年2在打戏中做的就很好，让看不懂的观众也有乐趣，（雄狮2导演）他运用到一种类比的手法，来讲这个故事，而且这种乐趣是跟打戏本身相捆绑的，然而魔童2的打戏，中间化解疲劳的方法是乱入搞笑元素，而且这种搞笑元素不高明，让人觉得很无语，我武断地说，造成这样局面的原因，应该也是创作者向工业化，公司化流程妥协，或者就是导演的审美水平不高，个人夹带私货太严重，包括最终呈现的人物造型设置过，多的战争打戏，导演对战争场面的偏好，从他第一步打，打个大西瓜就可以看得出来，另外就是眼光格局不够，所有的烂段子都是5年前的水准，搞笑桥段也是5年前的水准，情节全是老套路，台词对话的文戏部分全部垃圾，台词一塌糊涂，整部剧的高光台词，我就记得哪吒第一次进玉虚宫的时候，问鹤仙子，玉虚宫的虚是什么意思，是空虚吗，这一句就是整部台词的高光了，感觉好像意有所指，但其实就是孩童的玩笑话，我觉得这才是符合魔童人设，由他之口说出来的话，可以是意有所指的影射台词，可惜后面就再没有超越这一句了，要不然就是刻意的煽情，要不然就是，根本不是出自孩童之口的话，太过直白，太过隐晦，都没有意思，好的台词就应该感觉意有所指，但是又是孩子，说出来好像天真的话一样，后面的刻意煽情，让哪吒讲出的非常直白的，刻意煽情的话，真的让人有些作呕，亲情绑架，刻意煽情，今年的年初，在春晚被亲情洗礼一轮以后，我在电影院看一个动画电影，还要被亲情洗礼，我是真够了，全篇最搞笑的台词是，哪吒的妈妈被炼化成仙丹以后，哪吒把仙丹交给李靖，对他说爸爸，请保管好妈妈，我当时想到了被炼成丹的四妹，整个人都不好了，这应该是25年开年的第一个地狱笑话，真的是离了个齐天大谱。

总的来说，主创就是没有想好。

作为名为哪吒的传统神话IP，改编的故事，哪吒的角色没有，塑造好创作者，导演编剧最重要的任务，就是用你的故事，来写一个属于你的新哪吒，哪吒在不同的作品中都有不同的立场，不同的设定不同的性格，由这些性格造成他的处世逻辑，行为方式也不同，用这些来推动引导剧情的发展，这些哪吒，都是不同的创作者塑造的他们的哪吒，通过哪吒这个人物，来传达一些思想价值和观念，神话人物本来就是在大众创作中，被一点一点丰满出来的，每个人的哪吒都不同，每个人的哪吒，都是创作者想做到的一部分表达，再用故事剧情，来丰满这个哪吒人物的性格设定，写好一个叫哪吒的故事。

你们在一个叫哪吒的故事里，自己塑造出来的哪吒如此垃圾，立根之本都做不好，还做什么哪吒，一部电影，明明白白感觉到了资金非常到位，可是就是受困于曾经的辉煌高度，现在做事小心翼翼，不敢创新，不敢犯错，困于传统 夸大的说，主创的整体水平不够，不管是烂段子的编排，美术设计的审美 讲故事的能力，思考的深度，对战争场面的狂热，靠亲情刻意煽情，与资本协调的创作话语权，项目统筹管理能力等等，可能都不够。

对于冲破规则，政治黑暗这样的隐喻故事，2020年的姜子牙相比之下做的好的太多，太可惜了，姜子牙在当年只有六点几分的评分，至今也没有被平反，我在当年看完，就觉得姜子牙的主旨，包括政治黑暗的隐喻做的很好，作为轻松的儿童动画片，也可以看作为成年，人去看的政治黑暗隐喻也可以看，综合很优秀，但我不知道，魔童2 在已经有了那么多优秀的前作，作品情况下，拿着这么好的资金资源，对于神话改编，创造中式神话宇宙这件事，并没有过多的独立思考，并没有自己的创作性，甚至最可怕的是，套用了好莱坞的创造漫威宇宙的框架，完全陷入了别人的规则里。

与其这样，不如不要再拍了，不要再浪费，可怜的动画民工们的时间和青春了，让更多的人，把精力放在原创IP的摸爬滚打上，你们就是被风后奇门，困在洞里的老古董们，叫嚷着冲破规则的主旨，自己，却困在自己编织的华丽幻想牢笼里，也没有剧情表达的能力，只能靠着像哪吒一样喊着中二台词，喊出思想主旨，就像主创们在幕后和宣发里，叫嚷着技术多么多么牛，主创不放弃不妥协，铁链的运动计算的能力，这就是动画的情怀，那么到底是人在做动画，还是电脑在做动画，在不会错的道路上停滞不前，步入到未知的泥潭里去摸爬滚打。

好了，以上就是我看完以后的一些吐槽，我昨天晚上看完以后，心里就一直憋着一股气，非常的郁闷，我今天好好的把它们都讲出来，一条一条的跟大家细细的讲，那么今天的视频就到这里吧，也是来自，一个一直默默关注国产动画的老观众，的一些吐槽和想法，希望一切都能越来越好，皮皮在这里也给大家拜年了，祝大家新的一年一切都好，我是相信一切美好的，打野英雄皮卡超，如果喜欢我的视频，一键三连加关注，谢谢你的喜欢，我们有缘下次再见吧，拜拜拜拜。

饶是我再不屑，友人请客，遂观之。

看了就有发言权。

以为果然有些精妙能让我改变看法，但观影途中屡叹“何其愈下邪”，如坐针毡。

【主旨何立】从剧情来看，《魔童2》简直是一场灾难。

故事毫无逻辑可言，像是一堆杂乱无章的元素拼凑在一起，冗长而无味。

空喊几句中二口号，倒颇能引发一些躁动。

开篇一句“陈塘关和龙族并非势不两立”，直接奠定了整部电影和稀泥的基调，将原本激烈的矛盾冲突弱化，使得剧情失去了张力。

最难以忍受充斥着各种恶俗情节。

主创似乎除了屎尿屁就想不出其他笑点，一味地学迪士尼却只学到了皮毛，还把低俗当有趣。

不仅如此，都5202年了国防科工都要设行星防御岗位了，还在乐此不疲搞所谓阴谋论——正道都是坏的，妖魔都是好的。

如廉价的仙丹给diors打鸡血，量大管饱。

至于碍国V们生搬硬套出来的隐喻，连八卦图都能说成五角大楼，就别文化自信了，诋毁自家宗教文化能伤米国一根寒毛？

消费哪吒、肢解哪吒、吸血哪吒，不会原创构建，只会坑蒙拐骗打砸抢，喊一声“我命由我不由天”的撸色咯噔文学。

在安全区里叛逆，向更大的“爹”献媚。

不在场的哪吒就是导演拿来捧心肝泥鳅加赚钱的工具。

再左不过是精准戳住了家有熊孩子的鸡娃父母的痛点，生怕输起跑线那种，利用家长对孩子教育的焦虑来吸引票房罢了。

至于有些网友（估计是低龄的）看到正宗《哪吒闹海》片段会震惊于哪吒居然把敖丙抽筋了，这就跟有人天真地问喜儿怎么会不愿意嫁给黄世仁一样荒诞。

可见革命故事如果不天天讲月月讲年年讲，很快就会被遗忘或者被改写……最终被“软埋”。

【原创何在】在角色塑造上，《魔童2》更是一塌糊涂。

1979年《哪吒闹海》里的李靖，既符合原著又角色立体，有纠结也有痛惜，是一个有血有肉的父亲形象。

而在《魔童2》里，李靖却沦为了一个毫无灵魂的符号，一个“父爱表演艺术家”，完全没有了深度和魅力。

其他角色似乎都只是为了推动那混乱不堪的剧情而存在，刻意正邪颠倒，支线庞杂干扰主线（如果有的话）。

再说说电影中的各种奇怪设定。

东海龙王修人形是精灵尖耳，申小豹一只豹子却不要圆耳朵，这种设定不仅毫无美感，还让人摸不着头脑。

从开篇伊始，大魔童盘腿横置武器冒火光造型，就与《新神榜哪吒重生》里孙悟空显身的画面高度相似；捕妖队里的狼妖简直就是照搬《新神榜杨戬》里的狼老大；被申公豹蛊惑的海妖夜叉严重和《新神榜哪吒重生》里的蛤蟆精脱了影；殷夫人化掉前拥抱魔童的画面也与《新神榜杨戬》如出一辙；而鹤童的建模远比不上《新神榜杨戬》里的婉罗 ；吹了好几天的“最美龙爹”敖光，造型扒追光的敖丙、人设抄瑟爹，有目共睹……充斥着浓重的抄袭感与塑料感。

【烧钱何处】陈塘关的关隘何其眼熟，与《指环王》中的圣盔谷如出一辙，大军建模千人一面，毫无辨识度。

所谓的大场面也是做得稀烂。

最后视幻刘户口魔童加李长条敖丙领着虾兵蟹将炸木星。

至于玉虚宫“太白”的场景，是影射什么米国白宫吗？

先民可不流行什么雪洞子似的性冷淡禁欲风。

白花花一片，根本是不用做细节和光影，偷奸耍滑，能省则省。

真让人怀疑前作50亿的票房里到底有没有250万用于制作第二部。

至于音乐，也别抬阿鲲了。

没有任何一处的配乐与动作和情境丝丝入扣相辅相成。

这就是多少家动画公司共同托举的耀祖。

————棉花糖一般的七宝莲花终究是开了个寂寞。

李鬼则尸位素餐，鸠占鹊巢，指鹿为马，张冠李戴。

打着国产动画崛起的旗号，不见展现出应有的诚意和创新，只是在一味地抄袭、模仿加搞一些低俗的噱头。

哪有审美的引领，只有圈钱的野心。

上一次看哪吒是2019年，对于这部电影的前作我已经记不清楚许多剧情了。

但是对他粗糙的审美，低俗的笑点，糟糕的叙事记忆尤新。

现在看来。

这些缺点并没有在魔童闹海当中得到任何解决。

反而在一条糟糕的道路上继续前进，它的进步属于电影工业的提升，优点也全部体现在了电影制作的技术力身上，除此之外基本上一无是处。

从喜剧电影的这个角度出发，魔童2当中穿插了许多笑点，甚至还有网络梗的应用（比如那只土拨鼠）但是这些笑点没有一个不是烂大街，低俗，生硬无聊的。

喜剧的幽默在于它把生活当中的无意识行为给抽象化出来。

如果是有意识地摆出某个滑稽的动作或者安排，给观者的感受只能是在舞台上插科打诨的小丑，而并非是在叙述一个故事。

其次，导演或者编剧在穿插这些笑点的时候是不遗余力的，笑点几乎出现在电影的所有部分当中，却没有照顾到足够好的叙事节奏，以及什么时候该穿插笑点，什么时候不该穿插笑点这个问题。

当然，这并不是说在严肃的地方就不能搞笑，有的时候搞笑会消解一些悲伤情节的痛苦感，而展现出一种豁达的幽默。

但是在比较严肃的地方继续开低俗笑话确实是在搞笑。

我在看这部电影的时候，尽管身边经常传来一阵阵笑声，全程没有笑过——真的就只是觉得不好笑而已。

现在让我想起来唯一一个设计比较好的笑点就是结局无量仙翁的人脸识别那里，但也仅此而已。

然后是这部电影的叙事，这部电影主要由三部分组成，第一部分是哪吒和敖丙重塑人形到申公豹来到陈塘关，第二部分是哪吒在阐教的挑战，第三部分是和龙族的战斗以及针对无量仙翁的战斗。

这三个部分相对独立，尽管编剧已经有意地在剧情与剧情之间安排一些伏笔，为接下来的反转让观者看起来有一种意料之外情理之中的感觉，但是电影依然不能称作好的叙事。

首先就是主角哪吒，全程如同一个超雄小孩，他的情绪仿佛不是表现出来的，而是电影到这一部需要怎么样的情绪他就表达出来什么样的情绪。

比如在陈塘关屠城这里，哪吒几乎完全不考虑更复杂的可能性，不顾敖丙的劝阻就一意孤行去与龙族战斗。

这当然可以解释为被愤怒冲昏了头脑，几乎没有思考过“为什么”这个问题，但是如果一个角色在经历过一代之后还是像这样几乎没有改变还是挺让人失望的。

龙族与仙界的矛盾这一块算是剧情当中唯一称得上尚可的部分，龙族并不一定恶，仙界不一定善。

虽然这也已经是烂大街的套路，但好在有一种敢于反抗不公的魄力在其中，申公豹父亲在妖怪训练的时候，用的是一种一种很委曲求全的口吻来鼓励妖怪摆脱自己的身份，而后又出现了巨大的反差。

从这一点而言是比一代略有进步的 ，但是，电影的善恶观和对立依然非常非常简单，和小时候儿童眼中的一方是好人，一方是坏人的模式完全相同。

哪吒的战力也仿佛如同开挂，但如果哪吒没有开挂呢？

到最后“改变这个世界”的问题还会那么简单中二地说出“想试试”这种答案吗？

真正困难的事情并不是当自己有能力的时候去做，而是在完全不知道有没有成效还需要付出巨大代价的时候是否继续前进。

对于哪吒而言，他有足够的力量去改变世界，他可以以非常有限的时间打败无量仙尊和敖光，但是如果不能呢？

如果意识到继续“试试”同时也会有巨大代价呢？

也许世界要比他想的要复杂的多，善恶的界限要更加模糊，面临的是一个二难命题呢？

因此最终的“想试试“其实力量感也非常非常弱，并不能打动人。

哪吒母亲的死亡感觉有点莫名其妙的，不过考虑到这电影明显还有续作，就当作一个伏笔吧。

而陈塘关的屠城这个剧情也设计地非常差，这么多人被毁灭给我的感觉就是死了一堆蚂蚁，唯一的作用就是激动哪吒的情绪来推动剧情，等剧情发展到第三部分之后，这些百姓也就毫无作用了。

几乎所有的剧情转折，都靠大事件的冲突进行推动，没有细腻一点的剧情设计，给人的感觉只有先射箭再画靶，毫无电影叙述的艺术。

有的人认为申公豹这个角色不错，不过我还是觉得这种帮着做了许多坏事然后幡然醒悟的情节有点无语。。。

申小豹挺可爱的，感觉毛茸茸的。

至于特效的宏大而缺乏美感，经典国产3d脸这些美术上的问题不再赘述。

倒是土拨鼠那里我感觉到了一点设计上的用心和画面的投入，只是被那个贼弱智的“啊”一声全给毁了，至于厌女，我个人认为不算重点，里面那些“厌女”的片段还是出自于设计笑点的水平过低以及刻板印象。

图片当然，必须还是提一嘴，如果你看过几部国产电影的话， 你可能也不难来理解为什么哪吒2这种电影8.5分，因为哪吒2这种不是太离谱地讲清楚一个故事，以及内核起码是有朝气有正义感的电影。

这些并不出众的优点对于目前国产热门电影而言确实已经是不容易了。

多的是不如哪吒2的不伦不类的垃圾。

托尔斯泰曾经说过：“幸福的家庭每每相似，不幸的家庭各有各的不幸。

”我觉得这在创作上是反过来的：“好的作品各有各的好，烂的作品往往千篇一律。

”写这篇批判的文章其实没多少意义，我一直觉得发现美的能力是比批判更加重要的。

所以也更希望大家能有一双发现美的眼睛！

但这并不包括像哪吒一样的产品，否则对如此中庸套路的作品大家赞赏也显得太过宽容了。

_________强得可怕。

不说什么“一枝独秀”“最大赢家”，仿佛电影界的生态只能是无法共赢的你死我活，但可以说：以视效的华丽磅礴，升级的人文内核，商业性与作者性之间的平衡，东方美学意境的泼墨式呈现，全年龄层覆盖的喜剧元素……这是足以在全球动画领域闹一闹海的现象级之作，岂止能“媲美”好莱坞工业大片水准啊，我觉得完全“傲视”好吗？

对比之下，5年前的《魔童降世》只算牛刀小试，属于国漫崛起的先声，一嗓子嘹亮但稍嫌稚嫩的初啼，而此次《魔童闹海》，则是真正具象化的“海天盛筵”。

尤其昆仑山、灵虚宫的美学设计，（小声说一句）恐怕要羞煞隔壁了。

导演你悠着点啊，力气省着花。

这种“掏家底，豁出去了”的拍法，有点“倾尽毕生所学”的味道，不仅在自己的类型领域里一骑绝尘，更是挤占多个赛道，“走别人的路，让别人无路可走”，起码，今后玄幻类真人电影还怎么玩啊？

不禁为之悬一点心，捏一把汗。

太卷了，太奢靡了，不光断别人的活路，甚至掐了自己的退路，也不给自己留后路。

无法想象如果后面还有第三部，该怎么继续拉高上限才不负被喂养膨胀的期待值？

（不出所料，果然有人要喊视觉轰炸…… 古典神话要新吃，须在旧的素材基底上，改装旧壳，构建现代叙事，再佐以潮流元素，给出符合今人关切的设问和演绎，这才是解法。

饺子另起炉灶，是借古典哪吒之躯，为其重塑现代肉身，且还要喜剧糖纸包裹悲剧内核，否则哪吒这个人物，也只能是个欠修理的熊孩子，讨人嫌的闯祸精，被惯坏的好大儿。

上一部《魔童降世》，哪吒吸收的，哪里是“天地之灵气”，而是天下人的曲解。

天劫咒，隐喻一个人天生背负被误解、被诅咒的宿命。

哪吒不屈，试图挣破这结界，努力丢掉“妖”的身份，最终却发现，将他封印其中的，其实并不是什么不可说不可道不可抗的、虚构的“命运”，而是他必须去降服的心魔。

甚至，压根不存在什么结界，因为“我命由我不由天”。

大众语境里，一提“改命”，往往不言而喻地，默认是向上攀爬、出人头地、阶层跃迁……也可以置换成“王侯将相宁有种乎”。

许多观众因此判《魔童降世》丢弃了古典反抗精神的内核，把哪吒世俗化，也庸俗化了。

我觉得这是好大的冤假错案。

魔童哪吒的“我改我命”，分明是另一层意思：跳出永劫轮回苦，揪出自己体内的魔丸，与之抗衡；升级自我，淬炼灵魂，自己的命自己扛。

作为中年人看得心有戚戚。

好多人一把年纪，依旧在舔舐旧伤疤，试图从中破解某种家族传承的业力密码，摸索到自己的灵魂脚本。

回首半生， 固然有摸瞎撞过的墙，但更多是，睁着眼反复跳的坑，闭着眼咬牙走到黑的路，到头来，也只会怪责八字作祟，几人敢推开命盘道一声，“自己的命自己写”？

（说句得罪的话，“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，这个精神，居然被《哪吒》拍出来了……哦莫 到了《魔童闹海》，放下心魔、立志改命的哪吒，却阴差阳错走上了一条“考编路”。

本意并非为了得道成仙，而是取得琼浆玉液，给好基友敖丙塑一副肉身。

谁知，却陷入一场更大的权谋迷局。

招安路，向来不好走。

对哪吒来说，尤其之难。

悟空、哪吒，皆是古典神话中反叛精神的代言，天生装载了“不容按头吃屎”的初始设定。

但悟空尚可妥协在紧箍咒下，为某种“高尚事业”效命。

哪吒，却是系统里永远无法对齐的颗粒，彻彻底底不能被收编的反骨，“若命运不公、世道不公，那就和它斗到底。

” 而这一次，他要叫板的，是头顶那个作为“不可抗力”的最高权力，他要与更大意义上的爹权决裂。

并且，在闹海，掀翻无量仙翁炼化魂魄的天元鼎——搅动整个系统的过程中，哪吒大悟了。

“什么妖什么仙，都是你们糊弄人的把戏！

”（此处不啻为底层牛马觉醒的呐喊，甚至代言了边缘少数族群的心声）“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁。

” “去你的鸟仙，小爷是魔，那又如何！

”“自诩照世明灯，却恃强凌弱，祸乱人间，你们才是邪魔外道！

” “若天地不容，我就扭转这乾坤；若前方无路，我就踏出一条路！

”（这很朋克） ……好大的胆子。

《魔童闹海》分明是则资本与政治的寓言——粉身碎骨浑不怕，誓要在独享千秋霸业的“仙家地界”闹他个山摇地晃，翻江倒海，天崩地裂。

有些话，我只敢想不敢说，或者说了也会触犯天庭被消音。

而饺子敢拍。

拍了出来。

年轻，果真“胆大包天”。

不经此劫，得一场三昧真火的淬炼，重塑肉身，哪吒也不过是一坨藕粉。

而片尾，龙王敖光转身退场，标志着在这舞台上，父辈的让位，退出。

时代的年轻人，不会甘做NPC，喜欢借喻哪吒，来表达自己，言自己的志，找自我认同。

入场时，见到一对少女，全身装扮隆重，开心地COS哪吒和敖丙；场内的小朋友们，鼓掌，大笑，一句句模仿哪吒的台词。

今日《魔童闹海》给他们种下的种子，我相信，将来某天，会燎新的原，会闹新的海。

10/10 杰作 豆瓣开分没有九分我不是很认可 哪吒的第一部在我这里其实是没有到豆瓣8.4这么夸张的一个分数的，我个人认为八分差不多，因为第一部当时看的时候虽然很燃，但是整体的制作还是有些欠缺，剧情也相对来说没有到牛逼的地步。

而到了第二部，在第一部赚钱以后，第二部的成本自然也就框框框的涨了上去，而这一部的制作已经可以说是到了一个T1级别（个人认为深海是T0）。

而不光是制作，其他各方面在我看来也是比第一部升级了很多，可以说不负五年的等待与期待。

首先就是本片的剧情。

本片的剧情相当扎实，剧作功底可见一斑，首先是节奏完全没有什么问题，都是按照节拍表走的，也因此看的人相当舒服，再来就是本片采用了扬-抑-扬的一个结构，让观众的心弦能够时刻被影片所调动，前半部分看得很轻松，中间和后面看得很沉浸，很沉痛，而到了最后又能够完全被点燃。

其实本片就是在第一部的基础上讲了一个多方争斗的故事，这种多方争斗的故事就相当精彩，首先是本片的反派作为一个神仙，在一开始是以一个好人的形象，而后面那里直接反转成为本片的大boss，虽然说观影过程中能猜到一点，但在那个时候还是给了我不小的冲击，可以说是为本片本就好的剧作锦上添花。

再来就是以敖光为首的龙族势力，以三大龙王为首的叛族势力，以哪吒父母为首的陈塘关势力以及哪吒和敖丙。

本片从一开始就已经进入节奏当中，首先是龙族攻打陈塘关一战作为本片的开场可以说是震撼拉满，一下把我拉入到这个世界中，而当我以为这已经很好的时候，后面一场又一场的大战完全出乎了我的意料，其中我印象最深的就是哪吒跟申正道在河上对打的那一场戏，真的是用3D动画做出了二维动漫的冲击力，那一段打戏设计的真的是很牛逼，甚至让人都想不到他是怎么做出来的。

而到了最后那一场大战更是堪称视听盛宴。

在说回本片的剧情。

本片中大部分剧情都是围绕哪吒展开，开场那一段像是为一作一个收尾，而中间哪吒历经三场试炼像是少年热血漫，而当哪吒以为父母全被杀死，打算复仇时又像一个王子复仇记的故事，而到了最后真相揭露，哪吒敖丙带领陈塘关以及龙族妖族一起大战神仙和捕妖队时，又是一个英雄集结般的故事，在短短一部电影里做到了这么多部电影的信息量，而且安排的还有条不紊，可见饺子编剧功力真的强的可怕，尤其是在真相揭露插入回忆的那一段，真的是完成了前面很多伏笔的回收。

说到这就不得不说本片在伏笔埋设这里真的做得很好，前面在很多地方不经意的埋入伏笔，比如说我个人印象最深的就是太乙真人觉得升仙咒很长的一段以一个笑点般的形式让观众误以为是一个笑点，但其实是一个重要的信息，这里真的堪称剧作典范。

而本片更可怕的是他的人物塑造。

本片的人物塑造做得相当优秀，首先是男主哪吒在第一部我命由我不由天的人物形象之下，在这一部里又进一步拓展了他对自己身为妖这个身份的探讨，他从开始想要成仙，不让父母蒙羞，到最后认为是妖又怎样，是妖魔还是仙与人本身的善恶无关，真正有关的是人的内心，只要内心向善，自然就是善，并且他在本片中几段心路历程处理的也很好，我个人最喜欢的是他在得知父母死后先是三下五除二打败了石矶娘娘，然后便用＂我不要我活，我只要你死＂的态度去对战龙王。

敖丙在这一部里的塑造相对来说比较少，因为他有很长一部分时间都是被当作一个战斗的工具寄生在哪吒体内。

其他角色的塑造也很成功，敖丙的父亲敖光作为龙王在肩负着关押其他三个龙王以及海底妖族的责任的同时又为了自己的儿子操碎心，这种矛盾感在他身上真的体现了淋漓尽致，又想救但又处于自身的责任不敢救，而最后还是爱儿子胜过责任，这个人物相当的圆满。

再来就是哪吒父母形象的塑造也很成功，而哪吒的母亲我认为是两人中塑造最成功的一位，因为她的故事在这一部里就已经落下了帷幕，她最后与哪吒告别的那一段戏真的看得我很想哭，影院里也有很多的人落泪了。

而其他的角色，比如说反派（真记不到名字了）也是塑造的很成功，把他作为教派掌门人的那种想要教派发扬光大而不择手段的人物形象相当完美的塑造了出来，这里面我最喜欢的就是申公豹的那一段＂我是为了他做了很多这种脏事才进来的＂的自述，而本片中我个人认为另一个塑造相当出彩的人物就是申公豹，可以说申公豹这五年来一直背负着骂名，而在这一部里证明了他是个堂堂正正的英雄，他在陈塘关那一跃可以说成就了这个亦正亦邪的英雄角色。

申公豹与他父亲和他弟弟之间的情感也相当感人，他当时说让他弟弟再等几年再进门派，刚开始我以为是他要为龙王办事所以才让弟弟等，后来才知道他是不想让弟弟进到这种人的门下，回想起来真的蛮感动的。

再来就是本片的制作，我认为已经没有什么好说的了，完完全全的T1级别，无论是小到人物皮肤还是大到龙宫天庭都做得相当出彩，毫不糊弄，能感受到制作组真的相当有诚意。

本片的人物设计也很出彩，抛开第一部的角色不谈，第二部里登场的敖光这么一个父亲形象做得又帅又成熟，三个龙王的人形态做得也各有千秋，海底妖族的设计也是可怕又不失可爱，那场打戏不同海底妖族使用不同兵器进行战斗的地方设计的也是相当到位。

里面很多建筑的设计也颇具美感。

无论是龙宫遗址，玉虚宫还是最后那一口鼎都很好看，并且本片我觉得设计感最好的一个地方就是裂空爪裂开虚空喷出岩浆，真的是视觉盛宴级别的一个设计，看得太爽了。

本片的配乐也很燃，三位配乐家中我一眼就看到了阿鲲，并且本片没有滥用配乐，很多地方其实都是没有背景音乐的，完全是靠场面以及角色来撑起来的，放在一般的电影里只会弄巧成拙，但在哪吒里却是一个加分项，虽没配乐但却很好地渲染了这段情节的情绪。

本片的分镜也相当给力，尤其是里面几场动作戏分镜的力量感真的很到位。

本片动作戏中的运镜也相当出彩，很多地方把人物的速度感与力量感都能表现出来，在大银幕上看着相当过瘾。

本片的笑料设计也很好，给小孩笑的也有给陈年人笑的也有，这一点从电影院里观众的反应就能很直观地看出来，很多地方成年人没笑小朋友笑了，而很多小朋友没笑的地方成年人笑了，比如说土拨鼠那里真的有点让我感到惊喜，竟然把这么一个梗用到这部电影里，真的很佩服导演的脑洞。

整体没毛病，很屌，很牛逼，很神，都去看！

作为贺岁档电影，哪吒无疑是一部合格的商业片。

故事节奏快，至少看着不会无聊，围绕亲情线展开，也适合全家一起看。

特效场面宏大，一看便知是烧了钱的，也能值回票价来。

如果是专注磕cp的无脑磕药鸡，作品也满足要求大卖特卖，两男主几乎时时黏在一起，包含同人女喜欢的两个灵魂操控一个身体心意相通的梗，大哪吒后期全程在线。

人物美型，龙王建模让人直呼寡夫我可以！

好的，我要开始吐槽了，有剧透。

纯个人想法，不代表其他人，主观性攻击性较强，电影粉丝可以现在退出。

分割线————————————————首先，故事情节老套，基本上就是一望便知情节的程度。

玉虚宫一出我就知道要搞名门正派实则是邪教的情节，那个老头和旁边的鹿童仙鹤就差把反派俩字写脸上了。

到陈塘关被屠城这里我期待很高，想起预告哪吒和敖丙相执异端对立决绝的场面，我就特别期待这血海深仇最后怎么包饺子。

刚小声bb说不会哪吒爹娘没死吧，结果下一秒就扑过来了。

真是算无遗策啊哈哈哈哈哪吒前期给我的感觉是会虐，而且大有文章可写，可以写的非常虐。

能看出导演的野心，第二部可以挖掘的主题本可以比第一部深的多。

我们看到了人和妖的矛盾，不公平被渲染的非常极端，包括前面申小豹的死，申公豹理想和现实的巨大落差，无辜的土拨鼠妖怪老老实实却全被抓走炼丹，表现出一种巨大的无能为力的社会性问题，而这些正当我期待如何解决时，打了个小boss阐宗长老电影就结束了？？？？

好像吃了屎，能看出导演想把钱圈到第三部了。

问题在于电影，前期提到的主要矛盾直到最后完全没有解决的。

阐宗长老作为整个电影的大Boss ，居然轻轻松松就被男主打败了。

像小丑一样，没有一点点电影最后大反派的逼格，提出的口号甚至还不如上一部电影的我命由我不由天。

其次，在人物塑造方面，在我眼里哪吒完全ooc了。

哪吒在前期就像没脑子一样，让打就打让杀就杀，没有一点点自己的思考，也没有彰显出前部我命由我不由天的魄力，除了亲情线人物基本上是没有弧光的。

陈塘关被屠城，敖丙都知道先问一问父王确定真凶，他就直接打到龙宫不分三七二十一把人家父王打进炼丹炉了，真相大白后再把人没头没脑的捞出来。

插句题外话，陈塘关被屠城后哪吒能突然爆发把敖丙父亲薄纱，真相大白后反而打不过小妹西海龙王，真就黑化强十倍，洗白弱三分呗！

炼丹炉里反派Boss 劝哪吒自杀保全父母性命，结果哪吒就真的要自杀，把主动权完全交到背信弃义的反派手里。

我请问这还是喊着我命由我不由天的哪吒吗？

你不思考一下，禅宗长老刚骗了你，你还敢信任他吗？

我开始还以为哪吒假装要骗过长老，后面还有反转，没想到是真想自杀！

行吧行吧，你为了父母自杀，不想想陈塘关的百姓吗？

你父母是假死，陈塘关的百姓可是实打实全部惨死！

格局就这么点，只为父母牺牲性命吗？

要知道老版哪吒闹海，哪吒是为了保护陈塘关百姓杀掉三太子，也是不连累陈塘关百姓才甘愿自杀！！！

结尾两个男主喊口号强行燃起来，就跟无根之木无水之萍似的，情绪都渲染到这里了，最后就给我看这个？？？

东海龙王爹味输出吧啦吧啦我们老了，这个世界是不会改变的，哪吒说不我们就要改变这个世界，幻视20年前的青春疼痛片。

敖丙完全是cp脑的受害者，请问这是我家饼，哪吒好歹还有行动能力呢，敖丙真是整部电影没看见他独立完成哪怕一件事。

要么成为娇妻就是和哪吒在那里粘粘糊糊，要么就是完全不知道自己干什么，完全把大脑外置了。

相较于第一部敖丙的形象虽然也很单薄，但至少他是有挣扎有思考的，在魔童脑海里沦为完全的背景板，就算卖腐卖的也毫无存在感。

敖丙他爹出现的第一个面把他儿子抱在怀里，旁边哪吒赶过来，给我一种点嗲儿文学的错觉，差点以为穿越到海棠文学，还有什么你若伤我半分，我就荡平这陈塘关，拜托现在bg言情都不这么写了好吗。

敖丙他爹东海龙王，建模这么好看，在电影里完全服务于导演父子情执念，纯纯工具人。

你要塑造好一个好的亲情线也可以，问题是敖丙他爹跟敖丙呈现的父子情的太生硬了，几句古早言情台词，亲亲抱抱，看见儿子东海龙王的身份好像就不存在了。

你首先是东海龙王，全心保全龙族的上位者，其次你是敖丙的父亲，爱儿子的方式好像母鸡护犊子一样，这合理吗？

东海龙王没有展现出他的谋略机智也就罢了，像一个傻白甜全程被耍的团团转，这合理吗？

小丑的反派除了让电影主题更加肤浅，双主角显得更掉价以外没有任何作用。

殷夫人更是剧情工具人，除了适时表现对哪吒的深挚母爱，然后就及时献祭强行让男主成长，突然间男主受刺激暴种，强行成长也不在乎成仙成魔了。

殷夫人的死好像给了编剧一个借口，借着这个由头电影强行转折。

成长后的哪吒开始上价值大声喊口号，关键男主的成长弧光，除了喊口号以外没有任何细致的刻画，这样的哪吒真的有人物魅力吗，大哪吒的出现就用来耍帅麦麸呗？

cp也没太磕到，太强行了，导演好像摇旗呐喊我都让你们磕cp了，你们还不来看？

真成霸总和小娇妻了呗，灵魂共鸣、同源共生、两个世界的异端立场不同却又相濡以沫，代表不可调合的妖界和人界矛盾立场冲突却携手解决，冲突中双方共同补全灵魂缺失部分，患难中完成成长，这么香的设定，你就写成这样？

最后，屎尿屁的搞笑情节真的好笑吗？

太乙真人你就乐子人完全来吃瓜的吧？

哪吒把鹤童裙子扯掉那里个人没有觉得好笑，反而觉得很尴尬，这里变成调侃的笑点真的合适吗？

以上就是我的吐槽，不介意者、大过年热热闹闹图乐子者可冲，祝大家观影愉快。

有不同意见你杠你对，我只说自己的感受，不代表其他人。

昨天大年初一，商场里低几层人零零星星，唯有影院和餐馆满满当当，电影院每场电影都坐个倍儿满。

今年的春节档为全年开了个好头，《哪吒2》也不负众望，完成了技术与情感的双重升级，从“我命由我不由天”的独立反叛，成长为更成熟地思索友情，亲情，善恶与命运，所谓：妖族行善不称恶，仙人作怪亦是魔。

当然，严肃归严肃，感动归感动，好笑起来也真是蛮有意思。

第一部中记得申公豹曾说：人心的成见是一座大山。

《哪吒》的第二部，便是这场搬山之行。

申公豹父亲与弟弟的引入，正是以家庭去强化“妖族非恶”的概念，他们努力修炼，不祸害人间，希望有一天可以化形为人，上天成仙，谁知早就被玉虚宫盯上，哪怕人畜无害仍要被围剿清除。

而人们敬仰的仙人，仍行苟且之事，只为了能巩固地位，保证万年不变的统治。

如果说第一部尚且只是对“身份是否能定义善恶”提出了质疑，第二部的《魔童闹海》里，妖族行善，仙人作恶，则完全是倒反天罡，终究人妖仙魔早被世人在额头上贴了固化的标签：仙人高高在上俯视众生，魔丸即是灾祸，妖族更是生来就背负原罪。

《哪吒2》的故事走向虽不算复杂，却始终在多场大规模的对决和阴谋揭示中，让观众看见了同一个道理：“身份”从来不是衡量善恶对错的刻度尺，无论是人，是妖，是仙，是魔，善恶的天平还是要以我们的行为推动。

而为了搬除成见的大山，需要的不仅是勇气，更需要持之以恒反抗的精神，哪吒并非天生英雄，但他在一次次质疑与对抗中，逐渐看清了玉虚宫仙人们标签背后的荒诞，于是选择用行动撕碎这层虚伪的规则，这种反抗超出了简单的叛逆，而是对人性与善良的坚守。

在情感层面上，第一部《魔童降世》主打了父爱，李靖为救儿子而选择牺牲自己，第二部则以“母爱”为核心，被尖锐棱角刺伤也仍不放手的拥抱成为了本片最令人感动的一幕，魔童如此，孩童也相肖，从小到大违抗父母叛逆行为比比皆是，这就是不服管教孩子身上的一层“刺”，但谁家父母会因为这身刺不爱孩子呢，这种感情是真挚且真实的，因此非常容易地就打动了我。

而哪吒也在母亲的拥抱与牺牲之后，迎来了第二次肉身的重铸，而且这次成长的不仅是身体，同样有因为失去亲人而成长的心灵，这一段非常像孩子们因为亲人的离世变得成熟，曾经孩子们的世界有朋友有家庭有欢乐，可以逍遥肆意地高喊“我命由我不由天”，但当经历过离别后，才意识到自己肩上担了沉沉一份责任，今后的路，少了一个人帮你抗下所有风雨了。

除却深层次的主题讨论，本作在视听方面也有明显进步。

比起前作，《哪吒2》的打斗虽多，却并不重复，哪吒三次擒妖：一次逗乐，一次拼速度，还有一次拼蛮力。

而哪吒与敖丙携手对战三龙王时，应接不暇后又再次用上了变身的妙法，也算是对前作的致敬，最终一战中仙鼎的压迫感，巨树盘根的厚重，千万妖怪与万千仙人铺天盖地的大战，都各有风格，此处不一一道来。

看完后倒是那个天津味的鱿鱼哥印象最深，恰逢在天津影院看电影，影院里传来了欢快的气息，介银儿可真有意思哈。

最后再说点寻常影评之外的心里话。

春节看电影，其实就是阖家团圆图个乐子，能做到让大家不觉得尴尬的笑出来已经是对电影最好的评价了。

小孩看了开心，懂得了点善有善报，恶有恶报的浅显道理，大人看得也开心，大场面外也可以寻思一点身上的标签与成见之分，看到生死离别了，被电影感动得还抹几滴眼泪，我觉得这就已经相当不错了。

五年前大概还是暑期档，我陪着妈妈看了第一部哪吒。

今年春节档，我带着老婆和爸爸妈妈一起去看的，妈妈看到正片一开始就说，之前是不是看过啊，我说，这已经是续集了。

一晃这么好几年就过去了，我已经结婚工作，又去了好多地方，经历了很多事情，哪吒也和我一同成长，真好。

记录一下我和她的聊天过程。

我认为这部电影的观感因个人身份认同的不同而有所差异。

很多人觉得这部电影很好看，这当然没有问题。

但对我而言，这部电影的问题在于，我无法脱离自身的身份认同去观看它。

在过去，当我尚未强烈意识到自己的身份时，我可以轻松地将自己代入各种角色，享受电影的叙事还有情感。

但是当我开始深刻地认同自己是亚裔女性，并意识到这一身份对我在社会中的意义时，我就无法再以一个完全游离于角色之外、纯粹的旁观者视角去看待这部电影。

身份认同使我的观看方式发生了变化，是我没办法享受或接受这部电影里的许多情节。

在讨论哪吒之前，我想先聊聊一个更普遍的问题——这不仅仅是哪吒才有的问题，而是全球范围内很多电影都存在的现象。

像哪吒这样的全年龄向电影，主要角色几乎都是男性，而女性角色的戏份通常很少，更多是作为配角或辅助存在。

可如果把性别对调，让女性角色成为主角，这类电影往往会被归类为“女性电影”或者“小妞电影”，而不再被认为是适合全年龄观众的。

这种性别上的不平衡在电影行业里非常普遍。

所以，现在每次看电影时，我都会刻意去观察女性角色的塑造方式。

她们是不是只是工具人，单纯为了推动男性角色成长？

电影是否通过女性角色的死亡来制造剧情转折？

或者，这个角色的作用是不是随便一个性感的台灯都能替代？

最基本的判断标准是，电影里是否有两个女性角色单独对话，并且讨论的内容和男性无关？

听起来很简单，但实际上，绝大多数电影都无法满足这一点。

当然，这并不是我专门在挑哪吒的刺，而是整个电影行业都存在的问题。

只是因为我现在对这种模式的电影不太感兴趣，所以一般不会主动去看。

不过这次哪吒很火，我也好奇现在中国最卖座的动画电影是什么样的，所以春节时就陪妹妹们去看了。

但是很遗憾，这部电影依然难以跳脱传统电影男权叙事的窠臼，哪怕它的主题是“哪吒”。

因为我是以女性的视角和身份认同来欣赏这部电影的，所以现在我想谈谈，为什么《哪吒》会让我感到不适，以及它在女性角色的塑造上存在哪些问题。

这部电影最开始让我感到不适、甚至是恶心的部分，就是开场时哪吒踩着鹤童的裙子，并对着鹤童喷尿的那个场景。

如果你了解一些影视作品中的心理暗示，就能很清楚这一幕在视觉和象征意义上所带有的性含义。

哪吒作为一个未成年人，在俯视角度下踩下鹤童的裙子，镜头特意展现鹤童的大腿，同时，含有尿液的水喷到鹤童的脸上。

这些元素结合在一起，构成了一种软色情的表达，而被凝视、被观赏和侵犯的对象正是女性。

这种安排既迎合了某些男性观众对“美女”或“高高在上的仙子”被侵犯边界后的快感，同时，特写的大腿、带有尿液的喷射，以及将鹤童的妆容喷花的画面，都带有强烈的性意味。

更关键的是，这一画面清楚地区分了上位与下位、主体与客体的关系。

哪吒对鹤童的行为，其实是一种“性化羞辱”，这不只是审美问题，而是权力问题。

当鹤童的身体被喷尿羞辱时，她被强行放到了一个被动、受欺辱的位置。

（也就是我们说的客体）简单来说，在很多传统观念里，男性往往被认为是主导者，而女性则被看作附属的存在，不是一个有自主权的人，而是“别人眼中的形象”。

就像波伏娃说的，在男权社会里，女性往往被塑造成“为了男性而存在”，她们的身体被当作某种“可以被观看、被侵犯的东西”。

这种“性化暴力”，其实是一种权力手段，它通过羞辱和贬低某个群体，让另一个群体显得更有权力、更占主导地位。

如果把这个情节换成踩塌太乙真人的裤子，或者让尿液喷在其他男性角色的脸上并给他们特写，就不会给观众，尤其是男性观众带来相同的快感。

导演显然没有这样处理。

还有一个很关键的点，就是哪吒作为一个未成年人，他的行为反而成了一种“遮掩”——让观众在这些情节中获得快感的同时，避开道德和社会禁忌的指责。

因为是一个孩子做的，所以电影就能理直气壮地让人觉得“这肯定没有性暗示”，观众也可以心安理得地接受，而不会主动去联想到羞辱女性的意味。

但实际上，这是一种很狡猾的手段。

电影通过这样的情节和剧情，仍然能悄悄地调动人们潜意识中的快感，而这种心理机制是无可避免的。

也就是说，即使观众表面上不觉得这有什么问题，但他们的潜意识已经受到了影响。

这里我还想再强调一点，我并不是反对电影里使用性暗示的手法，我真正感到疲惫的是——在这种叙事机制下，被羞辱、被侵犯的角色永远是女性，而施暴者永远是男性。

在这样的权力关系里，女性始终处于低位，而男性始终占据主导。

这种模式一次次地提醒我，我在现实社会中的身份是什么，让我作为女性观众在观看时感到非常难受，甚至不被尊重。

第二个让我感到不适的女性塑造是哪吒的母亲。

电影试图通过歌颂母爱，让母亲牺牲，从而推动哪吒的爆发和剧情的高潮。

这让我非常不适，主要有两个原因。

第一点，这个母亲的形象实在太像一个工具人了。

在她的世界里，似乎除了哪吒，就没有别的事情值得关注。

她所有的行为、情感和选择，都围绕着儿子展开，而观众根本看不到她作为一个独立个体的性格和动机。

第二点，她的角色被彻底限定在“为儿子而生，为儿子而死”的母亲身份里。

无论她是不是武将，无论她本来应该有怎样的背景和能力，电影最终赋予她的唯一任务，就是牺牲自己，以此感动哪吒，促使他的成长和爆发。

这种设定不仅让母亲这个角色变得单薄，也强化了一种固有的叙事模式：女性的价值，只存在于她们为男性角色的成长所做的牺牲。

而且，我真的非常讨厌那种所谓的歌颂母爱、称赞母亲伟大的叙事。

如果母爱的伟大这么值得称赞，那为什么你们男人不伟大一下？

为什么牺牲的永远是母亲？

如果哪吒的父母当时一起牺牲，我的不适感可能还不会这么强烈。

但电影偏偏只让母亲承担这种牺牲的责任，这背后其实是一种母职惩罚。

这种叙事逻辑在告诉全世界，“母亲的爱就应该是无条件的、是可以为孩子牺牲一切的”。

这直接导致现实社会中对母亲的要求变得极其苛刻——她们必须做到十全十美，才能被认可为“好母亲”。

因为大众心目中的“正常母亲”就是那种无私奉献、愿意牺牲自己的人。

但问题是，我们都是人，女人也是人，母亲也是人，不是每个母亲都能做到为了孩子放弃一切，现实中也根本不该有这样的道德绑架。

电影表面上是在夸赞女性的伟大，实际上却是把女性架在一个她们无法承受的高台上，让她们不得不扮演“完美母亲”这个角色。

如果一个母亲没有做到这种“伟大”，她就会受到道德上的审判，被批评、被指责。

这样的叙事，不仅是对女性的不公平，也加深了社会对母亲群体的苛刻期待，让她们无法真正以一个普通人的身份存在。

而且，一想到我看电影之前的经历，我就更来气。

我妈妈前几天不停地向我道歉，她觉得自己以前不是一个好母亲，认为自己有很多地方做得不好——她太激动了，她太急躁了。

而与此同时，我的爸爸几乎没有怎么管过我的教育和成长，但他却从来没有过这样的愧疚。

可我扪心自问，我妈妈已经为我做得足够好了，甚至可以说是十全十美，但她仍然活在这种愧疚和恐惧之中。

无论我怎么安慰她，她都觉得自己不够好，觉得自己亏欠了我。

而我爸爸呢？

他没有承担同样的责任，却也从来不会自责。

所以，当我看到电影里的这类情节，我真的非常愤怒。

不要以为这只是一个小小的电影片段，它背后的观念无孔不入地渗透进我们的社会文化，影响着我们如何看待母亲，如何看待女性。

而这些认知，最终又会影响母亲对自己的要求，让她们陷入无止境的自我苛责。

这不仅仅是电影的问题，而是它所反映的现实问题，它真真切切地影响着我们每一个女人的处境。

第三个让我感到非常不适的女性形象塑造是石矶娘娘。

作为一个法力高强的大妖怪，石矶娘娘的主要困扰竟然是自己的容貌，她被塑造成一个一直纠结自己是美还是丑的角色。

这让我非常反感，因为在这部电影里，女性似乎没有“丑”的权利。

对比一下男性角色的塑造：敖丙和敖丙的父亲都可以十分帅气；而太乙真人、哪吒的师傅这些男性角色，可以长得奇形怪状，或者可爱，或者有各种各样独特的外貌设定，有着丰富多样的形象。

但女性角色呢？

她们要么是美丽的，要么就必须陷入对自己“是否美丽”的焦虑中，完全被美的概念所束缚。

哪怕像石矶娘娘这样被设定为“丑女”的角色，她的主要剧情仍然围绕着如何变美、如何纠结自己的外貌展开，仿佛一个强大的妖怪也无法摆脱“女性必须关注美貌”的框架。

而这种对女性外貌的单一要求，不只是个别角色的问题，而是贯穿整部电影的设定。

比如，哪吒的母亲，作为一个强大的武将，拥有极高的战斗能力，但她的身材依然被设定得瘦削、纤细，小鸟依人般地站在丈夫身边。

而龙女作为反派，她狡黠强大，但她依然必须是美得无可挑剔的。

相比之下，她的两个兄弟就可以拥有更加丰富多样的外貌设定，不受美丑的限制。

我并不是反对美，而是反对电影里“美”这个概念始终被强加在女性身上，女性角色的形象被过度局限。

在这样的叙事里，女性的存在似乎只有一个目的——被观看、被美困住。

她们无法拥有更丰富的形象设定，甚至连“丑”的权利都没有。

如果她们“丑”了，那她们的全部剧情依然要围绕着如何变美而展开。

这种文化影响是非常现实的，加剧着女性的容貌焦虑。

如果社会中的“美”标准没有被塑造成一种对女性的强制性要求，或许女性中的厌食症比例不会那么高，也不会有那么多女性把大量的金钱、时间和精力都花在让自己变得“符合审美”上。

而这部电影里，这种观念又被隐形地强化了——它在潜移默化中告诉女性，只有变美，才值得关注，才有价值，才会获得多巴胺的奖励机制。

最让我觉得糟糕的是，这部电影的观众里有很多年纪很小的女孩。

她们就在这样的潜移默化之中，进一步吸收了这些观念，从小就被灌输“女性的价值在于美”的思想。

这会限制了她们的可能性，让她们更容易陷入容貌至上的困境。

很遗憾，我刚才分析的这些女性角色，基本上已经涵盖了哪吒整部电影里的所有女性角色。

而她们不一例外让我的观影体验更加难受。

除了龙女这个反派让我相对没那么强烈的不适感，其他几个女性角色不仅戏份少，而且几乎都让我感到了极大的冒犯。

相对之下，电影里几乎所有有明确形象、有丰富剧情线的角色；或者是边缘化的配角，比如妖怪士兵、仙庭的路人——无一例外都是男性。

甚至连土拨鼠的首领和那些土拨鼠，看起来都像是默认的男性，而申公豹、各类学徒也是清一色的男性角色。

整个电影里，几乎看不到除了这四个人以外的其他女性角色。

但更让我难过的是，这并不是《哪吒》这部电影独有的问题，而是中国市面上大部分“全年龄向”电影的通病。

所以，你让我怎么可能喜欢这部电影？

你让我怎么可能看得开心？

你让我如何在这样的作品里感受到自己被尊重？

作为女性，作为这个性别、这个身份的一部分，我该如何在这样的电影里找到属于自己的位置？

接下来，我想从女性的视角来解读一下哪吒这个角色。

哪吒的形象在这部电影里被塑造成一个完全反传统的存在——他又丑、性格暴躁、不守规矩、行为粗鲁，是个无法无天的魔童。

在电影里，他随地大小便、口无遮拦、对师长毫无礼貌，甚至喝呕吐物，做出各种出格的举动。

如果这个形象放在一个男性角色身上，观众可以接受，甚至会觉得这是一个性格鲜明、敢于突破传统的角色，甚至很多人都很喜欢他。

但如果你敢想象一下性别互换呢？

你能想象一个丑陋的小女孩作为全年龄向电影的主角，在电影院里当众随地大小便、不尊师长、满嘴脏话、行为粗鲁吗？

第一反应一定是这很违和、这不可能，甚至会觉得这是一种对女性形象的刻意丑化，更别提喜欢这样的角色了。

这正说明了一个问题——社会对男性和女性的道德标准是极不统一的。

哪吒可以做出这么多“越矩”的行为，但如果他是一个女孩，这一切都不被允许。

这让我在观影时感到非常愤怒，也感到极大的不公平。

这种双标不仅存在于电影中，在现实生活中更是如此。

比如，在我们班级的合照里，所有的女生几乎无一例外地都会把腿并拢、坐姿端正。

而反观男生，他们往往是腿岔开，姿态随意，占据更大的空间，显得更为自信和坦然。

他们可以舒适自在地活在这个世界上，不用被各种规则束缚，而如果女性稍微违反了这些看不见的道德标准，就会被指责、被评判，甚至被认为“不够女人”。

也正因为如此，我再也看不进去耽美，嗑不动所谓的CP了。

很多知名的耽美小说作者都是女性，而她们笔下的男性角色，几乎在现实生活中找不到真正贴合的男性形象。

他们更像是女性的灵魂被装进了男性的皮囊里，借由“男性”这个身份，去做现实中女性不被允许去做的事情。

观影的途中每一分每一秒，哪吒如同超雄般的行为，都在提醒我，女性的形象在现实世界和文艺作品中，依然无法像男性一样自由地表达和创造。

所以我越看越鬼火冒。

最后我要说的这个内容，哪怕我不是女性，哪怕我用从前那种没有性别意识的态度去看《哪吒》，我也不会喜欢，甚至会觉得非常讨厌。

我最早接触哪吒，是小时候我妈妈给我买的哪吒闹海电影版的碟片，好像是上海美术电影制片厂制作的，水墨风格的动画。

在那个版本里，哪吒的形象雌雄难辨，既不完全像男孩，也不完全像女孩，有一种介于两者之间的独特美感。

那时候我年纪小，还一直以为哪吒是个女孩子。

等到后来知道他是男孩时，我真的大吃一惊，因为在那时我的认知里，只有女孩才会做出这么勇敢的事情。

但当我意识到哪吒其实是男孩后，我小时候甚至对他有点crush，因为他带有女性气质又展露出的反抗意识太迷人了。

哪吒之所以成为经典，被传颂至今，不是因为他“有多强”，而是因为他在弱小的姿态下，展现出了无比坚定的反抗父权的精神。

在传统故事里，哪吒从来不是一个顺从于父权的角色，他并不在意讨好父亲，甚至一直和父亲合不来。

当他看到位高权重的龙王之子敖丙在陈塘关兴风作浪，他丝毫不顾对方的后台，抽筋剥皮，毫不妥协。

然而，他的父亲却害怕权力的压迫，逼迫他向龙王道歉，甚至从未真正承认过他这个儿子。

但哪吒根本不屑于得到父亲的认可，他以一个极其弱小的身份，向整个父权体系发起挑战。

哪怕他天赋异禀，他依然是以弱者的姿态，展现对整个父权体系的挑战。

他不畏惧权威，不接受父亲强加给他的范式，他宁愿削肉还父、削骨还母，以死明志，也不愿向这个体系低头。

这一切，才是哪吒真正的核心价值，才是他最值得被传颂、最宝贵的精神内核。

他是一个反抗体制、反抗父权、反抗既定规则的形象，而现实生活中，处于这种境遇的往往是女性。

因为女性才是最常被压迫、最需要反抗父权、最难被父亲真正认可的群体。

也正因此，在很多影视作品里，哪吒的形象总是雌雄难辨，而且人们总是下意识地找小女孩、女演员来扮演哪吒。

这并不是偶然，而是因为哪吒的精神，天然地带有女性特质，带有一种对抗男权体系的意味。

但是，饺子的这个《哪吒》彻底改变了这一切。

他直接把哪吒改成了一部纯粹的男性爽文，变成了一个追寻父亲认可的嗲子文学故事。

在这个版本里，哪吒的父亲虽然要反天庭、反抗老男人，但他和父亲始终是站在统一战线上的。

哪吒在电影里不再是那个不屑于父亲认可、用死去反抗体制的少年，而是变成了一个想要通过自己的力量，获得父亲认可、在“男人的世界”里闯出一片天地的角色。

他从一个反抗父权的象征，变成了一个年轻男儿挑战旧势力、闯荡男人江山的男性集体高潮，这种改动让我感到无比失望。

这种改编感觉像是让林黛玉去选妃，让孙悟空去天庭考公。

（这个比喻我是看到xhs某姐妹说的，我感觉很贴切）哪吒最珍贵的精神被完全消解了，他最反叛、最值得被传颂的部分，彻底被抹去。

而让我最难过的是，这一代年轻人，可能只会接触到饺子的这个版本的哪吒。

这个版本实在太火了，以至于传统的哪吒形象，可能会慢慢被遗忘。

我不知道未来还有多少孩子，会去关注那个真正的哪吒，那个真正不畏惧权力、真正反抗体制、真正不在乎父权认同的哪吒。

如果《哪吒》这部电影没有这么火的话，我大概也不会有这么大的失望。

作为一部中国的新动画片，如果它只是普通程度的作品，我或许会勉勉强强接受，毕竟国内的影视环境本来就不尽如人意，我也不指望能看到特别优秀的电影。

但是，它成为了中国电影史上票房最高的电影。

这让我对它的批评不再只是苛责，而是一种更深的失望。

它的火爆让我意识到，它所代表的价值观，仍然是大多数人的价值观。

有时候，我能在网络上找到和我想法相近、拥有见解和知识的同温层，在那里，我可以短暂地忘记现实世界的大部分人仍然是怎样的。

但是这样的电影——它一次又一次地提醒我，现实的基本盘依然是那个烂样子。

我们的处境仍然很艰难，拥有这些意识的人仍然很少。

这也是为什么，今天我愿意写这么长的内容，愿意向你解释我的感受。

或许我希望这些观点能带给你一些不同的看法，让你看到这部电影在我眼中的另一面。

但没关系，如果你能享受这部电影，那就已经很好了。

不要因为你没感觉到我所感受到的这些问题而感到愧疚，也不要因为你喜欢它而觉得不安。

我的感受是非常私人化的，而如果这部电影能让你觉得好看，那对你来说，它就是一部好电影。

真牛逼，真牛逼，史诗级中式神化故事被完美呈现！

没想到，2025年的第一次感动是被一个叫申公豹的给的！！！

剧情神牛，美术动作牛逼，人物细腻，节奏紧张刺激，中二热血，有深度，而且最重要的是每个人都有应该有的内容，爱了爱了，期待期待封神大战了！！！

咋说呢，唯一一个遗憾，就是不知道又要等多久了……

大年初一高高兴兴买了电影票进去，受了两个半小时折磨出来了，烂的出奇，甚至烂得有点像749①魔改，大力宣传孝道。

哪吒故事是反抗孝道的，第一步你改他和父亲和解就算了，第二部两个半小时里大概有一个半小时都在说孝道，讲故事煽情，最后甚至哪吒说要自己自杀换父母性命。

拿哪吒吹孝道，导演，人在做天在看，我劝你谨言慎行。

②剧情楠味冲出来了，拿女角色妈妈献祭，剧情充斥💩尿p。

三个人喝仙露，结果那个仙露是哪吒撒的尿，老百姓凑近闻猪放屁，哪吒撕烂女角色裙子，父母之中只有母亲牺牲，看下来感觉我作为一个观众被当作导演的不可描述杯了，只为了他爽。

③特效被鼓吹，但其实五年没有丝毫进步，甚至看到了ai的影子。

某软件上的热搜对其特效大肆鼓吹，但其实并没有看到什么做的很好的场面，五年前国漫都很拉所以你脱颖而出，五年后别人都在进步，只有你自己原地踏步还沾沾自喜敢买热搜宣传，睁开眼看看世界吧，国漫崛起可不能靠你，老登。

④惊天狗血剧制作，剧情狗血程度像在看回家的诱惑。

还叫哪吒之魔童闹海，剧情概括就是龙王以为敖丙死了要杀哪吒，但是申公豹杀了陈塘关所有人，但哪吒以为是龙王干的，于是虽然加入阐教帮了敖丙但依旧跟敖丙绝交，下去要跟捕妖队杀了龙族，结果哈哈哈!原来大家都是误会!真正的凶手是阐教老大!集所有邪恶力量与一身的正道的光!龙族和哪吒白打了，最后献祭哪吒妈妈，哪吒和敖丙打败了邪恶势力。

低级悬疑，反复的低质量反转，让观众被反复喂烂剧情。

⑤18岁以下观看适宜，下次不要打国漫旗号了，下次记得把分类改成动画片，你知道熊出没都不这么拍了吗，熊出没特效和剧情比你好多了