红气球之旅

看之前甚至没注意导演是谁，只是冲着比诺什就看了，不过看了10分钟以后我就断定这一定是一部中国人导演的电影。

中西差异，尤其是中法差异在片中表现的太明显了，逗得我动不动就想笑，片中的宋芳总是一袭黑装，平和沉稳，在狭小的空间内小心翼翼的闪转腾挪，而可爱的法兰西人民出出进进，吵吵闹闹，简直像是在她身边扑腾扑腾的一群鸽子。

别的寓意（如果有的话）我没有看出来，也不知道之前那部红气球是什么样子的。

在这里，红气球就像是一个来自中国的观察者（红色，不管怎么说，也还是代表着中国的颜色）。

以自己的视觉来观察着法国人的言行，以人为镜，以异国人为镜而已。

正如电影没法代替旅行一样，旅行也一样无法代替电影。

能够这样深入的观察一个法国家庭的机会是不多见的。

老婆去巴黎的时候，便惊叹于那边一个已经彻底法国化了的中国女孩的随性。

在顶层冰冷的阁楼里，小小的空间、杂乱充斥着各种物品。

而那个女孩的样子就好象拥有着全世界。

自由飘逸、浪漫不羁，我们其实并不容易理解这些精神如果民族化、全民化，生活会是怎样的一种状态。

《艾米莉》之类也没法回答我们，但是本片可以，而且回答的很好。

侯孝贤在接受采访的时候说，其实我开始时候并不知道《红气球》这个电影，奥萨博物馆想拍纪念影片是个引子，之后在写剧本的时候才查到，《红气球》在法国是个经典，然后才想到去用这个经典的东西。

侯孝贤之前做功课的时候说他看了印象派的画，之后觉得用印象派的手法去拍这个电影应该很搭，事实上这部电影尽管用了法国的演员，在法国拍摄，他自己也说借鉴了许多经典的或是从未尝试过的手法，但整部片子依然绝对的侯导风格，带有他个人浓重的痕迹。

对于侯孝贤拍片的方法，我之前有看过他拍摄《悲情城市》时候的剧本。

真的只是场景设定而已，有些场景描述甚为简单。

基本上来说，他的拍片方法是运用演员的独立自主性去进行创作。

这里面不是一个简单的我把任务抛掷给演员那么轻松的动作，说写字有手感，语言有语感，那么侯孝贤就是在很多时候跟着自己的导感走的那么一个人，尽管他不知道具体的，可是他知道他想要的那种情调类的情绪类的东西。

他需要的东西是抽象的，具体的表现形式，留给演员二度创作，一遍不行来take 2，直到达到他需要的那种抽象感觉出来为止。

而比较这部《红气球》和之前的作品。

我认为和《咖啡时光》最为接近。

我个人比较偏爱《咖啡时光》，也许是日本元素更对我胃口一点。

同样是在异国取景拍摄，同样是外国演员，并且同样是类似的创作手法。

在异国拍电影会遇到很大的障碍，比如《咖啡时光》里那个浅野忠信和女孩在两列轻轨上互相凝视的这一个镜头，就拍摄了整整一天，原因是得不到日本新干线的交通调度允许，然后两队人马就坐了一天的新干线，来来回回就为了等到两列新干线擦肩而过停下的那一刻。

在法国同样是障碍，语言和地形都不熟悉。

但《红气球》非常棒的一点就是让朱丽叶比诺什来演，她本身是个非常出色的演员，尽管侯孝贤并不知道她在规定情境下说的台词具体是些什么，但完全可以从她到位的形体神态里看出她在表达什么。

她塑造了一个十分丰满的角色，一个性格十分焦急的，有着酷爱的事业和孩子的母亲。

剧本本身只是还原了部分这个母亲在社会中各方面的一些生活，也就是表现她在经历了一个相对漫长的人生之后，而达到的生活状态。

这些看似轻描淡写的场景设定，很平凡，却处处蕴藏了历史，回忆，一个人的过去。

和《咖啡时光》里的童话故事一样，《红气球》也在里面设定了微型的戏中戏，木偶剧“张生煮海”。

这些特别的手段，让电影充盈了童趣，镜头像好奇的孩子，静静的注视着新鲜可爱的东西，想从中一探究竟。

他们零碎的拼凑出生活的原来面貌，真实之极反而不真实了——我是指不像一部常规的电影了。

另外一个演员宋芳也是很不错的选择，安静，害羞，做事谨慎，有想法，就是一个最平常的中国内地的小孩的样子。

虽然有些时候看上去有些傻傻的，但不善言辞也正是中国人性格中的一个普遍元素。

我个人最喜欢的一场戏是，圣诞节，朱丽叶匆忙的从外面回来，宋和朱丽叶的朋友在做鸡蛋饼，她给每个人都带了礼物。

最好玩的是，她拿起塑料袋在儿子面前摇晃让他猜是什么，幅度大到让塑料袋碰晃了吊灯——多么冒冒失失而又天真的母亲呵。

而且她也给宋带了礼物，尽管宋只是她儿子的保姆。

这场戏我在看的时候，我甚至感觉到朱丽叶进门时候携裹的那股寒冷，被屋内的温暖所驱散；而她的鼻尖和手指注定是冰凉的，这些也同时被家里的空气所解冻了。

非常生活化，演员随机的台词也相当好。

红气球始终漂浮在巴黎的上空，从电影的开始贯穿到末尾，从巴黎的街道直到奥萨博物馆的屋顶，一直到很远很远。

正如侯孝贤所说的，《红气球》他认为是法国的经典，50年代的经典。

这个气球就像一个来自50年前的老灵魂，安静的漂浮在巴黎的上空，在不远处静静的观望在时间里人们的喜怒哀乐。

有些人看见了，也有些人看不见。

其实最后那场戏，博物馆看画，导演借片中老师之口问了很经典的问题：红气球代表了什么？

而孩子们的回答或许能给人们些启发。

比如是一个男孩给的玩具，比如是一个幽灵，或者是快乐的情绪。。。

法语版本的《被遗忘的时光》想起的时候，这是《红气球》给我最大的惊喜，和蔡琴那经典的演绎完全不同的是，这首翻唱轻快明了，融合着现代的爵士和跃动，随着音乐红气球和鸟群一样越飞越远，就像一段已经逝去的时光，逝去的就逝去了。

没有沉重也没有悲哀只有依稀有些小小的伤感，我们还有更多更好的时光等着我们去度过。。。

侯孝賢前應日本松竹公司邀請拍過日本片《咖啡時光》，近期又得法國奧賽美術館（Musee d’Orsay）贊助拍攝法國電影《紅氣球的旅程》。

新片沒有採用一鏡頭、一場戲的拍法，但仍可以保持他過往作品的風格，實在難得。

跟《咖啡時光》一樣，今回這部《紅氣球之旅》並無甚麼戲劇情節，內容只都是零零碎碎的生活小節。

瑣碎的片段，例如是替人看管小孩來賺零用錢的中國女生，很多時只呆在主人家裡，沒有特別事情要做；女主人則很多時不在家，她當時正與中國傳統木偶藝人合作而忙到天昏地暗；至於那個小主人的日常生活亦沒有甚麼特別，有時鋼琴老師會上門指導他彈琴。

失明的調音師有時亦會到來為鋼琴調音。

同時，那個家庭的鄰居，也會來串門子，一時來借廚房做菜，一時來邀請主人去晚餐，總體來說，所有內容其實都沒有甚麼戲劇成份。

一個來自北京的女學生在巴黎一個母子家庭裡沒有相關的生活小事，可否成為電影的題材，其實端在乎導演怎樣拍，和導演的人生態度和誠意。

老實說，如果我們關心一個北京女學生在巴黎上學、兼職工作、生活的情形，那麼我們看到片中實實在在的巴黎生活片斷和細節，嗅到巴黎的氣味、感覺異鄉人淡淡的漂泊、領略人際間真誠的關懷和感情，也未嘗不可以從電影中得到窩心的溫暖。

這部電影沒有提供甚麼娛樂成份，也不給人甚麼啟發。

它傳達的是感覺、情緒、氣氛，而不是實在的事件。

影片中消逝、錯失、忘記、回憶等等的主題，訴諸於心境，而不一定在發生的事物中表現出來。

影片出現台灣的掌中木偶，表演戲曲故事。

中國傳統藝術似乎個得以在巴黎傳播開去，這件事當然是個隱喻，中國人事物在異國可能有新生命。

不過這部影片重點明顯放在緬懷消逝、追念失去等感覺心境上。

此片一開始便提到1956年法國一部描寫童心十分成功的電影《紅氣球》，侯孝賢甚至在片中選用了蔡琴的一首歌曲《被遺忘的時光》。

該首主題曲重新填上了法文歌詞，由法國著名女歌星Camille Dalmais來唱。

歌曲中重複出現chin,chin的兩個字，明顯是中文“親親” 的意思，很貼心的去表達關切的情感。

侯孝賢關心逝去的時光多於現實的人事物。

這部影片有大卡士，以法國當紅女星Juiette Binoche掛頭牌。

不過，我告訴大家，在侯孝賢的電影裡，大攝影師李屏賓並不會給演員大特寫，演員都是以全身、半身出現在銀幕上。

侯孝賢不賣Juiette Binoche和那個演中國女學生的宋芳（在戲中她的名字又叫宋芳）的臉孔，侯孝賢這樣無意或者有意的安排，自然是他的恆常風格。

法國人很難會讀出Hou Hsiao Hsien的名字，一般都叫他HHH。

張曼玉的法國前夫Olivier Assayas是超級侯孝賢影迷，他花了幾年時間跟隨侯孝賢，拍了一部紀錄片，名字便叫做《HHH, Hou Hsiao Hsien的畫像》。

不是侯孝賢的理想觀眾，對HHH三個字母會沒有感覺，而侯孝賢的世界裡面的人也不會費神向外面的人解釋，因此HHH便成為秘密符號。

侯孝賢目前活在自己的天地安好，繼《紅氣球的旅程》之後，他會再接受巴黎現代藝術殿堂奧塞美術館贊助，多拍兩部法國電影，組成他的巴黎三部曲。

現在有人把這部電影主題曲的MV放上網，明顯是想外面的人都接觸HHH一下。

那麼便請大家點擊版以下網址：http://www.youtube.com/watch?v=hXcL4L6Nubo，觀看一下那首法文版本的蔡琴《被遺忘的時光》也會是有趣的。

（完）

那只一躺下就睡着的手马上可以梦见小树林 红气球马路上的人来回的走看不透 看不透 平静的窗口那只再躺下就睡着的手敞在枫桥夜泊的小舟月落乌啼压村头哪会有 哪会有 无眠的一宿我最羡慕那只躺下就睡着的手简答生活 欢快节奏庸俗情歌 请来一首傻子眼流泪 骗子心颤抖我也爱慕那只醉后就睡着的手漂亮掌纹 交错觥筹白天曾否按键致电某某夜里凑我三分温柔终于有天 它变成失眠的手痉挛地握紧拳头忘记我 赠你的美丽哀愁夜半划过寒山寺 巴黎红气球

台湾导演侯孝贤迄今为止拍摄过两部非母语影片，不约而同都出自所谓“致敬”的名义，但事实上却与致敬对象的关系不大，看过《咖啡时光》的观众就很清楚，完全迥异于小津安二郎的作品。

这部《红气球之旅》如出一辙，表面上看是致敬法国导演艾尔伯特•拉摩里斯（Albert Lamorisse）拍摄于1956年的短片《红气球》，但无论影片主题还是其核心象征意义，已完全脱离原作的约束。

侯孝贤尝试用自己的拍摄方式去完成这部奥赛博物馆的命题作文，并自然融入华人文化以及东方人的观察眼光。

进入到千禧年之后，侯孝贤的作品逐步淡化叙事，着墨于人物状态与环境氛围。

从《千禧曼波》开始涉足这种氛围营造，到《最好的时光》三段式的反复实验阶段，而《咖啡时光》和《红气球之旅》则意外地获得在异国拍摄的机会，领略不同文化与环境的气息，从而进一步拓展这种淡化叙事的实验风格。

这部《红气球之旅》和《咖啡时光》一样没有一个鲜明的叙事核心，如果说《咖啡时光》里一开头透露出女儿未婚怀孕这个“情节”，延续到最后她向家人摊牌的结局，尚且能让人看到传统叙事电影的依稀轮廓，那么这部《红气球之旅》完全是琐碎的生活流片段，观众无法预测和期待会出现所谓的戏剧高潮。

一个脾气变幻无常的单身母亲，一个孤独敏感的小男孩，一个来自北京的留学生兼职保姆，三个人的生活轨迹意外地产生交集。

影片具有虚构与记录的复合意味，片中的女留学生本身也是在法国念书，而女主角朱丽叶·比诺什自己一直对传统中国文化感兴趣。

侯孝贤再次施展其长镜头的魅力，极致地还原出法国人生活的每个细节，通过精准的摄影机位和角度去捕捉生活的节奏和诗意，特别是大量隔着玻璃和镜面反射的画面，朦胧的光线和模糊的人像刻画出角色间彼此疏远而孤独的心态。

而同样精彩的要数室内空间的调度，剧中不少场景发生在女主角的复式小公寓里，从餐桌到厨房，再到客厅和阁楼。

缓慢移动的镜头记录着人物在狭小空间里的静止和运动状态，加上全程即兴的台词对白，流露出栩栩如生的日常烟火味。

接近末尾盲人调音师登场的一幕令我印象尤为深刻，一面是调音师在校准琴键音色，另一面是女主角在门外和邻居吵架，之后进入公寓怒气未消地跟女儿通电话，儿子坐在电视机前打游戏，留学生保姆则在一旁静观其变，整个画面就像孤独的行星彼此在轨道上行走，却没有互相打扰，钢琴发出的单调乐音甚至成为了背景音乐，不经意地捕捉到一种无法言传的生活质感。

据说侯孝贤十分喜欢法国导演的《红气球》，他认为原作足以代表那个年代的法国，于是将红气球和男孩的情节延续到他这部作品里。

然而，在影片里神出鬼没的红气球有点让人摸不透其真实用意，有点突兀感。

其象征意义似乎跟原作有所出入，它更像是用中国传统思维对西方人的观察和迷思。

这种剧本中嵌入的中国元素随处可见：布袋木偶戏大师、从北京来到巴黎的留学生，以及同样迷恋中国文化的女主角。

这些打破东西方文化壁垒的人物设计也许在暗指全球化的思维意识在法国的畅行无阻，但这个似有若无的话题跟影片的生活流气质又完全搭不上，令观感有所打折。

Tchin tchinDans le bleu du soirTchin tchinPomerol ou PommardJe chineSur les bords de LoireTchin tchinOu j’ai perdu l’espoirTchin tchinSaveurs oublieesLe SpleenDe la veuve faneeL’abimeFlatte mon palaisTchin tchinJe trinque a ta santeSouviens toi nous qui aimions la vieLe lait chaud la cannelle et l’eau claireA present nous buvons toutes les nuitsUn nectarAu gout amerTchin tchinLe ciel se fait lourdTchin tchinTrop de Saint-AmourChagrineA la lueur du bougeTchin tchinA toi mon ballon rouge--港片「無間道」讓蔡琴主唱的「被遺忘的時光」紅遍大街小巷，這首歌現在被法國歌后卡蜜兒重新譜寫和翻唱為法文歌曲「親親」，這首歌也成為導演侯孝賢新作「紅氣球」主題曲，他並為「親親」剪輯畫面，完成個人的首支音樂錄影帶。

卡蜜兒（Camille）1978年出生於法國巴黎，擅長融合新浪潮、Soul、Bossa和法式復古等音樂元素，加上戲劇性的嗓音，歌聲瀰漫視覺化的感官體驗。

自2002年發行首張個人專輯以來，卡蜜兒在法國歌壇地位宛如「法國的阿妹」。

2007年曾獲邀為電影「料理鼠王」演唱主題曲「Le Festine」後，在侯孝賢邀請下，挑戰蔡琴經典作品「被遺忘的時光」。

「紅氣球」在法國巴黎拍攝，是侯孝賢首度與法國女星茱麗葉畢諾許合作，去年獲邀成為坎城影展「一種注目」單元開幕片，片尾主題曲「親親」（Tchin Tchin）有畫龍點睛之妙，為影迷濃縮回顧整部電影的細膩美感。

侯孝賢原本想直接使用「被遺忘的時光」作為主題曲，但卡蜜兒與侯孝賢詳談後，卡蜜兒隨即根據劇情，親自填寫描述「向人生乾杯」意境的歌詞，並翻唱成為帶有Bossa與Soul風味的單曲「親親」，由於與電影情境很契合，侯孝賢覺得很滿意。

看「红气球的旅行」，续续地断成了3天，其间不明原因的，脑海中一直浮现出台湾艺人白冰冰女儿的绑架案。

依稀记得是在哪篇报道中读过，自女儿由绑票到撕票后，白冰冰面对无能的警察和无良的狗仔，说过大致这样一句话：我们孤儿寡母，你们不能这样欺负我们! 而此刻，这句话叠着朱丽叶·比诺什那张憔悴的脸，声嘶力竭地在我的脑海中盘旋。

美人迟暮，Binoche真是老了。

那个在布拉格小城端着相机的，怯怯如小鹿的Terasa到哪里去了？

尘世不染的明眸奕奕。

尽管，从来不缺美女的法国影坛后生辈出，旧一代尤物褪去，新一代甜姐到来，但Binoche却还在那里，像一枝亭亭的莲花，有一种无可替代的哀伤的文艺气息。

Suzanne风风火火，像所有真正可爱的女人一样：不够精明。

她是那种女人——会粗心迷糊到找不到房契合同，但对于祖父留下的8毫米胶卷，自己少女时收藏的明信片，却珍藏完好无损。

不论是什么，我们的内心真正看重的，只能被简化为一样东西。

对Simon是陪伴，对Song是经历，对Suzanne是一个永远在追逐的梦。

还得American Beauty吗。

邻家男孩给Jenny展示的那卷录像，他的作品。

是一面墙前一只飞扬不止的塑料袋，男孩说：那里有一种任意的，无序的，偶然的美。

这是一个想象之外的巴黎，在侯孝贤不动声色的镜头下，匆匆而清冷。

灰蓝色的色调，衬出红气球的明艳，更衬出家的温暖。

作为外乡人的导演，侯眼中的巴黎缩小到一个家的大小，一间逼仄的公寓里，一个孤独的男孩，一个忍气吞声的母亲，一个始终在观察的学电影的学生。

大部分镜头都是一景一镜，一气呵成，从艺术上还原了生活。

调音师出现的那场戏功力最深，全景镜头的每个人，都是实在的、安静的存在。

互不干扰，如此和谐。

那张明信片，是多年前，Suzanne做姑娘的时候，去英国做互惠生，住在为当地的家庭，为他们带孩子，每天去大英博物馆的收获。

就像影片中此刻的Song Fang，带着Simon，在异乡追逐着她的梦。

我一直很好奇，没有了朱天文的侯孝贤，会变成什么样子。

“它看起来像一幅快乐的画，但又有一点忧伤。

就像一面在阴影中，一面照射着太阳。

”自由流浪的红气球，是苍天俯瞰人间的一双眼睛。

字幕慢了半拍，让我一直在玩看画面猜情节游戏。

虽然画面依然很唯美，但还是喜欢《咖啡时光》的调调。

侯导的气质太东方。

終於看了侯孝賢的《Le voyage du ballon rouge》。

聽說過很多次，卻是第一次看侯孝賢的片子。

據說是向1956的那部《紅氣球》致敬。

看畢，我想到的卻是與紅氣球完全無關的幾點。

一。

宋芳讓我很有感觸。

據說是本色演出，或許就因為是這樣。

網上說，留學在外，誰沒有過打零工給別人看孩子的經歷。

偏偏我沒有。

但宋芳的幸運還是不難感受到的。

若果有Simon還有Suzanne這樣的家庭，我也願意幫忙看孩子哈。

其實，讓我有感觸的是宋芳的言。

她說得最多的就是D’accord。

這難道不也是我們么，至少是曾經的我們。

不是羞恥，只是看得有點難過。

我們應該更好，我們可以更好的。

二。

關於那個鬼魅般未曾出現過的前夫。

我想說的只是Dégage-toi, t’es vraiment une merde。

爲了寫作到蒙特利爾，把孩子還有家裡一切甚至朋友的事情全部留給女人，整整兩年。

這樣的男人，說什麼也是費口舌。

直接斷了就是了。

三。

戲中《求妻煮海人》是元曲。

可惜完全不瞭解，甚至沒有聽過。

若是知道得多一些，也許對片子的瞭解也會多些。

四。

這部電影其實就是某類巴黎人某段時期的生活。

沒錯，如他們說的，這是生活，不是電影。

最喜歡的一幕是失明的調音師來家裡調音，他們在爭吵，在交談，背景音正是鋼琴里調出的一個個音符，畫面也是調音師的背影。

五。

在《新橋戀人》的時候並不是特別喜歡Binoche。

但是從這裡開始喜歡她。

六。

豆瓣上有篇評論還不賴。

《這真的不是電影。

以及，一點點私人回憶。

》七。

最後補充一點。

關於片尾曲《Tchin Tchin》。

一直不明白爲什麽會被譯成“親親”，因為於法國人，這其實只是乾杯詞，不是么。

附一下Tchin tchin的來歷。

Au Moyen Age, trinquer était un signe de confiance. L'empoisonnement étant courant, trinquer consistait à échanger un peu de son breuvage avec la personne avec qui on trinque. Trinquer se faisait en deux temps : l'un des buveurs frappait son verre contre celui de l'autre en y versant un peu de son breuvage, puis le second frappait son verre contre celui du premier faisant ainsi de même. À l'époque, les verres étaient en fait des chopes en bois, en métal ou en terre, beaucoup plus solides que du verre. « Tchin ! Tchin ! » symbolise le bruit des verres.De nos jours, on ne cogne qu'une seule fois les verres entre eux, mais on continue à dire deux fois « tchin ».On peut aussi dire « Tchin ! Tchin ! » en trinquant à l'américaine, c’est-à-dire en levant le verre sans les entrechoquer.Bien que cette explication semble séduisante, il semble plutôt que les étymologistes s'accordent pour affirmePӓ POST /subject/1856436/new_review HTTP/1.1Host: movie.douban.comConnection: keep-aliveReferer: http://movie.douban.com/subject/1856436/new_reviewContent-Length: 7143Cache-Control: max-age=0Origin: http://movie.douban.comUser-Agent: Mozilla/

patton说，你在看什么我说，红气球的旅行patton说，我喜欢宋芳我说，我喜欢simon谁会不喜欢simon，那么乖的小男孩，生活的平淡快活，轻松自在让我想起水银蒸发令里的另一个simon一个是平凡而乖巧的孩子一个是天才而自闭的孩子我儿子，我不要他有什么天才天才，我承受不起，他自己更加驾驭不来我只愿他长成个普通的孩子，过平凡的日子我一点都不急长到六个月，该会坐的时候，儿子坐的稳稳当当的，长到八个月，该会爬的时候，儿子像条小毛虫想蠕到哪儿就蠕到哪儿以后，他就慢慢学会走路，口齿不伶俐地表达，打开抽屉把东西全捣腾出来，大口大口往嘴里扒饭，搬着小凳子看喜羊羊，数一二三就伸出三个小手指头，举着铲子出去玩沙子，抢来爸爸的剃须刀摁在自己下巴上，背唐诗时把白毛浮绿水接在举头望明月后面...我会培养他阅读，不单单是大灰狼童话，给他科普读物，给他哈利波特，给他温暖绘本，我会和他一起做手工做模型，让他学一种乐器，目前情况是，他对钢琴还算感兴趣，不要很专业的水平，自娱即可，周末和假期，我一定不给他报什么英语班奥数班，找个广场或者草坪，把他撒出去滑旱冰或者踢球，学习成绩只要不差到让我不好意思去开家长会，我就绝不上火，考个好大学固然高兴，考个普通大学也无所谓，不考大学亦没什么要紧我也没对他有什么殷切的期望，只要以后自己成熟，坚强，善良，独立，我才不管他有什么样的工作，娶什么样的老婆，哦哦，我想得太远了，嘿，洗洗睡觉