没有过去的男人

看到这部电影的名字，第一反应是最近在看的《被讨厌的勇气》，因为阿德勒心理学认为人不由过去决定，用「目的论」来解释人的行为。

因此，「没有过去」更像一个心理学的议题，我们很多人都想去解读「过去」对我们的意义。

解读这个问题，就好像是在问：到底是什么决定了我们的存在？

我们的自我究竟是由什么所确定，又因什么而改变？

如果再想细一点，没有过去究竟是让我们失去了什么？

是释放了过往遗憾的精神束缚，还是改变了当下受困的生存环境，亦或是二者都有？

显然，对于这个问题，很难有人能给出准确的回答。

一个人的一生都是复杂的，一切逻辑上的线索都被杂糅进了岁月里，一同给我们每个人留下印记。

但从这部电影中可以看出来的就是，男主失去的过去，至少有他的社会身份，包括金钱，地位，社会关系以及相应的「身份证明」。

其实从某种意义来说，现代文明下的每一个人，在出生的时候，这些初始信息已经随着我们的生长的环境孕育而生了。

我们看似是空白地降临人间，但从坠地那一刻很多人的命运已经有了大致的方向，这种方向就是「身份」。

而在现代文明中，我们是逃脱不了身份带来的精确定位的，从电影也可以看出，这种定位也给男主带来了不少的苦恼和生活上的不便。

但其实，男主是什么名字，哪里出生，又有什么职务和男主本人是什么样的人关系大吗？

并不大，男主在生活中透露出了很多宜人的个人特质，这足以让他生存，融入当地生活，并拥有一段爱情。

这也是电影让人觉得暖心的地方，很多时候，人与人在一起，其实只要简单地共处，就足够了。

一切建立在这之上的等级制度，只是凭空给人增加隔阂罢了。

为什么人必须要填写那么多表格，遵守那么多规章才能生存呢？

其实这不免让我们思考，科技的进步到底是给我们带来了方便，还是增加了麻烦？

我很喜欢男主单刀直入，直接了断的性格，想做什么就做。

这种简单直接的做事方式让我觉得很轻松。

当他失去了他的过去以后，他的每一刻都是在为当下而活。

男主曾经是个赌鬼，说明他是贪婪的，执着于金钱的，但他来到了一个很纯朴的地方。

这个地方不问他的身份，每个人只是单纯地为自己而活，顺带关心一下他的状况，这是「冷」的，也是「暖」的。

这是一个乌托邦式的想象，每个人都能把人与人之间的距离拿捏的刚刚好，太近则丧失自由，太远则过于冷漠。

男主只需要简单地谋生就能生存，与他人的关系也自然和谐，说明此前的赌徒心态绝非必要，但是什么让男主成为了那样的一个人？

我们不知道，过去已经翻篇，没有了过去，就再也不去追溯。

我们也是一样，太困于自己的身份只会反受其累，我们的过去，绝大部分是由社会赋予的，那是真正的我们吗？

我们谁也不知道，但我们必须背负着这样的过去生活，它可能是我们的过去，可能是我们的现在，自然可能是我们的将来。

太执着于往昔很容易错失了现在，我们热衷于从过去中汲取经验，却不知过去之外也有经验。

很多美好是只有当下才有的，例如近在咫尺的心爱之人，优美动听的音乐作品，与友人共享的美好时光。

我们需要看到的是，过去之外，也有诸多美好。

观看地址：https://www.bilibili.com/video/BV16b4y1D75B阿基是我们非常爱的一位导演，他的回顾展正在北京进行中，在京的小伙伴你们去看了吗？

这期节目内容包括：阿基与拉斯冯提尔、温特伯格三位北欧导演的比较分析阿基对信仰和资本主义的看法阿基电影特征分析欢迎来看！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢在简陋的铁皮屋子住下后，没有过去的男人，M，他辟了一小块地，种下几个土豆。

然而，天公实在不作美。

他刚埋好土豆，一阵大雨就落了下来。

过了四五十分钟，电影终于又讲到了这几株土豆。

M：土豆长得真小，收成不怎么样，不过够做锅汤。

邻居：你什么时候想做汤？

M：你为何这么感兴趣？

邻居：我有颗洋葱，没有洋葱，你的汤可就不好喝了……M：这儿一共有8个土豆，我留下3个过冬，还要至少留2个做种。

咱们总得为明年打算啊。

我邀请了埃尔玛吃饭，这不够3个人吃。

邻居：那就是说，我吃不上了？

M：是的。

邻居：那至少给我一半吧，我救了你一命。

（M把小土豆对半切开，分了一半给邻居）这是本周在电影资料馆举办的芬兰导演考里斯马基作品展的最后一部片子：《没有过去的男人》——影片获得2002年戛纳国际电影节评委会大奖，最佳女主角。

这次影展放映了：《我聘请了职业杀手》、《浮云世事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》，外带四个短片，连同上个月之前在法国文化中心看的《勒阿弗尔》，短期内集中看了这么多同一个导演的作品，不写点什么，真怕以后要忘记掉。

在此之前，我总以为，考里斯马基是冷幽默，但一路看下来，又觉得那更多是怪。

笑点很奇怪，有些还很坏。

比如，开头提到的对话，就这么几颗小土豆，两个大男人，要站在那里寒暄上半天。

整部电影最醒目出众的，也就是那几个配角。

那位喝了八杯啤酒（回家要被老婆打）又分到了半个土豆的邻居，他好像永远乐滋滋的。

还有“放狗咬你噢！

”的治安员，说话总像在开玩笑，而且严肃得过于认真。

说话漏风的救世军律师，他的出场简直是天降神兵。

打劫银行、抢回属于自己财产的老头，堪称感动芬兰的北方佬。

呆萌的配角龙套除了相似的面无表情，眼神呆滞，不难发现，有些桥段也会在其他考斯基电影里反复出现，比如被胖揍的主人公，《薄暮之光》同样有出现。

平白无故就撞上打劫的，是《我聘请了职业杀手》。

还有《浮云世事》的男女主演，直接搬到了《没有过去的男人》——当然，卡蒂·奥廷宁和马库·佩尔托拉也算阿基的御用。

还有《薄暮之光》的小黑和大狗，直接跑到了《勒阿弗尔》。

《波希米亚生活》的故事，也在《勒阿弗尔》得到了延续。

救世军的乐队1但阿基的作品，最不变则是乐队情结（他也是飞机头乐队列宁格勒牛仔的创造者），随时随地，突然插上那么一场现场表演，从头放到尾，极道好声音。

这次加播的两个短片，《往日时光》和《穿越火线》，显然都更像是剧情MV。

当《没有过去的男人》的救世军乐队转变了曲风，那也预示主人公的生活真正注入了热情与希望。

在电影里，过去的一切并不困扰主人公，他没有像其他电影的失忆人士，努力想找回过去的蛛丝马迹。

他的人生，再次从一张白纸开始了。

救世军的乐队2

救世军的乐队3考里斯马基很爱狗，这在电影里真的是毫不掩饰。

比如《浮云世事》，狗都直接跑到了海报上。

连纪录短片《比克村》，没事也跑出来一只忠实、镜头感十足的牧羊犬。

在2001年开始设置的棕榈狗奖（Palm Dog Award），2002年《没有过去的男人》，“汉尼拔”就摘得奖项。

2011年，《勒阿弗尔》的“莱卡”摘得评委会特别奖（输给了《艺术家》的小狗）。

今年，这个奖颁给了米古尔·戈麦斯的《一千零一夜》。

去年发给了《白色上帝》，里头……全是狗。

狗这种设置，很容易令人想到“丧家犬”，但恐怕除了导演自己爱狗，最大用意还是表现那种不离不弃的情感，毕竟，狗并不会在意主人的贫穷卑贱。

《浮云世事》的电影院《浮云世事》里，倒霉失业的夫妻，跑去电影院看个喜剧片，结果，主人公怒气冲冲跑了出来，要求退票。

然后，其实他并没有买票。

因为，售票员是他妹妹。

《没有过去的男人》，邻居想抡起木头，照M的脑袋再来一下，据说在电影里，这样就能恢复记忆。

还有警察局里，M要求打个电话，警察说，你一定看了不少电影。

《薄暮之光》的电影院《薄暮之光》，保安小哥跟金发蛇蝎女的约会是在电影院完成的。

注视着电影的你，和注视着你的我，它们都在制造着令人心甘情愿去相信的假象和幻觉。

这固然是借电影来进行调侃指涉，反过来，阿基也提醒观众，这终究是一场电影。

话说，在法国艺术与实验影院Le Méliès（梅里爱）门口，贴了黑泽清的一段话： “电影院，被定义为一个人们看电影的地方，是一群身份不明的人与电影艺术发生非常重要的联系的场所。

当观众笑而我也笑的时候，我们融为了一体。

而当其他人在笑而我却没有笑的时候，一种孤独感却侵入了。

一间放映厅是一个我们对自己提出这样一个问题的地方：‘我是怎样的一个人？

’只要成千上万的人对自己有这样的疑问，就永远会有电影院这回事。

”观看阿基电影，也不断令我反思自己是怎样的一个人，银幕上的人物又是怎样的存在。

好几次我都笑出声来，比如开头讲到的，我有一个洋葱。

有时候，我跟观众是同步，有时候又是有差异的。

在阿基电影里，固定镜头经常是标配，沉默寡语，要么你一句我一句，在这些镜头当中，往往会突然飘出一个推镜，充当主观视角，冲向画面。

与洪常秀那种涩不拉几的“推拿法”不同，阿基的推镜是极其飘漾而有美感的，特别抓人。

再是置身于银幕中间的主人公，充当一个被放大和观察的对象。

阿基不会让自己的演员做出剧烈的肢体动作，也不会有惟妙惟肖的表情变化。

有时候，镜头和人物就僵在那里，观众只有自己去体味那种氛围、心理和情感状态。

《我雇佣了职业杀手》然后是美术设计，以蓝、灰、白、绿等冷色调，背景墙壁经常是大面积的单色为主，偶尔会冒出来亮红色的东西，充当出挑的事物存在。

比如身上的毛衣，还有专门摆放的花，像《薄暮之光》和《勒阿弗尔》。

所以，人们也总是说，只需要一个画面，你就知道，这是考里斯马基。

正如另外一个画面，你也知道那是罗伊·安德森。

实际上，阿基并没有我或者别人想象的那么北欧，比如漫长冬日，大雪纷飞。

回忆看过的六七部电影，他的电影居然从不下雪。

但是，沉默寡语的人物，命运灰暗的主人公，善良的蓝领工人、底层人民和流浪汉，冰冷空旷的城市氛围，爱抽烟的人们和不可少的酒吧，这些元素则反复出现。

阿基对命运的理想、希望和真善美，有一种近乎执念的坚信不疑，那些听来好笑的白日梦，毫不气馁的自我安慰，洋溢着乐观精神的苦中作乐，有时候甚至已经产生了做作的嫌疑。

但他就是这么一部又一部，踩着音乐的节拍，走了下来。

有些甚至则是，希望人生像音乐那样，摇滚起来。

在美好的背后，它们往往会借半个土豆，几根烤肠，一道汤，一束花，一首歌，一缕烟以及一份相濡以沫的爱情来作诠释。

那种感觉（或称之为幻觉）就仿佛在说，人活在世，来之不易，也可以说是最大的幸运。

那么，我们哪还有时间去哭丧着脸呢？

马库在《海鸥食堂》看到《浮云世事》（以前好像管它叫《流云》，以区别成濑巳喜男的《浮云》），最大触动在于，这居然是一部餐厅电影。

结尾的逆转，从门可罗雀到高朋满座，好像有种似曾相识的感觉。

直到看见《没有过去的男人》结尾，马库·佩尔托拉在归来的列车上吃起日本寿司，我终于想了起来，那就是曾经风靡豆瓣的日本美食小清新《海鸥食堂》，荻上直子肯定看了考里斯马基，也肯定看了这几部电影。

这种神奇的电影联系，令人感慨不已。

拍完2006年的《海鸥食堂》，马库于2007年去世。

《勒阿弗尔》的结尾最后，用一树樱花来结束这篇“应该写于十年前的东西”。

感谢大银幕，它让往日时光得以重现。

这也是《勒阿弗尔》的片尾一幕。

过去了四年，阿基一直没有推出新作。

也有传闻说，他真的打算就此不拍片了。

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原来，没有过去也是可以的。

从来没有想过，一个失去记忆的人，即使再也找不回过去，也可以重新开始自己的生活。

芬兰的电影有种独特的淡淡忧伤感，不激烈、不做作。

大概是北欧的气候使然，人们的性格都很内敛，表达感情的方式也刻板得有点可爱。

就像M和Irma表达感情的时候一样，虽然生硬，但却真真切切地体现了芬兰人的性格特征。

默默付出却不求回报，不强求，不强迫，Irma是个好女人。

慈善有爱心，仿佛是M生命里的守护神。

Irma组建的慈善机构，给我留下了颇为深刻的印象。

发放衣物、食物，而后又在M的提一下为那些流离失所的人提供精神食粮。

当看到他们随乐起舞，又或是聚精会神地陶醉在歌者动人的音色中，我居然产生了一种莫名的向往之情，因为在那里，即使衣不遮体、食不果腹，也仍然拥有享受音乐的权利，这其实是每个活在世界上的人都应该有的权利。

再来说M先生。

他的人生被过了两遍，不，准确地说，他拥有两个人生。

一切始于火车，飞来横祸使他险些丧了命。

也许，顽强的生命力正是他今后生活希望不灭的暗示。

上帝不仅给了他继续生活下去的权利，还赋予了他另一种生活。

所以也许，从某种意义上来说，他还是幸福的。

虽然也有过对于过去无法确认的恐惧感，然而神奇的他还是很快走出了阴霾，开始了该有的新生活。

和警察、小狗、垃圾箱里的‘近邻’、Iram、慈善机构帮助的人们的相处，让他有了另一种对生活的感悟。

从起初地对过去的追寻，慢慢地，变成了对当下的感悟，一个人的生命力就这样得以延续。

他也许明白了，即使再也不知道自己的名字，再也不知道自己过去的一切，生活也可以被过得多姿多彩。

所以当被告知自己的过去，自己拥有一个妻子，终于找回自己的过去时，M似乎并没有想象中应有的喜悦，他有的，却是对现在生活的不舍。

他匆忙回家，了结了自己过去的一切，再次乘上同一班列车，然而不同的是，这次下了车的他，是一个全新的他。

电影想要表达的是什么，我无法精确地说出。

但我开始明白，过去对于我们来说，就像一坛陈年老酒。

酒是我们的财富，是我们喜欢时不时拿出来玩味一下，提醒自己：我曾经拥有。

然而，即使气味再怎么浓郁甘甜，充其量也只能让你醉上一宿。

没有了这坛酒，也许拥有感就当然无存，也再也没有沉溺其中的权利，但这又如何呢？

我们全当从来没有拥有过，摊开双手，抓住现在，创造未来，岂不是一种更好的态度。

最后，让我留连不已的，是片中略带有俄罗斯风情的芬兰乐曲，每一首都百转千回、馥郁芬芳。

歌声中，可以感受到这个冷冷国度中，暖暖的心。

没有过去的男人不是没有过去，而是没有那些阻碍人向前的记忆，没有过去，才能过去。

我还没有死，人生就可以从此刻正式开始。

不管我处于世界镜头的边缘还是中心，我都可以成为我自己生活中的主角。

人这一生短短几十年，或许本就不应该有太多的追求。

绝大部分人的人生就是由所处的大环境决定的，某些东西从出生那刻似乎就已经决定了归属，有的人苦苦追求一生而不得的东西是别人生来就有的，我们一生的努力就是在为了适应整个大的环境。

几十年的时间真的很短，当我们发现再怎么努力也突破不了某个鸿沟时，或许可以改变自身的心态，世界那么大，人生有无限的可能，这个破沟也没必要跨过去，沟的那边很好，但沟的这边也有着它独特的魅力。

芬兰电影《没有过去的男人》，还可以，一点点黑色幽默，值得玩味。

他洗了个澡，穿上最好的一件西装。

“今天周末，出去吃吧？

” “好。

” 他们夹在队列中缓慢行进，终于轮到他俩，各自从救助站工作人员手中领到一片面包和玉米汤。

一个失忆的男人加入了流浪汉的周末聚餐。

他的脸上没有悲伤………………………… 【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

阿基·考里斯马基的《没有过去的男人》颇为可爱，是魔幻现实主义的童话，关于身份关于正直。

正如他的早期作品一样，剧本很古怪的，源自不动声色的、讽刺幽默的俄尼·科沃斯的回忆录。

这并不是大众普遍认为的喜剧片，却颇有味道。

故事集中在一个叫“M”的男人身上，该角色的设置类似于卡夫卡存在主义的反英雄。

M来到赫尔辛基，睡在公园的板凳上，遭遇一伙恶棍的袭击，几乎毙命，他被送到医院，仪表显示他已经死了。

突然间M起身，拔掉仪器，穿上衣服走了，下一个场景他躺在河边，一个流浪汉换走了他的鞋子。

濒死的M被两个男孩发现，在一个小家庭里疗伤，他们生活在海港边的集装箱里。

因为M的脑袋受创，他几乎丧失了所有记忆。

他开始重建自己的生活，获得了这个家庭以及其他角色的帮助，包括救世军组织的女人、一个宽宏大量的银行抢劫犯，一个软心肠的保安等等。

M面对着一个新的世界，他必须知道自己的真名，找到自己的身份。

他做出的反应，与周边人产生了诸多共鸣，他鼓励救世军的女人重新认识自己，她也帮助了M很多，给予他爱与希望，告诉他必须自控。

他开始在贫瘠的海边种土豆，这是一种坚持。

演员的表演故意的呆板，总是面无表情，这个角色在传统概念里，应是属于现实主义的范畴，可并非如此，倒是和塞缪尔·贝克特、贝尔托·布莱希特的表演接近，只是这两位老艺术家都没有认为这是种可炫耀的符号。

M表现得很谦逊很内敛，给予观众很大的空间投射自己的灵感与联想。

本片的台词间总是有很长的停顿，语言也很朴素甚至粗俗，都是带有指涉性的。

比如电工给M安电线时，M问他多少钱，他回答：“如果你看见我倒在排水沟里，把我翻过身来就好。

”剧情充满了巧合，几乎不用推断，也没有意图让观众去总结与评论。

电影看上去呈现的是一个世俗的世界，可是我们并不能适应，显得奇怪。

这部电影是关于情感、冥想的，跟行为、性格与事件几乎无关。

考里斯马基开采了身份的概念，即我们怎么建立自我意识，怎样知道自己是谁，如何收集证据，从别人那里得到自我认同。

他所用的方法是，从别人那里效仿到礼貌，建立起责任感。

银行抢劫犯，认为自己的行为并不是自私，是在做正义的事情，只不过他和法律与道德产生了裂痕。

保安做生意也不是自私，倒显得度量很大。

救世军乐队并非古板，只是出于一种自我保护，其实他们能创造出更新潮的音乐。

所有角色都有天真的一面，存在一个反“自我”的无限开放空间。

影片的情感是一种不紧不慢的反应，是一种自我审视，即让事件挂在空中，进而可以我们挖掘更深层次的含义。

它反应了人类正直的可能性，正如圣经上所列的，有关于互相帮助。

M可以说是死而后生，仿佛是对我们来生的预示，正如维姆·文德斯在《柏林苍穹下》一般，考里斯马基创造了一个超自然的世俗，纯属是个想象出来的空间，来表达这种预示。

他的处理方式很微妙，也很谦逊，正如片中的角色一样。

他构筑起来的灵活框架，能让观众去想象，去寻找答案。

考里斯马基用了黑色电影的打光方式，来呈现一种超现实，布景被加亮了，具备一种异想天开的现代感。

再加上原始的特效，使之带有强烈的戏剧感，缺乏景深，有种失衡感。

影片的制作非常欧洲化，回避了现代商业片的浮华，使之具备一种荒凉感及不确定性，创造了一种“异物性”。

考里斯马基还兼用了自然光和人造光线，使阴影很明显，让我们察觉到所见皆为非现实。

场景总是带有令人沮丧的元素，拉合了电影人和观众的想象。

M在公园长凳遇袭的那个场景设置，颇具戏剧舞台感，是属于二维的空间。

建筑物内部是用煤砖和金属构成的，比较生硬，表面涂有浅褐色，很暗淡。

可是，保安的车却是很明亮，M获得的免费午餐也是丰富多彩的，看起来很美味。

音乐始终是考里斯马基作品的一个中心，它代表了一种卓绝的想象力，以及对美、愉悦、魔幻的追求。

音乐使得听众变得高贵，考里斯马基把观众带入到电影中来，激发他们的个人经验，尤其是在救世军乐队表演的时候。

开头有点有意思，被莫名其妙打死后复活，又在海边醒来。

人物都很有意思，有妻子管买吃的、不让喝酒的热心丈夫，最后重逢要了半个土豆，在集装箱贫民窟互相帮助的穷人们（🚿很有趣，甚至有人住在垃圾桶），还有欺压贫民、事事想要谋利的警察和一开始吓唬得很厉害却人畜无害的母狗汉尼拔（甚至成为了男主的宠物），以及福利社的主管、乐队、还有M的女友。

片中满是摇滚音乐气息，从配乐到唱机到乐队演出，很有气氛。

还有一些有意思的就是被冻结资产但是信守承诺抢银行、发工资的老板。

但是在社会上想要通行是不能没有名字的，他因此一开始无法被救济，能去电焊（因为以前是电焊工，虽然他不记得），要开银行不了账户，坐牢却又被律师救走，始终是边缘人，但是一份和中年的Irma(她的初恋…)的简单爱情不需要名字。

过去的联系差点使他不得不离开，但最终他知道了自己当年赌博、打架、离婚后还是回去了。

他重新开始，喝起了酒，有了爱情。

总的来说人们是互帮互助的，爱情是美好的警察经常找人麻烦，滥用职权，但也没有描绘成完全邪恶（结尾看打晕男主的人被报复），人的社会关系很重要，但在互帮互助下也不是不能重新开始。

他持枪抢劫银行将自己的钱取出来……在自己的工厂和挖土机旁边开枪了结了自己那些干活的芬兰人拿到了工资……土豆也长出来了他穿着领来的红衬衣准备给爱玛做一顿晚餐……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

《没有过去的男人》是导演“芬兰三部曲”第二部，他通过一个人的失忆反映了当代社会疏离冷漠的本相以及社会角色和自己的寂寞成为鲜明的反差。

出身贫寒的导演始终站在同情底层人民的立场上，他的可贵是他不加自己任何的道德评判而是通过一系列的对比我们看见了官僚制度对于社会弱势群体的麻木和抛弃，在一大堆规矩和程序面前救助形同虚设，特别工作人员对M的歧视更加凸现了这个社会公益的虚假和不可接近。

他们的刻板、冷漠无情和那家善良平民之间热心相帮成为了鲜明对照。

而救助他的人首先是可爱的孩子，这或许代表了导演对明天的希望。

这部投资仅150万芬兰币的低成本电影却已它的人道主义主题和乐观的人生态度打动了国际戛纳，影片获戛纳电影节评审团大奖，而Kati Outinen获最佳女演员奖。

导演也以赫尔辛基黄昏的星星灯火反映了这种人心的向往。

同样通过M种土豆和拣到电唱机后的自娱自乐让观众理解生命如何战胜生活的窘境。

在M和抢劫者的对话里我们读出了导演对于社会不公的呐喊，导演更以抢劫者的自杀将愤怒推自剧情的高潮。

影片里卡蒂演的女童子军非常有意思，一个本来应该是流浪汉救星的人却最终为流浪汉M救助，爱情打开了这个老处女的心扉。

这种变化反映了僵化的社会机制只能让人吃饭，救济心灵的是需要一颗主动的心，这个不露声色的细节给人以启迪，M虽然失忆，但是，他一步步靠自己随遇而安、不放弃的乐观精神改变了自己和别人的命运。

童子军的劝世歌和乐队最终的摇滚音乐展示表达着刻板传统和民众需求间的差异。

在镜头上平实的推进和在人脸上的停驻都会加深观众的关注程度。

失忆的题材非常多，而导演的创意将一个平庸的命题化成了一个非常具有警世意义的电影，他让观众明白，当你一无所有的时候，首先要做的是自己如何赢得他人的尊重。

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]