钢琴，独奏

钢琴本不成为一个题材。

可能是这东西本身个头太大，甭管是电影还是小说，出现在哪都支支楞楞得碍眼。

看多了掰着手指头也能数出一把来，似乎凑成了群。

其实哪跟哪都不挨着。

这“又”是个钢琴家的故事。

实际真正碰到我的是它对寂寞心境的描述。

那同样来自童年的，永远无法填补也无法和别人交流的寂寞。

那无止境的追问似乎只有坐在钢琴前才能获得片刻的停歇。

这在听者看来就成了“如诉的”琴声了吧。

实际上再没有什么比弹琴更能让头脑彻底清空的事了。

至于要通过琴声“表达”什么，实在是一厢情愿的想法罢了。

真到了连弹琴都不能平静的时候，人又怎么能不发狂呢？

母亲？

或许吧。

为什么不呢？

又是一个钢琴师的故事。

「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞(Luca Flores)因幼年在非洲时目睹母亲出车祸身亡心灵从此蒙上一层阴影。

最终选择在灌录完自己最后一首独奏作品「能飞得多远」后，选择结束自己的生命。

看见片名就知道肯定是一部基调沉闷压抑的电影。

男主角吉姆·罗斯·斯图尔特的眼神竟然有点像苏菲玛索。

迷离的，幽静的，似有千言万语却始终寂寂无言。

母亲的去世使他感到自责，因为那年让开车的母亲分神导致车祸的祸首是自己，因此在以后的岁月中，无论多么辉煌，无论受到多少赞扬与期待，他始终寂寞着。

无法启齿的过去，家庭关系的疏离，没有一个人能真正走进他的内心。

他将所有心情倾注到音乐中，每天不知疲倦的弹琴。

在音乐上他是成功的，但是在生活上他却是一个失败者。

辛西娅爱着他，但是不能理解他。

她说他想要过正常的生活。

于是她离开他。

卢卡在写给父亲的信中说，他也想变的坚强，也想试着组织一个家庭。

可是他无法战胜自己心中的魑魅魍魉。

于是他失控了。

很多人说搞艺术的都是精神病。

其实只是他们的内心更加丰盈与敏锐。

比起普通人，他们能通过一件事感受到更多情感的元素。

因此思考的更多更深入，也更容易迷惘与绝望。

如果卢卡每天都是快乐的，也许他的音乐就不可能使人沉迷其中。

如果1900一直在陆地上生活，他的音乐也许就不那么纯粹。

如果梵高当初肯妥协，大概他的画也不会让如今的我们如此震撼。

似乎某些伤痛和不得志会带给一个人更加丰富的内心世界。

每一位艺术家心中都有难解的情愫。

也正因为这些情愫才使他们的作品与众不同。

昏了一天爬起来，戴上耳机，就听到这首how far can you fly，来自下了没多久的《for those I never knew》第一首。

连专辑名字都像自言自语，how far can you fly，我猜Luca是有答案的，他真正想逃离的人世太大太粘，飞不出去；真正想追去的天堂又太遥远，飞不到岸。

阴阳两隔，惟有痛哭无奈、失魂落魄。

很能理解那位意大利市长的好奇。

如此内敛自省的音乐，后面该有太多故事。

看过电影，想想里面有很多Luca的恨：恨父亲的漂泊与缺席，恨哥哥姐姐的不理解，恨偶像的早逝，恨同事的不专业和猜疑，恨女友疑似的背叛，恨世人的若即若离。

到头来，是恨自己，通过对其他人的恨来躲避对自己的恨，恨自己害死了母亲。

的确很无辜，可他也从没原谅过自己。

Luca就这样自始至终在悲剧里没有走出来，或者说，他的人生也在母亲去世后结束了。

连爱情也是被动的，茫然无措，不会亲吻，悄悄起床仍是弹琴。

更像安慰，就像对他自己家人一样。

与其说他爱他们，不如说他在安慰他们自己的病好了，安慰自己，他还爱他们。

因此他敏感，暴躁。

他好不容易才说服自己，自己跟他们是紧密一起的，是相互理解的；他容不得半点怀疑和背叛的气味。

呵呵，就像他考试时弹的曲子，莫扎特，不错，好听，但总感觉缺点什么。

考官临时布置的拉赫玛尼诺夫，Luca视奏起来才挥洒出他个性的那份多愁善感和神经质，哪怕有那么一点点怪。

钢琴，是母亲跟他最紧密的联系。

他始终在继承母亲的意愿，在跟母亲对话。

母亲去了，所以他在他的世界里只剩下自己，只留下自己。

How far can you fly，那是自嘲，也是自决。

评分不高，也不知道是非童话结局的关系，还是Luca那不太讨好的脾气。

望他安息。

从明天起，做个幸福的人。

劈柴，喂马，周游世界。

这是一部亲情片，因为我们太爱了，所以我执意认为是我杀了你，生活的点点滴滴都勾起我对你无休止的怀念和悔恨；因为我们太爱了，所以我接受不了我们都在奏solo，永远各唱各的调，只有假日生日才会聚在一起；因为我们太爱了，所以我和每一个你们通信，告诉你们我的幸福，让你们安心，我给你们拥抱，我回到你们身边，但是我看到你们的脸，却心如刀绞。

这是一部爱情片，因为我们太爱了，所以我执意认为你或许不是我一个人的，我怀疑，我嫉妒，在你最需要我的时候却伤害你。

因为我们太爱了，所以当你唤我的名字，我把跨出窗台的脚缩回来，却无法给你“正常人”的幸福。

因为我们太爱了，所以我在和别的女人过夜时，脑海里都是你的影子，早上醒来时，口中呢喃的是你的名字。

因为我们太爱了，所以我要给你一个拥抱，一声对不起，让你今后的日子能记得我的体温。

这是一部友情片，因为我们太爱了，所以我要求你们和我神交，我想要我们会完美，可是你们离我去了；因为我们太爱了，所以我以为是我的E小调音阶推你跳楼，我也如你一样站在窗台前，要送自己走。

这是一部孤独者的传记，我内心的伤痛永远无人诉说，我内心的寂寞永远无人分享，我爱你们，爱你们每一个人，我感谢你们，感谢你们给我的所有，我知道你们太爱我。

可是我，对不起你们，谁让我很小的时候开始就得了一种病，病入膏肓，你们中的每一个都不会懂，音乐都救不了我，电击又有何用？

所以，我爱的人啊，请收下我最后的礼物，允许我结束自己，赎我的罪。

死的时候，我不疼。

—————还有2句话———————————这部片子的音乐真好听，总是在恰到好处的时候响起，牵动着心。

这部片子的男主角真的好有味道。

昨晚看了这部片子。

钢琴演奏出淡淡的忧伤，即使在声嘶力竭的爵士乐中，那种悲伤的孤独还是难以掩盖，甚至欲盖弥彰。

音乐本该抚慰一个人的心灵，与音乐为伴的人不应该如此寂寞，或者不如说，如此烦躁。

可是对于Luca，那个在非洲海滩上奔跑的孩子，在他童年发生巨大事件的那一刻，他的整个人生便戛然而止。

即便他长成了大人，留着英武的胡子，有着坚硬明朗的线条，他的内心还是如孩子一般，寂寞，孤独，难以安慰。

即便是音乐，也难以平息他的寂寞。

音乐是诉说灵魂的语言，但音乐能飞上天堂也能坠入地狱，或在地狱边缘飘荡。

他想飞，可是他无法飞。

于是，他沉默了，他徘徊了，他闭上了交流的心门。

可是，不能飞，为什么不选择用走的。

人生能有多远，走到底就知道了，何苦要在地狱边缘飘荡，坠落。

我们不是Luca，所以我们不能真正了解他的忧伤。

只是，那个小小的有着倔强下巴的男孩子，原本不该用音乐湮没飞翔的翅膀。

看完了《寂寞钢琴师》，然后去查了Luca Flores的所有资料。

寂寞空灵的音乐，纤细敏感的心灵。

天才。

命运。

童年。

需索。

亲情。

孤独。

残酷。

宿命。

童年，有太多单纯而透明的快乐。

你给的爱太深、太甜蜜，所以我才会在长大后深深的自责。

从古典到自由的爵士，我在音乐中寻到了真爱。

只是，因为我的担心，我竟亲手葬送了它。

我后悔，但却无力挽回。

我知道我早就生病了，只是因为你的离开，使我原本脆弱的心更加支离破碎。

只是，周围到底有多少人，真正理解我？

没有。

我所想要的，都怕在不久的将来会突然失去。

我已经畏惧了痛苦，失去的痛苦。

所以我总是在沉默。

没有过多的言语，却有真实的需索。

我所说的每一句话都是最真实的。

不要只看到我眼神中的冷漠，多想想我的内心感受。

短暂的逃离让我感受到了久违的快乐。

但回家后我又一次被拉回到残酷的现实。

阳光射进瞳孔有些刺眼。

当亲情和爱情在指尖跳跃过后悄悄流走，还有什么来温暖我内心的脆弱？

手轻轻滑过钢琴的黑白键，我绝望了。

我知道你们不想看到这样的我。

这样颓废，错乱，如行尸走肉般的生活。

生活之于我，没有了任何意义。

我连说话的语气都变得如空气般轻薄。

我不想让你们继续痛苦着……有人说，天才都是寂寞的。

很不幸，我不是那个例外。

路要靠自己去走，感谢你们的关心。

我只是，再也没办法去接受。

我写的曲叫＂能飞得多远＂．这是我一生的疑问．人生能飞得多远？

为何无法飞翔？

音乐诉说灵魂的语言．语文有时会令人混淆．但音乐能飞上天堂也能坠入地狱．或在地狱边缘飘荡．我爱那些用最后气力．．．挥洒每个音符的音乐人．How Far Can You Fly？

娓娓道来的柔情，像是对Luca一生的真实写照。

深邃的目光，寂寞枯竭的灵魂。

短暂如同火花般的生命。

绚烂过后默然消逝。

简单的盒带。

忧伤的曲子是我对你们炽烈深情的爱……

不是每部電影都是美國片，高潮起伏，驚喜不斷。

人生就是套路，但每個人都有自己獨立的感情。

每部電影就像一個獨立的句子，竭力地表達著一個獨立的思想。

表達能力，不是看情節。

OK？

這是我爲什麽給這部電影五顆星。

能夠讓大部份人看得懂的電影是好電影。

但誰去關心社會上邊緣人士的心理？

他們按照套路來說就是“有病”。

不按套路來說，他們只是不一樣，而且想走出來的人也不少。

他們既不能拋棄自己，也不能融合社會。

創傷一直都在，治愈的方法只有面對。

時間不是讓傷者遺忘，只是讓傷者等待到一個契機，突然明白了自己為何受傷、為何難過。

我們為何要珍惜幼年。

長大了，會發現世界不讓你難過。

盧卡的朋友不是罵盧卡“你就是小時候缺點教訓”。

這說得真對。

小時候培養個健康的心靈真重要。

爲什麽要在能夠學習的時候儘量學習？

不是學習知識，是學習提問和發現。

問問自己怎麼了。

問問自己爲什麽。

最後在身邊的，是朋友，是情人，是家人。

我想人會追求很多。

最後，是不是發現，整個過程像是撈了一把水。

捧了一把水在手心，滿滿的，滿足的。

時間只是讓水慢慢地流走流走。

手中只剩下一顆沙子，也顯得很滿足。

繞一個圈就好了。

我不知道心能夠受得了繞多少個圈。

所以一個就好了。

請別想“我就知道他會選擇自盡”，而是，他走過了自己的路，才決定的。

人生不是結局，電影也不止是結局。

對吧？

“一個人能夠走多遠？

”在十六歲的時候，我問過自己一字不差的問題。

“一個人，能夠走到他倒下爲止。

”這是當時我的回答，至今仍未改變。

开头首先摘抄自己豆瓣简介里一句话，同时也是自我认可的一句话，献给这部影片，强烈引起我的共鸣。

艺术向来都是需要投入整个身心的事情，所以艺术归根结底是悲剧性的。

晚上独自来电影院看这部影片，在看之前一个问题还萦绕在我脑海里，刚刚百度过-想自杀怎么办？

之前写影评前还犹豫要不要写这个情节，不想把事情搞得太矫情，但是为了引出下文，我想这个情节不可忽略吧。

不得不大概的自我介绍一下，虽然不是说写影评就必须要感同身受或者说同行来写，但是在我为数不多的影评里，这个影片是目前我唯一可以站出来以自身来说法的一部影评。

现在情绪还是久久不能平息。

被电影深深的触动了，现在叙事可能有些混乱，还请大家见谅。

我的脑子里千言万语在就集聚在语言的大门口，可是我会有一些顾忌，因为谦虚这个词在国人的脑海里尤其的敏感，我不想引爆这颗雷.太多说些我怎么样，我怎么样，我特别害怕，有人说哟你是艺术家之类的话，所以我还是不说了。

我简单点说。

有些话不想说。

直白的说，我也是弹琴的，而且我真的热爱艺术。

和电影主角最大的差距就是我弹的没他牛逼，当然人家是大师了。

但这并不能否认我对这部电影的感受。

我想我的生活也许比大多数人接近影片人物的生活状态，所以我还是有发言权的。

影片的大概的氛围是什么样的？

男主角由于童年时遭受了阴影。

这大大影响了他的成长经历。

长大以后不知是这经历塑造了他还是毁了他，阴差阳错的他成了钢琴艺术家。

但是凡事是有代价的。

艺术性也融入到他的生活中。

他的灵感，他的阴影，无时无刻不在影响着他。

他的每一次痛苦，每一次犹豫，彷徨。

都是那么的生动和赤裸裸，我感受到我在进行音乐创作时经历的那种状态。

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好了，咱们继续掰弯话题，逐渐继续进入电影的世界。

我的作品总体是阴郁的，不是我不想写动感十足霹雳贝贝的音乐，其实我喜欢，但是真的写不出来。

前面说了，艺术向来都是需要投入整个身心的事情，所以一些你潜意识里的气质，可能在这个时候你也刚刚发现，你会受他摆布.请自动脑补电影中的某些情节。

童年在我心里有些情景挥之不去，却又无力去改变的情景，在不经意的瞬间，它们都会浮现，艺术创作是件私人而隐秘的事情.之前我只会把这种闪回当做一种自我无法解释的体验，今天见到电影中主角也在做同样的事情，有一丝恐怖，有一丝亲切，有一种感动，有一种震撼。

回忆的情绪使我感同身受，眼泪默默从眼角不可控的流出.这个电影我给五星，我给一百个赞。

因为他拍得很细腻很写实也很现实。

在我声泪俱下把自我的感受说清的前提下，也许我可以大声的呐喊出我对这个电影的评论？

之前的钢琴师三部曲全看过了，情节为主，比较好看。

这部钢琴师，开始看到我豆评价那么低，还有点犹豫要不要去。

看过以后，被深深触动，甚至这是钢琴师里面最出色的一部，把艺术者的心理，常常要经历的痛苦，彷徨，迷茫，折磨，表现的淋漓尽致，可能我也是写这种比较压抑的音乐，所以对于他后来被回忆逼到发疯，最后上吊的情景，丝毫不认为夸张.看评论里有人说太矫情了之类的，我只想认真的告诉你，是真的。

如果没有这样的性情，也许就出不来这个艺术家，就是那句，搞好了你成为艺术家，搞不好要么就成为疯子.……我现在既没有成为艺术家，也没有完全变成疯子，像我这种半吊子也许是更多做艺术人一个长久的遥无尽头的状态。

不能完全融入“正常人”的圈子，也没有成为大师级的人物，很鸡肋的活着。

在这里也向同样被艺术搞的朋友衷心的说一句：“挺住，共勉……坚持到底，不妥协！

”

http://jollychang.blog.sohu.com/103889488.html瞎说两句先说说琴，很有意思，弹古典的时候因为家有钱吧，用的是STEINWAY & SONS，然后Jazz演出的时候用的是Yamaha，最后，录音室录音的时候居然用的是Fazioli！！

哈。

一开始在海边的时候音乐居然是吉它，我看了这个题目一直认为会是钢琴声贯穿整部片子的...然后在他表演还是比赛古典音乐的时候，第二首歌曲弹的很厉害，我觉得如果他能走Classical这条路，应该也能走远。

一开始他弹Jazz钢琴的时候，说实话，从影片中我没有看出来他喜欢上了Jazz，特别是一开始三人组的时候，output出来的东西，就是一个字：快。

带过了很多的细节，这样的音乐有点充数...然后四重奏，然后Chet Baker，音乐变得越来越慢，这样才入味嘛。

这是一部严肃的传记电影，看的时候只会抱着一颗平静的心去窥探别人的人生。

『说起来几乎令我害怕，但是我很快乐』你想像一下，这是一种什么样的心情，他，被折磨了多久。

不像商业片无国界，艺术电影是有边界的，越艺术边界越小。

理解、判断甚至是批评的观众越少。

而这正是一部需要阅历、经验支持的艺术电影。

在和风细雨中表现彻底的绝望，绝望到底，充满了人生的无力感。

这大概就是影片的特色和贡献吧。

每个人都有心结，孤独的人尤其躲避不了命运的游戏，对某些不幸的人而言，人生就是一个长长的梦魇，无法摆脱，不可推却，即使有巨大的成功，即使有甜美的爱情，都没有用，心魔控制下的人将会失去一切，无论怎样呼唤，无论如何哭泣，不管天涯海角，此生，只能是断壁残垣，未来，一片愁云惨淡。

既然这样，怎不绝望？

只能绝望到死。

绝望到灰飞烟灭，人不成人。

影片男一号的选择非常成功，他忧郁的眼神和表演和电影融为一体。