大地与阴影

导演的手法精准冷酷到发指。残忍又温暖，荒凉又动人。今年看过最好的电影之一！

剧情太少，隐喻太多，导致看电影一直在关注那些无关紧要的，开头的卡车，窗户的开关，漫天的燃灰…以及在儿子死后周围环境从一片生机勃勃变成死气沉沉，这种暗示太多了。

平实的镜头更能雕刻出生活的真实。

开头大车开过泥道，扬起了灰，整个电影都散不去了。

#百讲 镜头语言不错

我很喜欢这部片子，甚至男主和女主本身就是两种生活的具象，一种追寻自由，一种坚守故土。这种情感与生活是世界性的。

戴老师说，这是一部“电影节意义”上的电影。不仅是导演追忆自己的过去与童年，更是对第三世界种植园经济的反思。可以看到，现代化与种植园经济的袭来，致使原有的村庄分崩离析，与之伴随的是零工时代的到来。电影开头是男人的归来，结尾只剩女老人。整个村庄发生了“男壮年”的去世，但好像又什么都没发生。

离开吧，这片土地没有未来。如果怀念，大不了以后再回来，故乡就是用来回的。

挺无聊的，哥伦比亚，儿子重病，离了婚的老婆守旧念家，出走才有出路？！

有点冗长，主要讲哥伦比亚一个家庭，儿子因当地燃烧甘蔗而得了肺病，无钱医治，奄奄一息，离异的父亲赶回看望目睹这一切，无能为力，最后带着儿媳和孙子离开故土，留下前妻一人孤独守护家园。有点沉重，演技很好。

第三世界现代化阴影下沉默无言的乡村大地。影片将拉美种植园经济、资本主义剥削、守卫土地的斗争、家庭的矛盾与分裂都隐入背景，仅以克制而饱满的长镜头展现漫长的行路与劳作、漫长的光阴与生活，漫长的呼吸与痛苦，漫长的静默与虫鸣。人们如同甘蔗林中的房屋和大树，孤独、对现状不作回应，但仍然以女性式的坚韧，面对灰烬、死亡、以及终将告别的古老土地。或许是一种共同的乡村经验：背向镜头，从昏暗的室内经由旧木窗望出去，外面是明亮的阳光与无尽的作物，呼吸沉重。于百讲。

画面质感、人物表演以及情绪把控极赞。缓慢的节奏中情感渐渐累积，让人欲罢不能。

高过人的甘蔗林挡住了未来

感情真挚，温柔细腻，娓娓道来，摄影绝美，一些极具生活化的长镜头拍得很美，浓浓的田园气息，以及演员们细腻的表演足以掩盖孱弱的剧情，整部影片又变得有力许多，在面对亲人的离别时，我们是那么的孤小无助，一切都变得陌生又熟悉

给植物除尘，洗澡时的泥水，割伤了抓一把泥土止血，带孙子买东西回来的路上车辆经过，爷爷整个的护着孙子，怕灰尘弄脏他手里的冰激凌，老人梦见马，把它放走了，这里应该是代表内心的某种欲望，但我不懂，不过我想记住这些打动我的点。另外都说穷山恶水出刁民，我看这里的人挺好的，会帮忙懂出声。

近两年唯一一本让我违背底线原则几乎要在电影院睡着的片子😴怎么说呢 就是说电影还是要有点情节吧😇这电影好像说了什么 但又好像什么都没说 在pad上看我应该会倍速。。。感觉更适合纪录片的形式吧 有个旁白可能更让人能看进去

#323 百讲戴师导赏。闷，片中仅有的几处让我提起精神的地方包括甘蔗地的燃烧，漫天飞舞的尘烟，女人身上洗下的厚厚尘土，阿方索与孙子度过的一些美好片段。电影展示了拉丁美洲大种植园经济下，一户农人的家庭生活；虽然电影的意图明显是控诉这种模式对农人的剥削压迫，氛围基调也是沉默苦闷的，但它的表达不够尖锐和深入，仅流于视觉的美学是远远不够的。

中国电影博物馆巴西影展，节奏太慢了

一个完整的家，转眼孤身一人，眼望满天浓烟，只有我离去的背影重要台词1机器会取代我们，我们必须停下2每一天，我以为再也见不到你了，再也不会踏上我家的土地，但我回来了，带着同一个行李箱，我不能留在这，亲眼看着这些从我面前消失

#2022.11.2百年讲堂 阿塞维多的电影叙事具有某种背反和断裂：一方面，阿塞维多极力消减着镜头语言的丰富度，大量低机位静止视点镜头和极缓慢的推镜、摇镜让影片的视听语言具有典型电影节式电影的克制与凝重；而另一方面，影片部分情感表达又显出匠气和浅白：抛妻弃子的阿方索如此轻易地与家人和解、在深夜与妻子在家门口拥抱；孩子在父亲去世时的泪水让摄影机的存在被格格不入地强烈凸显；棚中的马和迟迟不肯落下的鸟的隐喻也显出刻意。某种意义上，导演阿塞维多真正所能共情的仅有被现代化的阿方索（影片几乎所有主观视点镜头都是阿方索的视点），而他拍摄的所有留守故乡的、前现代的人们都具有一层隔膜；阿塞维多似乎又如此顺畅地原谅了自己的离去，当那些融入现代化秩序的人们凝视着这些前现代的平民时，影片自高而低的视差令人如坐针毡。