"我曾经用手触碰到了他的心" 老师爱上了女扮男装的学生 学生却深爱自己的书童 当她的女儿身被识破后 她和书童便义无反顾的相爱了 老师想尽办法拆散他们 书童因为在官廷犯下罪恶 被流放外族 途中被深爱老师的女官姬救回 女官姬对老师说, "他回来了.你最爱的学生要和他私奔了." "不会的." "你是不了解女人呢?还是不懂爱?"官姬双眼通红地看着他说. 老师发了疯般冲回家里 她还在 "那么晚怎么还不睡?" "等老师您.那么久都没给过您什么.给您画幅画吧." 他们画到一半时 老师开始了回忆 第一次看到她 她才是个十来岁的孩子 有着绘画天赋 他便送了她纸笔 15岁那年 再次相遇 他便认出她来 她已打扮成男孩模样来宫中求学 此时,他就已经爱上了她 他撕扯了画纸 "不要走.和他一起搬来住吧.你们还可以一起画画." 她没有说一句话,走了 老师骑马出宫找到书童 拿毒剑刺伤了他 "放弃吧.你会毁了他一生.如果你放弃,我给你解药.你是愿意死后拥有她还是凭你们的回忆活下去?" 他不理会他,向海边走去. 于是老师也骑马离开. 可却动摇了 再次找到书童 "解药拿去." 书童却发疯般的想掐死老师. 过程中不小心把解药掉到海底. "你不会懂得她对我来说意味着什么.没有她,我宁可死去." 老师突然反抗,然后一头跳入海中找寻解药. 她来的时候发现他即将死去. 她恨她怨. 老师的爱很伟大 他不介意分享 只求她能在身边 书童的爱很无奈 他给不了太多但他用心去爱 学生的爱很无力 身为女人只好承载所有的悲哀 当他们缠绵后 她拿浅绿在他背后画上柳叶再从背后拥抱他时 传递的并不单是那浅浅的文墨而是男人身体里的青春和热血 然而墨终究会化 爱总会枯竭 而你,愿意死后拥有我还是凭回忆存活下去?
一个被束缚了的,扭曲了的女孩。
去看成人的世界,感受这一切抛开等级的美。
很传统的韩式悲剧,最称赞的是对人性的真实揭露。
小和尚偷看女孩子洗澡,和尚和女人做爱,一切都去他妈的色即是空
讲了一个女画师在世俗画中发现了生活的快乐和美丽的故事。
好看的Ⅲ片绝不是全片行床,应该显示人心和情欲的自然烂漫的情愫。
本片没有几个行爱镜头,却成功塑造了女画师润福这一形象,令人印象深刻和有所思的人物。
润福没有那么惊艳,穿男人装长相俊美耐看,眼睛给人清澈迷人的感觉。
润福的画有活泼的市井气,流畅的画笔下,众生相尽显,可谓栩栩如生,画的情欲的人体,也变得纯净清澈。
帝王在乎的是伦理,说她的画淫荡伤风败俗,但缺忽视了人本身的可爱。
她觉得很美好,很脆弱,控制不住想画下来。
她对于人性中的自由和温暖,有特殊的敏感和渴望,而这又体现为对情欲之美的发掘。
有在艺术上的觉醒,是和情爱的觉醒一起发生的。
片中羁押姜武的两个士兵的话,可谓点题,大意是,风俗本来就是人的生活呀,何必为了纠正伦理而封禁风俗呢。
韩国电影对个人的生存处境乃至幸福和快乐往往是有自己的认识的。
真人版清朝春宫图事例居然给我整硬了,真是羞耻有斗争的社会才有进步的社会,因为如果为了斗争而斗争那不过是古罗马斗兽场,国家机器的运转从来都是要团结所有一切力量的宏大叙事,人人平等至少在死亡面前是不论君臣王公的,故事里朝鲜的落后即如今之中华,统治者是不会希望改变这个时代社会的,因为改变代表着地位的改变,没有人希望这样,所以社会才会在几千年的流光岁月中停滞不前,只有斗争才会让人充满想象力、创造力。
韩国人拍点无伤大雅的小电影应当鼓励,况且压在尝试冲破传统社会的某些藩篱,可谓是一部不错的小电影,五分东方文化习俗下的女人味真是神奇啊,压抑着女人们的欲望等着那个打开开关的人,男人们压抑着欲望,等着被社会草,你说变态吧,是挺扭曲的,但是就是这种变态诞生了一个如此庞大的国家,缔造了一个稳定和谐的社会其实前半段写男女平等、为爱而画挺好的,还有冲破传统观念的远大立意,又是轻松、愉快的小电影,还有房中秘术、封建酷刑,足以载入影视;可你非要后半段拍成腻歪的四角恋,这女主角多美啊,化了女妆后像个鬼一样什么玩意儿后半段一份
本来就是冲着情色情节去看的,看到男女主角那一段性,简直想高呼:好美啊!
没有想过会这么美!
两人先是嬉戏追逐,后来自然而然地开始爱抚,亲吻,做爱。
女主申润福内心的开放让我惊讶,她的肢体都是那么自然,没有害羞的扭捏,没有做作的勾引,但是单看眼神就很有戏,情意流动。
她骑在男主身上,在他背上作画,然后伏身将画印在自己身上,这太美了。
名妓和师傅的性事则是另一回事,因为那场性事并不美,而且让人感到悲伤。
女人不美,男人不光明磊落。
明明名妓也是个美人,会弹琴,很善言,并不愚笨,但是却那么凄凉。
我想,她在乎师傅这个男人,被人呼之则来,是她非常愚蠢的行为了。
又是一则在爱情里智商变低的例子。
师傅对弟子那种无法控制局势的无力感,渴望拥有的贪念,让他饥不择食去找了妓女,无视妓女的真心,纯把别人当作泄欲工具,师傅也是可怜可恨。
想来应该也是导演的引导。
男女主角完全的坦诚相见,爱抚亲吻对望。
师傅和名妓则是穿着衣服,只有下身的连接。
直奔主题只为泄欲的性事,有爱情流动且细描慢绘的性事,当然会给人不一样的感觉。
本想找一个三级片看,但是找到这一部,真的觉得赚到了,激动到给满分。
即使后半部分情节有点垃圾,也不管了。
玉蒲团算什么,蜜桃成熟时算什么,美人图才是no.1
因为《坏男人》而喜欢上金南佶,因为金南佶而看《美人图》,即使豆瓣分还不到7。
不过我得承认,吸引我的其实还有床戏,此片大打情色牌,号称尺度很大,我真的很好奇他会如何表现,但意外的是他不仅不是狂野派的,还很温柔细腻,跟姜武这个角色之前所展现的性格中冲动粗暴的那一面迥然不同。
反倒是申润福比现代女人还现代,积极主动、热情奔放,我差点以为她会把看到的真人演示版《春宫图》也亲自实践一回,可能是对身体柔韧度的要求太高了吧。
申润福在姜武背上作画再印在自己身上的桥段很有创意,充满情趣,是二人感情的升华,从另一个角度看,姜武所做的镜子不能让他看见自己的背面,但印在申润福身体上的画却让他看见了他自己背上的画,感觉很奇妙。
申润福与姜武看似活在两个世界,实际上却都是一根筋的人,执着顽固,不矜持扭捏,不瞻前顾后,爱了就勇敢直接表达,一旦爱上就绝不变心,没有什么可以阻挡他们,就算拿命来威胁也决不放弃。
但申润福的内心显然更丰富更复杂,哥哥的死和父亲的心愿是多年的心结,明明是女人却不得不以男人为生,在画院受到嫉妒之人的排挤和侮辱,因为觉得太美而作的画却被当做淫秽之物,连尊敬的老师也不认同。
她的人生之路与理想之路表面风光却荆棘遍布,只有姜武才能接受她的所有,令她忘记一切伤心与挫败。
放飞的鸟、奔腾的马、没有遮蔽与束缚的身体、不加掩饰与压抑的情欲,她所崇尚、渴望、追求的是肉与灵的绝对自由,而姜武就是带她感受和触摸自由之美的人。
此片最棒的部分是摄影,角度和光照的设计都为影片增色不少,无论花海、漂在湖面的美人图还是背上作画都十分唯美,床戏也很浪漫。
作为一个爱情故事,此片是凄美的,但作为一部剧情片,情节太过戏剧化,有点随心所欲。
至于演员,金南佶的发挥一般,金敏善的外貌和身材都没啥看头,只记得她微卷的长发很美,演技也没给我留下什么深刻印象,反倒是作为配角的秋瓷炫十分抢眼,尤其是坐在轿子里与金洪道对话时的那双红眼,幽怨哀伤至极,立马怔住了我。
btw,韩国导演这种片子还真敢拍,那么多露骨镜头,韩国女演员也真敢演,露两点的都上两位数了,而且大部分都是长时间停留甚至特写的。
这样的片子要是放在天朝,绝对不可能公映的啊,一不小心公映了更惨,直接封杀啊,几年之后以为解封了却还是留下了后遗症啊。
什么是爱情?我一直在问自己….是为你摘下一朵绚烂的玫瑰,还是为你谱写一曲华丽的乐章?
是为你轻轻撩开落下的发丝,还是为你缓缓抚平褶皱的衣襟?
爱是多么简单的一件事,爱是欣赏,爱是理解,爱是付出,爱是痴迷。
《美人图》是让我落泪的一部电影,不知道为什么,韩国的古代题材情色电影总是有种震人心魄的力量。
或许是我们亚洲人太保守,对待性的问题上总是会遮遮掩掩。
放眼好莱坞,激情片比比皆是。
更何况是电影的最高奖项奥斯卡,依旧是在为人的本能和本性折服。
就如同2011年奥斯卡最佳女演员的获得者,娜塔莉波特曼。
她主演的《黑天鹅》也通过了对性各种意化的描述而感动人心,发人深省。
《美人图》里是讲身为女子的申家女儿,因自小酷爱作画,且风格独特并且技术灵巧。
但因为古代重男轻女的封建思想,作为女子并不能公开的学习和深造。
于是在家人和外人看来,这些都是哥哥申润福的能巧之作。
但是在一次公开作画的时候,事实败露了。
申润福不堪承受家庭耻辱的重压,上吊结束了自己的生命。
申家是四世画员之家,申父为挽回家族名誉,逼迫女儿顶替申润福生活,并且进入皇宫的画室,跟随朝廷当红画师金弘道学画。
意图将来取代金弘道,成为朝鲜第一画师。
在皇帝要求观摩民众生活的要求下,金弘道带弟子申润福深入民间作画。
途中遇到了制作青铜镜的商人姜武。
姜武再一次偶然的机会里发现了润福的真实性别,两人渐渐滋生出了爱情的火花…….片中的明喻以及隐喻都值得细细揣摩。
片头刚开始就描写润福在师傅金弘道的音乐伴奏下作画,金弘道点出:你是一个出色的临摹者,但却没有自己的特色,如果你能释放自己,会更加出色。
这说明,申润福在长年累月的作画中,技术一步步提高,但是由于隐藏了自己的真实性别,无法做真正的自己,她的性格和特质都被隐藏起来。
作画其实是一种心灵的表现形式,连自己的本性都被埋没,如何释放自己?
在仓库中,申润福看到笼子里的一只白鸽,她把白鸽放飞,其实隐喻了她放飞了自己。
因为也就是在这之后,电影描写了一段两人之间的亲密画面,润福在看到了白鸽飞翔在屋顶,留下了一滴眼泪。
这是她成为女人的第一步,这是她分享秘密的第一步,这是她释放自己回归真我的第一步……片中划过两人鞋子的蛇,被抓花的背上图案,都揭示了片中罪孽与黑暗的情节。
抛开情节的表现手法不谈,我着实对电影中各个人物之间的爱恨纠葛有很深的感触。
润福与姜武共同经历的是什么?是在民间寻找真实和本性的过程.也就是在这个过程中,润福找到了自我。
他们共同踩泥,雕刻,作画,注银,制成的镜子就有了不同的意义。
姜武是第一个知道她女子身份的人,也是第一个把她作为女人来看待的异性。
所以,他们天经地义的相爱了。
导演用异常唯美缓慢的方式来刻画他们亲密的镜头,轻轻地触碰,缓缓的亲吻,温柔的结合。
一切都像梦一样,但是却那么那么的真实。
这就是心心相印的爱情,这就是可以相视一笑的爱情,这就是他们心中永恒不变的爱情。
润福的老师金弘道也爱着润福,他欣赏徒弟的才华,一开始就深深的动心了。
这种对才华的珍惜,对徒弟的爱护,对习惯的依赖,成为了老师心中无法抹去的爱,也成了他久久不能忘怀的伤。
看到润福与姜武的爱,他嫉妒、愤怒、难过,甚至产生了恨。
他在最后用毒箭刺伤姜武,只为留下润福。
这种沉重但却畸形的爱恋,最终使所有人都无法逃脱悲剧命运的侵袭。
如同妓女雪花对金弘道画师的爱恋,这些参杂着欲望和恨意的爱情,这些揉合着嫉妒与手段的留恋,都是宿命的悲剧色彩。
或许这些都是爱,但是也正是这些不同的爱情,更衬托出了男女主人公之间至死不渝的感情。
爱情都是自私的。
谁能说爱情里的自私不对呢…..最终姜武死去,润福的身份被揭发,金弘道也被贬出宫廷。
姜武是为爱情而死,润福是因爱情而无畏,金弘道是为了爱情放弃一切。
他们都选择了最艰难的路,而且选择的义无反顾。
人的一生能勇敢几次呢?
如果在爱情面前还是止步不前,那么我们的人生还有什么意义呢?
我欣赏润福和姜武的爱情,他们依着本性相爱,靠着本能相偎。
人生追求的价值,首先就要肯定自己,承认自己。
不论是肉体还是心灵的满足,都是对自我丰富,人只有在真正找到自己并实现自我以后,才能寻得到生命的意义。
如果生命如烟火,那么我也选择能够有一次绚烂的盛开。
韩国电影《美人图》里,女扮男装的宫廷画家和市井小泼皮相爱,小泼皮想送她一身女服,倾尽所有买了一卷布料,心怀诡计的妓女雪花拿出珍藏的一幅韩服送给他,因为“做衣服至少做一个月”,送给心爱的人儿让她穿上看她天人乍现的一刻,一个月实在是漫长的等待。
小泼皮也疑惑一个这么风光的妓女为什么要送他一套高级时装。
做惯了妓女,说起话来是圆而又圆,既妥帖窝心又符合自己的身份:这是一个曾经爱过的人她送她的美丽证物,请她嫁给他,但自那以后他再也没有出现。
如今她想把这套美丽的衣服送出去,让穿的那个人也把幸福带给她。
这衣服甜蜜而恶毒,对一个女人来说是一份爱情,对另外一个女人来说则是兵不血刃的利器。
对接收衣服的女人来说是爱情最甜美的一刻,对馈赠的女人来说则是图穷匕见的一刻。
现在不难理解秦始皇摊开荆轲所献地图的那刻狂喜,不就是一个女人拥有心爱的高级时装的心情吗?
英雄爱宝剑,女人爱衣服最终一个女人前程湮灭,一个女人达到了一石多鸟的杀人计划。。
大约也只有女人能把衣服使用得如此千变万化风生水起。
服装对女人命运的杀伤力真是难以估量啊。
宫廷画家的师傅在徒弟的房中看到那套衣服挂在屏风上,就已知徒弟女扮男装身份暴露了,因为这正是他送给妓女雪花的礼物。
师傅送衣服给妓女——妓女送衣服给泼皮——泼皮送衣服给徒弟——徒弟穿着衣服与泼皮共赏——徒弟穿着衣服献身给师傅。
衣服经过一个轮回又回到起点,把每个人都杀了一遍,即便没死,也是千疮百孔犹胜死。
虽然命运的急转直下起因不在衣服,而是女主人公热衷于画春宫图(这真是一个很好的爱好),但这衣服隐藏的政治让人浮想联翩。
如果一个女人说“女人如衣服”,肯定不是对女人的鄙薄吧?
在日剧《步履不停》中,儿媳因是离婚并带拖油瓶嫁入横山家,心中很有芥蒂觉得家庭没有真正接受她和小孩子,因为母亲给儿子买了洗澡换洗的衣服却没有给小孩子买,儿媳不高兴有情绪,终于对儿子爆发出不满情绪。
而剧情后面母亲邀请儿媳一起看她珍藏的和服,并要把珍藏的和服赠送给她,并嗔怪自己的女儿都不懂得珍惜不想送给她,说明了儿媳的多心和敏感。
和服在日本是十分昂贵的,尤其是非常复杂多层的和服,据说藤原纪香结婚时和服有12层,价值上千万,这还不是最繁复的,还有24层以及更多的。
精美复杂的和服制作流程之复杂和繁复可以想象,肯定是不止一个月的了。
在平和冲淡的日本电影里,衣服没有那么“凌厉”的作用,只是微微的波澜起伏,这些女人情绪的处理上用“衣服”勾画出女人的小心思,也用衣服消除了女人间的芥蒂,成为女人外交的政治手段。
最近看了《最终兵器:弓》和本片,细节方面东亚的古装剧可能找不到比韩国更考究的了。
前者中满洲人的发型是真正的“金钱鼠尾”,而非大陆剧中包了半个头的清朝晚期发型,那时候已经受汉人影响较深。
片中的满洲人是真的讲满语,这点比较了不起。
服装上,满人内着锁子甲,外面是罩衣,罩衣上缀着毛皮。
太子穿着黄色的衣服。
虽不大符合历史,却让观众一看就明白这是一个剽悍善战的游牧民族。
而且太子叔叔的那支部队算是“特种部队”了,弄个锁子甲穿穿也不是什么了不起的事。
看了申润福的画,被推荐看《美人图》,不仅对她的部分画做了情景还原,也对朝鲜当时风俗做了还原,表现了朝鲜的宫廷、市井、人家、寺院、卡拉OK、夜总会和脱衣舞女郎。
甚至连中国的春宫图和朝鲜的露乳装都有表现。
在中国这是禁忌。
在整个历史上倍受欺压的,处于男权社会阴影之下的东亚女性在电影中变得鲜活,画家笔下的人物也从画纸上走到了生活里。
当时女性的发型真的很美。
几乎让我迷上这个民族了。
另外最近看了《随风而逝》,之前以为是乱世佳人,看后发现是一部韩国古装喜剧。
喜欢邻国的古装剧,也喜欢其中折射出的中国。
了解当代中国可以通过NHK纪录片,了解天朝的从前竟也可以是这样的方式。
润福她就是润福。
在她是女儿身的时候,连名字都没有被叫出来过的,父亲对她的称谓是围绕他哥哥,她是害自己的哥哥自杀的人,所以,唯一的补救方法是顶替哥哥,从此,世界上已经没有了她,只有叫做“润福”的他。
在没有遇见江武之前的润福,对于一切都是心甘情愿的,可以画画,可以安慰父亲,对她,能做到这两点已经足够。
遇见了江武,其实她的变化也不大的,只是将原本的自己更加放大和清晰化。
她的世界中,情爱是一种美好的东西,即使是发生在妓院,那也不是代表罪恶。
所以,她笔下的女人,总会有让观者也高兴的因子存在。
当爱情来临,一切变得更加不可预知,一切变得更加疯狂无疑。
她和她在作坊中默默地爱恋着,她和她在房间中疯狂地爱着,她和他在庙中寻找世俗的气息。
灾难也开始于这个地方,江武被关押了,在惠园与她的条件中,江武改成了流放边疆,以为今生再不相见。
但是,别人的爱情成全了他们的再回首,一切已经不重要,两人相约离开,画师的职位原来真的不是她的梦想,只是父亲的梦想。
所以,她轻而易举放弃。
结局并不圆满,因为江武已死,她终归是善良的女子,顶替了一切的罪名,死没有成最终的结果,她在那条本来应该乘着她和江武的河上,独自一人,嗯,不是,还有对江武的爱恋,还有挚爱一生的画笔,独自画着,然后将这一幅幅的美图放入河中,顺流而下,最终,应该可以到达思念。
惠园师父艺术家总有一些不一样的感觉。
惠园师父从什么时候开始迷恋自己的徒儿呢?
真的已经有很久了,在润福还很小的时候,也许就是一个平常的午后,惠园看到了正在沙地上画画的润福,她很入迷,他也很执着,她被图画的世界感染,他被执着的她而感染。
所以,他默默地接受了顶替哥哥人生的她,一心教她最好的艺术。
他以为,即使不能突破男女关系,只要有徒弟的一生陪伴也已经心满意足的。
有没有一种可能,他爱上的只是图画的世界,而她,突破了男性画师的历史,她是自己的完美世界:女人与图画的结合。
所以,他一次次的妥协,最后,只要她不离开,甚至愿意接受别人的插入。
只是,他以为只有自己才是那个对润福不离不弃的想法是错误的,因为江武也是认真的,那么,箭伤并不是江武的弱点,见不到润福,不能和她的相会才是,所以不退让也成了江武死因的直接导引,也成了事情不可逆转的根源所在。
在他被永久赶出都城的那一刹那,他匍匐在地上:“为什么事情会变成这样呢?
”因为爱情!
画面倒是很美,但是内容就╮( ̄▽ ̄")╭
棒子的戏从来是很美很空洞
喜欢名妓胜过申闰福
唯美的画面。
把很简单的故事拍成了电影,而且有些苍白
悲情了一点。。。。要去看看 风之画员。。。
画不错~看的删减版的~不知为什么叫《美人图》,就最后那个镜头是一幅女人肖像画,反正是没看懂要表达个什么~
说是08韩国票房最好的电影~难道只是因为打着情色的招牌?
拍的真的好美!令人动容。。。
唯美到一塌糊涂。
文艺片
灯光很唯美啊 ~~~·
美
差火=快进
画面太美了。
清朝的春宫图表演很不错,放在现在也很有市场啊。
美人图,最美是封套,唉
秋瓷炫竟然演了个悲剧的配角,而且还让老男人给上了,脱光是亮点
光的技术美得很~~本是细腻感情片
棒子春宫情色片,平脸平胸平屁股,剧情拖沓无新意,三角关系不和谐,生离死别老套路。俩字,挺烂。