头号玩家

转载自S1 作者：windtrack不谈原著 只谈电影看完电影之后，相比铺天盖地的彩蛋相比，我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋，而是一个2025年出生的，活在2045年的小屁孩子，为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练？

别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本不用出来的游戏了，就以现在的主流玩家，从后PS2世代开始接触电子游戏的玩家而言。

有多少人知道雅达利主机，见过实物，能说出5个以上卖座游戏？

反正从FC开始玩游戏的我也就见过一次雅达利2600的实物，游戏也就知道个大崩坏的ET。

其实电影中还有一个严格来说算是BUG的镜头，第三把钥匙解锁时的游戏Adventure是79年Atari2600主机的游戏，而最后一闪而过男主操作游戏的手柄，却是5年后才发售的Atari5200主机的手柄造型，虽然略有不同，但2600摇杆加红点的造型太过经典，绝不可能是带键盘的手柄。

当然那些流量营销号蹭热度彩蛋贴并不会告诉你这个错误。

这同样也说明，其实大部分观众，可能包括电影制作人员，对将近30年前的游戏，也根本谈不上精通。

那么又回到最初的问题，2045年的青少年，居然对一款80年前的游戏这么熟悉？

显然这是不现实的，那么为什么主角能够这么熟。

其实影片已经解答了我们的问题，主角研究了哈德利平生所有喜欢的游戏、电影、音乐。

而研究的动机，当然不是因为他喜欢这些游戏，他只是想获得这些股权，在现实生活翻身，买上一个大平层公寓天天醉生梦死，实际上他也这么干了，而且每周还要维护两次不让死宅玩游戏。

这很宅文化么？

宅你妈个头！

再看看女主角，除了一个生生安上的阿基拉摩托和长得很像DOTA2花仙子的脸之外，我几乎找不到这个人物和游戏文化能挂上钩的地方。

她寻找钥匙的动机是为了在IOI过劳死的父亲复仇，然而我想问问，你们天天在绿洲里NEET，欠一屁股信用卡，IOI给你们工作让你们还账，诚然这个工作确实是不太人性，但比你这种NEET对社会共享要大的多吧？

欠债还钱不是天经地义吗？

如果你真的像电影里那么牛逼，twitch直播万人迷，在游戏中挣的虚拟货币早够替自己父亲还账了吧，然而呢？

所以总结来看，男主女主，根本谈不上严格意义的亚文化爱好者，他们都是和现在你随处都能看到的蹭热度流量营销号一样以利益驱动来搅浑传统亚文化领域的那一勺老鼠屎。

而整部游戏里真正的宅是谁？

是那个不敢跨出接吻那一步，葬礼上还要用Star Trek的LOGO的程序员死宅哈德利。

而这个死宅，整部电影全程都在被嘲讽。

和女朋友去看电影什么都没发生，开发的游戏导致社会退步，甚至被暗示是个基佬，沉迷虚拟世界吃不饱饭。

仔细想一想，这不就是当今社会嘲讽死宅的常用手段么？

单身，电子**，沉迷二次元老婆被家长怀疑**。

斯皮尔伯格用那么多视觉特效里毫无意义的彩蛋，其实埋藏的还是嘲讽死宅这个主题。

有人说的好，头号玩家是一场伪宅的盛宴，没错。

现充们带着女友到影院，看这是自由高达，那是机械暴龙兽，11岁小孩玩的是盲僧。

女友哇，你懂的好多。

然后两人看完回家和片中主角一样在大平层公寓转椅上来一发。

尽管他们不知道元祖高达，分不清钢铁哥斯拉，可能根本没听说过真人快打，但是不可否认正式这样的人群才是头号玩家真正的票房中坚，才是斯皮尔伯格真正的客户群体。

而死宅呢，自己一个人默默看到结尾字幕放完所有版权列表并回忆对应片中出现的角色后，还是回去现实世界隔壁吃肥宅餐喝快乐水填饱肚子。

其实你只是一个没有契约的IOI员工，根本没有快乐。

快乐只永远属于现充，属于赢家，不属于享受游戏的人。

这不就是这部电影告诉你的真实吗？

对于一个不吃怀旧莓的人来说，这部片子让人昏昏欲睡，除了开头的场景穿梭和追车戏非常出色，其他视效和动作场面设计，多数都是好莱坞流水线水平，特别越往后越让人发指。

后半截简直昏昏欲睡，最终战真的不是一般地缺乏想象力。

剧本桥段台词，老套就算了，考虑原著的年代局限性。

但是演技，导演手法，能不能不要这么尴尬，这么没创意，这么90年代好莱坞套路，这毫不意外的表情，这毫不意外响起的音乐？

有些简单老套的故事也能拍得好，就这样还不如某几个印度人。

“还记得90年代吗？

”“还记得FC和雅达利吗？

”“还记得高达吗”“还记得闪灵吗？

”“还记得哥斯拉，鬼娃，DC英雄吗？

““过去的日子真美好啊。

”啊，对不起，过去是还不错，但我还是更喜欢当下，喜欢形式表现力更加丰富，多样，真实的游戏，电影，喜欢更丰富，多样，开放的现代生活。

往电影里堆砌怀旧莓就能骗到豆瓣9.2的评分。

现在的怀旧潮真可怕。

看完大半天无精打采zzzzzzzP.S.让我想起了《魔兽》电影，也是几个怀旧莓就让评分上8.0了，一群人跟那儿回忆过去。

我一个经典旧世玩家看得一脸懵逼，这片子拍得多特么烂啊！

玩家一号，游戏开始！

Ready Player One上一次国内观众集体对一部科幻电影陷入狂热是什么时候？

《银翼杀手2049》吗？

显然不是，因为影片票房相当一般，只是些情有独钟的影评人和找热点的自媒体在做解读；《疯狂麦克斯4》？

影片确实令人疯狂，但国内没有上映，且并非所有人都对废土世界有感觉；亦科亦幻的漫威系列就不要说了……大概《变形金刚》第一部在国内引起的震动，勉强能与此次斯皮尔伯格回归科幻之作《头号玩家》（豆瓣9.2分）相比。

影片开场，80年代著名金属乐队范海伦的《Jump》响起（这首经典摇滚曾经在《回到未来》第二部和第三部中都出现过），立即引领我们进入了一个令人眼花缭乱，充满各种电子游戏、流行乐（摇滚）、动漫、桌游、类型电影（恐怖片和青春片为主）符号的世界。

无论你是青少年还是年近中年，只要接触过这些流行文化元素，都会随着影片为之疯狂！

我并不打算接下来去罗列影片中出现了哪些游戏角色、动漫人物和摇滚金曲——尽管作为一个资深游戏玩家、多年摇滚乐迷和死忠影迷，我对影片中出现的大部分元素都相当熟悉，曾为之如痴如狂。

我想探讨的是：为什么本片又成为一部普通观众极度赞誉，专业影评人反响平平的影片？

影片中密集出现的种种流行文化符号意味着什么？

国内观众缘何如此痴狂？

这样一部反映最前沿的VR空间和流行文化的影片为何是由72岁的老导演拍出来的？

当金刚、哥斯拉、亚基拉、高达、《光环》中的士官长、《街霸》春丽、《真人快打》四臂战士Goro、Joan Jett的摇滚金曲“I Hate Myself for Loving You”、《钢铁巨人》、卡梅伦·克罗的青春片《情到深处》、库布里克的《闪灵》、奥逊·维尔斯的《公民凯恩》等元素纷纷出现在影片中时，作为观众我当然非常感动和愉悦，甚至有种身份认同的狂喜。

更主要的是，随着这部1.75亿美元预算的商业大片推向全球市场并取得成功，游戏、动漫等各种亚文化再次展现魔力，向世人宣告它们存在的意义，并由此进一步融入、影响着主流文化和大众。

亚文化（Subculture）是大卫·雷斯曼（David Riesman）在1950年提出的一个概念，他认为：大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而亚文化则“积极地寻求一种小众的风格（在当时为热爵士乐）”。

换句话说，亚文化涉及了一种身份的自我定义：你喜欢《侠盗猎车5》，我喜欢《舰娘》；你喜欢凶猛的速度金属，我喜欢微妙感性的后摇；你喜欢寺山修司，我喜欢哈维尔·多兰……正是这些亚文化的元素，在我们共同（且多少有些乏味）的吃饭工作睡觉之外，定义了我们独特的身份，让我们可以在社交网络上通过这些元素来相互指认，找到共同话题，加入某个圈子。

《头号玩家》绝对是对上世纪80年代到2000年代一次亚文化的巡礼，其符号的丰富性和广泛性令人咋舌！

极少有电影能将数以百计的游戏、影视、音乐、动漫典故（当然版权是个极高的门槛）运用自如。

集中展现亚文化元素的背后，是一种令往日流行文化登堂入室的潜在野心。

很多导演都在自己的电影中致敬青少年或童年时深受影响的亚文化，并由此赋予它们新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超级8》、迈克尔·贝的《变形金刚》、德尔·托罗的《环太平洋》、意外大爆的《银河护卫队》、维伦纽瓦致敬经典的《银翼杀手2049》、诺兰的《致命魔术》，包括美剧《怪奇物语》、《西部世界》……无不带有浓厚的怀旧色彩，以及大量亚文化元素的呈现。

就像尼尔·盖曼在《美国众神》中喻示的：汽车之神、高科技之神、媒体之神靠着无数当代信奉者的崇拜而获得神力！

本质上，这和国内导演冯小刚拍《芳华》、张艺谋拍《山楂树之恋》、管虎拍《老炮儿》是一致的。

但60到80年代的我们，文化上总体是极度匮乏甚至是畸形的。

因此很难在电影中呈现丰富且具有长久活力的亚文化元素。

无论文工团、忠字舞还是霹雳舞、喇叭裤，或者胡同碴架，这些曾经的符号与国人的当代生活都已经断裂开了。

而在美国并不存在文化断代或割裂的现象，因此就让人感到：好莱坞的复古并非完全向后看，甚至有重新引领潮流的前瞻趋势，而我们这里的怀旧往往是单纯的回望。

怀旧并不是一单万能灵药——很多电影（包括国内）用到了大量怀旧元素，但并没有成功打动观众。

你不能只是把过去的文化元素呈现在电影上，就叫怀旧了。

你需要去营造一种氛围，去告诉观众，你呈现的东西是多么独特，多么值得怀念，多么动人……这种独特和动人往往连观众自己都一无所知，当他看到电影时，才忽然怀想起曾经打游戏、哼唱流行金曲、和伙伴们分享动漫的岁月，意识到那段岁月对自己多么美好，多么有价值。

只有这时，电影才成功“催眠”了观众，让他们集体进入到一种虚幻但又有真实基础的梦幻世界中去。

在这里，斯皮尔伯格又一次展现出他作为造梦大师的极高水准！

《头号玩家》营造出了“绿洲”这样一个可以让70后80后90后乃至00后都可以找到归属感的梦幻之地。

更重要的是，影片代表了一种价值的重新建立（特别是在中国）：以前人们认为打游戏/看动漫是纯粹的消遣（娱乐），是为了杀时间；不承认游戏是文化，不认为游戏中的纪录或对游戏的探索研究是有价值的。

今天，这些价值观已经被动摇了。

影片中绿洲的创始人哈利迪就是这样一个极客/宅男代表：他一生孤独，与合作伙伴闹崩，跟心爱的女性擦肩而过。

一生唯一的成就就是虚拟游戏世界绿洲。

不过，他留下的最大财产其实不是价值千亿美元的绿洲股份，而是他自己——他玩过的游戏，听过的音乐，看过的影视……所有这些亚文化元素，组成了他的一生，也最终造就了绿洲世界。

影片中的三个谜题，就是藉由这些文化符号作为桥梁，走进哈利迪的内心世界。

想想看，现实中的乔布斯、扎克伯格、埃隆·马斯克……不都是哈利迪一样的人物吗？

我曾经在文章中分析过，几乎所有涉及虚拟空间的科幻电影，本质上都是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。

当然，这个主题最早的源头，其实是1865年刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝漫游仙境》！

《创战纪》《黑客帝国》乃至《红辣椒》《盗梦空间》等等无一例外。

很难相信《头号玩家》这样一部风格华丽，运镜夸张大胆的影片出自72岁的斯皮尔伯格（以及他的老搭档，摄影师卡明斯基）之手！

影片对虚拟空间/VR的呈现是电影史上最出色和独特的一次。

之前很多涉及虚拟空间的影片中，进入虚拟空间的过程基本都像在做梦，即人的意识从现实世界进入到电脑的虚拟空间中去，肉身成了无意识的躯壳。

即使《黑客帝国》，也只提到了在虚拟空间死亡会令肉体承受不住而导致真正死去。

《头号玩家》中设计了完善的VR系统，进入绿洲中的角色在现实世界中仍然是意识“在线”的。

影片中，现实与虚拟世界之间，人的肉体和意识是双重对应的。

电脑空间不再仅仅是一个梦境，它无比真实，是另一种现实。

《头号玩家》结尾，导演斯皮尔伯格用《公民凯恩》中的经典元素“玫瑰花蕾”点题。

其实，影片中无数令我们难忘的形象，各种亚文化元素，不就是我们为之倾心的玫瑰花蕾么？

斯皮尔伯格在片中致敬了大量的经典影片，但植入最深的恐怕还是库布里克的《闪灵》。

这是为何？

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头号玩家 为了在绿洲游戏中找到关键的第二把钥匙，主角们进入哈维迪约会的电影院，那儿正在放映库布里克的《闪灵》，这部经典的恐怖片被深度植入电影，喷血的红房间、鬼魂姐妹、237房间、裸女僵尸几乎与原作如出一辙，不仅如此，斯皮尔伯格还安排女主角阿尔忒弥斯在幽灵宴会上完成了哈维迪的遗愿并成功拿到钥匙。

斯大师用这么重的篇幅致敬《闪灵》，是因为他与库布里克是好基友，还是《闪灵》有特殊含义？

且听我慢慢道来。

《闪灵》中的场景

《闪灵》中的场景 斯皮尔伯格与库布里克虽然都是好莱坞的大师级导演，但俩人行事风格不同少有来往。

库布里克非常讨厌好莱坞的纸醉金迷和浮华奢侈，而经常面对愚蠢的记者和各路评论更令他作呕，以至于1969年他举家搬到了伦敦郊区，过起了闲云野鹤的生活，对好莱坞狗屁不理。

而好莱坞也将库布里克描述为一个冷漠孤僻、不近人情的怪物。

1977年，卢卡斯的《星球大战》上映后大获成功，影片成为有史以来最卖座的科幻片，并在次年的奥斯卡斩获7项技术大奖，库布里克为之震撼，他迫不及待想拍一部超越星战的科幻巨作，但受限于当时的技术，大量特效无法实现，剧本也不成熟，他只能将这个想法束之高阁，转而筹备另一部电影。

两年后，斯皮尔伯格到英格兰的索恩百代电影公司，检查自己用于拍摄《夺宝奇兵》的摄影棚，在那里他遇到了为电影搭建布景的库布里克，两人相谈甚欢，而库布里克正在拍摄的这部影片就是《闪灵》（次年上映），这是两人的第一次见面。

在接下去的许多年里，两人只见过几次，而且据斯皮尔伯格回忆，库布里克从不和他谈论自己的电影。

1985年的一天，令斯皮尔伯格惊奇的事情发生了，库布里克第一次就自己的电影计划询问他的意见，这部电影就是《A.I.》。

据斯皮尔伯格回忆：“《A.I.》对我的意义在当时来说并不大，但这部戏的构思过程使我和库布里克两人的关系从1979年初识起有了一个突破，我认为这是最重要的。

”由于当时的特效技术无法满足库布里克的要求，影片被继续搁置。

1993年，《侏罗纪公园》的上映让库布里克大吃一惊，那种逼真的技术是他梦寐以求的，在很不高兴地知道那个技术又是卢卡斯所为后，他给斯皮尔伯格打了电话，“你来导《A.I.》吧，我为你做制片。

” 斯皮尔伯格十分吃惊于“一向孤僻的库布里克竟如此信任我。

” 但阴差阳错，直到1999年库布里克去世，影片也没能完成。

“他留下第一和第三幕，中间的部分就像一个梦的碎片，我如今把这些碎片恢复了原样。

”2001年，斯皮尔伯格最终拍完了这部作品，“献给伟大的斯坦利 库布里克！

”他说。

《A.I.》 时间并未冲淡斯皮尔伯格对好友的怀念，两人的友谊仍然在延续。

当《头号玩家》中需要一个惊悚场景时，斯皮尔伯格想起了自己与库布里克初识的那一天，在那个阳光明媚的下午，《闪灵》见证了两人友谊的开始。

传送门：《A.I.》影评斯皮尔伯格的反视角让本片成为了经典

人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳

这部电影是一部非常不典型的爆米花电影。

之前看影评的时候看到一句话说，斯皮尔伯格是不是爆米花精，我觉得他是。

说实话，这部电影的彩蛋其实我没有很get到，毕竟我不算一个电影爱好者我也不爱看动漫我更不爱打游戏。

所以我看的更多的是这部电影本身。

如果要数我最喜欢的一个角色，那应该是哈利迪。

这个老人是个怪胎，他是个理想主义者，他笨嘴拙舌，不善于与人交谈，他对喜欢的女孩子提出的想去跳舞的请求的回应是带她去看了一部恐怖片。

但是他是个天才。

他把自己封闭起来然后创造出了他的世界，并将其展示给了全世界的人。

我真的非常非常喜欢他，他的睿智，他的想象，甚至包括他的不善言辞，都是非常吸引我的地方。

和哈利迪比起来，帕西法尔，或者说韦德，多了几分果敢与坚持。

他懂哈利迪但是他知道自己和他不一样。

或许也正是因为此，馆长才会送他那一枚硬币，让他拥有了较之其他人多一次的机会。

其实影片中有一个地方我并没有很看懂。

韦德拿到彩蛋之后，诺兰持着枪打开了卡车后门，他本来有机会一枪打死韦德的，但是他看到了彩蛋的光，他甚至笑了一下。

然后警察来了，押走了他。

我一直在想，诺兰的那个笑，是由于他对哈利迪，其实是有敬畏感的吗？

我觉得是，不然他就不会一直宣称自己曾经当过哈利迪的助理这件事，宣称自己很了解哈利迪。

其实韦德问哈利迪“你还活着吗”的时候，我有斩钉截铁地对坐我旁边的闺蜜说，哈利迪就是馆长。

然后马上就被打脸了，就很难过。

不过真正的馆长对韦德说的那句“绿洲不该是一个人的游戏”，让我不合时宜地想起了全职高手里面那句“荣耀从来都不是一个人的游戏”。

我和闺蜜从电影院出来的时候已经是十点过，回到大街上，听到马路上车流开过的声音，看着周围的灯火，我们俱有种回到人间的感觉。

可能确实是电影中所展示的世界太过可怕∶路上所有人都带着VR眼镜走路，沉浸在虚拟的世界中并以期逃避现实。

这实在是让人不寒而栗的预言。

谁能肯定，随着VR技术的发展，电影中的场景不会成为现实呢？

Reality is the only thing that is real.

前段时间，《头号玩家》意外成为了一部爆款电影。

说它“意外”，主要是因为这样一部充斥着游戏元素的电影不仅受到广泛的关注，还赢得了大量的好评。

在豆瓣上，这部电影收获了33.6万次评价和8.9分的评分，超过了豆瓣电影条目中98%的科幻电影。

当然，这33万多人不可能都是游戏迷，这也意味着《头号玩家》并不是一部游戏迷的电影——它由华纳制作，由斯皮尔伯格指导，面向主流大众，上映十天即在中国收获了10亿票房……所有这一切都表明，《头号玩家》里有着超乎“游戏”“彩蛋”“怀旧”的更多意义，值得更加深入的探究。

诚然，《头号玩家》并不是第一部与游戏有关的电影，但仔细看下来，该片也的确进行了一些颇具新意的尝试。

比如，《魔兽世界》是将已经存在的游戏内容转化为电影，其中的人物是虚拟世界的人物；《刺客信条》略有不同，其中同时出现了现实和虚拟两个空间，尽管重心仍然完全放在虚拟空间之上；《头号玩家》则更进一步，其真正的价值在于预言性地为虚拟世界赋予了和现实世界同等重要的地位，并以此来探讨现实和虚拟的相互作用。

这是十年之前的电影不敢想的，虽然去年《星际特工》也在某些段落做出过结合两种空间的尝试，但《头号玩家》无疑是第一部敢于通篇尝试打通两个世界的好莱坞大制作。

《头号玩家》与游戏IP电影的本质区别还在于，在这部影片当中，游戏作为一种艺术形式的价值受到了认可，并且开始直接和电影进行两种艺术形式之间的平等嫁接。

这种认可在片中的体现是多方面的，无论是空间构成、镜头运动，还是影片结构、角色设定，都是电影文化和游戏结合的产物，这与此前单纯的IP改编存在巨大差异。

比如三把钥匙的谜题设置，就既是典型的解谜游戏语汇，也无疑有《公民凯恩》的痕迹。

此外，由于大型游戏制作往往需要花费四五年甚至更长时间，这就使得游戏往往难以与现实世界直接对接，或多或少都会存在寓言性。

因此，从某种程度上说，整部电影的乌托邦气质固然是由电影文本决定的，但也无疑是影片的游戏属性所赋予的。

更进一步看，影片的一个重要主题——不断地在强调要打破游戏“幻觉”，请求观众不要沉迷其中——贯穿始终，但游戏和电影却有着十分相似的幻觉机制，尤其是在3D电影时代，二者都旨在为受众营造一个巨大的虚构空间，电影依靠的是3D眼睛，而游戏依靠的是VR。

从这个角度上看，《头号玩家》其实和意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的经典作品《放大》有异曲同工之妙，都有媒介自指的意味。

而从这里我们大概也可以看出视觉艺术从摄影向电影再向游戏的嬗变，在这个序列当中，空间的连贯性也在逐渐递增，直至形成一个完整的、全然沉浸的、身临其境的、令人无法自拔的体验。

应该说，电影作为一门极具包容性的艺术门类，一直在吸纳其他艺术形式的精华为其所用，而从另外一个角度来看，这也对电影的制作者和研究者提出了更高的要求，或许在不久的将来，如果不懂游戏，可能就会失去部分对电影的发言权。

要知道，随着全球“八零后”和“九零后”的成人和逐渐进入社会，那些曾经被定义甚至贬低为“亚文化”的东西成了他们引以为豪且频频引用的“圣经”。

斯皮尔伯格和他的制作显然意识到了这个问题，作为足以驾驭亿万级制作的金牌导演和主流价值的捍卫者，他并没有一味地关注主流价值，拍摄更多的《拯救大兵瑞恩》或者《林肯》，而是自觉地将目光投向了全新的媒介和领域。

当然，《头号玩家》也没有完全脱离斯皮尔伯格擅长的类型和手法，其实称这部电影为虚拟现实语境下的战争片也并不为过，而影片结尾叠楼区彩带纷飞的庆祝场景和《林肯》中宪法修正案通过后的景象又可谓如出一辙。

其实不光是斯皮尔伯格，从近两年的情况来看，美国主流电影工业正在一步步接纳并吸收亚文化元素，这种融合是通过两条路径实现的：一条是主流制作使用非主流话语，比如斯皮尔伯格拍《头号玩家》，另一条非主流制作使用主流话语，比如B级片爱好者吉尔莫·德尔·托罗执导的《水形物语》获得了奥斯卡最佳影片。

在两条路径的交汇之下，原先仅仅被一小部分人认可和欣赏的趣味变成了更加大众化的经典，也成为了好莱坞电影内容的一大源泉。

一个有趣的例证是，斯坦利·库布里克执导的恐怖片《闪灵》在《头号玩家》中被大量引用和戏仿，这固然是出于斯皮尔伯格对库布里克作品的喜爱（后者对前者也青睐有加，《人工智能》就是库布里克去世前钦点斯皮尔伯格完成的），但更重要的是，《闪灵》并非生来就是经典，而是在80年代获得大量恶评之后由亚文化路径进入主流视野的。

与此同时，对游戏稍有了解的影迷也会发现，片中很多元素并非来自于80年代，有些菜单甚至出自于2000年之后的单机游戏，比如笔者钟爱的反乌托邦游戏《生化奇兵》、爽爆天的《无主之地》等等，这就表明《头号玩家》不仅是对80年代的ACG（动画、漫画和游戏）亚文化的一次回顾，更是对整个数字时代以来网络文化的一次整合。

当然，这些所谓“彩蛋”的大规模爆发式出现其实也并非基于某种想象中的“彩蛋文化”，而是来自于切实的压力。

笔者在早前论及《水形物语》时就曾经提到，片中对于五十年代末电影衰落情况的种种描绘放到现在仍然能够成立，只不过那时对电影院线构成致命威胁的是电视，而现在则是电视和流媒体“联军”。

如果放在这样一个背景之下，《头号玩家》的诞生就更加值得玩味了。

确切地说，斯皮尔伯格本人近日在接受媒体专访时就表示，在流媒体平台上首播的电影，不应该被允许参与奥斯卡学院奖的评选，而“一旦电影变成了电视的规格，这就是电视电影，如果好看的话，可以得到一个艾美奖，但不应该得奥斯卡。

”此番言论绝非偶然，从某种意义上讲，“院线+亚文化”与“电视+流媒体”的世纪之战即将展开，而以《水形物语》和《头号玩家》为代表的影片，正充当了这场战役的冲锋号角。

无论从何种层面和角度来看，《头号玩家》都是一部恰好处在某个重要时间节点甚至时间的十字路口上的片子。

所以，不管我们称之为“后现代虚拟战争史诗”，还是“80年代以来流行文化巡礼”，还是“近未来乌托邦科幻”，其实都不无道理，这些形容都可以为我们理解《头号玩家》的意义指出方向。

而当我们剥开层层外壳之后，影片的内核——对新技术背景下形成的权力关系的深切焦虑——也显露无疑。

虽然影片最终以一个完美的快乐结局收场，但很显然，游戏/数据/虚拟寡头在现实世界中的权力已经足以让人不安了，这些不安最终会合《银翼杀手2049》一道，形成一条完美的逻辑曲线，也就是在近未来的科学幻想中，游戏/商业寡头的权力不断膨胀，形成了超国家组织，甚至将政府挤压成了单纯的警察组织，其唯一的任务就是维护社会稳定。

在这些未来社会寓言中，终极的对抗将首先存在于政治和商业之间，底层的民众将毫无发言权（当然，《银翼杀手2049》并没有将这个问题当作“终点”）。

游戏寡头将获取一切、控制一切，而从2018年的情况来看，这种焦虑也并非杞人忧天。

虚拟和现实中的权力欲望相互助长，那些被描绘成为“技术无罪”的无人机，会不会真的有一天成为游戏寡头生杀予夺的工具呢？

在笔者对《日本电影110年》的作者四方田犬彦的专访中，四方田先生讲述了这样一个事实：日本之所以直到现在为止都没有出现任何一部正面展现福岛核事故的影片，其重要原因就是作为资方的东京电力公司控制了电影制作的经费。

那么在不久的未来，一部深刻揭露游戏/数据寡头的电影，还有可能存在吗？

《头号玩家》到底是一个亚文化被主流话语吸纳的开端，还是会成一个影像可以创造无限可能的时代的落幕呢？

无论是哪一种，《头号玩家》都将在电影史和游戏文化中获得它应有的地位，成为我们这个时代的第一部真正的“现象级”作品，它的辐射能力已经远远超出了历史中的80年代，更关乎历史、现在和将来。

至于人类的未来会否是一片“绿洲”，那又是另外一个故事了。

八卦！

我们是专业的！

咱最擅长的就是折腾！

斯皮尔伯格，算你牛逼，这样一部作品，看《头号玩家》就像磕了药一样，燃爆了。

电影的故事就是找彩蛋，整部电影也是一个大彩蛋，无数动漫、游戏、电影彩蛋汇聚其中，两只眼睛肯定是不够用的。

目前很多大神都在找彩蛋，更有朋友刷了好几遍了，甚至从预告片中逐帧截图放大观看，说明什么？

这是粉丝的福音啊！

我这里也是在找彩蛋，本来想多找点，但感觉除非该片蓝光问世，有机会逐帧细细找，否则就凭我这两下子，够呛。

所以这篇文章，在找各种彩蛋和梗的同时，关注一下彩蛋背后的故事，具体出处，以及八卦，所谓深扒！

还有很多朋友更关注的问题，这样“无限流”性质的作品，出品方华纳兄弟为了买下这些电影、动漫、游戏的版权，究竟花了多少钱？

个人感觉，没多少。

《头号玩家》的具体成本暂时还未公开，但可以肯定的是，这样动作捕捉CG+真人作品，肯定是大手笔。

如果考虑到电影中暴雪、卡普空、微软等等各家游戏厂商的角色版权，这制作费不敢想象。

但实际上，这里的版权，以角色形象、姓名权、作品改编权、商标版权、出版权等等为主，举个栗子↓《鬼吹灯》小说故事、改编、角色名称乃至商标归作者天下霸唱所有。

根据小说改编的《鬼吹灯》漫画，作品标题、人物姓名、故事情节等元素属于小说的权利范围，而漫画作品中的人物形象和场景设计属于漫画所有。

因此，漫画作者有权将漫画作品中的人物形象和场景设计授权改编游戏，但不得将小说中的作品标题、人物姓名、故事情节等。

如果打算基于漫画设计《鬼吹灯》游戏，除了获得漫画形象权之外，还要跟原著作者扯皮所以，对于《头号玩家》来说，角色形象权是主要的（大部分连名字都没出，就靠脸吃饭），而且很多时候，尤其在西方，片方为了改编一部动画或游戏作品，往往会把包括改编、角色形象等相关版权一块全部购下。

所以我们在找彩蛋的同时，这里也简单追溯一下这些角色和元素，至少是形象权，归属地在哪？

扒彩蛋，我们可能差点，但论八卦，咱可是专业滴！

不求专业，只求找到出处，而且为了好玩！

到了最后，你就会发现，大片厂、大导演，路子就是野！

一、电影彩蛋影迷会发现不少亮点。

而且电影版权，很清晰，归制片方所有，导演仅拥有著作权（除非导演也是制片方之一），而且本片不涉及到真人演员，所以也就没有演员形象权之说，暂且制片方即可。

1、史蒂芬·金不喜欢的《闪灵》是《头号玩家》里最大的惊喜，之前在该片的各类预告片中完全没有见到，结果该片第二个任务中，最屌的一场戏就是电影《闪灵》。

夺宝队“进入”到电影之中，镜头一晃，画面变成了“修复胶片”的颗粒感，老电影那种feel，酒店大厅，237房间，斧子、双胞胎姐妹，浴室里的幽灵，血液洪水、结尾处的迷宫花园，当然少不了打字机上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的经典元素，只不过这些字，在电影中变成了钥匙形状，太有feel了。

值得一提的是，该片的摄影还是斯大爷的老搭档——詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。

其标志性的“卡式噪点”在这段复古影像中有着极大的发挥。

最屌的一点在于，这个进入电影的桥段，将恐怖片拍成了喜剧片。

因为在熟悉的桥段中，安排了一个“没看过《闪灵》”的艾齐进入为主视角，结果各种被吓，反而观众会觉得这人“太倒霉了，非要来这里”那种幸灾乐祸，我看片的时候，一旁还有观众在小声说“赶紧跑了，完了完了，哈哈哈”这个话，没错，这就是幸灾乐祸。

反正我知道这里什么“典故”，不会中招，小白就惨了。

而且电影中，阿修说“我是从指缝中看得（电影）”，来源于演员真实故事。

饰演阿修的小演员菲利普·赵，被斯大爷要求熟悉一下《闪灵》，结果小家伙还真是用这种方式看得电影。

电影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜欢这部电影，也是真事。

因为《闪灵》虽然经典，但史蒂芬·金觉得对原著改动太大了，不像自己的原著，因为并不认可。

但老金认可另一部《闪灵》，1997年的电视电影，总长273分钟，由美剧《魔界奇谭》《恐怖大师》的恐怖片导演米克·加里斯执导，完全忠实原著。

史蒂芬·金不但担任了影片的执行制片，还担当了电视剧的剧本创作、片中照片的摄影并且客串了一个小角色。

其实，《头号玩家》中《闪灵》任务最后一幕，丧尸舞会那段，是原著中的桥段，库布里克版并没有出现（其实出现了，只不过并没有变成丧尸而已，就是杰克“回到1921年”看见舞会那段），但加里斯版中很详实的拍出了原著桥段，而且这处改动，在《头号玩家》中，恰好点题，从不认可到认可。

▼版权《闪灵》的出品公司就是华纳的电影，拥有制作和发行权，不存在买版权的问题，而且不涉及到老金的原著版权，直接用的电影场景。

而且该片的第二制作方， Hawk Films，就是库布里克自己的电影公司，从《发条橙》开始都参与电影制作，库布里克生前跟斯大爷关系很铁，后者还拍了库布里克的“遗愿”《人工智能》，因此在本片中，《闪灵》的电影logo，库布里克的名字都出现了，算是致敬。

这也是该片出现其他作品logo的地方之一（有好几处，下面会列举）。

2、金刚飙车戏的最后一关，就是金刚，而且有个镜头表示，金刚是从帝国大厦顶上下来，一旁有双翼飞机，这一切都是1933年版《金刚》的段落。

还有这位的长相，鞋拔子脸是老版金刚的标志。

▼版权：金刚的版权比较纠结，因为有好几版电影，当年的官司从1962年一直打到了1975年，导致金刚这个角色如今基本处于四分五裂的阶段，具体版权情况是这样的：★理查德·库珀，金刚创作者兼导演梅里安·C·库珀的儿子，拥有金刚出版权；★雷电华公司，拥有《金刚》1933年电影版的版权。

★德劳伦蒂斯集团（意甲那不勒斯队主席德劳伦蒂斯那个公司），拥有1976年翻拍版《金刚》的版权。

★环球公司，拥有金刚新的电影版权和形象权，这是环球从库珀手里买下来的，因此金刚随即成了环球怪兽旗下的一员。

关于金刚的版权和各版具体形象问题，请参考俺的旧作→“怪兽之祖”银幕变形演义：身材飘忽、挺直腰板、版权乱战所以，金刚的版权很容易出现幺蛾子，比如当年环球就还起诉过任天堂，因为后者曾出品过一款游戏叫做《大金刚》，环球认为大金刚是明目张胆的侵权行为。

既然本片中的金刚来源于1933年电影版，那么只需考虑雷电华公司即可。

只不过雷电华公司1986年被特纳广播公司收购，特纳广播公司1995年又被时代华纳集团收购。。。

所以，付版权费？

不存在的。

而且真的是来源于1933年电影版，因为体型，2005年版《金刚》虽然也有帝国大厦段落，但没这么大，只有5米高，不能把飞机抓在手里，而1933年版按比例有18米。

就算是顾及环球，但斯皮尔伯格环球还是要给面子的，从《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等等，环球电影的半壁江山都是斯大爷打下来的，没有当年斯大爷，环球估计还真成不了如今的六大。

所以，这片出现了很多环球电影的角色，有斯大爷的情面，搞版权会相对容易，友情价、甚至不要钱也是有可能。

而且被环球怼的《大金刚》，其海报也出现在电影中。。。

我觉得是斯大爷故意的。

3、铁巨人超级经典的一部动画片，暖心的铁巨人能把人看得从笑到哭，最后再破涕为笑。

本片中，特别展示了几处铁巨人的特色，比如铁巨人头部，可以召唤身体部分组合，当年动画片结尾就是这样。

还有眼部激光、手部的发射器等等还原设定，只不过本片中铁巨人没像当年动画那样，完全变成武装模式，可能是CG太繁琐的原因，也可能是武装模式的铁巨人是迷失内心之后的形象。

▼版权：当然也是华纳的了，话说华纳在过去、乃至如今的动画电影大战市场中，真的好没有存在感。

兔八哥、DC动画和史酷比等动画形象不少，却很少登陆大银幕，唯一能拿得出手的，除了3D动画《守卫者传奇》，就是当年2D《铁巨人》了。

4、《天生爱神》+试装主角帕西法尔参加舞会之前，穿了一套西装、歪系粉领带的造型，台词里说明了来自于《天生爱神》。

这部电影拍摄于1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》，主演是“机器战警”彼得·威勒，内容就是描述一群耍酷摇滚青年拿枪欺负弱鸡外星人的故事。

电影名不经传，但被很多极客宅奉为神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。

而且在帕西法尔穿这套衣服之前，试了好几套衣服，包括迈克尔·杰克逊的《鬼怪》中的红皮衣，音乐鬼才王子的半自传电影《紫雨》中的装束，杜兰杜兰乐队的蓝色制服。

5、《回到未来》毋庸置疑，《回到未来》中的DMC-12跑车（DeLorean Motor Company），而且是第二部的车型，因为在飙车戏中，躲避大货车的场景，DMC的四个轮子变成了飞行动力式，是第二部的标志。

值得一提的是，第一部DMC-12，诞生于1976年，1982年停产，因为公司老大因吸毒被捕（其实是被诬陷的），公司破产，所以DMC-12一共就生产了9000辆，却因1985年的《回到未来》而大热，但再找车可是很难了，因为本来就是“绝版”。

话说，当年hottoys出1/6的DMC时我就忍着没买，因为俺就知道，丫肯定会出第二部轮子可变的飞车版，结果当年SDCC限定2.0终于有展品了，结果等到现在还他么没出，连第二部的博士也没出货，你丫出不出了？

我特么可是首批预定的！

《回到未来》还有两个梗，属于致敬，就是“泽米基斯方块”，因为《回到未来》的导演就是罗伯特·泽米基斯，制片是斯大爷本人。

广义上可以认为，泽米基斯是斯大爷的徒弟。

另外，就是阿尔忒密斯呼唤开车的主角为“迈克弗莱（Mcfly）”，这个是《回到未来》主角的名字。

老妈如洪水猛兽▼版权：《回到未来》是斯大爷自己的公司安培林娱乐（Amblin）制作，后者也是本片的出品方，而且环球也是出品方，所以你懂得（参考《金刚》条目）。

PS，《回到未来》是我最喜欢的电影，没有之一，因为就是小时候看了《回到未来》之后，我才热爱上了电影，如今也从事了电影相关行业，这部电影是我自己的“玫瑰花蕾”。

6、约翰·休斯与《开放的美国学府》电影中，主角用这个梗测试大反派，后者在一票宅男后备军的远程提示下蒙混过关，其实这就代表了80年代的一个流行文化。

约翰·休斯是美国著名的流行文化导演，《小鬼当家》就是这位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱乐部》在西方群体中更著名，说白了就是美国青春片的代言人，代表了美国青少年和流行文化。

而《开放的美国学府》拍摄于1982年，导演则是艾米·海克林，这片也是美国青春片，里面有年轻的西恩·潘和尼古拉斯·凯奇，算作美式青春片的开山之作。

实际上，电影中这个“钓鱼式提问”，翻译成我们熟悉的话就是：“《龙虎风云》的导演是吴宇森还是林岭东？

”一下子就能试出来是不是港片死忠粉。

插一句，《早餐俱乐部》的角色本德也有“出场”，是飙车准备环节中，车辆间的人群之一，这部电影的出品方也是环球。。。

7、三大恐怖角色电影中出现了80年代三大恐怖角色，杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇，放在一起说吧。

《猛鬼街》中的弗莱迪在预告片中就有出现，被艾齐打崩了。

《13号星期五》的杰森也是在混战中出现，也是被灭的一方。

结果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇这里，结果被主角当场“召唤兽”扔了出去一通乱砍，而且接住恰奇的那位杂兵还说了《头号玩家》中唯一一句脏话：“Fxxking Chucky”。

（PG-13电影，规定脏话不能超过3句）。

我的寿屋美少女系列——鬼娃▼版权：《猛鬼街》当年是新线公司出品，如今新线公司已经并入时代华纳集团。

而《13号星期五》是派拉蒙和华纳联合出品，后来版权归到了新线旗下，所以新线还拍了一部《弗莱迪大战杰森》。

恰奇的版权比较复杂，1987年第一部《鬼娃回魂》是联美公司（United Artists）出品，后来该公司被米高梅并购。

但这个角色的影视版权，却在环球旗下，从98年的《鬼娃新娘》开始，一直到这几年又出的之间走音像制品渠道的6和7部，出品方都是环球或其旗下的子公司，又是环球。。。

关于鬼娃恰奇的一些故事，有兴趣的话请参考俺的旧作→想要跟我玩吗？

《鬼娃回魂》系列漫谈8、《周末夜狂热》这就属于致敬彩蛋了，无需考虑版权。

电影中两位主角在舞厅共舞那段，致敬了我们舞王约翰·特拉沃尔塔在《周末夜狂热》中和女主角共舞的桥段，有著名的抖肩动作，而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差点觉得这段是在跳《低俗小说》。

9、《忍者神龟》没错，这里的《忍者神龟》要归到电影类里了，因为角色形象就是卖拷贝监制的《忍者神龟》真人版，只有一秒镜头，但很明显，考虑到角色形象，只需联系电影而无需顾及其他动画或者漫画形象。

▼版权《忍者神龟》电影版是迈克尔·贝监制，出品方是爆炸贝自己的公司白金沙丘，另一大制作方和发行方是派拉蒙。

斯皮尔伯格跟爆炸贝关系很好，斯大爷是《变形金刚》的监制，派拉蒙也出品过斯大爷的《夺宝奇兵》系列，有很好的合作关系，只使用角色形象的话，版权费嘛，我想最多也就是友情价。

这俩风格迥异的人是怎么凑一块去的？？

10、《机器战警》电影中在广场，有个明显的机器战警的身影，也是一晃而过。

▼版权1987年的《机器战警》是猎户座影业（Orion Pictures）出品，后来该公司被美高梅收购，米高梅如今属于索尼，所以2014年新版《机械战警》出品方换成了索尼哥伦比亚，这一处确实是要购买版权的。

斯大爷跟索尼有过合作，是当年《铁钩船长》是跟索尼旗下的三星公司（Tristar）合作的，三星电影公司是1982年有线电视频道HBO和哥伦比亚广播公司联合创建的电影公司，1987年合并成了现在的哥伦比亚三星公司，然后在1988年与一块被索尼影业收购。

虽然当年《第三类接触》是哥伦比亚公司的，但当时该公司还没被索尼收购。

但斯皮尔伯格自己的安培林娱乐公司，倒是跟索尼有过好几次交集，比如《黑衣人》系列，《佐罗的面具》，都是安培林制作，斯大爷都是监制。

11、赛道上的“名车”由于都是一晃而过，所以认得不是很全，有一个算一个吧。

★马赫5号，出自动画片《马赫5号》，动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品，后来被沃卓斯基姐弟（不对，已经是姐妹了）拍成了电影版《急速赛车》，出品方华纳，票房惨败。

★克莉丝汀，一晃而过的镜头，但红色车身极为显眼，车旁站的是劳拉。

来自史蒂芬·金名作改编的《克莉丝汀魅力》，约翰·卡朋特导演，魔车一辆，可摄人心魄，推荐一下该片。

出品方哥伦比亚。

★蝙蝠侠车，具体出自1966年的电视剧《蝙蝠侠》，那款经典初代蝙蝠车，版权不用问了，只要是DC的作品，华纳想用就用。

★V8拦截者，来自《疯狂的麦克斯》系列，主角麦克斯的座驾，在《狂暴之路》开场也有该车的身影，原型为1973年XB福特双门猎鹰。

电影出品方华纳。

12、终结者+施瓦辛格电影中，铁巨人当“人桥”掉进熔岩后，最后露出一只手做了一个大拇指造型，这个当然是致敬了《终结者2》中T-800最后那个经典镜头，除了让影迷很爽之外，这个镜头意义非凡。

这是斯皮尔伯格与卡梅隆第一次真正意义上的联动。

还有就是不得不提的施瓦辛格，电影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三处，余下两处为：★《幻影英雄》，在飙车戏份中，有一处很明显的电影广告牌，上映的是《杰克·施莱德3》，这是《幻影英雄》电影里，施瓦辛格演得虚构电影，而且还出现了州长的名字。

该片是索尼哥伦比亚出品，而且这处完全是电影中的桥段，必须要谈妥版权。

★《蒸发密令》，开场艾齐在死亡星球乱战的时候，挑选了一把电磁枪，来自《蒸发密令》中的经典电磁枪，他（她）用这把枪把毁灭公爵给打崩了，该片就是华纳出品，敞开了用。

而且，这三处电影元素，也是施瓦辛格第一次“出现”在斯皮尔伯格的电影中。

13、超人恶搞+致敬梗，档案大厅那段，恶搞了超人的眼镜，说戴上眼镜，别人就认不出来了，明显恶搞了超人和克拉克之间身份的梗。

但在漫画中，超人的眼镜可不是普通眼镜哦，那副眼镜也是外星眼镜！

眼镜功能有二，其一阻止超人在普通人时的热视力与X视线，其二提供了超视觉假象，影响到地球人的视觉神经，让克拉克·肯特在外形上更老、更虚弱一些，这个假象甚至还能影响照片和录像。

同时超视觉假象拥有“续航”能力，就算克拉克·肯特摘下眼镜，假象还能维持48小时。

除此之外，还有两处超人梗：其一为哈利迪最喜欢的一句话，是莱克斯·卢瑟的名言。

其二为大反派诺兰的造型，来自《不义联盟》中的超人。

PS，在档案馆中，包围主角的人群中好多熟脸，最明显的是《阴间大法师》中的 大法师“甲壳虫汁” 的形象，蒂姆·波顿这部名作，当年是由Geffen Pictures出品，华纳只是负责了发行，后来Geffen 1998年关闭电影业务之后，旗下电影长片归属华纳，又是一处免费的。

14、《侏罗纪公园》自然跑不了斯大爷的名作《侏罗纪公园》喽，赛道狂飙中的boss，就是雷克斯暴龙，这个无需多言，当然你也可以认为这就是一只恐龙而已。

15、骷髅杂兵最后大战中的冲锋场面，里面出现了很多骷髅杂兵。

按理说骷髅兵属于奇幻电影和动漫游戏中的大众脸，很多地方都能找到其身影，比如游戏《魔兽》《英雄无敌》，电影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就连《西游记之三打白骨精》里也有。

但本片中的骷髅兵，我更倾向于1963年的《杰逊王子战群妖》，或者更早的《辛巴达七航妖岛》，后者是最早一部在电影里展现骷髅兵的电影，但前者是特效指导雷·哈里豪森最著名的作品之一，定格特效的先驱。

而且斯大爷是哈里豪森的超级粉丝，因为这位的定格特效影响了后世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔托罗（哈利豪森最狂热的追随者，《环太平洋》结尾还致谢这位特效先驱）都是其簇拥。

所以，我更愿意相信，这处骷髅兵是致敬前辈的场面。

PS，《头号玩家》世界观中，竟然有真人VR骷髅杂兵，这究竟是什么组织？

大众脸工会？

16、黑泽明与三船敏郎电影中，日本帅小伙大东，他在“绿洲”中的造型，是一名日本武士，这个形象来自于已故电影大师黑泽明《影子武士》中仲代达矢饰演的武田信玄。

而大东在现实中的名字叫做“敏郎”，来自于黑泽明的御用演员三船敏郎，其在游戏中的造型之下的面孔，是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中饰演鹫津武时的形象。

所以这是一处二合一致敬。

导演斯皮尔伯格是黑泽明的崇拜者，而且自己的作品深受黑泽明影响，他曾经说过“黑泽明就是电影界的莎士比亚。

”

17、星际迷航出现在哈利迪的葬礼之上，很明显的一处，这是《头号玩家》中，其他作品的logo的之一。

该片是派拉蒙公司的招牌。

另外一处，就是阿尔忒密斯最后打i-R0k的时候，在选武器，结果都没子弹了，其中武器菜单中出现了《星际迷航》中的标志武器—— 相位枪。

18、《我为玛丽狂》电影中男主角在游戏里留的发型，就是来自于1998年的性喜剧《我为玛丽狂》，台词里已经提到了，只不过不是屌丝主角本·斯蒂勒的发型，而是配角渣男马特·狄龙饰演的那个角色。

既然是性喜剧，免不了三俗。

《头号玩家》也有与该片相关的三俗桥段，就是在女主角缕了一下韦德的头发，而且是往上撩。

这个动作就是恶搞了《我为玛丽狂》里最污的一段本斯蒂勒准备跟玛丽（卡梅隆·迪亚兹）约会，怕自己绷不住，于是率先在家撸了一发，结果没找到she在什么地方，这时玛丽敲门，主角开门之后，玛丽发现对方耳朵上挂着那坨不可言状之物，以为是发蜡，就顺手抄起来抹在自己头发上，就是一个往上撩的动作，结果这位头发成了这样

这个发型被当MTV电影奖评为年度最佳发型，甚至还引领了一段风潮。

所以《头号玩家》中阿尔忒密斯这个动作，绝对是在撩男主角，所以男主角才会对她心动。

▼版权这部电影是20世纪福斯的出品，但这种“口头致敬”甚至恶搞的方式，是不需要买版权的。

19、异形关于《异形》的梗有三处，除了那处破胸之外（真人快打条目里会细说），还有两处道具：其一为《异形》中的中采矿飞船“诺史莫号”，在艾齐工作室里，一堆模型，其中除了《太空堡垒卡拉狄加》的飞船之外，就有诺史莫号的模型。

其二为舞厅大战，女主角拿的枪，是《异形2》中殖民地陆战队（USCM）中的经典突击步枪——M41A脉冲步枪。

（这是本片中斯皮尔伯格第二次与詹姆斯·卡梅隆的作品发生关系）

▼版权《异形》系列是20世纪福斯公司的招牌，但如今福斯已经归属迪士尼，所以这块版权从成分来说是比较复杂的。

按理说斯大爷这几年虽然跟迪士尼关系也不错，最近《战马》《林肯》《圆梦巨人》《间谍之桥》等都是迪士尼出品，《华盛顿邮报》也是福斯的，但考虑到竞争对手华纳，片中迪士尼旗下的品牌一个没出现。

对于道具方面，不涉及到电影商标、情节、角色权这方面，个人感觉跟道具和特效公司谈妥即可，主要是已故特效大师斯坦温斯顿的工作室。

而后者跟斯大爷也合作过不少，侏罗纪公园里的霸王龙就是温斯顿创造的。

20、“玫瑰花蕾”致敬彩蛋，《公民凯恩》中的名言，“玫瑰花蕾”是奥森·威尔斯饰演的凯恩临死前的一句话，整个故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。

那么这句话究竟是什么意思呢？

电影也没有给出答案，或者是电影中记者的猜测，“玫瑰花蕾”是凯恩从未得到或者是失去的某样事物，或者是结合剧情和人设对这句话的解读，在公民凯恩影片最后那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候作为观众似乎隐约明白了“玫瑰花蕾”的含义，一种失落的快乐，一种单纯的遗憾，还是一个寂寞的结局，又似乎最终还是无法参透它真正的意义。

其实，“玫瑰花蕾”无论从电影的角度还是故事层面的角度。

都是代表着一种非常私人化的东西，“我自己的东西，你拿不走，别想知道，每个人都在寻找它的答案，可是那答案却又根本无从寻找。

”联系起《头号玩家》的故事，这个“玫瑰花蕾”就是代表着哈利迪的私有化趣味，主角就是要从这些私人专属中，寻找钥匙。

PS，在各种影史经典台词排名中，“玫瑰花蕾”出现的几率几乎是100%二、 游戏+动漫彩蛋游戏和动漫方面，个人充其量算个外行，玩的游戏不多，也不够二次元，所以了解的不算多，只是简单罗利一下，见谅。

而且，有关这部分的版权，除了DC之外，角色版权也有着一些裙带关系哦。

1、DC宇宙华纳出品的《头号玩家》，旗下DC的东西，不用白不用，从动漫到游戏，来者不拒，所以电影中无处不在的是DC梗，除了上述蝙蝠车和超人眼镜之外，还有如下内容：★蝙蝠侠电影开场不久之后，直接点出了蝙蝠侠的名字，说“可以跟着蝙蝠侠一块去爬山”，从造型造型上来看，这时1966年老版电影《蝙蝠侠大电影》中的爬楼桥段的致敬。

★阿卡姆骑士主角去档案室中，阿卡姆骑士迎面走来，玩过游戏《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》的朋友一眼就能认出。

这个角色真实身份是二代罗宾杰森·托德。

一开始跟稻草人合作打算干掉老爷，因为老爷以为罗宾被小丑宰了，结果是小丑玩障眼法，导致罗宾被小丑折磨一年，他对老爷对自己不管不问感到愤怒，随即化身阿卡姆骑士准备要了蝙蝠侠的命。

最后知道真相后阿卡姆骑士从稻草人手中救了老爷之后离去，化身红头罩，打击罪犯，很有可能接班老爷成为二代蝙蝠侠。

PS，推荐一下HT出品的1/6阿卡姆骑士，个人认为是HT去年的良心之作，有阿卡姆骑士和红头罩两种造型替换，配件也很多，价格相对不贵。

★小丑和哈莉·奎恩在舞厅中，小丑和哈莉·奎恩都有出镜，一出是两人望向舞池（预告片中有），另一处是小丑女在休息区，被i-R0k吓跑了。

★丧钟、死射、猫女同样各自给了一个镜头的路人甲，丧钟是主角在舞厅中碰见的，死射则是最后大突袭中的背景角色（话说死射背后的是街霸里的独眼龙沙卡特吗？？

），猫女则是多次出现在背景中。

2、街霸电影中街霸角色也有几位，还有一处致敬梗。

★布兰卡舞池中，主角背后是高大的布兰卡，但姿势不多，布兰卡不应该直立行走，而是要弓着背，所以我们小时候都管这位叫“猩猩”或者“野人”。

（上大学之后，外地的宿舍哥们还管这玩意叫“狮子”）

★春丽大突袭中，全民响应号召，春丽在猎空旁边。

★隆赛车戏中，准备出发时，装逼隆的背影缓缓走向远方。

话说这也是隆和春丽的纯粹游戏形象第二次出现在好莱坞电影中，第一次是《无敌破坏王》，在那部电影中，春丽跟嘉米当了路人甲，桑吉尔夫有台词。

★波动拳主角用这招KO了大反派，并不是龟派气功，虽然姿势差不多，但颜色不对，只有隆的波动拳才是蓝色气焰，男主角还喊了一声“嘟哏”

▼版权：卡婊（卡普空），单纯是角色形象权来说，应该是比较好搞，所以街霸角色连着出现在华纳和迪士尼的作品中。

但是据不可靠消息，卡普空的角色形象权和作品改编权是分开卖的，而且你不能两个都买走，这是很坑爹的地方（日本好像不止这一家是这样，普遍存在）。

所以好莱坞改编的电影《街头霸王》（1994，尚格云顿主演）和《春丽传》里的角色形象都是奇形怪状，完全不像游戏，电影也差的一逼。

但成龙的《城市猎人》中的街霸元素，是王晶买下卡普空的角色形象而来的，不存在改编权。

但王晶后来的《94超级学校霸王》，却没买版权，因为当时已经被好莱坞买走了，是地地道道的山寨。

关于《街霸》电影版的那些是非，有兴趣请参考俺的旧作→《街头霸王》30岁了，是时候该扒一下它狗血的大银幕故事了所以日系作品可能会比较复杂的，只是论角色形象的话，也是有所不同。

比如片中还出现了hellokitty、绿豆蛙等日本动漫形象，这是谈下来形象使用权的；但皮卡丘、哆啦A梦这样版权比较复杂的，就没有出现。

当然那种软硬不吃的，比如任天堂（下面会提到）。

3、暴雪暴雪游戏的形象，能出现在这部电影中，是很大的惊喜，要知道暴雪游戏的版权，改编权和形象权都很难搞哦，没记错的话，这大概是暴雪游戏的角色第一次出现在非本公司出品的作品中。

电影中涉及到暴雪游戏的角色，主要来自两部作品，《守望先锋》和《星际争霸》。

而且肯定有不少角色形象充当背景板，这里暂时不列了，但最醒目的是两位。

★猎空《守望先锋》中的猎空，出现了四次，第一处是开场，这位还使用了招牌式的瞬移。

第二处是商城里，第三处是舞池中，一块望向主角的人群，有一处正脸特写。

最后大突袭时刻，春丽旁边那位，貌似是领队。

★吉姆·雷诺《星际争霸》长得吉姆·雷诺出现在电影中，涂装造型是非常燃的。

电影中似乎还展示了其抽雪茄的镜头，这是来源于《星际争霸2》的游戏CG， 但CG里好像是泰凯斯？

这位抽着雪茄，合上了头盔，我当时觉得，这大哥不怕呛吗？

PS，哈利迪在片中的巫师造型，我差点以为是暗黑3里的凯恩，不是外形类似，只是二位长得太像了。

4、真人快打西方最火的格斗游戏，不是《街霸》，而是《真人快打》，这个游戏向来以血腥、杀戮格斗著称，也改编过电影，《头号玩家》中出现这个游戏角色的地方，也有几处。

★高洛王（GORO）游戏中，这位外部世界四手族的王子，第一代的boss，实力强大。

在《真人快打X血缘关系》漫画中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）还带领四手族去魔宫还解救了众人。

电影中，阿尔忒密斯在档案馆大厅伪装成了高洛，帮主角解了围，随后还用“异形破胸”的梗吓了对方一跳，这个经典电影和游戏的联动非常带感。

★蝎子？

只是猜测，因为主角团中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蝎子，黄色的外衣，只是蝎子没有背后双刀，不知是有意为之还是无心插柳。

★索尼娅？

出现在大突袭中，春丽背后，有点像索尼娅，衣服很像，但没戴帽子，或许是她女儿凯茜·凯奇（她老爹JOHNNY CAGE，游戏中有一招著名的“断子绝孙手”，一字马攻击敌人裆部，进而成了美国的俚语，很多时候，大家形容这种阴招的时候，都会用“JOHNNY CAGE”来代替）。

★LOGO《真人快打》的LOGO，出现在大东身上，这位带了一个胸章，就是该游戏的LOGO。

另外这一处，就是放彩蛋的台柱，下面两条龙也与《真人快打》的logo类似，不知道是有意为之还是巧合。

▼版权：《真人快打》游戏是由midway公司制作，不过该游戏的改编权，还真的在华纳手里。

1995年保罗·安德森那部老版的《魔宫帝国》就是新线出品，新的电影改编权也在华纳手里，并且打算2020年公映（据说温子仁不是导演就是监制）。

我想美国游戏公司应该不会像日本那样变态，华纳应该拿下了改编权和形象权等全部版权，至少《魔宫帝国》里的高洛就跟游戏中的一模一样。

《异形》的形象，在《真人快打X》DLC中，就有异形，而且破胸是异形的终结技（Fatality），所以这处镜头应该是游戏梗，而不是直接来源于电影。

5、《光晕》XBOX系列主机的独占游戏《光晕》系列，话说当年俺为了玩《光晕》，还专门买了360，西八。

电影中有好几处镜头，光晕中的UNSC陆战队突击的场面。

还有《光晕》标志性的武器，突击步枪MA5。

在电影中由艾齐手持，一枪打爆了弗莱迪。

▼版权：《光晕》的游戏改编权，在斯大爷手里，他要拍科幻剧集《光环世界》，结果剧集还没出来，角色形象倒是先出现在本片中，还有logo，在男主采购物品的时候，远端有《光晕》LOGO。

哪怕还是要购买版权，也不要紧，片中出现了好几款微软游戏的形象，比如《机甲战士》，在大突袭中铁巨人背后那位红色的就是第四代机甲战士。

6、阿基拉大友克洋执导的日本动画《阿基拉》中的红色摩托，就是女主角阿尔忒密斯飙车时的座驾，好莱坞也会推出真人版电影，版权正是在华纳手里。

这改编权在上世纪80年代就买下了，结果折腾到现在还没出来，最新消息，《雷神3》的导演塔伊加·维迪提有望执导，小李子有望制片并出演，这已经是该片的第N波信息了。

7、劳拉大突袭中，春丽背后那位，正是我们的劳拉·克劳馥。

话说这一票全是女性游戏角色，应该是女玩家工会，或者绅士工会。

至于版权，当然是华纳的了，前不久新电影刚刚公映！

8、再生侠（Spawn）这又是一处令人激动的亮相。

麦克法兰公司的漫画《再生侠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生侠，各位就算没看过漫画，也一定见过麦克法兰的再生侠人偶（话说我是当年老麦的铁杆，家里很多再生侠玩偶，后来老妈觉得这玩意放家里瘆得慌，不让我买了）。

这套漫画1996年拍过同名电影版，出品方也是华纳旗下的新线，据说还要拍新版电影。

看来，华纳没少沾子公司新线的光。

（环球：“。。。

”）

9、其余相关还有很多游戏和动漫梗，充当路人甲，不一一列举了（实际上是我游戏不太熟），挑重点说。

只不过大部分游戏，都是微软或XBOX主机游戏，可见华纳跟微软关系不错。

除此之外，还有大量雅达利、FC主机的元素，这些游戏的版权归属，俺就有点模糊了，因为有主机厂商、游戏开发商的因素，角色版权和著作权这块，望高人科普。

★《毁灭公爵》在预告片中，给了艾齐一火箭炮的带着墨镜的大汉，正是毁灭公爵Duke Nukem。

该游戏也要拍电影了，据说约翰·塞纳主演，制片方是爆炸贝的白金沙丘公司，已拿下改编权，关系户了解一下。

★《战争机器》没看清角色，只看见了武器，女主角跟虚拟角色i-R0k大战时，变出了战争机器中的链锯枪。

★《质量效应》出品方EA，预告片里就看见了，角色控场！

舞厅中，男主角身旁站的就是指挥官“斜坡”薛帕德。

★《忍者蛙》突击场面中，有很明显的镜头，两个忍者蛙（不是忍者神龟），当年FC游戏中能把人玩哭的作品之一，最近这家伙也赶了回时髦，出现在格斗游戏《杀手学堂3》中，是微软旗下公司出品。

★《我的世界》开场直接把这个游戏名都说出来了，还有场景展示，那些像素块，微软的游戏。

★《毁灭战士》关于《毁灭战士》的梗，可能有一处，但不是很清晰。

就是结尾突袭时，男主角在时光车中的双管猎枪，具体看不清，但我一下就想到了《毁灭战士》，因为但凡涉及到游戏中的双管猎枪，就离不开《毁灭战士》，这是该游戏的标志，最爽的常规武器，一枪雷霆般的声音足以震慑地狱。

电影中该枪的威力很大，应该是取自《毁灭战士》。

《毁灭战士》是id software出品，这个公司的FPS游戏《德军总部》《雷神之锤》是我的最爱。

★《死亡空间3》就是死亡星球，开场有一处星球的特写场面，太像《死亡空间3》中的冰冻星球了，结尾大战的雪原，也是于游戏场景非常类似，反派堡垒的画面效果，就是就是雪原中的信标。

《死亡空间3》是EA出品，其实这处谈不上版权，因为死亡星球这个名字也太普通了，你也可以说这场景是《指环王3》里的索伦城堡也没问题。

★“小蜜蜂”哈利迪年轻时候一件衣服，胸前印有80后小时候入门游戏《小蜜蜂》，实际上人家正确的名字叫《太空侵略者》，1978年在雅达利主机上发布，后来才移植的。

★《龙与地下城》在商城里，有经典RPG《龙与地下城》的logo，一晃而过。

10、雅达利的彩蛋其实纵观《头号玩家》的故事线，跟随着哈利迪的“玫瑰花蕾”，是一个越来越复古的阶段，这也代表着每个人的经典儿时回忆，随着年龄的增长，成年世界的驳杂，然后越来越会觉得，曾经的岁月好，尤其是小时候，玩过的游戏看过的动漫等等，越是单纯，越是印象深刻。

所以，该片最后一个任务，哈利迪小时候的“玫瑰花蕾”，也是真正的彩蛋梗——雅达利主机《冒险》中彩蛋，被誉为游戏史上第一个彩蛋。

电影中对彩蛋的来源和象征意义已有描述，这里不再多言，只是简单补充一些。

当年的沃伦·宾耐特，作为典型的苦逼程序员，是出于对雅达利公司强压政策的不满，才私下泄愤，把名字植入游戏的。

游戏发售多日之后，是被一个10岁的小孩发现的。

但此时雅达利已经无法去改变这一现状，于是将错就错，告诉玩家，我们之后的游戏都会带这样的小秘密，就好像复活节彩蛋那样，你们到时候可劲的找吧！

这就是“彩蛋”这个词第一次出现在流行媒介中，后来引申到了电影中，才有了我们现在说的“彩蛋”。

不过这个彩蛋并不是游戏史上真正的“第一”。

纯正的第一，来自一台没听说过的主机Fairchild Channel F中《Video Whizball》游戏，达成一定条件后，也会出现开发者Reid-Selth的名字，该游戏上市时间是1978年，比《冒险》要早。

但这款主机实在太冷门了，主机总共就卖出20万套，乃至这个彩蛋很久以后才被发现，也没辙，此时《冒险》已经成为公认的“第一款彩蛋”游戏，看来想当第一，除了要赶早之外，还得依靠营销手段啊。

好了，这篇文章到此结束。。。。

才怪！

彩蛋1：机甲VS怪兽不要忘了全片最燃的段落，高达大战机械哥斯拉。

《环太平洋》是胖陀螺的对日系机甲怪兽的致敬，没想到第二部上映一周后，《头号玩家》里可不是致敬，是原装正版！

真正买了版权的！

★RX-78元祖高达电影中出现的机甲，正是《机动战士高达》中的RX-78元祖高达。

最早出现在1979年《机动战士高达》动画片，也是“写实类机甲”作品的开山鼻祖。

（《高达》与《铁甲万能侠》这样的纯卡通低龄化的机甲作品还是有一些出入，该作品的世界观、故事与受众更加偏向于成年，机甲的设定机械感更强，所以被称为“写实类机甲”）

本片中的高达形象，是有史以来高达机体（非雕像）第一次在真人作品中亮相。

★机械哥斯拉与高达对战怪兽，就更有意思了，正是哥斯拉，而且是机械哥斯拉。

高达大战哥斯拉，这是被无数粉丝幻想过的场景，终于在《头号玩家》这样的“无限流”作品中成为现实。

这是哥斯拉第三次出现在美国电影中，第一次为1998年“被美国人糟蹋”（特摄片粉丝语，因为该片中的大怪兽，从设定到表现形式都与真正的哥斯拉相距甚远）的《哥斯拉》，以及华纳和传奇影业按照日本设定打造出的怪兽电影《新哥斯拉》，未来也会有《哥斯拉2》和《金刚大战哥斯拉》。

机械哥斯拉最早出现在1974年《哥斯拉对机械哥斯拉》中，作为昭和哥斯拉（1954-1974）最后一年的作品，这位最初的身高达到了50米，与我们的哥斯拉相仿，却是外星人建造的。

后来在各类大混战电影中也出现过，身高也随着年代设定不断增高，最高的时候达到了《哥斯拉vs机械哥斯拉》（1993）中的120米。

不过《头号玩家》中出现的哥斯拉，是50米的初代机械哥斯拉，尽管如此，身高只有18米的元祖高达在其面前还是小巫见大巫。

彩蛋2：马里奥赛车虽然电影中有一些FC游戏的梗，但任天堂的版权还是出了名的难搞，尤其是招牌角色马里奥。

当年《无敌破坏王》折腾了半天，最终只拿下了乌龟杂兵和库巴的版权，马里奥本人还是没能出镜，但破坏王敲门的时候，快手阿修说“肯定是马里奥来了”，结果一开门大煞风景。

《头号玩家》中，艾齐在现实中飙车时，说我们在玩《马里奥赛车》，仍然只是名字“出现”，可见任天堂上次让米老鼠碰了一鼻子灰之后，这次也让华纳吃了闭门羹。

彩蛋3：歌曲电影中的歌曲，非常赞，而且都是80年代名曲，这些还真的是需要购买版权的哦，但其中或许也有华纳唱片旗下的歌曲，直接用。

下面之列我最喜欢的三首（加上那首《Stayin' Alive》，一共四首。

）开场第一首，Van Halen的《jump》，1984年冠军单曲。

来自Joan Jett的 《I Hate Myself for Loving You》，1988年问世，后被刘天王翻唱为《我恨我痴心》。

来自挪威的A-ha乐队《Take on Me》，1985年问世，推荐大家看下这首歌的MV，一个少女进入漫画书与纸间角色相见的故事，很赞！

值得一提的是，本片的配乐为阿兰·西尔维斯特里，而不是斯大爷的老搭档约翰·威廉姆斯，阿兰是罗伯特·泽米基斯的御用配乐，《复仇者联盟1》的主题曲就出自其手。

彩蛋4：遗憾之处当然有遗憾的地方了，还是因为版权问题，没有出现漫威、星战和米老鼠旗下的任何一位角色。

所以电影中角色交谈中提到了绝地学徒和千年隼，还有彼得帕克、布鲁斯班纳的名字，跟马里奥一样“口头致敬”，没有形象上的彩蛋，是太可惜了。

在本片致敬80年代电影的大潮中，缺少了《捉鬼敢死队》的身影，后者是哥伦比亚出品，现在属于索尼。

也是在台词中出现。

除此之外，包括《变蝇人》 《疤面煞星》《全金属外壳》《沙丘》 《比尔和泰德历险记》 等等都属于“口头致敬”， 还有，原著中是有奥特曼的，但奥特曼的版权目前就是一锅粥，围绕奥特曼的版权之争，自己还打得跟热窑一样，所以电影版也就放弃了奥特曼，用铁巨人代替。

不过个人最遗憾的地方，就是作为变迷，没能在《头号玩家》里看到变形金刚的身影。

变形金刚的版权也挺墨迹，孩之宝和takara Tomy 共有，孩之宝拥有美版动画的版权和角色形象权，但是《变形金刚》特殊之处在于，每个角色都是有玩具原型的，是先有玩具，后有动画，角色原创著作权在日本的takara tomy手里，所以要购买使用变形金刚动画角色权的时候，还得考虑takara tomy那边；单独购买角色版权，还得琢磨孩之宝那边的动画形象。

所以变形金刚没能出现在本片中。

同理如今的电影版也是这样，派拉蒙买下孩之宝的改编权，拍得电影但角色形象权还是在孩之宝那边。

况且，《变形金刚》电影虽为派拉蒙出品，导演迈克尔贝，但不像《忍者神龟》那样是自己白金沙丘公司参与制作，爆炸贝也没有版权，只有著作权。

斯大爷也不是制片人而是监制。

不过《头号玩家》或许有一两处场景去致敬变形金刚，比如反派小弟 i-R0k ，外形越看越像《变形金刚-隐者战士》中的雾隐暗丈，尤其是胸前的骷髅头。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

能在观影的140分钟时间里，让我跟身边的所有观众一样屏息、惊叫、开心到爆炸，迫不及待的想三刷四刷，想把它推荐给所有人的电影，正是3月30日即将上映的《头号玩家》。

斯皮尔伯格用这部电影，示范了什么才是想象力爆棚、特效酷炫、完成度满分的科幻电影。

配合影片中全程嗨点的剧情节奏，观影体验简直是在被老导演拽着一起开心的发疯。

豆瓣目前是9分的高分，而参与了提前观影的好友们，更是罕见的打出了9.5的超高分！

甚至有网友表示：“《头号玩家》并不只是简单的科幻电影，更是斯皮尔伯格对未来世界的一次深度探索，可以预见会成为新的经典。

”

电影改编自同名畅销小说，影片剧本则由《复仇者联盟》的编剧扎克·佩恩和小说原著作者厄内斯特·克莱恩共同打造完成。

有趣的是，原著作者厄内斯特·克莱恩一直都把斯皮尔伯格视为偶像，也正是从他的众多电影中找到了灵感，创作了这本小说。

但原著仅仅是游戏向而已。

2045年，人口爆炸、资源枯竭，呈现出反乌托邦的未来形态。

人们疯狂迷恋虚拟游戏世界“绿洲”，以逃避现实世界的衰败，寻求虚拟的慰藉。

“绿洲”的创始人哈利迪在弥留之际宣布将自己的巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个破解三道谜题并拿到彩蛋的人，由此引发了全球玩家的激烈竞争。

已经72岁的斯皮尔伯格一直都是全球最受观众欢迎的银幕造梦者之一，不管是《辛德勒的名单》《林肯》《间谍之桥》等严肃现实题材，还是想象力爆棚的科幻电影《第三类接触》《夺宝奇兵》，他创造的电影世界让无数影迷为之欣喜。

到现在，作为非专业科幻迷的我，都还记得小时候《外星人ET》《侏罗纪公园》《大白鲨》带给我的震撼，说是启蒙电影也毫不为过。

很多导演在这样的年纪要么已经退休不再拍摄，要么就是选择拍摄难度较低而具有社会话题性的剧情片。

可是年龄从来没有限制斯皮尔伯格的想象力和导演能力，这一次，这位科幻老顽童重回自己熟悉的领域，聚焦于未来世界，用他超凡的想象力和导演掌控力，带来了这部年度必看的科幻神作。

在科技感十足的虚拟世界“绿洲”中，既有高能团队的气势恢宏的战争场面，也有队友间温暖的彼此信赖。

同时，惊险刺激的夺宝主题也让故事充满了戏剧性和出人意料的转折。

科幻、夺宝、冒险，斯皮尔伯格将自己擅长的元素都运用到了影片之中，完成了这一剂超级致幻药。

连原著作者厄内斯特·克莱恩都说：“我原本觉得这个故事是不可能被改编成电影的，但幸运的是碰到了一个能让这一切成真的人。

”

《头号玩家》的故事设定虽然是在27年后，但整部影片却充满了怀旧气息，片中无限深情的致敬和怀念了上世纪八九十年代的流行文化。

因为那个文化新浪潮，互联网初现曙光，人类独立精神觉醒的时代，正好与2045年的衰败形成了鲜明的对比。

金刚、高达、雅达利，《闪灵》、《阿基拉》、《异形》，街头霸王、守望先锋、忍者蛙。

不管你是影迷、游戏迷、动漫迷还是科幻迷，都能在《头号玩家》中找到燃点泪点，被它惊喜得在内心疯狂尖叫！

说到年轻人的情怀，老导演可比其他人都懂。

有不少观众看完都说这是一部彩蛋电影，每一分钟都是足以做成知识竞赛的应接不暇的典故，就看你能不能抓得住。

比如片中最有名的《闪灵》梗，它一出现就引发了全场不由自主的惊呼，又能在短短的几分钟内完全再现《闪灵》的经典场景，传达出它的精髓。

很多导演都喜欢在自己的电影中致敬经典电影，但只有这次的致敬，我给满分。

游戏迷们也有高度的评价，甚至称这是一部几乎致敬了整个电子游戏发展史的电影。

不剧透的告诉大家，如果你是游戏迷，影片的结尾绝对会是你的大泪点，我甚至想不出有任何其它更好的方式来作为终极彩蛋。

当然，斯皮尔伯格也在片中自信满满的“致敬”了一回自己。

比如《回到未来》中那辆马丁与博士用来穿越时空的车（他是《回到未来》系列的制片人）。

如果说到真正的头号玩家，那么一定是斯皮尔伯格本人。

同时，这并不仅仅是一部爽过即忘的娱乐电影，其中的角色建立和现实意义饱含着导演的深思和探讨。

“拥抱现实，因为那是唯一真实的东西。

”

斯皮尔伯格说：“我认为书里所描述的离我们并不遥远，而有可能成为真实的未来”。

《头号玩家》具有着一定的现实预言性和警戒性。

影片的结尾，导演让大家重新认识到了现实世界的美好。

但是我真的想生活在这样的电影，再多一点时间。

不散作者 | 明記在《银河护卫队2》震天动地的五个片尾彩蛋和正片中数不尽的隐藏彩蛋横空出世后，美国漫改电影的彩蛋问题就成了许多影迷的讨论焦点，甚至有人嘲讽说漫威可能下一次要用彩蛋拍一部电影了。

仿佛理所当然的，好莱坞果然就要在最近推出一部几乎就是由彩蛋组成的影片，不过这一次迪士尼倒是落了后，这个名头被今年已届72岁的斯皮尔伯格和老牌电影制片厂华纳兄弟抢先了。

这部影片就是即将在3月30日开始在大陆和北美同步公映的《头号玩家》。

《头号玩家》从设定依始，就证明这注定是一部视觉系爆爽的影片。

影片通过游戏世界和反乌托邦未来的世界的设计，分离出两个完全不同的世界观设计，两个世界互相勾连，但又呈现出完全不同的视觉奇景，一边是设计地非常写实的构想未来世界，而另一边则是非常奇幻的VR游戏世界。

在影片开篇的赛车追逐赛中，斯皮尔伯格利用动作捕捉构建出了一整套非常具有代入感的游戏CG画面。

而在整场戏中，老斯采用了剪辑非常凌厉的仿主观视角镜头，匹配上3D技术的加持，观众的整体观影情绪瞬间被调动起来，在这之后轮番登场的各色视觉盛宴，更是让观众从头到尾都不会游离于电影之外。

其实即使对这样强视觉设计的画面不感冒的观众，又有谁在看到金刚和《侏罗纪公园》里的霸王龙轮番登场掀翻酷炫的赛车或者是高达大战哥斯拉的画面而不兴奋激动的呢。

说到从预告片推出就开始调动起各方期待的影片彩蛋，其实电影本体剧情就依托在大型游戏里的一次隐藏彩蛋任务中。

而影片包含的各种游戏、迷影、漫画彩蛋，有的一闪而过，需要各家粉丝聚精会神地在画面中寻觅细节，有的充当了剧情的调味剂，某些迷影史或者游戏玩家里流传很广的梗适时地出现，在院线观影中非常有效果，而更有的彩蛋，甚至会直接参与推动剧情的发展。

所以，无论从哪个方面讲，这部影片都可以当之无愧地称为“第一部完全由彩蛋组成的电影”。

于是，无论是迷影者还是游戏宅、漫画宅，甚至是对这些元素仅仅是知道一些名词的观众，都能在影片中寻找到自己熟悉的点。

从超人、蝙蝠侠、金刚、哥斯拉、霸王龙、街头霸王、马里奥、吃豆人、高达、神奇女侠、HelloKitty这些现今已经非常广为人知的元素，到需要有一点研究的死射、丧钟、《龙与地下城》、鬼娃、《闪灵》、MadMax、《回到未来》《猛鬼街》《蛮人柯南》《公民凯恩》、乔治·梅里爱等等，各种各样的彩蛋和梗，无时无刻地都在刺激着观众，让观众参与进故事的进程之中。

——片中出现过的部分彩蛋梗——

钢铁巨人

阿基拉

金刚

回到未来

HelloKitty

小丑和小丑女

鬼娃回魂

高达

Halo

守望先锋&街头霸王这或许可以说是斯皮尔伯格讨了个巧，但更为准确地说，应该是斯皮尔伯格作为一个资深的大师级商业导演调动自己多年叱咤影坛的经验，利用流行元素，将电影视觉上的艺术性、自己对于社会和科技发展的反思和众多商业元素更完美地配合起来，让观众既能得到感官上的刺激和享受，又能更好地接受斯皮尔伯格自我表达。

我们认为一个剧本缺乏技巧，通常是因为剧情不懂取舍，很难调动起观众的观影情绪，并没有能通过故事上的设计来解决实际拍摄和画面呈现上的问题。

虽然我们说《头号玩家》很大程度上都是由彩蛋组成的，但并不代表这部电影在故事上是投机取巧完成的。

《头号玩家》“玩游戏”这一基础设定，通过“游戏”本身的特点，在剧情上就能很好地让观众始终保持对剧情发展的关注，而“游戏世界”和“现实世界”中的双重难题，则让人物的命运和人物所遭遇障碍的解决更具吸引力。

即便我们能在影片中看到许多令人激动的流行元素同时出现，但是这些元素能够非常有效的完成自己出现的效果，还是因为它们依托在一出精彩的剧本之中。

一部商业电影的成功，务必是商业元素使用到位的结果。

而一部电影的成功，则是剧本、摄影、剪辑、后期视效、音效等多方面技术完美的合成。

我们很幸运的是，在当今的院线和世界电影市场中，还能看到一部由71岁的老牌导演拍摄出的，充满了现代和青春气息，技术、艺术与观众相映成辉的作品。

只要这样的电影继续产出着，我们还可以说出来那句“电影不死‘。

· THE END· 这是“不散”的 第584期 文章，爽死你！

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载

这部电影的剧情并不重要——“被虚拟世界控制的人类通过反思寻找秘诀脱出重围反控制”，各色科幻小说里都演过了；论深度与思辨，《黑客帝国》三部曲早就玩够了。

这部电影的主旨也不重要——老爷子说出政治正确的“现实生活是唯一真实的”，主角说出政治正确的“人需要经常过现实世界的生活”，都只类似于归纳中心思想；毕竟大家都看到了，虚拟世界在电影里如此奇幻瑰丽，现实世界一塌糊涂，回到现实世界简直是忆苦思甜。

对未来世界的刻画很深刻，但类似的乌托邦传奇，《饥饿游戏》之类也有。

令二次元爱好者狂热的彩蛋挺重要，但不是最重要：那些是内容的一部分，是招口碑的生意口，是让二次元爱好者快乐的细节，但重要的是形式，一种寄托着斯皮尔伯格态度的形式。

一种真诚的、理解的、欣赏的态度。

看过电影的朋友，基本有两类反应。

本身是二次元爱好者的，自然志得意满：数着梗，挺着腰，如数家珍——有点像看完《星际穿越》后，忙着跟朋友们解释梗的科幻爱好者——大概是：“终于有人懂我们了！

”非二次元爱好者的，纷纷来找前一类人拍肩：原来游戏这么好玩？

我也要玩游戏！

身为一个此时此刻家里摆着四台PS系列主机（其中PS1是在巴黎某个老店里掏的）和两台xbox、steam上装满老游戏、电脑里装满模拟器、每天用psVR影院模式打游戏看视频、没事喜欢在海拉尔大陆烤苹果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙，看这电影时，除了看到梗的感动外，更多的是在想：“终于有电影人准确掌握游戏·电影的正确打开方式了——终于有电影人理解我们了。

”而且不是来自一个年轻的宅男导演，而是一个快72岁的老爷爷。

对大多数非游戏爱好者而言，你说句“我爱打游戏”，经常会招来“啊，在app store叫什么呀，我搜搜”、“哪里下载啊，我用电脑下。

”——我也试图跟人解释说，现在的好游戏不再是那么回事了。

红白机时代，游戏提供的，普遍是一个简化的世界：需要的是眼明手快、迅疾的简单操作；许多现在的手机游戏，依然如此。

世嘉机和超任时代，已经有许多游戏试图提供一种拟真体验了。

PS和PS2时代，许多伟大的游戏制作者利用多媒体，开始描绘世界。

之后，从《GTA》到《荒野大镖客》到《神秘海域》到《巫师3》，都在卖体验，确切点说，沉浸式体验。

——好电影应该有的东西——美工、剧情、分镜、叙述、视角、文本——好游戏也应有尽有。

伟大游戏到最后，与伟大电影的目的是类似的：造梦。

——但我说到这里时，他人已经听得意兴阑珊。

我也只好缄口不言。

我明白，要让朋友们知道游戏有多好，只能让他们自己玩。

实际上，每个来我家玩游戏的朋友，我一句话都不说，给他们看一段《战神3》如何打波塞冬，看一段《神海3》的大沙漠，套上VR头盔来一段《厨房》，他们就都服气了，也懂了。

毕竟，游戏依然算是亚文化。

各色游戏改编电影，成功的并不多——毕竟，大多数好游戏是按着电影路数制作的，而电影导演们也就顺着做。

但《头号玩家》不同。

这部电影的剧情与主旨不重要；梗的意义在于显示诚意；而华丽多变的虚拟世界这种表现形式，才是一切。

换言之，形式比内容重要。

电影里《闪灵》那段尤其明显。

如果按主线叙事，那段可以大幅度删减，但电影保留了足足的长度：是为了致敬？

还是斯皮尔伯格爷爷终于过了一把瘾？

——“我终于可以名正言顺这么玩啦”！

斯皮尔伯格爷爷，快72岁了，做了一辈子电影。

他很深刻，很有人文关怀（《辛德勒的名单》）；但他最大的乐趣，一向是，找到一个题材，好借此展现一种卓越的，幻觉般的奇观：《大白鲨》、《ET》、《印第安纳琼斯》、《侏罗纪公园》、《丁丁历险记》；他监制了《变形金刚》系列，他一辈子都在竭力展现幻觉般的奇观。

他导《丁丁历险记》这部动画片的时候，都65岁了。

他是个执着的造梦人。

《神秘海域》系列游戏无数细节都在向他致敬。

几乎可以想象，这个故事到手后，他的乐趣在于：终于可以给他一个题材，让他肆意展现画面与梦境了——毕竟在未来虚拟世界里，怎么夸张怎么玩都不过分。

于是我们看到了《头号玩家》。

虽然电影提示我们“现实更重要”，但斯皮尔伯格用如此灿烂辉煌的方式展现虚拟世界，这种灿烂的狂欢，这种形式上的斑斓华丽，是电影这种门类的艺术大师，向游戏这项艺术门类进行的致敬，或者祝福——就像一个画家在向摄影艺术致敬似的，一个72岁的老爷爷，用自己浸淫一生的艺术，向另一个艺术门类说：未来是你的。

电影结尾，哈利迪老爷子说了句“感谢你玩我的游戏”，然后关门而去；那一瞬间，我险些哭出来。

这句话，也可以是斯皮尔伯格说的；“感谢你看我的电影”；他与游戏设计师老爷子的类似之处是，他们都是真诚的造梦者；所以斯皮尔伯格想说的，其实也差不多是这种意思：“感谢你玩我的游戏——感谢你来经历我制造的梦。

”这句对白，带着一种清醒的温柔，一种心胸开阔的，对观众，以及未来造梦艺术的诚恳祝福。

就像一个老爷爷蹲下来，真心诚意地陪一个小孙子玩一盘游戏似的，而且真心欣赏地说：“游戏确实很好玩啊！

”