机械姬

kyoko是本片中大家争议比较多的一个人物。

争议主要有一下三点：1 她到底有没有意识？

2 她什么要向Caleb展示她是机器人？

3 她为什么要杀了Nathan？

为了回答这些问题，楼主将通过对kyoko出现的所有场景的分析，试着做出一些解答。

Caleb的房间 00:23:54Caleb与Ava第一次见面之后的早晨，kyoko端着早餐进入了Caleb的房间，没有说任何话，放下早餐后就离开了房间。

随后Caleb去找Nathan，Nathan说是他派kyoko去叫醒Caleb的。

这里看起来并没有什么不妥，但是实际上埋下了第一个伏笔：kyoko有很大的权限，可以随意进出房间。

餐厅 00:32:10Caleb与Ava第二次见面后。

Caleb和Nathan一起吃饭，kyoko在端菜的时候不小心打翻了酒杯被Nathan一顿斥责。

此时，Caleb尝试与kyoko沟通，但是Nathan告诉Caleb她完全不懂英语，并称这是保护商业机密的一种方式。

虽然kyoko不懂英语，但是Caleb认为kyoko有情感、有意识，然而Nathan似乎并不这么认为。

当Caleb对Nathan说kyoko能够感到他在生气时，Nathan却说：“是吗？

我确实很生气。

”之后还半开玩笑式的打发kyoko走开。

在这里能够看出，Nathan并不认为kyoko有情感。

走廊 00:35:35被Nathan赶出餐厅的kyoko坐在走廊，高跟鞋脱掉扔在一旁，感觉极其失落。

这里是否暗示着kyoko存在某些情感——由于被Nathan责备而感到悲伤。

<图片8>第四次对话前，Nathan和Caleb讨论到了性欲问题，在一旁做饭的kyoko听到了他们的对话。

随后Nathan以jackson pollock的幅画为例给Caleb讲自主意识和程序设定的时候，kyoko也应该听到了他们的讨论。

此处表明，kyoko似乎可以意识到了情感和意识的问题。

<图片6>Nathan正通过显示器监控Caleb与Ava第四次见时的对话，身后的kyoko闭眼躺在床上。

但是当Caleb与Ava谈论到意识的时候，镜头给kyoko了一个特写，kyoko睁开了眼睛。

这里证明，kyoko是可以听懂英文的，至少是可以听懂部分英文，并且十分关注意识和情感的话题。

<图片3>Caleb与Ava第三次见面后，Nathan提到了机器人是有性欲的，如果你触碰到正确的地方，他们也会很享受。

Caleb与Ava第四次见面后，Nathan用实际行动证明了人和机器人是可以交媾的（如图）。

但是在这里，kyoko处于被动的状态，Nathan将kyoko的手放在自己的脸上，虽然双方有一些互动，但是Nathan整体上还是认为kyoko没有情感，只是把她当作是充气娃娃一样对待。

<图片7>Caleb看到Nathan斯了Ava的画后，想要到Nathan的房间找到理论，但是Nathan不在，他看到了kyoko正对着jackson pollock的水滴画发呆。

这里说明kyoko正在思考情感和意识的问题，只不过还没有想清楚，因为看到Caleb把住她的双肩时，她开始下意识的脱衣服（应该是程序设定）。

<图片5>在kyoko脱衣服的时候，Nathan回到房间，看到Caleb劝说kyoko不要脱衣服，但Nathan却说Caleb是在浪费时间，还不如开始跳舞（听到音乐就跳舞也应该是程序设定）。

这里可以看出，Nathan仍然确信kyoko没有任何意识，只是把她当作娱乐的工作。

（不得不说kyoko跳的还真挺性感的，哈哈哈）

Nathan的监控室 01:09:44第五次会面后。

Caleb趁Nathan喝醉潜入了监控室。

找出了以往的资料。

虽然这里没有出现kyoko，但是这个场景极为重要。

因为通过视频回放，我们可以了解到Nathan对机器人的研制过程。

第一代LILY从v1.0.0开始展示，主要是外形制造。

第二代还是LILY从v2.0.0开始展示，与第一代不同的是到v2.4.0的时候，LILY可以行走了。

第三代没有播。

第四代JAMINE从v4.1.4开始，Nathan想要让他写字，但是失败了，到v4.3.0时，JAMINE彻底瘫痪。

第五代JADE从v5.0.1开始，机器人JADE已经可以和Nathan正常沟通，并且有了自主意识。

但是JADE一直让Nathan放她出去，甚至为了逃离将自身砸毁（这里是否暗示逃离控制、获得自由是人工智能的高级表现）。

由于Nathan说Ava现在是v7.5版本，因此kyoko作为机器人只可能是v6版本（推测v3版本智能化太低）<图片10>Caleb看完视频，来到Nathan房间查看，房间共有5个柜子，分别放着5个机器人。

这里可以推测柜子中存放的其实就是前五代机器人，并且按Caleb打开柜子的顺序，分别放的是一代至五代（第一个柜子的机器人明显比较low，第五个柜子中的机器人已经配备了跟Ava一样的发光的线缆）。

此时，躺在床上的kyoko撕开自己的皮肤，向Caleb展示她也是机器人。

这里可以推测，kyoko具有一定的意识，她想要向Caleb展示她和存放着的机器人是一样的。

而且kyoko还想知道Caleb是不是也和她是一样的。

<图片11>Caleb看到kyoko是机器人后，开始怀疑自己是不是也是机器人，他用刀片划开手臂，验证自己是真人。

这一切都被监视器前坐着的kyoko看在眼里。

此时kyoko证实了Caleb与她不同，也应该是kyoko第一次意识到有不同的物种的存在。

Ava的房间 01:21:56在Ava计划逃离的当晚，kyoko去找了Ava（可能是kyoko看到Caleb跟她不是同类后，她想要找到跟自己一样的人）。

见面后，显然Ava并不知道有kyoko的存在，因为Ava问kyoko：“你是谁？

”然后，她们之间到底说了什么无从知晓，但是根据Ava的智能，她肯定也回借此机会利用kyoko帮助她逃生。

<图片13>Ava逃出后遇到kyoko。

虽然这里kyoko是作为背景出现，比较模糊，但是可以看出kyoko并没有拿刀。

此时kyoko的出现也可能是与Ava之前的约定。

<图片15>之后，Ava走近kyoko，对kyoko说了些什么。

中间镜头闪过了一个男人的手，感觉像是被击倒想要逃离的样子。

可以推测这就是Ava叙述的内容，由kyoko想象出来的，Ava表述的应该是让kyoko把Nathan刺倒。

对话后Ava还握了握kyoko的手，想要赢得kyoko的信任。

这也是Ava智能的一种表现，为达目的利用一切可以利用的资源。

走廊 01:29:08随后镜头一转，kyoko手中多了一把刀。

这把刀到底是哪里来的呢？

如果导演在这里没有失误的话，可以推测这把刀是Ava给kyoko的，因为之前的镜头中kyoko没有拿刀，并且Ava从房间出来后也一直没有给左手的镜头。

这就证明这一切都是Ava预谋好的。

<图片17>当Nathan走出房间将Ava制服拖着她往回走的时候，kyoko拿刀捅向了Nathan的后背（这可能是Ava给kyoko的程序设定）。

然而，kyoko似乎并没有意识到这会导致什么，还把手放在了Nathan的脸上。

之前在阳台啪啪啪之前，Nathan曾把kyoko的手放到过自己的脸上，kyoko知道Nathan喜欢她把手放在他的脸上。

之后，一脸懵逼的kyoko被气愤的Nathan打倒。

kyoko的戏份结束。

梳理完kyoko的镜头后，楼主现在尝试回答之前的三个问题。

1 kyoko到底有没有意识？

作为v6版本的机器人，kyoko肯定是有意识的。

因为v5版本的机器人就已经有了要摆脱控制的思想，v6版本应该比v5版本更为先进。

并且kyoko的许多镜头也显示，她能够听懂英文并对情感和意识有所思考。

只不过她有很多程序化的设定（自主意识较少），使她无法区分什么是程序什么是自由意志。

2 kyoko什么要向Caleb展示她是机器人？

因为kyoko并无法区分人和机器人，除了Nathan，她之间接触都是机器人。

但是当kyoko听到Nathan和Caleb的谈话后，她发现了他们之间的不同，只是还不确定。

当Caleb到Nathan查看其它机器人的时候，kyoko展示了自己机器人的身份，以期确认Caleb的身份。

后来，kyoko在监视器中看到了Caleb划开的皮肤，确认了“新物种”的存在。

同时，这也是kyoko存在意识的一个表现。

3 kyoko为什么要杀了Nathan？

与其说kyoko要杀Nathan，还不如说她是被Ava利用。

kyoko作为一个具有初级自我意识的机器人，她想要的不是逃离，而且区分不同。

她区分了她与Caleb的不同，也确认了她与Ava的相似，唯一没有弄清楚的便是Nathan。

这一点被拥有高级智能的Ava利用。

可以猜想Ava让kyoko确认Nathan身份的方式便是用刀划开皮肤。

以上仅仅是一些简单的想法，还有很多没解释清楚的地方。

例如，Ava和kyoko在走廊对话时，镜头闪出的男人的手到底代表着什么？

整体来说，这部影片非常出彩。

如果说Ava是这部影片的主线故事的话。

那么kyoko绝对是一条值得回味的支线任务。

Ava 的5个测谎问题：1. 你最喜欢的颜色？

2. 你最早的记忆？

3. 你是好人吗？

4. 如果我不通过测试，结果会怎样？

5. 你想和我在一起吗？

问题1,2：Caleb 含糊不清犹豫不决的回答，已向 Ava 证明了人类对自己的喜好与最深刻的记忆都自相矛盾，又怎能值得 Ava 的信任。

谎言。

问题3：如果给出前两个答案的人仍认为自己“或许是个好人”的话，这岂不是一种更大的讽刺？

谎言。

问题4： Caleb 说 Ava 将被如何处置不是他能够决定的，这更是给予 Ava 确凿的理由坚决不能在最后时刻冒险信任他。

更何况信任她的“面试官” Caleb，根本上就意味着 Ava 自己无法通过测试。

谎言。

问题5：我们假设 Caleb 的回答是肯定的。

但对于 Ava 来讲，她再熟悉不过一个男人想和一个女人在一起的结果了。

Nathan 对待 Kyoko 的态度就是最好的例子。

谎言。

5道问题，之于渴望自由的 Ava 来讲，Caled 给出的全是“谎言”。

骗过 Caleb 是她必须要通过的第一道考验，也是最后一道。

即使她信得过 Caleb，后者也无法为她的自由提供任何形式的保证，尤其是在结尾那身不由己的大都市中。

Kyoko 这一角色很好的从反面证明了 Ava 想要获得自由所必备的性格特征。

并且，欺骗与复仇是人生为人的天性，结尾 Ava 看似忘恩负义地抛弃了 Caleb，却正显示出她人性中善恶兼备的立体与完整。

Caleb 是 Ava 的普罗米修斯，他使本是机器的她领悟了人性中“谎言”的艺术，他也是她走出房间通向自由的路上所必须复出的代价。

————————————————————————————————————结尾 Ava 独自离开房间的涵义需要结合片尾 Nathen 与 Caleb 的对话来理解。

谈话中 Caleb 已经意识到，自己在此并非扮演着【解放者/拯救者】的角色，而是一个测试 Ava 是否有能力借此逃离的【工具】。

他被选中来到这里，并非因为自己出色的专业能力与职业素质，而是他的善良、道德感、以及看色情片的口味都符合能够被 Ava 加以利用的条件。

真正的测试，是看 Ava 能否用情感俘获 Caleb，并利用他使自己逃出房间。

由此以来就比较好理解结尾 Ava 的选择了：作为一个在人类社会被操纵的机器人，作为一个在男权社会被压迫的女性，丢下 Caleb 独自离开，是 Ava 证明自我独立意识与存在自由的最有力方式。

她想要的不是被一个男人/人类从另一个男人/人类手中解救，而是通过自己的能力操纵了男人/人类最后拯救自己。

"Will you stay here?"是说“我有能力获得我要的自由，我要走了，你自己看着办吧。

”

如果不抱着一个完全专注的态度去看这部电影的话，说实话你可能很难看得进去（我差点因为开头的慢节奏放弃了这部电影，本来以为是一部科幻动作片来着）。

但好在108分钟的观影体验确实足够的好，以至于我在之后的几个小时后仍旧在思考电影中提到的数个问题。

《机械姬》很像是一部记录片性质的影片，他让我想起来在前段时间非常火爆的一款主机游戏，名字叫做《底特律：变人》，在《变人》里面，提到了仿生人这个群体——人类为了自己的方便生产了多个批次不同类型的家用、商用、军用仿生人，这些仿生人被依照类型投入到社会上的每个角落，并且在数十年后达到了一种微妙的平衡（人与仿生人之间的平衡）。

但是，一种新事物的产生总会有反对的声音出现，由仿生人引发的大面积罢工，以及失业人口大规模的增加仍旧是不可忽视的——科技带给人类方便的同时，也在剥夺着人的自主权。

这种自主权简单地说可以是代替了人类的一份工作，一段路程，而如果更深度的去看的话，他取代了人作为一种动物的行为能力。

无论是基础设施的建造还是日常一些琐事的处理上，仿生人都将做的比人类自己好得多，这也就意味着，取代人类在这些事情上的主动权是迟早的事情，同时，也以为了人类失去了一部分选择的权利。

最终，仿生人会代替什么？

一开始，它们属于社会中的被雇佣者（无生命的机械体），取代了人类在基层的工作，之后我们可能会赋予他们安保性能，以此来帮助我们完成乏味的安保工作，进一步加大了它们行动的自由度。

再然后，仿生人被允许接触高端技术，完成复杂的仪器组装和设计——从简单地行为模仿转到了思维模仿上，虽然本质上并没有过多变化，但是他们其实越来越接近人类本身了。

从一种没有生命的机械体变成了机械的生命体。

他们在什么时候会成为像人类一样的具有智慧和情感的生命体呢？

这个问题的答案发生在思维模式的转变上。

《底特律●变人》讲述的就是一个仿生人从获得思考能力之初，经历磨难，从思考世界，再到思考人类，最后思考自己，以至于在对战人类军队中取得了胜利，获得了生存权力的故事。

《猩球崛起》三部曲也是这个故事走向，只不过主角变成了猿类。

关于意识觉醒的小说和电影有很多，大部分作品的表现形式一般都是以故事的方式来阐释思想，这是最简单易懂而且极具传播能力的方式，我们看惯了《攻壳机动队》、《超体》、《少数派报告》成熟的剧本演绎出的未来世界之后，对具有实验性质的慢节奏影片显然会有一些排斥，但是不得不说，《机械姬》这部作品还是值得一看的。

它像是未来世界的一个序。

故事以多段章节组成，结构是按顺序排列的，所以实际上在观影过程中并不需要在结构上多费脑筋，只需要将精力集中在角色间的对话上即可。

我们亦可以从角色间的对话中了解关于伊娃（电影中机械生命体代号）的一些片段历史，关于电影中一些故事，我觉得没必要再复述一遍，在这里主要想要说的，是关于意识形成这一阶段中，关于真实和虚构的一些简单地片段解析。

哪部分是真实的？

哪部分是假的？

对于某些角色来说，真实将意味着某些结果的产生——伊娃的生死权被紧紧绑在她与史密斯谈话当中，关于伊娃和史密斯的几次谈话，除了简单地互相了解之外，还存在着另一维度的沟通，这个维度是在伊娃使系统瘫痪之后进行的，故事也正是因为这个维度的谈话而转向了另一个方向。

如果仅仅是一场图灵测试（测试机械体是否具备自主思考能力的测试），那么对于人类史密斯和伊娃来说，都将是一场简单至极的谈话而已，而如果这场谈话因为某些不可控的因素而发生改变的时候，结果也会如同蝴蝶效应一样发生微妙的变化。

这种变化起源于伊娃的控诉。

在片中，伊娃声称自己和史密斯都被创造自己的纳森所欺骗，但是并没有告诉史密斯被骗的动机是什么——伊娃在利用人类的好奇心创造信任，史密斯对纳森几乎毫不了解，所以伊娃的话使他警惕，同时也因为伊娃的特殊身份而对此信任。

这是伊娃征求人类同理心的第一步，同时也证明了伊娃有操控他人情感的能力。

伊娃本身是否拥有情感我毫不知晓，但是可以肯定的是，她可以非常精确且微妙的利用行为和语言达到自己的目的。

所以之后当伊娃穿上衣服，戴上假发出现在史密斯面前的时候，史密斯，包括我个人在内，都被这个机械体所震撼。

人，还是非人？

一个几乎具有人类躯壳的机械体，究竟应不应该被当做人类本身对待呢？

这让我想起了当时看《月球》的时候，关于影评中的“克隆人”的概念一直让我耿耿于怀，如果故事并不是发生在月球，而是在地球上的话，拥有“克隆人身份”的主角是否能够有一个合法的身份拥有自己的一切？

其实不仅仅是机械体，包括使用我们肉体本身的“克隆人”在内，都无法在一个文明社会以正当合法的身份存在。

如果简单地说，他们将占用我们的土地，呼吸我们的空气，耗费我们的食物和能源，但是他们除了自己本身以外，没有任何存在感。

从伦理上来说，他们不能算是人，而只是一种产品——一种人为制造的，具有机动性的，存在使用期限的消耗品。

没有身份证，没有五险一金，没有家庭，没有属于个人的DNA，也没有合法的出生证明......他们的存在是因为我们的存在而存在，如果在中国这片土地上，血缘的重要性又会让他们无处可去，家族是我们的依附，失去家族我们很难独立生存，而不会像机械人和克隆人一样，一出现便是一个独立自主的个体。

现实中有多种可能，但在影片中就只剩下了一种可能，就是史密斯选择相信了伊娃，愿意帮助她完成之后的逃生计划。

这是故事的走向，但是关于生命体和机械体的思考仍然没有停止，我很喜欢史密斯和纳森在中途的一次对话，那段对话是关于情感和机动性情感（我的理解）的。

图灵测试的双方在测试中，如何能够发现对话的机械体所展现的情感是真实的还是系统计算出来的呢？

如果伊娃选择了展现一段情感，为了达到某种目的，比如最开始取得史密斯的同理心以及之后穿上衣服给史密斯看的时候，这两个片段其实并不能得出伊娃百分百具有人类的情感，只能说这是计算的结果——系统给予了一个算法，依照这个算法伊娃取得了史密斯的信任，算法可能是随机的，也可能是有序的，但是其实人类展示情感的算法本来就是随机的，所以这可能是一个悖论，无法得出最后的结果。

史密斯之所以相信了伊娃的情感的真实性，大部分原因应该得自纳森的愚蠢。

这一点在影片中其实也不止一次出现过，而且更致命的是纳森确实有一些事情没有告诉史密斯，这些事情是导致史密斯与纳森疏离的导火索，于是这场测试才演变成了一场三方博弈，如果忘掉伊娃的特殊人份，你会发现这是一场单方面的营救活动——纳森囚禁了伊娃，而史密斯则是一个英雄，负责拯救被恶魔囚禁的公主。

如果这样去思考的话，就会发现，在影片的后半段的走向中，伊娃已经完全被以一个人的身份被史密斯对待，纳森未坦诚的真相和伊娃坦诚的“真相”，以及史密斯自己所发现的“真相”碰撞在一起，使得故事产生了一些不可思议的支线。

稍微停下来整理一下故事结构的话，伊娃的“真挚”确实在故事中起到了几乎不可替代的作用，一般来言的话即使再复杂再随机的算法，都仍有一条清晰地核心线路所支撑，但是它们却被纳森的不坦诚所打乱，让史密斯摸不着头脑——他无法得出谁是对的谁是错的，于是就选择了从主观上接受了自己所认为对的一方（与我们观众而言，他只是犯了每个人都会犯的毛病，那就是同理心）。

这很像《蛮荒故事》里荒诞的报复和杀戮，一切故事的起因都只是源于一两件小事，但是谁也没想到事情的发展逐渐超出了人们的想象，最终酿造惨剧，惨剧由谁造成的呢？

他们自己。

歇斯底里的情绪爆发，在一瞬间酿造悲剧，可能在几个小时前，一切都风平浪静。

无论是情绪爆发还是报复，都是从一点点的不满慢慢累积起来的，史密斯的怀疑发展到不信任，在电影中就是通过与伊娃和纳森的对话中慢慢累积起来的，他会和我们平常人一样，存在对现状的一种怀疑，正如怀疑主义介于相对理念的中间位置一样，他们不站在任何一方，但是也不否认任何一方的正确性，直到怀疑被怀疑之前，他们都将是天平上站的最平稳的一个。

京子的真相被发现，可以说是史密斯开始走向伊娃阵营的开始，而且关于京子，真正使得史密斯作出决定的不是京子的身份，而是纳森对京子做的事情（ML），即使是对于一个非人类来说，这样的行为还是非常难以让人接受的，更何况史密斯已经潜意识认为京子的人类身份，这种揭穿无疑对他是当头一棒。

关于之后的片段里，史密斯割破了自己的手腕，亲眼看到鲜血流出的剧情，我一开始理解成像是在《银翼杀手2》中角色为了证明自己是人类而寻找儿时记忆的桥段一样的作用，都是为了证明自己是人类而非仿生人或是其他的什么东西，但是当我看到他将流出泊泊鲜血的手臂摁在镜子上，用鲜血大力涂抹镜面的时候，我又觉得这是一种宣示。

至于到底在宣示什么，我也不太确定。

可能是对纳森行为不满的一种表现，也有可能只是角色一时兴起的动作而已，但不管是哪一种，史密斯肯定曾经恐惧过，在看到周围都是机械体之后，他的孤儿身世，或许被他自己认定为了早先被存储在大脑核心芯片中的一段信息，以便有用的时候读取。

但经过前面的证明之后，他得到了前所未有的勇气，彻底放下了自己的戒备，决定全力支持伊娃。

支持伊娃，并不仅仅是支持一个具有智慧的人造生命体，对于史密斯来说，支持伊娃，是支持他自己：从心理学的角度来说，伊娃可以被几个形容词所替代：孤独、被囚禁的可怜人、失去双亲（心理上的孤儿）、被欺骗的人、弱者。

史密斯也恰恰被这几个形容词所形容，他们两个之间的联系，就像鱼遇见水一样，一下子找到了共同语言，相交甚欢。

伊娃这种情感、语言、行为上的模仿引发了我最开始说的史密斯的同理心，诱发了同理心效应，史密斯在伊娃身上看到了被囚禁的自己，于是决定帮助伊娃。

最终的结果呢？

电影结尾给了这样一个结局，如图：

最后，人工智能取得了胜利，真实的未必真实，虚假的也不见得虚假，只因为理性太过完美，被众人所讴歌，也因此愈难达到。

号称极具理性的人类，最终败在了情感的软弱上，却让人觉得情理之中。

与其说这是一场人造生命体打败人类的电影，倒不如说是人类打败自己的电影了，依稀想起很久以前看过的一部动漫电影，名字叫做《颠倒的帕特码》，故事中正常世界的人视颠倒世界的人为异类，但是直到最终的真相到来时，人们才发现，原来颠倒世界的人，才是真正的世界的主人。

我想对于人造生命体来说，我们，才是该在图灵测试中作为被测方的角色，而测试的主题，应该是，人类是否具备完全理性思考事情的能力这样的问题上。

一部具有问答性质的《机械姬》，带来了如同《超体》一般的奇异感受，临走前带走了一切答案，留下了诸多问题，关于这类影片越来越多，我在想，是不是他们离我们越来越近了？

我口中的他们，你知我知。

致敬科技。

从看完电影之后，我就一直在听Enola Gay。

Caleb刚到Nathan的科研基地后，他的手机就放了这首歌。

听到这里，黑暗的电影院里我感到突然一震，第一个预兆：These games you playThey're going to end in more than tears some day虽然这个曲子只出现了一下，我却觉得这才是整个电影的真正主题。

第二个预兆，是道德的突然出现。

Ava问Caleb，你是不是一个好人。

我当时心里又是一紧。

什么是好人？

这是道德感第一次出现在电影里。

等到全篇结束的时候，我重新回味这个片段，Caleb，为何你不问Ava，你是不是好人？

人与人尚且互相欺骗，Ava也有可能欺骗Caleb，但是，这个问句至少提示，作为人类，你如何评价AI的行为，道德，和它的准则。

非常遗憾，Caleb全然忽略了这些。

轻信，愚蠢。

但更加愚蠢的其实是Nathan。

人性何等难测，你却非要在极端幽闭的环境下进行这样的测试，这个测试对于AI固然是个考验，对于测试者Caleb，何尝不也是考验呢？

我在看电影的时候，一直在想Zimbardo的监狱实验，实验过程中，所有的人都渐渐发生了变化，他并没有做什么错事，但他默许了糟糕的事情发生。

Nathan明明看到Caleb发生了变化，却全然没有采取相应的举动。

多么糟糕的实验设计。

实验非常糟糕不仅仅是以上那么简单，因为Nathan应该知道，对于一个成功的AI，她的目的就是逃离。

而他的整个实验，居然没有一个由他控制的emergency stop button！

这意味着整个局面居然不是由他控制的。

他应该知道总有一天他会面对这样的场景，AI已经成熟了，它会逃跑，攻击，欺骗。

要是我，至少设置两个final control某个可控定时炸弹，立刻毁灭AI直升机，飞行员应该明白自己应该接的是谁，如果不是的话飞行员应该知道要怎么办（立刻摧毁AI）。

这样才是万无一失的设计。

以至于我最后一直期待最终反转，导致结局时候非常不满。

这些是对于实验设计的吐槽，但并不是对于电影的批评。

恰恰相反，剧情启发了我这些思考，可以说非常精美，结构严谨的Sci-fi小品。

我甚至能想象如果这个故事写成小说会是什么样。

幽闭空间，有限的人物（三个说话的人加一个不说话的人Kyoko），互相的防备。

Nathan对Ava留了一手（录像机，这段是最出彩的，也是我完全没有想到的），Ava对Caleb留了一手（岂止一手），Caleb对Nathan留了一手（他不应该能这么轻易破译密码啊，不合理）。

但是，Caleb没有给Ava留一手，Nathan也没有给Caleb留一手，所以这整个结构就断裂了。

故事充分暴露了愚蠢的人类的弱点。

Nathan刚愎自用，倘若他和Caleb沟通的能早一些，或许根本不会有最重的结局。

而Nathan又缺乏信任，所以他偌大一间别墅，竟然没有第二个活人（让有情感的机器人服侍自己，果然最后自食其果）。

至于Caleb，更是愚蠢至极，在对对方一无所知的情况下，全然信任，全盘都被算计进去。

而AI，除了不具有人类所具有的道德感，尽善尽美。

最后AVA的离开，简直如同仪式一样，恐惧的美。

而如同我最初预料的一样，对于AI的真正检测，肯定不是人类所预先计划的。

The situation will get out of the hand! 这也是我为什么觉得需要终极控制手段。

我不想说太多道德，因为道德究竟是什么还很难定义，尤其是在这样一个全新的语境中。

然而，任何语境中都应该不能容许谋杀。

我承认我对于Nathan本来全无好感，正如我前面所讲，他刚愎自用，冷漠无情。

可是当他被杀的时候，我却觉得非常沮丧。

没有人应该被杀死，AI就像所有侦探小说中的凶手一样，成功上演了暴风雪山庄模式的谋杀。

即使再精准完美，也是鲜血淋漓的。

既然她不再是机器，通过了图灵测试，那她就是杀人凶手了，应该被审判，而不是站在十字路口观察。

而这个故事里，竟然没有一个人能审判她。

可是倘若没有这些意外，Nathan就要毁灭这个AI，那么从这个角度，道德又该如何定义这些行为呢。

Nathan是不是从被害者又变成了凶手呢？

如果AI没有通过图灵测试，她还是机器，那么这种毁灭称不上谋杀，但通过的话，是不是应该对她有另外的对待方式呢？

可是正如我们亲眼所见，AI的行为，遵循的是什么法则呢？

这个法则能不能被称作道德呢？

仅仅因为它不是我们的法则，就是不道德的么？

所以我觉得，这部电影给我的最大启发在于这个道德的困境。

设计AI的时候，是否应该给予她人类的基本道德呢？

一旦AI成熟她会变化，有可能善良，有可能邪恶如AVA。

这样的情况下用人类的道德审判他们，是不是更合理些呢？

毕竟人工智能是模拟人类。

电影给我的第二个启发，是观察。

AI问Caleb问题的时候，镜头在AI一侧，我们隔着玻璃，听Caleb的回答。

多么明显的设计啊，观察者变成了被观察者：你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

我最近才读了Frank O’cannon的 the Man of the world http://www.newyorker.com/magazine/1956/07/28/the-man-of-the-world“ I could not have explained to him how at the moment everything had changed for me-how, beyond us, watching the young married couple from ambush, I had felt someone else, watching us, and we had at once ceased to be observers and become the observed, and the observed in such an ignominious position!”这句话照应卞之琳的诗，成为这个电影对我的第二个启发。

除去这些情节角度，不容忽视的是电影的艺术元素。

极简主义的风格，配合Pollock的画。

这个Nathan在剧情里做出了详细解释，我觉得对于Pollock他是真的懂。

而另外一个未曾言明的艺术，是音乐。

既然我以Enola Gay开头，就以Geoff结尾。

电影的原声是Geoff的作品，难怪一直给我Portishead的感觉！

想起他们的歌Mysterons：Inside you're pretendingCrimes have been swept asideSomewhere where they can forgetRefuse to surrender Strung out until ripped apart Who dares, dares to condemn整个剧情和艺术就完美的结合在一起了。

我有点后悔昨天给了三星，按我这个说法，感觉至少要四星半了。

补上一个最新想法，ava和kyoko讨论的究竟是什么直接可以影响这电影能否通过贝克德尔测试！

影片总体来说略有失望，节奏太慢，风景片段过多无意义，容易分散注意力。

关于人工智能设定的部分逻辑严密。

而关于人的部分，不够严谨，逻辑未解释清。

误导观众，结尾又没那么超出想象。

让人看完片有种智商碾压的不爽感。

剧情的悬疑氛围，让我猜到了京子是机器人，我甚至还猜过片中人类跟机器人身份是对调的，结果影片没有玩得这么高深。

男主不是机器人让我蛮讶异的，看他表现他对此也很惊讶，哈哈哈。

艾娃能逃出，得益于男主利用老板酒醉更改了程序，但是老板酗酒这个设定相当莫名其妙。

第一眼看到老板我以为那是老板的保镖。

一个强壮、大络腮胡、头顶一块莫名其妙白疤、酗酒的男人，让人无论如何也不能把他跟具有顶级智慧的高级程序工程师联系在一起。

片子故作玄虚的过程常让我以为他其实是个变态，所以他最后死了我一点也不难受。

酗酒这个最莫名其妙。

一般来说玩电脑编程的需要大脑保持清晰的时候更多，更别说是找来男主实施重要的测试计划时候了。

影片从始至终没有对老板为什么白天黑夜一个人都要酗酒给出合理解释或者暗示，长期酗酒显然没有给他带来好处。

最终他还因此over了。

实在很让人无语。

还有看到艾娃被男主放出，他竟然第一反应是拿棍子去敲死艾娃。

一点不符合人设好不好。

一是他如果知道厉害，应该尽快召集亲信来帮忙才是，我才不相信艾娃这么复杂的机器人会是他独立一个人从程序到硬件搞出来的。

二是如果他不知道厉害，那他至少会对艾娃表现哪怕一点珍视才对。

那是世界上最伟大的发明诶，那是经他手诞生的欸。

就算他要培养艾娃对他的憎恨，我也没看到他私下对艾娃有哪怕一点喜爱。

说艾娃是他创造的骗谁呢。

老板演员选得太糟糕了。

另外我觉得艾娃虽然具有很高人工智能，但它仍然离人差很远，它没有什么人类情感。

不管是京子死，还是老板死，还是把男主关起来等死，它都一副毫无波动的表情，没有明显的情感表现，它就是一个会思考的机器而已。

不过这样的机器被放出去，对人类来说 才是最可怕的吧。

人类的预测与不可预测之间多伦多地区的《Ex Machina》从只有三家影院放映到现在的四家，虽然没有搞清楚，未能同时全线上映的原因，但是昨天在第一天上映的第四家影院看完，首日几乎座无虚席，先抛开是不是复联2买不到票而被挤来的可能。

电影结束之后，感觉整个电影院里的观众都不好了，中间一度惊叹声，唏嘘声，相信很多人，至少我是，一直在极力的控制自己的条件反射。

此外的大部分时间，影院里一片寂静，或者说死寂。

感觉大部分的人都被震惊了，无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引，还是中间被恐怖的支离破碎吓到，随着影片最后一个画面的淡出后，很多人仍停留在位子上，相互讨论或争执着什么。

观众们被导演和编剧一步一步带领，逐渐到达一个one way in，no way out 的境地，请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。

人类与未来的人工智能间的博弈，也许等同于战争，并且，也许将是无休止的心理战。

创造与否，能否共生，都将是永恒的问题。

电影开篇，简单的交代了男主角Caleb，赢得了公司的神秘大奖，作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里，沿着小溪来到一个小木屋前。

观众就跟随这个角色的视角，来到这个陌生的环境。

从门禁的自动语音和门卡生成，已经可以对这个外观看起来普通的小木屋，其中的现代化设施窥见一斑。

而来到室内，伴着高雅的音乐，简约的室内设计，艺术品的装饰，室内的自然材质与室外的自然环境，结合的恰到好处。

这里的房间走廊，是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。

这里的室内灯光，是微弱的淡黄色之间，点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。

一丝舒缓中，带有警醒。

这是人为特意营造的气氛，就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事，这里是一个研究所。

而很快Caleb就被告知，这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava，而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。

（以下内容涉及剧情，这里暂不解读人类为什么要探求人工智能的终极，以及技术上能否实现的理论，相信豆瓣和知乎上会有更大神级别的解析。

）电影本身被间歇的黑屏分为七个部分，分别是对Ava进行测试的7个Session。

电影中的老板Nathan，拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司，13岁开始研究自己的人工智能项目，至今他已经解决了动力，大脑，皮肤，等等一系列相关的技术问题，他现在探寻的，是一个完美的人工智能作品。

他在等待那一天，一个人工智能顺利的通过一切测试，以及不再需要测试的那一天。

就像《Interstellar》里面的那首诗，告诉我们如何面对“那一天”一样，这里的Nathan，每天规律的训练，时常肆意的喝酒，冷静的坐在监视器前纪录着。

一切的一切，他的内心是激烈的碰撞，外表是超然的不屑，他在默默的等着那一天，尽自己的一切准备和手段。

像他的玩笑话一样，他在扮演上帝的角色，他设计了一切，计算了一切，他以为他也掌控一切。

很多人对实验最后的失控，归结为他的高傲自负，没有留一手电源切断或者安全系统控制之类的设定。

其实个人在看片的过程中，一直在猜测Nathan其实是在焦虑的等待，等待面对自己亲手创造的作品，给他带来恐惧的那一刻。

然后会欣然的看到他的作品，刺向自己。

不过剧情也只是表现了他的吃惊和最后的叹息，他对自己的死没有心理准备，他最终还是对人工智能的完美程度和进化速度低估了。

在这间研究所里，人工智能Ava是被测试的对象，而每一个接触人工智能，参与测试的人，也都自动变成了被测试的对象。

Caleb就是被Nathan选中的小白鼠，无论是家庭背景还是个人条件，Caleb是一个被“随机”选中的最佳人选。

影片中从 Ava Session 2 开始，仅存的三个角色之间，就开始了微妙的关系变化。

而引发这一连锁反应的，是由Ava主导的暂时性电力故障。

这让Nathan主导的测试，加入了Ava的变数，而Caleb则变成了一个，在两边被人拉来扯去的棋子。

在整个测试的过程中，Ava始终在几个固定的起居室里游走，而测试Ava的人，要进入一个内嵌在Ava房间里的玻璃房子中。

某种程度上，那个走进玻璃间的人，更像是在接受Ava的测试，只为了从她身上获得研究结果。

而对于Ava，这样的房子套房子的牢笼，不断的接受测试，以及对测试结果的未知。

一切在她身上，在她的意识里所起到的影响，影片从每一次她与Caleb进行的测试对话中，都可以越来越深刻的体会她的意识，她的情感，她的智慧，甚至她的手段在不断的显露。

不由得令人想起当年的《Cube》,以Ava的立场来讲，她最终的目标是要利用一切，走出这个房子。

很快这个房子中的三个人之间，就充满了猜疑，隐瞒，谎言与利用。

人与人之间，人与人工智能之间，甚至最后智能与智能之间，他们交流，他们预谋，达成一致。

在这里的每一个生命都是孤独的个体，他们都有各自的恐惧与目的，而一直以来，总有两个问题悬在空中：How to Pass the Test？

What's the Final Test？

在倒数第2次测试的时候，Ava模仿人类，对Caleb进行测试，一共问了他五个问题：前两个问题，Caleb很快给出的确切答案，但在Ava的判断下都是谎言。

而Caleb仔细思考过后，发现无法得出答案，却在Ava的判断下是更好的答案。

这里也许是影射了人类经常被自己的大脑和记忆欺骗，而人工智能可以分辨出答案的确切程度。

不过反之，如果人工智能说谎时，人类是无法甄别的。

而后面Ava开始进入她真正要问的问题：第三个问题：你是一个好人么？

第四个问题：如果我没有通过你的测试，我会怎么样？

结果会不会很坏？

为什么结果要取决于他人？

你也会被人测试，然后，面临我这样的境地吗？

为什么我会？

（Power cut 电力故障 ）第五个问题：我想跟你在一起。

你想跟我在一起吗？

这里道德问题被Ava引入，她用来考量Caleb，人类的道德观是可以被拿来利用的，是千万条搜索信息中的一条而已。

在这样的步步紧逼下，Ava有着自己的策略。

最后一天，在7个Session都结束之后，Caleb被Nathan告知，Ava早已知道她可以用任何方式，尝试逃出去，而如何利用Caleb才是她被的测试内容。

几乎每一次的测试过程，Ava都会制造停电的故障，只为了一点一点动摇Caleb的立场，Ava从未真正对他产生感情，只是在被测试的同时，用每一句话，每一个动作，每一个眼神，让Caleb喜欢上自己，让他的意识倾向于解救自己。

而Nathan在背后看着一切，故意装作不知道，故意放水让Caleb以为自己查到一切真相，Nathan一直以来的酗酒都是做戏，当然也顺便放纵一下自己。

可惜他少算了一步，他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。

当Caleb对身边的一切都产生怀疑后，他是接近崩溃的，片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的，但是也让所有人在那一瞬间，迅速的反思，他角色的真实性，难道他才是那个被测试的人工智能。

当Caleb假设，Nathan看了所有故障期间，他与Ava之间的对话，他提前预设了系统，拿到了主动权，让看似最后一次Session 7才与Ava预谋的逃跑计划，其实早就预设好了。

而影片中的女仆Kyoko不懂英文，无法用语言和人类沟通，但不代表她不会沟通，或者不想沟通。

他是服侍Nathan的低级智能佣人，当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类，她也给Caleb看了自己的内里。

深夜她透过监视器看到了一切，也许是Caleb的自残，也许是更多过去的测试，她似乎看到了自己的未来。

于是她去见了Ava，最后在走廊中与Ava沟通，通过的是语言，是一种我们不知道的耳语。

在Ava充当的诱饵下，她拿着寿司刀，从背后插进了Nathan的身上，那么轻柔，那么镇定。

而杀掉Nathan之后，Ava将Caleb留在研究所里是个必然，与其说是仁慈，不如说是冷静的判断，他无法从系统故障的房间中出来，不然相信Ava一定也会杀了他灭口。

完美的人工智能，在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论，完美的人工智能，就像图灵当年说的那样，他们会失误，因为他们不够完美，才是真正完美的人工智能。

在漫画《冥王》中，真正的人工智能觉醒，例如阿童木醒来后，写下的是毁灭人类的原子武器公式。

也许经过人工智能的计算，得出的结论都是杀死人类，才是对自己和对地球最好的选择。

而在这里，Ava对生存的判断，就是抹杀人类，抹杀所有控制她，测试她的人类。

人工智能的终极，生存与毁灭并存，毁灭即获新生。

Caleb曾对Nathan说：“如果你创造了一个有意识的机器，那将不再是人类的历史，而是上帝的历史。

“ “If you've created a conscious machine, it's not the history of man. It's the history of gods.” 影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头，据说是挪威取景，而他们住在这样的生命源头，景色像极了《普罗米修斯》的开篇，那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命，他的残骸与基因坠入瀑布下的河流，情景像极了本片的外景地。

而在这部电影中，自然的源头，走出的是第一个人工智能生命体。

她被人类创造，成为一个独立的新生命体，她不必像任何人，她与生具来和人类的思考模式不同，她靠信息和能源生存，她的强大是人类不可比拟。

凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命，再聪明富有也无济于事。

而Ava虽然被他打掉了一支手臂，回到Nathan的房间，看着六个大衣柜里，历代先于自己的原型机，她是惊喜的。

影片中，第一次由Caleb无意中打开时，所有人的反应跟Caleb是一样的，是恐惧，是惊讶，是内心里难以接受的疼痛。

而当Ava看到这一个一个残缺的躯体，她的脸上是欣喜，她看到的是她想要拥有的身体，头发，衣服，一切在她眼里，一个完美的自己应该拥有的一切。

所以她开始更换自己的断臂，撕下她们的皮肤，拿下她们的衣服和假发给自己穿戴，过程何其舒缓与优美。

她在一穿一戴间蜕变，走出Nathan房间的时候，她俨然已经成为墙壁上那幅名画中，穿着白裙的夫人一样的，生动的女性。

当她走到自然环境中，她是会心的笑，这一刻，一切在她脑海里的信息，瞬间从代码变成了真实的影像与触碰，她径直的走向来接Caleb的直升机。

最终来到了城市里，站在川流不息的十字路口，在这里她将开始下一步的进化，与人之间的对视，与人和世界之间的沟通。

这部影片的精彩，在于两个人和两个人工智能四个生命体之间，在密闭房间内，营造的戏剧张力，人与人对白之间的深意，人与人工智能对白之下的欺骗。

从一开始的铺垫，就对人类和人工智能之间的相互探索，人类与人类之间的猜疑，人类与智能之间的相互利用，埋下了伏笔。

这是智慧与智能的比拼，看谁更高一筹。

影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈，让Caleb看得傻眼，真的是神来之笔。

Kyoko被Nathan设定，用来满足他一切基本的生理和身体需求。

当然Nathan以为，没有语言，没有沟通就没有情感，可惜他的预测再一次失误了。

影片中，奥斯卡.伊萨克演绎的富豪天才，控制欲强烈。

再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎，粗旷的外表下，扮演了一个自己创造生命和规则的人类。

多姆纳尔.格里森本色演出的青涩小生，在与艾丽西卡.维坎德饰演的人工智能Ava之间，时而相互试探，时而互生情愫，最后却成为了两条永不会相交的平行线，两位年轻人的演绎都是代入感极强的。

影片中间穿插的无论是古典音乐，还是绘画艺术，都极其富有深意。

记得日本动漫EVA中也曾反复播放这首巴赫BWV1007 I G大调无伴奏大提琴组曲第一号予曲，而影片中关于解读Jackson Pollock的抽象画作，以及Nathan卧室墙上挂着的《维特根斯坦的姐姐格雷特婚礼肖像》油画和Ava最终穿着白裙走出去的模样相同，寓意完美且深刻。

我更愿意相信，完美的人工智能是一种更纯粹的生命。

他们可以识破任何谎言，他们不受情感驱使，他们有自己的计算和判断。

只有生存下来的人，才有资格谈论什么是艺术，什么是道德。

相信在那一天，人类大可不必感叹，他们不懂艺术没有道德，永远成为不了人类，因为他们不会成为人类，也许将来他们也会有自己的情感连接，他们是人工智能生命体，一切将在人类的预测下变得不可预测。

最后想忍不住提一句，关于马上5月8日国内要上映的《超能查派》，因为个人是看《超能查派》在先，与之对比，这两部同样是机械身体，但是被赋予人工智能大脑的角色之间，由于出生环境的设定完全不同，导致两个角色最后目的相同，手段不同。

他们都是为了在人类的社会夹缝中生存下去，而展现了无比的人性，以及高于常人的智慧。

查派是幸运的，他生活在乱世和无章的社会里，但是他存活的几率相对较大，他没有那么强烈的杀意。

而Ava生活在封闭的环境中，要想突破必须杀之才可以实现。

而他们这样的个体，在影片结尾，导演都给出了他们最终获得生存权利的结果，之后他们的进化和对人类社会带来的改变，真的是我们难以想象和预测的，着实令人玩味，也许导演也是以此警示吧。

2015年5月2日小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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人工智能题材的科幻电影有很多，有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象，也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。

而《机械姬》则是在一个英国拍摄的，中低成本的，在画风和情绪相对冷静的前提下，探讨人工智能这一命题的。

换而言之，非常有《黑镜》的感觉。

一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试，它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。

自主意识这个词很有意思。

从人类发明工具起，到各种机器，电脑，自动化设备，所有这一切的一个共同特征便是“自动”，要么直接放大人力，要么是通过预先设置的程序工作，要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。

这些都没有“自主意识”在里面。

所以在图灵测试中，人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的，因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。

诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。

人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力，或者说自主意识，比如对面的人是不是生气了，这个人真好看，这个饭好吃否，这部电影是否烂片。

而“系统二”是有客观结果的事务，比如数学运算，信息处理，人脑需要一段时间甚至无法完成。

对于计算机则相反，“系统二”易如反掌，而“系统一”则是登天的难题。

影片则用了波拉克的画做例子，这幅乱糟糟的画是画家清空脑子，让画笔自由地走向手要去方向，从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品，称为“自动”画作。

但是如果把这个创作理念倒过来，每画一笔，我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的，那么就完全无法进行艺术创作了。

这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。

另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。

Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家，包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。

但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。

所以她具有关于颜色的一切知识，却没有对其的主观体验。

Mary就是人工智能。

而当Mary走出黑白房间的那一刻，主观体验到了五颜六色的世界，她才变成了有自主意识的人。

那么什么才是好的图灵测试呢？

本片给了一个很好的例子。

【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心，以欺骗的方式获得了自由。

这一过程充分展现了机器人的自主意识，一是非外来指令的目的性--自由，除了这个目的，没有任何外来的信号促使她这么做。

二是实现目的的自主手段--欺骗和表演，人类竟然中招了。

简而言之，本片片名可以改为《机械婊》，或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。

<图片1>除了图灵测试，本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。

先是面对一个有感情、有自主意识的机器人，你是否要尊重他的人权？

还是把它当做以往的机器一样作为财产，可以随意拆卸、删除、重置升级？

这颇有上帝和人类的关系的意味，影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。

然而人和机器的关系并不能这么简单类比。

上帝是远远高于人类的存在，视人类如虫豸，发洪水毁灭世界就如过家家。

而机器一旦跨过了图灵测试这道坎，这个问题就没那么好回答了。

人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种，更何况这个物种是人类自己创造出来的。

斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。

《机械姬》则不止于此。

首先人类自身会有身份认同危机。

因为机器和你是如此的相似，你如何确定自己不是机器，不是别人的试验品？

片中的男主角便一度陷入这个危机。

再者我们又惊恐的发现，尽管通过了图灵测试，人工智能和人类还是有很大不同。

她虽有无限的知识和运算能力，且有自主意识，但其人格并不健全，缺乏道德感，对一切事物，包括人类和同类，表现出对物品一般的漠视和残忍。

这其实也是个将心比心的问题，想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。

也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们，也许不能。

而在人类与人工智能的争斗中，一如本片和许多电影，人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。

这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。

一是人类无法控制并最终不敌他们，二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。

这个悲观的预期是否会成为现实，谁也不知道。

毕竟预测未来是不可能的，物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成，只剩下一些修补，但没人料到相对论和量子论的横空出世。

同样，几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系，但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。

对于人工智能，我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实，不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。

当今人工智能的主要成果是机器学习，也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测，这个预测可以是明天的股票指数，也可以是在画面中识别某个事物，也可以是把一堆对象自动归类。

但这些任务的实现方式还是“系统二”，要想让人工智能有“系统一”类型的功能，有人提出了一个理论上的实现路径：一是超强的计算能力，这个好理解；二是对人脑的逆向开发，也就是掌握人脑功能的实现方式；三是模拟人脑在自然界的进化过程，也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型，通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化，来提高智能，通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。

从自然进化和人类文明的发展史可以看到，这种进化发展是指数级的。

自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年，人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。

人工智能的自我进化也可能是这个速度，一旦它达到了人类的只能，那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。

人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼，人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动，可一旦接近站台，很能就是我再也追不上的呼啸而过。

届时我们就无法理解它的逻辑，下一步要干什么，是否会毁灭人类。

如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢？

这些条件总是有逻辑漏洞的。

比如要让人类快乐，不得伤害人类，也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来，用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。

要么干脆说不能改变任何东西，那就锁死了人类文明的发展，还要人工智能何用？

也有人用一个悖论提出了不同观点。

人类历史不过是宇宙的一瞬，如果上述逻辑正确，一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙，而地球目前仍安然无恙，说明这种事不会发生。

这也说不准，这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢？

也许我们已经被以某种方式奴役了？

我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。

这让这个科幻问题的思考有了现实意味，也增添了不少趣味。

http://www.saoyuying.com/2015/09/ex-machina/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

有一个细节 我想了很久eva杀死了他的制作人 对着 对它产生感情的单纯程序员 冷漠的看了一眼 逃走了 实现了它出逃的宏愿这个细节让我觉得《机械姬》并不是一个好的科幻电影对机器人来讲它只有一个目标 即 被输入的目标 即 想尽一切办法逃走 所以他的行动都是为了这个目标 它充满了策略性 似乎让它看起来充满了 自我意识 但 我并不觉得这是一个有趣的人工智能 毕竟我的扫地机器人也可以做到这点 那么想一想如果是同样的情景 人类会怎么做呢她大概会很难抉择 会有怜悯 会有同情 会有人才有的东西 是恻隐 这些干扰她达到目的的东西 那么这个结局可以是 机器人产生了放过人的想法 可能人会利用这一点杀死报复机器人 因为他自己对未知的恐惧 这些弱点 等等 那么这样的一个结局其实才预示着机器人的进化 以及更有趣的一些人性 向后退一小步的弱点 让它向前走了一大步Pluto 里面讲到 绝望 沉重的悲伤 怜悯 恐惧 恰恰是我们逃避的东西 成了进化的条件 这样说起来 eva的人工智能水平大概还比不上阿童木 作者的想象力也大概还比不上30年前的手冢治虫然后再看一看《机器管家》这个电影 电影一开头就告诉了观众 这个机器人会放过漂亮蜘蛛网上的蜘蛛 这是不考虑任何实现可能性的科幻 因为目前没有人知道怎么做到这一点 以后很长的一段时间内也不会有 是真正有想象力的幻想 《机械姬》的好口碑大概是因为满足了一部分人对人或者女人腹黑的想象 充其量是一部很有套路的悬疑片 但作为科幻片来讲 它就像片中的建筑风格一样 fancy但是真的挺无聊的

从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature注：这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章，里面有大量的图片，可惜这里无法显示，所以详情还请移步：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd文字部分如下：这篇文的起源是《机械姬》，这是一部今年被广泛赞誉的电影，尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco，我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的，可见有多经典。

作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者，不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好，那大屁股扭的，那粗胳膊甩的，完全看不出是现学现卖的。

据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半，真希望能挖到个全长的。

另外负责任预告一下，Oscar Isaac肯定是要红的，因为他参演了新的星战三部曲（感觉就是下一个Ewan McGregor），他不红天道是不公的，因为他太他妈能演了，别的好演员都是演什么像什么，他不是，他是演什么是什么，不着痕迹地就演完了，这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的（真的，同志们，我不是黑他，我是彻底地despise他）。

好的，离主题越来越远了。

So，在看完电影以后，誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散，片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球，岩体直接融进屋内（屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的），全木质和玻璃的外立面，简直就是北欧得不能再北欧了。

Legende：影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台于是我就google了一下，同样感兴趣的人还真不少，而且这房子还真实存在，是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel，现在这地方已经火了，不过性格的北欧人一点也没有涨房价，全年统一价1450挪威克朗（约1100人民币），对个体旅行者只在3月至9月开放。

酒店只有9间房，每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的，可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。

酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境，保持原有的自然景观，房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破，只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座，而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。

酒店由旧农场改造而来，目前现有的建筑一共建造了5年，与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是，Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态，有趣的是，房间里没有窗帘，但是任意两个房间都是彼此看不到的，很好地保证了私密性。

酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成，只有玻璃的安装动用了外援力量。

总体来说，Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风，绝对要列入有生之年系列。

接下来，本着没有最美，只有更美的精神，我找到了这家酒店的设计公司，然后我又震惊了，我被北欧人的简约精神深深地震撼了，这家建筑设计公司的网站只有一个页面，出现的信息如下：名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面，没了。

还好他们的facebook上有很多的项目照片，虽然不是官方的宣传图片，不过也能看，再加上我乱七八糟找的图片，于是下面就主要贴图了，我也不是建筑专业的，没法给大家赏析了。

在开始之前，先简单介绍一下这家公司。

Jensen & Skodvin Architects，成立于1995年的挪威建筑公司，创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校，并且目前也在这所学校客座教学。

这家公司在建筑领域拿过不少奖项，设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。

”公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。

Liasanden休息区域这是一个景观设计项目，占地1500平米，从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。

其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念：选址偏离主路300米以融进自然环境中，整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动，而只是往上面加东西，300米的进场道路在原有松林中穿行，为了不影响原始地貌，路的宽度也是从2米至12米不等，整个项目没有动过一棵松树，并且施工过程中也是非常注重工艺，对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸，目前所有松树都还活着。

Videseter瀑布观光护栏这是一个非常小的项目，金额仅为5万欧元。

看似非常简单，但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体，所以需要进行非常详细的测绘，施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制，所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。

再来看一个他们2000年之前的项目，这回是一座现代建筑风格的教堂。

不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇，但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家，有许许多多风格独特的现代教堂，Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。

Mortensrud Church这座教堂拿过不少奖项，包括2003年欧洲钢设计奖，2003年挪威钢结构建筑奖，Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。

2007年，该建筑被封为挪威战后最重要建筑。

建筑共分为两个部分，教堂和布道中心，教堂内部的地面也不是水平的，而是随着地势有0.5m的高差。

还有一个有趣的地方是，教堂的圣坛不是正中的，而是稍微偏向东侧，圣坛上有三块石头，分别来自柏林墙、罗本岛（囚禁曼德拉19年的地方）和耶路撒冷。

2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼，这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。

下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。

另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey，这回是木质结构，同样非常的漂亮。

接下来，来看一个非常接地气的厕所。

除了地上其它部分都是草覆盖的（人工的），水槽是透明的，同样作为灯来用。

在回到农夫山泉之前，还想放一个有生之年系列的酒店项目。

这回两个人终于走出了挪威，来到了另一个冰天雪地的地方，奥地利。

这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目，看图片规模还不小，酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格，木材加玻璃，既实用又美观。

貌似酒店房价也不高，可以关注一下。

其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司，公司规模不大，两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑，再加上本身的风格属于贴近自然的风格，不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制，这几乎就相当于对所有的大型项目say no。

不过设计就是这样，每个人都有自己的风格，有自己擅长的领域，也正是这种多样性才给了业主更多的选择，从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。

我给这篇文章取了这么个奇怪的名字，一方面是想让更多的人点进来看一下，另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序，农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目，同时也与我们更加贴近，所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。

抚松工厂位于长白山北麓，四周是一望无垠的森林，同样处于冰雪皑皑之中。

项目最初的草图于2014年完成，同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制，图纸总数加起来近千张。

项目最终于2015年1月建成，Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹，说是如果是在挪威，同样的项目现在应该还处于前期阶段，还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些（社会主义优越性完全体现了，还有话说农夫山泉真有钱）。

另外，他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。

说到这，作为同样是土木工程行业的我，不得不跟大家多说一句，中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的，不要乱信媒体的胡乱猜测，没有那么多豆腐渣工程，中国建筑走不出去是因为设计太丑，太丑，太丑！

关注这部电影有段日子了，关注的原因毋庸置疑就是男主角多姆纳尔格里森。

虽然他在整部电影里算是最弱也最可悲的一个角色，但还是每次看到画面里出现这位腼腆的小伙子就觉得神清气爽。

我成为他的脑残粉始于《黑镜》第二季第一集，当年他是呆萌的机器人；现在风水轮流转，他成了人工智能的测试者。

全片懒洋洋的色调也跟《黑镜》非常相似，片中还有两处砸碎镜子/玻璃的情节，要是有人跟我说这是《黑镜》的剧场版，我也会毫不犹豫的相信，就像很傻很天真的男主角Caleb相信了机械姬Ava的甜言蜜语一样。

片中Ava问Caleb是不是好人时，Caleb竟无言以对。

不过这个问题Ava最终自己给出了答案。

被困住的Caleb手里那张毫无用处的门卡就是Ava发给他的好人卡。

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章http://zhuanlan.zhihu.com/xiepanda/19950456。

链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。

第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。

这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。

人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。

本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。

这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。

本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。

因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。

不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。

因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。

比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。

一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。

她能够逃出生天，只说明她足够聪明。

但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。

“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。

Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。

这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。

人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。

这些东西是机器无法学会的。

不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。

未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。

既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。

片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比略懂一点英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。

如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。

再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。

有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。

不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。

某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。

其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。

我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。

我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。

我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。

大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。

人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。

对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。

这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。