纽约纽约

——《纽约纽约》影评章丘

第一次在豆瓣提笔，其实是不太愿意以这部电影作为处女影评的。

看过的好电影很多，《纽》实在是排不上名号。

闲来无事下午一个人去影院看的这部电影，或许卡对了时机，卡对了心情，让我来了兴致写下了这篇影评。

看预告的时候，着迷于杜鹃那双风一样的眼睛，当机就勾起了我的观影欲望。

巧的是，男主迷的也是那双眼睛……（一）写在前面的感慨故事讲述的是二十世纪九十年代出国热潮大背景下的爱情故事（或者说是诈骗故事？

）。

这种理想主义的爱情文艺片注定不会是被称赞的所谓“好电影”，编剧和导演走的自然也不是卖座电影路线。

显然整部影片卖的是情怀。

九零年代的情怀，文艺的情怀，理想主义的情怀……这种情怀之作，我不认为不是一部好电影。

何况它制作精良，特别是摄制和画面处处体现出美。

电影里的悲剧爱情用主题曲的歌词就能精简概括，“我拿青春赌明天，你用真情换此生”只不过大家都没能潇洒走一回。

95年出生的我自然是不能体会九十年代那种情怀，但这首主题曲《潇洒走一回》我却能一字不差唱出来。

不同的人对同一部电影会有完全不一样的感受。

我所认为的好电影，是那种总有那几个点，能感染到观众的。

而它，感动了我。

电影的主题旋律其实再老套不过了，梦想和生存；欺骗和真情；往上爬和安于现状；背叛和爱情……都是这些嚼了无数年的老蜡了。

不同的是加上了时代背景，加上了鲜活人设。

重新回味这部电影让我想到了陈可辛导演2005年的电影《如果·爱》。

拿这部电影来比较我是万分不愿的，毕竟我实在是太崇拜陈可辛，《如果·爱》也确实是不可多得的佳作了。

但不可否认《纽》的故事和给我的感觉实在和它太像，以至于两部电影的女主在我脑海重叠，挥之不去。

孙纳对林见东的背叛亦如阮玉鹃对路途的背叛；林见东对孙纳的迷恋亦如路途对阮玉鹃的迷恋；还有孙纳和鹃都拥有的那种勃勃野心；以及故事的叙述方式……在这种注定悲剧结尾的电影下，编剧让剧情没有那么的绝望，至少一直到最后，路途都深深爱着鹃，而鹃，也是爱他的。

（二）没有说爱你，不代表不爱你鹃和路途刚认识的时候，鹃认真地问过一句“你真的喜欢我么”，路途或许因为猎奇心理忽略了这个问题。

女孩子本来就很容易对路途这样的男孩子动心，困难的时候帮付洗衣费，陪着一起等车，公交上有意无意的近距离接触……第一次认识时，他们连彼此名字都没有记住。

男孩不问女孩名字，大多都是抱着一种真的不在乎你是谁的露水情缘心理吧。

而鹃这种看似温柔实则刚强的女孩，自我保护心理特别强。

所以在打开衣橱看到镜子上别的女人口红写的告别语之后选择了不告而别。

“我是不是在哪里见过你”“你记错了吧”这种默契的心照不宣是他们的第二次相遇，也是彼此真正意义上的相识。

这一次，路途因为不经意的一瞥，被舞池里的鹃迷住了。

果然爱情都是一刹那。

这一次，搭讪不再用金钱，他为她戴手套，为她披外套。

阿坤口中“从来不缺女朋友”的路途，自此眼里就只有鹃。

而他们爱情的悲剧，也从这一瞥开始……自那次不告而别，鹃就已经对路途或有意或无意开启了自我保护。

爱情观方面，鹃和路途都是悲观的。

“我知道我们不会一辈子在一起，或许一年，或许一天，一小时……”“我说娶我啊的时候你没说话”鹃说出这样的话源于她父母的爱情带给她的对爱情的不信任。

她的母亲把一生投入在她父亲身上最后惨遭抛弃，而她母亲不断地给她介绍各种各样的有钱人相亲。

爱情在她眼里不会是多么美好的东西，甚至只是生存的一种手段。

他在路途身上第一次尝到就是欺骗，她把一夜情误当成了爱情的开始。

当她在路途身上真正尝到爱情的温暖的时候，她感到的还有不安。

这种女孩是不甘成为男人背后的小女人的，她要的是平等的爱情。

而当鹃的与众不同崭露头角的时候，路途也是不安的。

情侣间彼此都开始担心起失去对方时，正是失去的开始。

更加不幸的是，路途父母的经历也使得他对爱情持悲观态度，尤其是婚姻。

在鹃因为害怕失去提出结婚的时候，路途的焦躁显而易见。

他没有正面回答鹃，却讲起了自己父母的故事。

路途的父亲因为躲债远走他乡，在知晓父亲落魄境况的时候，他的母亲选择充耳不闻。

被鹃打断的话里路途想表达的大概就是，在他心里婚姻并不是那么美好，一纸婚书保障不了任何，生存面前婚姻又算什么。

鹃的两次离开，路途都在床上假寐却没有挽留。

就像他电影里之前说过的“我不会吃醋，我不是那样的人”他们的爱情观，都是不去过多干扰，既然你意已定，那我再做什么都是没有用的。

这样被动地爱着。

他们都没有把爱说出口，然而不代表不爱。

（三）离开这个套路的城市，是另一个套路的城市……世界观人生观方面，鹃和路途可以说是截然不同。

鹃对自己的现状完全是不满的。

她的世界迷茫得像是连一盏灯都没有的大雾天。

没有赖以生存的工作，每天相不完的亲，絮絮叨叨人生失败的母亲……但她绝不是甘于平凡的女孩，她会粤语英语日本语，她有梦想，她对外面的世界充满好奇。

而路途，各方面都很完满。

他深谙这个世界的生存法则，他眼中的世界有黑有白，充满欺骗。

尽管他只是个拉门的，但他把这份工作做到了最好。

电影里他记得米先生多久没有光临自己工作的酒店，记得他需要纽约时间的钟表这些细节都能看出他的脚踏实地。

这样的男孩知道自己想要什么，一手掌控和安排好了自己的人生，在所有人都被出国淘金热潮煽动的情况下，拥有各种资源的他依然不为所动，“在上海也能混得很好”他是这么想的。

直到他遇到了那个他不能掌控的鹃，影响了他的一生的鹃。

这样的鹃遇上了这样的路途，路途就成了她大雾人生里的唯一一盏明灯，她的希望。

而路途，为了圆鹃的美国梦，甚至放弃了自己满意的生活，上了米先生的贼船。

记得特别清楚，金小姐对鹃说“我要是你啊，就乘着现在抓住这样的男孩”。

多么赞同啊，然而鹃那双风一样的眼睛就注定了她是那种追求梦想不会满足于安稳现世的女孩。

“我送你来的，我要带你回去”“你想多了，是我自己要来的”“不是每一个女人都想要靠男人”，鹃认真诠释了金小姐这句话。

很多人大概会提出异议，不要放屁了，她靠路途去了纽约，靠米先生认识了唐尼，又靠唐尼在纽约站住了脚跟。

但不可否认，她从头到尾，切切实实都在拒绝靠男人。

不同于kate，她拒绝卖弄；她拒绝路途对她的照顾选择只身一人出国闯荡；识破米先生的骗局她拒绝米先生的收留；她靠自己的能力爬上了米先生的头顶。

有魅力的女人，不可避免的会吸引各种男人主动照顾，而这种往往遮盖了她的能力。

拿邓文迪举个例子，她走到今天全都靠的美色迷惑男人？

别说笑了，且不说她有几分美色，就是美成倾国倾城的貂蝉都不可能有这样的飞跃好吗！

难道所有的成功男士都是傻子吗？

“因为每一个背井离乡的人心里，都有一个很爱又爱不起的人”说这话的时候鹃留下了眼泪。

走出米先生的住处，在纽约一无所有的鹃却打电话给路途报平安，告诉他“NewYork is so beautiful”。

那个画面里我看到的是一个女性的独立人格。

然而最不想去美国的路途还是去了，为了带回杜鹃。

整部电影里我最最喜欢的就是鹃和路途手牵手在唐尼的剧院里奔跑的场景。

爱情和逃亡的配搭有种说不出的迷人，凄美中有一丝侥幸。

也许他们逃出去了，也许他们最后在一起了。

然而导演却给了最后十分钟的大爆发，路途终究是命丧异乡。

很多人质疑这样的电影节奏，爆发点太突兀，让人跳戏。

但不得不承认也因此更富戏剧感不是吗。

鹃终于成为了真正的纽约客，然而终于实现的梦，早已不如她当初所愿了。

十年后双手捧着路途骨灰盒回国的鹃，大概是终于明白了，离开这个套路的城市，是另一个套路的城市……（四）那个男孩，我日复一日的梦

看完这部电影，最爱的角色就是路途了。

这个至仁至义，为爱情而死的男孩……他对阿坤像亲哥哥一样，教育他父亲的骨灰要双手捧着，教给他人生道理，做人的原则。

“你去纽约我不会送你，但你从纽约回来，我一定去接你”然而还是去送了。

他是对朋友这样义气的男孩。

他是每个做着美国梦的人的希望。

他用自己的方式爱着，保护着鹃。

纽约街头看望自己母亲的那一幕特别打动我。

带着母亲送的洋基队棒球帽，站在母亲工作的店外静静观望，欲言又止，在看到带着同样棒球帽的小男孩后那种受伤又不愿打扰母亲新生活的犹豫。

他仔仔细细收好每一张母亲寄来的近照。

他思念他深爱但他不愿打扰。

这种认真感动了我……这样的男孩，不该爱上那样像风一样抓不住的女孩。

我注意到整部电影里鹃很少落泪，有这样一双眼睛的女孩，如风的魅力和如水的温柔下藏着的是比磐石还坚定的意志。

路途死的时候，鹃甚至都没有落泪，但她少有地慌张，少有地奔跑，少有地激动。

最终，这样的男孩，也只能成为鹃日复一日的梦。

（五）也许你也一样注意到了的细节令我很在意的第一个细节是让男女主结缘的那件风衣。

那件风衣应该是鹃的父亲买给她的母亲的，不是上海能买到的一般牌子，还有他母亲那句“女人就像这衣服，再漂亮也总有一天会旧”。

她的母亲，大概也曾经风光正好，然而最终被抛弃。

还有她去纽约前她母亲嘴上絮絮叨叨，却把这件昂贵的大衣扔给了她。

那分明传递的是浓浓的爱。

这件风衣后来怎样了我们不得而知，但它大概是旧了，而我们也没有等到混好了的鹃回去接她的母亲。

第二个小细节是金小姐对自己青春的回忆，“不管是长相，还有唱功，都比我当年差远了”这句话我是真真实实赞同。

叶童的白娘子传奇是经典中的经典。

然而她再美，也真的如鹃妈所言，终有一天过气，老去。

第三个小细节是米先生在渡轮上对路途讲的故事，“去淘金的人，身上是不会带黄金的”。

我愿意相信，米先生讲的真的是自己的经历。

每个异乡人，都有自己的心酸，谁不是有故事的人呢。

米先生骗了所有人，骗了路途，骗了阮玉鹃，鹃又骗了路途……最后的最后，谁骗了谁已经不重要了，毕竟，在我看来，这始终是个悲情的爱情故事。

爱情本来就不讲开花结果，爱过，就是爱情本身。

没打最差是因为阮经天好歹是个金马影帝。

1.无内涵，无内容、故事有些点莫名其妙——华丽的场景、复古的上海场景、几个长相洋气的演员根本无法支撑起这个电影，没有内容，再好的演技也是零，再美的人也是零。

让我看了，整个懵逼，那么阅人无数的酒店领班咋看不出苗侨伟是个骗子，那么高冷的杜鹃最后到了美国本来有选择可以回来，结果还是留下来 卖了。

那么讨厌母亲行事作风的杜鹃最后也不过母亲的老路，找个男的来照顾自己。

虽然我们无法逃脱父母的罩门，但是你好歹给点惊喜撒。

太空洞的内容，演员也没有发挥好。

更加懵逼的是叶童一个唯利是图的老鸨，居然为了杜鹃得罪了有钱金主，还解散了自己的跟班，这个发展的莫名其妙，叶童喜欢杜鹃？？

爱惜后备，爱才。

最后一点更狗血，苗侨伟死之前，仿佛跟阮经天告白一样，还在要阮经天选择他不要选择杜鹃，那小眼神儿，我直接怀疑他是弯的，卧槽，人家千里迢迢从上海到纽约就是为了照这个女的，都不管欠了一帮人因为签证的老实人、老熟人、老街坊的钱哦。

我晕死，阮经天你不是很有义气吗，见到杜娟美女，连被骗的钱都忘了啊。

虽然爱情让人头晕，但是这种毫无转折的剧情，让我这个观众很懵逼，难以接受。

杜鹃跟黑手党说：“”“NO”的时候我不知道是什么意思，后来才知道，黑手党要杀死阮经天，他是怎么知道阮经天是杜鹃的旧情人的，前面都是封锁消息的，黑手党宗明10分钟就知道了。

那会没有CCTV监控吧。

最倒霉的是阮经天，最后客死异乡，为了不值得的爱情，为了在上海高冷不愿意出卖自己，到了纽约却自愿出卖自己的女人，最后死翘翘啊！

原谅我肤浅，我不懂这样的爱情，我也不觉得这是真正的爱情，这就是被狐狸精迷瞪了吗！

或者是被下降头了吗！

2.看了太讨厌上海人——看到一群崇洋媚外的拜金主义狗腿子，搞得那个时代都这样一样，卧槽，我几个舅舅在那个时代读完大学可没想着要出国，就在国内吭哧吭哧努力工作！

你呼唤点正能量好吧，看着这个电影想打上海人，上海人崇洋媚外到了什么地步啊，是不是这样啊？

估计上海人看了也想挖个坑把自己埋了，或者直接追着导演和编剧打_——"老子上海人才不是这样呢!"。

2.杜鹃是扑克脸，长得真心好看，有气质，但是高冷不等于有演技啊；这片子这么失败难看他是除了编剧、导演之外的第三责任人。

姑娘长得好是你的天分，但是演技要靠你自己练习，没演技的社会危害是浪费大家的电影票钱。

3.最后杜鹃回来了，把软今天的骨灰也带回来了，莫名其妙。

但总结一句话就是——故事烂、没核心、散、讽刺了世界美好的爱情，。

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我怀念 怀念往年外貌早改变处境都变情怀未变看过了预告片就等着415，之前在上海的首映见面会很遗憾没有去参加，今天电影上映第一时间就去看了，果然，没有失望。

90年代的出国潮在我这个年纪不陌生，一拨又一拨的人渴望出去，去那个想象中遍地黄金的理想国度，最后，也许，我过的很好只停留在笑容满面的照片中，只停留在“New York is so beautiful ”。

影片以阿坤的视角去看路途，他的老大，一个有着隐晦身世的老大，好几个镜头我仿佛看见了郭绍男，喜欢阮经天的人对这个名字肯定不陌生，但路途更多的是潇洒，肆意，左右逢源，甚至自夸都是没有人可以骗得了自己，直到遇上有着女明星一样眼睛的阿鹃，他动心了，收敛了不再和别人调情，他喜欢阿鹃，也知道阿鹃想要的他给不了，或者说，给了，阿鹃也未必要，所以前半段他的态度是表面玩世不恭心里情真意切。

在路途说到阿鹃妈妈让阿鹃去见男盆友的时候，开始说不会吃醋的，后来又说吃醋了，我想是动了真感情吧。

在知道阿鹃执意要去纽约，替她给米先生钱的时候，我想应该是爱了吧。

到了纽约的阿鹃才知道梦想大过爱情换来的是个骗局，只是一切都回不去了，阿鹃应该是想不到路途会去找她，路途也想不到最后的孤注一掷就是终点，纽约果然是路途逃不掉的宿命。

整部片子客观的说有的地方衔接有点突兀，但影响不大，是个好片子，其中叶童老师演的金小姐很出彩，之前看见面会视频里导演说拍金小姐哭的那场一条过，不愧是老戏骨，这段我泪目了，BGM里的“外貌早改变，环境都变，情怀未变”这种心境我懂。

还有就是路途到了纽约在窗外看他妈妈时候的眼神，落寞的让人心疼，后半段的路途更有感染力，情绪起伏也较之前的大，阮经天处理这种转变处理的很自然，演技到位的。

说到阮经天，绯闻是别人嘴里的，真诚是大家看见的，演技在一众偶像中也是拿得出手的，从和尚到路途，看的见的是转变，而他在背后的努力只有他自己知道，这次的路途他说是最难抽离的角色，我想都是跟爱有关吧。

刚刚一个人从电影院看完这部电影回来，整个感觉非常好。

不知是不是因为刚看完电影的缘故，坐在公交车上上，看窗外掠过的风景也不禁多了几分怀旧伤感的气息。

看的过程中没有想太多，也没有想去想太多，只是全程跟着导演的镜头，体会剧中人物的情感和气息，以及导演想要传达给我们的东西，没有很多，没有很明确，几乎可以说很暧昧，鹃那淡漠的眼神，明明不美却让人惊艳的脸庞仍然盘踞在我脑海。

鹃是一个聪明优雅的女人，拿得起放得下，她心里明白路途不能给她承诺和婚姻，所以她始终是独立的，始终是她自己，有她自己的梦想--纽约梦，尽管那在我们看来是一个疯狂的甚至有些可悲的梦。

电影中有一个镜头，路途从鹃的包里拿出口红在镜子上写了她的名字--娟，接下来的镜头是鹃走近，涂掉了女字旁，在右半边重新写上了“鸟”，这似乎寓意，她不只是一个女人，一个传统意义上靠依附于男人过后半辈子的女人，她是一只鸟，有自己的蓝天，她必须去远方，去翱翔。

鹃是一个独立，自尊，自爱，自强的女人。

我觉得只要能看出这一点，这部电影的评分就不应该是这么低，但这在女性观念依旧传统的中国，也许也是必然，毕竟电影表现得不是那么直接，鹃一直是个婉约深沉的女子，她不会让你大声喊叫着“我要去找我的美国梦”之类的容易令人血脉贲张的口号。

当然这部电影的结尾也是略过仓促和鲁莽，尤其是路途因为鹃而自杀，十年之后，她居然那样“快乐”地捧着他的骨灰回到上海，昔日路途的小跟班兼铁杆兄弟一流看着鹃居然还笑得那样和谐...酒店中，路途和他的小跟班的部分很有借鉴 布达佩斯大饭店 的嫌疑哈，总之我看着有点闪烁刺眼。

我不知道为什么豆瓣给的评分这么低，无意中看到港囧的评分都比它高，我不解，也很不平。

我不喜欢打满分，最多的是四星，但是这部电影我打五星，一部分出于对它的喜欢，更多的是看到它的评分太低的那一点不平。

我用了两天的勇气看完了这个电影。

其实这几个演员我个人是喜欢的，喜欢得各有各的情愫。

可放到本片里，阮杜的联袂很不舒服、阮苗叶放在一起又使人很难被拉入戏。

第一天，我看到男主（阮）穿的冬装"The North Face"，就觉得和那世纪的九十年很不相适。

据粗知：“TNF”(乐斯菲斯)是2000年正式进入中国市场。

坚持到叶童开着沪A车牌的私车出现，我于是停止了第一天的观影。

（公元1994年上海的车牌号是——）第二天，回来继续。

去掉逻辑地观文艺片，到阮被杀害在纽约时。

我脑子在想，这剧其实是应叫“上海上海”（我还是喜欢那对白的侬音的），何以如是说？

整片的主人公是上海人；那所谓的出国风也是出于我们东方的大都市——上海；娟，无所谓是非长短，但很代表那一时期、那一类老多（女）人。

“纽约”这个专指西方，被我们的各种样式的上海人民理解的各不相同。

我喜欢娟、喜欢她的一种态罢。

实若出戏，则木然如偶，或似充气。

难为了阮兄弟嘞。

一笑一家之谈

很少写影评，用自己稚嫩的文笔表达一下自己的观后感，欢迎大家斧正，多谢！

4月9日跟着芭姐去看了国贸百丽宫影城的《纽约纽约》首映礼，有整场的电影看，还有明星见面会，简直就是一个大写加粗的赞啊。

看电影之前我并没有看什么宣传预告，只是坐等未知的情节。

电影的年代设定，还有出乎意外的男男恋情，这些都被我忽略不计。

如果一部电影下来，有几句台词，几个镜头能触动人心，那我就确定它是一部值得期待的电影。

《纽约纽约》这部电影设定的时代背景是90年代的淘金热，大家都梦想去美国发光发热，当身边的人都想尽办法去纽约的时候，路途却不为所动，他是这些狂热分子中最冷静的一个。

只有经历过才会懂得，因为他的父母就是去纽约淘金失败的反面教材，妈妈改嫁，父亲露宿街头。

对于陌生的未涉足的领域，他恐惧而没有安全感，他安于自己的圈子，在高登，他凭自己的帅气和实力左右逢源，安定的工作和成群的美妞，让他满足于现状。

他的好哥们（忘记了名字）去了美国，在故事的后半段，路途为了找自己的女朋友阿鹃，辗转找到了自己的好哥们。

路途哥们到纽约之后才知道受骗了，遭到毒打烙铁等残忍对待，好不容易逃离出来拥有了一份小酒店的门童工作。

从大上海的高登酒店领班到异地他乡任人宰割尊严扫地，这样的屈辱让路途心痛。

好哥们站在能看见火车铁轨的狭小出租屋窗前，兴奋地向路途描绘自己胸中的宏伟蓝图，火车轰隆隆的声音传过来，这样的声音很快就被湮没。

处在一种很苦的处境里却不自知，这究竟是一种乐观还是麻木呢？

我知道住地下室的感受。

曾经我居住过一个5平米左右的一个小单间，一张单人床一个小布柜一张写字台，只要进入这间小房子，就有种与世隔绝的隔离感。

分不清白天黑夜，无法舒展身体，没有人可以对话，大白天的，安静得好像被世界抛弃了。

到了夜晚，才开始有了人气。

墙是隔离板，隔壁摆地摊的小情侣回来了，炒菜打嗝放屁说情话，一片清晰，你端着菜盆他拎着尿桶在通往公共卫生间的过道擦肩而过，好不热闹。

我曾偷偷往别人的门帘里观望，看到了有间房只比我的大一丁点，里面却塞了两张上下层单人床，住了三个胖姑娘。

不知道她们是多久适应这种憋闷到无法呼吸的地下空间的，也不知道她们是不是跟我一样暗暗地想，尽快地，尽快搬出去。

人究竟是尽快认清现状调整思路好呢还是一条道走到黑好？

从电影里，我感受到了路途规劝的无力感，每个人都有自己的路要走，你走，我不送你，你回，我去接你。

作为朋友，最多，也只能做到这样。

面对朋友，路途很仗义，面对爱情，在遇到阿鹃的眼神之后，曾经的玩世不恭都抛诸脑后，他为阿鹃深深着迷，阿鹃是个特别的女孩子，漂亮且有梦想。

一对年轻貌美的男女，走在一起是爱情的本能。

她们互相吸引，为对方倾心不已。

所有爱情男女里该有的故事，他们都在上演。

但是在面对现实的时候，阿鹃却毅然做了自己觉得对的选择。

她利用路途得到出国的机会，抛弃路途，迅速搭上外国富商。

看到这里，我的心一阵紧缩。

这么好的路途，为什么要选择放弃？

路途为了阿鹃，不再留恋其他女孩，为了达到阿鹃的标准，努力抓住拼搏的机会，甚至为此跌入了巨大的骗局。

路途没有怨恨阿鹃，依然执着地想去呵护她，保护她，努力达成她想要的生活。

但是阿鹃呢？

阿鹃也因为这样美好的爱情而有片刻的恍惚，他曾问路途要不要结婚，路途没有接话，自那以后，阿鹃明白地回答路途，是的，有一天，她的确会离开。

不光是她，还有阿坤的女朋友也一样，她们都很明确地知道自己想要什么，不能说她们对于路途、阿坤没有感情，只不过，她们更爱自己，在面对需要放弃一些东西继续往上爬的时候，她们会很自自然地选择了放下本能。

阿鹃说，每一个背井离乡的人，心里都住着一个想爱又爱不起的人。

看似无奈之举，实则透露出了她对自己命运的选择。

她想拥有更好的生活，而再努力的路途，也给不了。

当路途去美国找阿鹃，发生争执后失手打死米先生，自己也被黑手党给打死的那一瞬间，不知道阿鹃会不会想起金小姐在她耳边说的话：如果我像你这样年轻，我一定会紧紧抓住这样一个男人。

年轻的时候，是听不进劝阻的，听了很多道理，依然还是选择过自己的人生。

<图片1><图片2>

杜鹃姐姐人很好，竟然同意了合影留念！

<图片4>

湿冷无常，乍暖还寒。

这是四月的岛城惯有的任性天气。

衣橱里虽早已备好足够在温暖天气里肆意挥霍的衣裳，只是谁也不知道，这个春天究竟何时才会真正来到。

左有这样不顺遂的天气，右有《奇幻森林》这样老少皆宜、口碑拔群的劲敌，夹在中间同天上映的《纽约纽约》，即使有大张旗鼓的映前宣传，日子也不一定好过。

更何况，其实并没有。

没有一线大牌撑场面，没有映前主演的花边炒热话题，也没有折上再折的价格战，看到首映当天少得可怜的排片以及同样令人心塞的上座率，即使只有一个人，我还是毅然决然的买了仅有的情侣厅的票，毕竟谁知道明天它还能不能在影院里看到呢。

咳咳，好了，下面我们言归正传。

<图片1>老实说，这应该是一个探讨梦想与现实，远方与故乡的故事。

怀揣闪光理想的年轻人义无反顾的踏上远航的客船，奔波在背井离乡的拥挤街头，期待着有朝一日的出人头地，衣锦还乡。

这并不是那个年代独有的潮流，而是一直以来萦绕在青年人心中挥之不去的惦念。

没有一个血气方刚的青年人，不想在自己20多岁的年纪闯出一片天地，也正是这一份真切的热忱，为他们带来了日后或富足或潦倒的生活。

同样处在20多岁的年纪，我们的主人公路途（阮经天 饰），却有着与众不同的想法。

“我记得你可能会需要这个，New York time。

”“我记得你可能会需要这个，New York time。

”在后视镜中看到米先生（苗侨伟 饰）把手腕上的手表调到北京时间，细心的路途主动为他另外准备了一个调到纽约时间的表亲自奉上。

上世纪90年代初，在出国风潮肆虐的上海，机灵讨喜的酒店领班遇到了可以改变他命运的海归金主。

可与一心想要逃离上海去美国淘金的其他年轻人不同，路途对米先生口中那听似美丽的“美国梦”并不为之所动。

不知道看到这份体贴的米先生心里在想什么，也不知道是不是在这一刻开始，他就为自己的宏伟计划找到了最合适的目标。

其实，在Golden Hotel这样的大饭店，从门童凭借个人能力一步步做到领班的路途，如果连这点本事都没有，是根本不可能做到的。

如此说来，路途也只是上海成千上万普通酒店服务员中的一个，只是运气好一点而已罢了。

“我帮你买一件新外套吧……”“我帮你买一件新外套吧……”因为一件外套，春风得意的路途遇到了家道中落的阿鹃（杜鹃 饰）。

混迹于名流富豪中间的路途一眼认出了阿鹃送洗的外套来路不凡。

在第二次见面空无一人的11路末班车上，两颗年轻的心泛起了波澜。

在路途的小床上，肢体缠绵之际，路途对阿鹃敞开了心门。

不得不说，杜鹃很美，眉眼与腰间透露着一种独特的气质，是我喜欢的风格。

阿鹃这个角色，似乎正是为了杜鹃量身打造的。

涉足影视圈多年，杜鹃参演的大作不少，却始终没能一炮而红。

其实就我个人而言，这未尝不是好事。

美，一旦被太多人所欣赏与接纳，它本身独特的价值也就不复存在了。

艺术品如此，人也一样。

“你走的时候我不会去送你，但等你回来的时候，我一定会去接你。

“你走的时候我不会去送你，但等你回来的时候，我一定会去接你。

”在Tomas（袁文康 饰）的送别酒会上，在一片的笙歌燕舞中，路途对即将踏上异国土地的好友Tomas如是说。

不过，最终路途还是将Tomas送到了机场。

也许是路途最终还是没能像自己说的一样洒脱，也许是就像路途后来告诉阿坤的，他在Tomas闪烁着对梦想渴望的双眼中看到了一丝不舍，而他也正因此为Tomas感到心疼。

你带着梦想离开的时候，内心装着满满的雄心，纵使离别也是欢笑；但当你背着现实回来的时候，内心里是沉甸的疲惫，而我会在那等你，为你分担。

其实，路途之所以不愿踏上这条远走他乡的道路，是因为他自己便是那股出国风潮真切的受害者。

自己的父母，就是这股淘金热最早的一批开拓者，原本平静的家庭也最终被现实彻底打碎。

眼见自己的家庭为了出国而倾家荡产，路途自然不愿重蹈覆辙，但他却不忍心熄灭兄弟朋友爱人心中那份已然躁动的梦想。

只能眼睁睁地看着他们小小的梦想，渐渐湮没在机场拥挤的人海中，而自己能做的，只有默默祝福。

<图片5>“再见，小弟。

”阳光下的屋顶，空气里弥漫着清新的肥皂清香，风中飘着我穿过的你的白衬衫。

女孩走出几步，在这样的情境下潇洒地扭头作别，迎着太阳的光芒的脸上绽开灿烂的笑脸。

作为故事的讲述者，被路途一手带大的阿坤爱上了一个同样怀揣“出国梦”的女孩。

为她付车费，为她披外套，阿坤掏出了一颗诚心，却依然没把自己的名字留在心上人的心里。

这一句，是整部影片中给我留下最深触动的地方。

不是因为女孩辜负了阿坤，而是因为，实在没想到，在这个女孩的心里，与那份虚无的梦想相比，眼前的这份真诚竟然这么无力。

其实现在想想，不是女孩无情，只是比起眼前这个可爱无邪的小弟，那个万里之外，充满梦想的纽约更诱人而已。

<图片6>“其实，每一个背井离乡的人心里，都有一个想爱又爱不起的人。

”金小姐（叶童 饰）曾告诉阿鹃，如果她是阿鹃，她就全力抓住一个像路途这样的男人。

只可惜，阿鹃最终还是没有这么做。

最后看了一眼镜子上两人一起写下的自己的名字，阿鹃还是离开了。

看到这里，我才恍然大悟。

之所以义无反顾的想要逃离上海，原来是因为在阿鹃心里，有一个爱不起的路途。

在阿鹃眼中，路途开朗真诚，有着收入稳定的工作，有一群同样真诚的朋友，不为生活胁迫，做着自己想做的事，爱着想爱的人。

而这些，都是阿鹃所没有的。

所以，即使明知前路难测，但还是固执的想要离开上海。

越爱越难堪。

阿鹃如此，路途的朋友如此，他的父母如此，徐叔如此，甚至最终欺骗了所有人梦想的米先生也是如此。

我义无反顾的转身离开，不是为了什么美好的梦想，其实是为了，能够继续爱你。

<图片7>“Shut up, please. I’m a New Yorker.”终于来到纽约的阿鹃看透了米先生的骗局，自己也还是变成了自己最不想成为的人。

追着阿鹃来到纽约的路途，看到了Tomas意料之中的落魄，也看到了橱窗里母亲脸上岁月留下的皱纹。

带着阿鹃逃跑的瞬间，他应该是幸福的，他以为阿鹃终于看清了梦想的真面目，可他哪里知，此时的阿鹃已然在心里彻彻底底的否定了她自己。

最终，一声枪响，曲终人散。

路途还是倒在了最痛恨的城市的街道上，他也最终变成了梦想的牺牲品，只不过，他的梦想，从来只有阿鹃而已。

<图片8>首先，我得承认，单就影片的技术层面来讲，《纽约纽约》还是欠点火候的。

由摄影转业的导演在画面处理上确实自有一套，但就整体架构而言还是少了一份完整性。

结局牵强，人物关系交代也不甚明朗，代入感不强，整个看下来总感觉缺了一点什么。

但我也得承认，与一贯国产片故事选材的单一乏味、演员演技的稂莠不齐不同，《纽约纽约》还是拿出了一份诚心的。

画风独特，配乐也同样可圈可点。

只是无奈，有机会欣赏到这份诚心的人，应该不多了。

<图片9><图片10>年轻的时候，我们都有着一腔无处释放的青春与热血，都至少辜负过一个深爱着自己的人，也都被现实击退过。

这个时候的我们，每一个都是一个义无反顾的New Yorker，听不进任何的劝告，也没有任何的障碍可以阻挡。

既然如此，那就放手去吧。

尽管梦想始终会是梦想，但在梦想还在的时候不去追逐，我们就连追逐梦想的回忆都没有了。

即使最终遍体鳞伤，现在想想，也都是必经的过程。

毕竟，这才是年轻啊。

<图片11>谨以此文，送给每一个赏脸读文的New Yorker。

祝您幸福。

昨天看了电影《纽约纽约》的点映本是冲着阮经天的明星见面会去的结果却意外获得彩蛋就是苗侨伟饰演的米先生对阮经天饰演的路途产生的一段令人后知后觉的断背情愫再一撸电影监制关锦鹏果不其然先来听听阮经天关于现场观众最感兴趣的床戏和基情戏的解读吧其实这是讲述了一个发生在90年代的上海一个一心想去纽约的上海女人阮玉鹃（杜鹃饰）下定决心离开心爱的男人路途（阮经天饰）被爱慕路途的米先生骗去纽约后却最终眼看着路途来纽约找她惨死他乡的故事当然这里面还有两个不得不提的老戏骨苗侨伟和叶童先说说苗侨伟饰演的米先生就是最后死之前给路途表白“让我杀了她，我们重新开始吧”的那个男人我这么腐的人一开始竟然一直以为这是一部阮经天和杜鹃床戏的主旋律电影（不要怪我太肤浅阮经天半裸床戏本来就是最大卖点）直到米先生的死前告白全场爆笑沸腾之后这段单相思的断背情愫才后知后觉 浮现眼前一开始米先生对路途的欣赏夸赞甚至要带他去纽约还有那些现在看来无比暧昧的小动作都为最后的那句告白做了铺垫也是顺理成章听导演说其实米先生是想带路途去纽约之后金盆洗手和他重新开始生活的但是路途确实很爱阮玉娟所以这段单恋的断背情也只有悲剧收场了只是没想到路途为了救阿鹃还是死了再来说一下叶童她饰演的的叫金小姐是一个过气了的歌女但是依旧活跃在上海不夜城路途把阿鹃介绍给金小姐做助理不想遇到一个人渣阿鹃自卫声讨金小姐在所有人都以为金小姐会对阿鹃嗤之以鼻的时候金小姐却很仗义地保护了阿鹃还被自己带的人言语侮辱金小姐在包厢点了根烟说起了自己的故事说着说着就笑了笑着笑着就哭了不知道这段戏为什么令人怜惜曾经叱咤的女人终究会败在时光变迁这件事上怎能不令人唏嘘戏里每个人的故事都余味无穷比如路途的小弟阿坤喜欢上了一个为了出国上学出来偷护照卖的女人比如阿鹃那个婚姻失败不断给自己相亲希望自己嫁去纽约的母亲命运的玩笑轮番轰炸催人泪下唯有珍惜二字

不知道《纽约纽约》是否有原著小说，整部电影看下来，割裂感还是比较严重，不断的转背景，演员的情绪冲突也很戏剧化，如同在看话剧。

大的背景可能受限于经费，很多虚景。

小的场景还算到位，复原了90年代初很多旧物。

刻意的上海腔调，听起来像是播音员在念白上海话。

——须知上海人讲起来话都是一大段一大段的，像连珠炮一样啪啪啪。

绝不会讲话像发微博，死死限定140个字。

很多破碎唯美的画面，前因后果交代不清，但好在，这是一个单凭符号化人物就可以撑起剧情的情怀片。

老戏骨米先生，金小姐自不必说～ 都是江湖混了多年的，自己选的路哪怕流泪也要走完。

米先生对路途的同性之爱，只到最后才略显端倪和突兀。

但是鉴于之前他送表送车理发店偶遇的铺垫，最后都是为了200个淘金者的血汗钱，顺带留下一个替死鬼——路途。

（说实话，不知道为什么路途能轻易脱身去美国，按说这种算严重诈骗了。

哪怕他不知情，也不会完全没法律责任，但电影没交代。

）米先生最后的表白也很有悬念，焉知又不是一个坑或是嫉妒心起？

对于鹃的后来居上，心有不甘。

只是凭着年轻美丽的女性容颜，就顺利弄到了他梦寐以求孜孜不倦的——大佬的赏识和年轻真心的男性情人。

其实配角都还蛮可爱的，比如小弟，又比如kate～ 所以符号化人物也有好处，只要符合人设就可以。

而两位模特出身的主角，充分展示了面瘫是如何撩妹/撩汉的。

领班路途形象缺乏说服力，在一堆青春年少俊气逼人的同事里面，领班路途好像总有些胡渣残留的唏嘘。

而鹃从某种意义上也是” 口嫌体正直 ” 。

情我所欲也，地位我所欲也。

二者不可得兼，舍情而取money也。

金小姐给她的金玉良言，她没有真正听进去。

再怎么情动，一个bell boy到底不在她的选择范围内。

能问一句结婚，已是她的爱意最大化呈现。

2位主角只是符号化集大成者，一个叫守成，一个叫物质。

2个小对话比较打动我。

莎莎和小弟告别，告诉他美国太远，这点钱不够（小弟只能承担市内出租车费）。

二是米先生的发言，淘金者身上不会有黄金。

孤注一掷去淘金，要么暴富，要么身无分文的回来（如鹃与路途的10年后，一个功成名就，一个骨灰还乡）。

事实上也是这样，与其淘金，不如卖牛仔——levis就是世上第一批淘金工人专用淘金裤。

从剧照师起家到电影摄影的新锐导演罗冬，第一部长篇电影《纽约纽约》，画面构图，整个空间营造的气氛都是可圈可点，尤其是到了纽约部分几场户外戏，很有黑帮片的风采。

但是剥离开整个电影画面，深究故事本身，却是空空荡荡，寡淡无趣。

整个故事简而言之就是一个痛恨美国的男青年，一个削尖脑袋要奔去美国的女青年，一炮钟情，爱的不明不明却又死心塌地的故事。

没有核心感情，没有结构支撑，两人相爱相杀，看着挺热闹，细琢磨，毫无情感依据。

主人公的性格特点毫无来由的侨情，做作，所以只能给安排了一个离奇的有悖常态的家庭背景，好像有了这个特殊的生长经历，一切故事都能被圆在一起。

其实观众已经被推出了故事之外，里面的人没有现实平常人感同身受的困扰，无力，只有因为我很惨，所以我很作，结论是你们得理解我的撒娇。

其实那个特殊的年代，国门刚刚打开，精神世界，物质世界遭受了巨大的冲击，从上海到纽约，横跨黑天白夜的距离，会有很多冲击心灵的故事发生，但是电影只关注与男人和女人矫情的爱情推拉，显得很是小气。

演员的表演也是一个重要的原因，尤其是女主，杜鹃在之前几部影片的的出场之所以没崩，就是因为她基本就是本色的客串，不论是晓明哥的初恋还是徐峥的初恋，就是一个念想，可远观不可亵玩焉，瘫瘫的立在那边供人怀恋就可以，但是这部电影她需要直接参与到整个故事进程，看着就有种很吃力，但是还死扛的傲娇，真是尴尬。

同样的叶童在里面戏份不多但是在又哭又笑回忆往昔的那一刻，你会相信她经历过百乐门最辉煌的时代，一个眼神，一场戏就让你相信她的过去，这才是表演。

这是一个没有共鸣的电影，里面的人物没有欲望，没有选择，只是正经八百的讲了一个乱七八糟的故事而已。