疯狂动物城

前言：很多家长，如果今明两天不带孩子去看，就可能错过人生他们人生中最重要的周末，迪士尼数千个创意者为孩子们准备的最好的一个世界，是我们身边所有父母不可能建构的，一个平行于人类成人世界最好的寓言。

目前，排片率并不高，而且竞争对手大肆刷票房，这种事迪士尼这样的国际公司是不可能干的。

如果周末不带孩子去，下周排片就会更少，很容易想看不上了，豆瓣从未上映的9.1分已经飙到9.5分……这种奇葩得分机制，非常值得赴约，豆瓣不可能每次都是高分但是票房很低的贱命代表，这一次一定可以实现让子弹飞一会！

(这段话是因为当时票房作假的叶问3完全碾压式的排片压力下，眼看一部好片就要被埋没，于是写下这段话，特此说明)从我儿子有交流能力的第一天我就在忧虑一件事，就是我应该如何向他描述我们成年人的世界。

我努力地用来自全球各地的各种绘本，试图从各个层面搭建一个我心目中的可以向他这么大的孩子描述的成人世界，我用各种各样的绘本和故事向他打过各种各样的比方，但是好几年下来，我发现，其实通过绘本我可以描述的世界或许太过美好了，以至于我无法向他解释我自己身上以及中国当下那么多不能解释的种种缺陷。

6年过去了，我对这件事始终无从下手又万般焦虑，是的，我努力做的不是支离破碎就是过于片面。

绝大部分时候我已经放弃了努力，我甚至觉得他应该有他自己的方式，或许是大风大浪的奇妙探险，或者是有惊无险的峰回路转……每个人都应该有自己打开世界的方式。

直到最近，我看到《疯狂动物城》，我才发现，我错了。

给儿童世界打出的最精妙的一个比方一直以来我最无能为力的事，迪士尼却做得如此彻底。

这部电影是迪士尼数千个创意团队成员用三四年时间和心血搭建的一个完整的动物城邦，它向孩子展示了任何一个家长完全不可能呈现的成人世界。

这个动物城邦简单而美好，残酷而真实，一个完美到令人窒息的寓言世界，在我心中它帮孩子们用平行映照成人世界的动物城邦快速架构出一个可以立刻理解和认知到真实的世界，用每一个动物角色和他们的关系，帮孩子们搭建出了完整的价值观体系。

它流畅紧凑的讲述中，永远都藏着有关人性和世界的朴素真相，而不管多飞的叙事都有着坚实的现实和心理逻辑。

《疯狂动物城》是成年人给儿童世界打出的最精妙的一个比方，它简单而真实，没有一个家长有能力去塑造这么一个与成人世界平行的世俗城邦，它完整地向你的孩子介绍了成人世界的一切美好与残酷，偏见与宽容，友谊与竞争，执着与坚持、信念与梦想……不是乌托邦的乌托邦《疯狂动物城》引进之前曾经有两个译名分别是《动物大都会》和《动物乌托邦》，从英文字面意思来看，乌托邦是最贴近的，也是创作者最想表达的人一个梦想中的平行世界。

在2016年定档之前改成了《疯狂动物城》，我最早得到这个改名的消息多少有点失望。

从市场营销角度来看，乌托邦是一个有理解困境的名词，但是它太精确了，精确到我作为一个超级市场派都要为这个词让步的地步。

迪士尼并没有塑造一个所谓的完美乌托邦，即使是动物的世界，该有的所有生存的残酷与博弈、脸谱化的成见、文化与种族的各种偏见……不仅一一俱全而且毫发毕现，好的是迪士尼创作者用美好的共存和包容的愿望让乌托邦在动物世界得到了实现，这是对整个人类未来共同想象力和愿景的一个美好期待吧，这也是他们在内心愿意把一个真实而又值得期待的未来美好世界留给孩子们的一种展现。

一想到数千个人都在这样的愿望中共同努力创作的场景，就让人不禁心有戚戚焉。

做一个体面的普通人在《疯狂动物城》这部电影里最大的slogan就是“每个人都无所不能”，看起来是个简单而充满鸡血的故事，其实电影故事的主旋律却是尝试一切，并非通过主人公兔子朱迪警官的故事，展现她的灰姑娘变公主的蜕变之路，而是给孩子每一个角色和每一个进电影院的孩子一个更积极向上的信息——从自己开始改变，你一定会成为那个力所能及、实现自我的人，你也会看到更美的世界。

你要走的并不是那个砥砺前行奋发图强的草根逆袭之路，而是，每一个人都应该努力做一个体面的普通人，就算是最好的人生。

或者说，努力做好一个体面地普通人本身，就是对浮躁社会的最好逆袭。

就凭这一点，这部片就可能是迪士尼和皮克斯继《狮子王》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《冰雪奇缘》、《怪物工厂》，《超能陆战队》之后又一部划时代之作。

我们无法想象迪士尼背后工作的复杂性，但是无论如何，我都要感谢那些我无能为力所致，他们却在幕后努力呈现出来的创意与产品，感谢创意、感谢迪士尼，你们用自己的行为在证明：一个体面的普通人是多么重要而美好，我也希望我的孩子成为这样的人。

电影结束时已是深夜。

影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”，随着超强的节奏摇头晃脑。

我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。

这部电影有近年来成功动画的因素：《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。

但《疯狂动物城》又如此不同。

它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。

短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。

单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。

但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。

在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。

1. 动物托邦坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。

毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。

但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。

在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。

这个希腊词根经常出现在一个英文词中：utopia，即“乌托邦”。

因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。

<图片1>作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。

在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。

在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。

现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。

正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。

摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。

一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。

英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。

然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。

如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。

两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。

这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。

可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。

公社的失败在一开始就不可避免。

20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。

苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。

但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。

乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。

领导革命的猪们掌握了权力。

于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。

正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。

苏联最终解体。

《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。

所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。

但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。

“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。

2. 成人爱童话《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。

电影从一开始，就刻意影射现实。

在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。

小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。

电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。

动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴…… 同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。

可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。

寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。

中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。

猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。

猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。

寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。

就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。

但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。

随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。

本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。

体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。

片中的大反派更是出人意表。

用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。

3. 文化改变世界在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。

超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。

这首歌正符合画外音在说明的电影主题：每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。

想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。

伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。

迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。

导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。

1960年代，由于种族冲突、女权运动和越战等问题，美国社会陷入分裂。

正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。

他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。

超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：All we are saying is give peace a chance（我们说给和平一个机会）这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。

列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。

列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。

《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。

同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。

现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。

恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。

川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。

在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。

至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。

改编自https://www.douban.com/note/542907124/

<图片1>迪士尼的 Zootopia 是会让我在看完后，迫不及待地想推荐给所有成年人的动画。

虽然许多情节和笑点需要观者具备一些对美国／流行文化的了解，结局也如同任何迪士尼的作品一样没有太大悬念，但都不足以遮掩它本身的光芒。

先说说让我惊喜的地方。

（含剧透）－ 迪士尼一直都在很努力地创造厉害的女性角色。

这次的兔兔警官在形象上有很棒的“反差萌”，智商也不令人堪忧。

影片的“大 boss”也是女性，同样靠反差，而且比起迪士尼的常规反派，手法更高明些。

此外，这两只动物受不公平待遇的原因纯粹是因为她们的种族而非性别。

－ 好像是第一次见到迪士尼动画里的女主角被划伤……本来以为她会和“刀疤“一样长成很 badass 的脸但并没有……－ Judy 入职后，电影很快就让我们见识了不和谐的“警民关系”。

从很萌的小动物嘴里听到“拿我们纳税人的钱”这样的台词还蛮让人吃惊的。

－ 电影里有许多拿迪士尼前作开玩笑的梗。

甚至有一整段台词都在拿 Frozen 当笑料，自嘲精神可嘉。

还有 Alan Tudyk 配音的 Duke Weaselton，大概只有 Frozen 迷才能听得出来（当然他卖的 DVD 封面也都很妙！

）。

－ 竟然毫不避讳地在儿童片里加入了“毒品”这个元素。

有非常直截了当的“致敬” Breaking Bad 的桥段，实在另类。

－ 引入了令人印象深刻的同志角色。

警局的胖猎豹 Clawhauser 很明显；姓氏相同的大羚羊邻居可能是可能不是（兄弟俩住一小屋确实有点奇怪）。

－ 有被片子的“黑色”程度惊讶到。

看完电影后最深的感触是：全片极尽所能告诉人们要“消除成见”（即便很多角色本身都是按“成见”来塑造的）。

最先出场的狐狸 Gideon，操着“乡下”口音，而且确实也很不争气地把 DNA 都念错。

他要消除的是我们对未受过良好教育的人，以及曾经的欺凌者的成见。

类似的还有 Mr. Big 和她的女儿（以及那些穿深色运动套装的北极熊打手），也是用他们的异国口音、说话方式来表现好莱坞一贯的黑帮老大和富家女的形象。

颠倒一下，就是看似乖巧可人实则是个大骗子的耳廓狐，和看似威猛实则软弱的狮子市长。

Judy 和 Nick 都是校园霸凌的受害者，但走了截然相反的路。

虽然殊途同归，却也是很巧妙，很引人思考的设定。

屁话说了半天我终于能扯到标题上了。

之所以会觉得 Nick 这个角色（或者说是片中的狐狸）很有意思，是因为看了 Reddit 上有人对 Zootopia 剧情产生的小不满。

原帖大意是：尽管电影着重描绘了 Judy 努力奋发的经过，但她中途还是选择了放弃。

之所以能破案全凭凑巧，而且更多时候是靠 Nick 出谋划策。

儿童片不该误把运气和巧合当作努力的成果。

于是我才后知后觉，意识到 Zootopia 中的男女主角分担着同等的重量。

大概是因为我太关注于“坚强的女主角”这件事，而忽视了片中男主角的份量。

他们对彼此都抱有偏见，Nick 是明显的言语冒犯，Judy 则是隐藏较深的恐惧——即便她成人后总是带着一种“我对狐狸并没有偏见”的态度。

或许 Nick 比 Judy 更重要，因为他的人物弧线更曲折。

所以，让 Nick 来解决大多数的问题不是更好？

毕竟电影的前半部分已经证明过 Judy 的努力和实力了。

Nick 也讲述了他的童年经历——相比动物界对兔子身材和体力的偏见，它们根深蒂固，对狐狸品性的偏见更伤人。

这种一触即发的偏见，也使得之后草食动物对肉食动物的歧视顺利成章。

废话说了这么多，其实就只是想表达我对编剧的敬仰之情。

我不太希望让大多人觉得电影仅仅是“关于人种”或者“政治正确”，它可以是更庞大的命题。

另外 Judy 和 Nick 这对拍档真的很有爱，感觉是“一切还没有变复杂”时期的男女关系。

<图片2>

作为迪士尼少有的春季档动画，《疯狂动物城》所展现出来的意识和状态完全不是一部动画电影该有的样子。

In a GREAT way.自2008年的《闪电狗》以来，有了皮克斯大只佬约翰·拉塞特的倾力执掌，新世代的迪士尼动画展现出非凡的进步与成就。

2012年的《无敌破坏王》，2013年的《冰雪奇缘》，2014年的《超能陆战队》，无论是原创还是改编作品，都足以让任何喜爱动画的观众欢呼雀跃。

在这一点上，隔壁的表现就显得非常的起伏不定（《森林战士》、《老雷斯的故事》），果然经验和认识才是比技术更为重要的精神内核。

在2016年的《疯狂动物城》里，迪士尼奉上了一座只有迪士尼才能想象出来的超级城市，一个有着《谋杀绿脚趾》或《性本恶》风格的、经典而惊艳的洛杉矶风格罪案故事， 一段不大大咧咧地宣讲成人世界的肮脏和童话世界的美丽时光。

这是迪士尼动画中最为真诚的作品之一。

2016年的《疯狂动物城》是一部伟大的电影，几乎可以和08-10年的皮克斯作品（《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》）旗鼓相当，在立意上甚至还要高出一星半点。

在当下动物主题的动画电影日渐式微和难以出新之时（无穷无尽的《冰川时代》o(╯□╰)o），迪士尼好好地上了一门课：不仅仅是技术和美工上，而且是在剧情上。

和光照娱乐的《爱宠大机密》与索尼的《愤怒的小鸟大电影》身上挥之不去的恶搞精神不同，《疯狂动物城》继承了迪士尼的优良血统——从导演到编剧到制片到音效不一而足——而在此之上又有全新气象。

《疯狂动物城》的剧本，可以算是《狮子王》以来最扎实的动画剧本。

即使全部角色都是毛茸茸到萌出血的各式哺乳动物，依然能够轻而易举地让你忘记这些角色不是人（！

）。

在这部动画中，我们依稀可以见到《小蚁雄兵》、《怪兽大学》或多或少都曾讨论过的人生命题——理想与现实、努力=成功？

——同时又因为极具时代精神的新元素而散发出一股清新之风。

隐藏在“小镇少女进城实现梦想”的经典故事框架之下的，实际上是一个异常接地气和丰富的关于种族歧视和固有偏见的主题。

在一个前所未有的、宏大且细节丰富的乌托邦式世界中，我们能清楚地见到萌态可掬的动物们所代表的各色人等。

农耕的兔子，车管局DMV的树懒（结结实实吐了个大槽），以及食肉动物和食草动物之间难以抹平的DNA鸿沟。

即便生活在同一个“动物城 Zootopia”，依然要遵循各种基本规则（fa），体型不同的动物们依然享有着不同尺寸的生活空间，像狐狸这样的投机主义者也依然会利用这种规则的漏洞去赚取利益，表面平和的城市里依然有着“毒品贩子”和挑拨离间的阴险小人，而食肉动物的捕猎本性也依然是食草动物心中的大患所在，仅仅因为一个个例甚至是一句话，就会激起不同阶层之间的盲目对抗，叫嚷着让对方滚出这片乐土。

眼熟吗？

眼熟就对了。

在这则现代寓言中，几乎可以毫不费力地找到人类社会的映射。

兔朱迪因为偏见而没人相信她能成为一名好警察；狐尼克因为偏见而没人相信他是个真诚的人（狐）；狮市长因为偏见而异常担心自己无法被群众所信任……阶层的偏见，种族的偏见，职业的偏见，历史的偏见——陷入偏见很简单，而打破偏见，很难。

在《疯狂动物城》中，动画的设计者们不能再直白地点出了“各族人民大团结”的中心思想，用主人公从偏见的受害者到无意识的加害者的变化，意图在观众的心里埋下一颗真诚相对的种子。

《疯狂动物城》巧妙而敏锐地结合了温柔和智慧，非常及时地在当下传播和呼唤更多的包容和平等。

在我看来，这部电影真正闪光的地方就是在当下的社会环境中，能够大方地涉及到种族和宗教信仰的歧视，提出了一些很有趣的问题，无论是儿童还是成人观众都会在故事结束之后有所思索。

考虑最近种族之间的紧张关系，尤其是美国以及欧洲的难民危机，这显然是一次非常有趣和大胆的观影体验。

虽然大量的台词对于不成熟的观众来说会有些稍嫌唠叨，但电影传递的信息非常明显：偏见和固有印象是极度危险的。

面对这个伟光正到无法指摘的主题，《疯狂动物城》的主题曲应该是迈克尔·杰克逊的《Heal the World》。

因此，仅仅从主题上看，《疯狂动物城》就已经超越了一般动画的讨论范围，而完全应该当做主流的、有诉求的轻喜剧犯罪电影去认真对待。

迪士尼在本片中献出了最巧妙的建筑设计和动物形象，用一只兔子和一只狐狸来代表人类的梦想，野心，才能和缺陷，创造了完美的隐喻。

在两个产生了优秀的化学反应的角色身边，在一座精心雕琢的疯狂动物城里（有着无数的惊人细节等待观众发现），上演了一出犯罪惊悚风格大戏。

城市环境的设计参考了诸多流行和现代文化要素，试图为这个严肃的主题提供一个温和同时而又丰富多彩的舞台。

伴随着兔朱迪和狐尼克的鬼马双警之旅，观众不仅接触到他们的世界，也对我们周围的世界产生着反思。

两位主人公的角色在电影中得到了很好的开发，有着合乎逻辑的表现和变化。

当然，作为一部动画电影，大量的幽默空间是必不可少的。

有很多非常有趣的双关语和画面表现影射了对各种动物的刻板印象，并且丝毫不显俗气。

总的来说，这可能是自迪士尼走上伟大复兴之路以来，最让人惊喜的迪斯尼动画电影。

《疯狂动物城》有着优秀和可爱的角色，一个华丽的故事舞台，一些不错的笑料，而最重要的是：对孩子和成人都传达了一个强而有力的积极信息：和平造就伟大。

当然，当然。

男友力爆棚！

当然，当然，树懒很好笑！

但是，真的只有我一个人对结局不满意么？

让我们来看下。

狐狸和他的搭档（那是什么动物来着），去大象冰淇淋店买了一只超大的棒冰，成本是15美元。

在这件事上，大象对他有偏见，不肯卖他，但他并没有弄虚作假。

然后他们融化了大棒冰，制作成了超可爱的爪子棒冰并且守在了仓鼠下班必经的路上。

狐狸做到了：1，获取大象棒冰和仓鼠棒冰之间的差价（所谓套利空间）2，增强了产品的包装 ——大象店的棒冰就是傻大黑，可是小爪爪棒冰多可爱啊，你不想来一发么3、正确的营销地点——仓鼠下班必经路上4、对目标用户的准确定位——仓鼠是从众的动物，第一只仓鼠被棒冰吸引了，接下去一排都好卖5、对剩余价值的再利用——卖木材给工地（这点略有作弊嫌疑，瑕不掩瑜。

）最后的盈利是。

狐狸分给了他的搭档（那是什么动物来着？

）40美元就算狐狸跟合伙人五五分成，盈利也有80美元啊80/15=5.33倍。

533.33%的日化收益啊！！！

天才啊！！！！

你们忍心让这样的商业天才去做警察？！！！

《疯狂动物城》其实就是以动物的世界来影射人类世界而已，在那座动物城里，有霸道的，有仗势欺人的，有在职而不作为的，有底层人民，也有黑社会，有阳光的一面，积极乐观的朱迪，也有那些黑暗的，自恃强大的恶人！

在这里，你可以开心快乐的追逐梦想，开拓视野，但是同时你也应该知道这里充满了不确定性，你弱小的时候，可能别人会看不上你，你在做事的时候会有很多阻碍，但是只要坚持，总会成功。

还有，不要轻易以貌取人，不要凭借自己的固有思想去看待那些你不熟悉的人和事，最后，希望你我都能像朱迪一样收获属于自己的荣誉和幸福！

文|松罗如果这是一部真人电影，那么剧情大约是这样的——从小镇走出来的白人少女朱迪从小立志成为一名警察，她通过努力考上了警校，并被分配到了纽约这个号称种族熔炉的国际大城市。

因为是女性，工作第一天朱迪就被踢到了交通部门，每天唯一的工作就是开罚单。

为了证明自己，她向黑人警察局长立下军令状，要找到下落不明的黑人花匠。

寻人的路上，朱迪与街头小混混黑人少年尼克联手，相继找到失踪的十多名黑人，却发现他们完全丧失理智，变得暴力而疯狂。

于是舆论一再发难，认为黑人的骨子里就是血腥而好战的，理应回到非洲大草原去。

甚至在朱迪接受采访时流露出对黑人DNA的质疑也让她和尼克之间出现了信任的裂痕。

而后，朱迪发现这桩案件背后隐藏着一个政治倾轧且意欲破坏种族和谐的巨大阴谋，而令人疯狂的源头就是罂粟。

最后，坏人伏法，朱迪和尼克和好，纽约又成为一个种族和谐的天堂……在特朗普骂出一片天的今日，在华裔和非裔就梁彼得案不断聚集各执一词的今日，在种族问题再三挑动美国神经的今日，假若《疯狂动物城》是一部真人电影，最后结局是正义战胜邪恶，各色人种欢欢喜喜的挨在一起跳舞，而没有将现实情状剖开了碾碎了批判个够，大概不但会被视为和稀泥，更会被扔西红柿吧，其结果没人会满意，两头不讨好。

但是以一个动画片的形式上映，就安全的多，观众也宽容的多。

果然一个理想乌托邦的故事只能装在卡通电影的外壳里，卡通电影讽刺映射现实可以加分，而现实电影以理想结局多半只会减分，这就是迪士尼的聪明之处。

毕竟有几部动画电影能做到在满足低龄幼儿感官视效的同时，又处处复制着成人世界的规则及思考？

比如电影伊始，兔子父母一再向朱迪灌输着稳定就是一切的价值观，放弃看似不切实际的梦想屈从现实的安稳。

毕竟梦想，是以先行失去为代价的。

要跳出优美的芭蕾舞，就必须以双足的伤痕累累为代价；雨燕是天空飞翔最快的鸟类，但却以腿脚弱小退化为代价。

而这种代价，先行支付，无法偿还。

所有孩子都有梦想，在成长的道路上，一部分放弃了，一部分却还在坚持。

朱迪是后者，她像一个勇敢的理想主义者，失去父母的庇荫，失去安稳的田园生活，她的梦想是让世界变得更美好，哪怕这通往梦想的道路孤独、委屈、充满苦难。

她千辛万苦的闯过去了，却发现那些付出在大型动物眼里不值一提。

多么的眼熟。

多少个朱迪，多少个我们，曾被梦想撞到头破血流，却仍在苦苦的坚持。

哪怕他日希望达成的喜悦不过是所有艰难付出叠加后的小小奖励品，仍然不想放弃。

狐狸尼克，迪士尼在设计这个形象时，看来高度还原了1973年的动画电影《罗宾汉》里的红色狐狸罗宾汉，一样的聪明狡诈，一般的心存善良。

站在食物链上层的食肉动物偏偏小时候成为了被恶整，被实施校园暴力的对象。

欺负尼克的理由很简单，没有食草动物会相信一个食肉动物的善意，DNA就是他的原罪。

然而小动物们口中对暴力的防范难道不是另外一种根深蒂固的歧视？

毕竟两种动物的和乐相处，是以剥夺食肉动物的天性为前提，主动权从来不在食草动物的手上。

所以，食草动物们的歧视，恰恰源于弱者对强者先天的恐惧。

据说羚羊在看到狮子或猎豹时，会以后足为支撑，一蹦一跳起来，发出挑衅。

此类行为曾让动物学家们百思不得其解，究竟为什么要做出容易被捕食者发现并狙击的行为呢？

其中一种说法是，它们其实是在告诉捕食者，我比其他同伴更加强壮健康，所以，你去抓比我弱小的吧。

我攻击了你，证明了我的强壮，你要吃，就去吃别的动物吧。

攻击尼克的小动物们，大概也是一样的心理吧。

车辆交通管理局的树懒们，不难看出是映射现实中办事效率底下的公务员们，谁要是像兔子般着急的上蹿下跳，对不起，对方可能会找出一百种理由让你重头再来。

去年冬天我对普吉岛的海关印象深刻，从下飞机到入境，排队等待了七个小时，这还不是最高纪录。

据说无论多少游客等候，都不会影响办事员的心情和速度，真是深得太极拳的精髓。

树懒起码还能卖个萌。

最后的最后，这居然是一场跨越种族的爱情？

大概是我的反射弧度和树懒一样长，我竟一直以为风风火火的主角之间只是一场高度纯洁的革命友谊，没想到影片最后狐狸突如其来的一句，你知道你爱我的，瞬间把革命友谊升华了好几下（该论调来自官方一篇访谈，解释他俩是超越朋友的友情的love）。

其实我以为是朋友的，萌了一脸血。

因为这是个动物城，一个理想的乌托邦之国，一切都可以存在，存在即合理，这大概也是为了还原影片的初衷，只要你能奋斗，只要你够宽容，你就能得到幸福。

果然还是一个乌托邦的世界。

朱迪作为兔子，从小便被所有人告知：别做梦啦！

狐狸嘲笑她的梦想，父母试图打消她的梦想，于是一切希望就寄托在了那个号称“一切皆有可能”的Zootopia。

可是事实呢？

当警察局长只愿意把贴罚单的任务交给朱迪时，当她撕开缩水的胡萝卜快餐盒时，自由女神像在纽约港渐行渐远。

美国梦的破碎，这是寓言第一层。

当朱迪克服了来自外界的歧视，终于成功破案亲身证明了种族偏见的狭隘性后，却在记者招待会的讲台上将罪因归就于不同种族的先天DNA。

一时人心惶惶。

作为物种偏见的受害者，最强烈主张物种平等的朱迪，此时却亲手用同样的偏见重演了童年歧视。

只不过，这次她成为了施害者。

也就是说，即使在歧视受害者内心深处，或许也深藏着对其他物种的偏见。

所谓的歧视，是否本身便是根深蒂固在每个人意识形态中的一种认知方式？

也就是说，人类用Stereotype的类型思维认知，是无法避免的么？

这是寓言第二层。

整部电影最大胆的一笔则是绵羊副市长的阴谋。

个人认为是这一笔让一部简单的“政治正确”动画片跃升为一部有反省了权力与话语权的批判。

绵羊，食草动物，一直站在权力架构的弱势方。

当一直处在弱势方的绵羊拥有了话语权后，却一门心思要通过把对方踩在脚下爬上顶端。

她要的不是“公平”或“平等”，而是重新洗牌后让自己站在权力顶端罢了。

歧视受害者在既得利益后，是否会形成新的话语关系，对抗新的弱势群体？

我们渴望的到底是“平权”和“权利”，还是“权力”？

这是寓言第三层。

于是，任何弱势群体面对的只有两条路：争取自己的权利，争取普适的自由平等。

在今年的奥斯卡颁奖礼上，黑人主持人Chris Rock一边抗议着黑人演员的弱势，一边把种族偏见的stereotype套在亚裔身上。

They sent us the most dedicated, accurate and hard-working representatives.If anybody is upset about that joke, just tweet about it on your phone that was also made by these kids.他们把最认真、精细和刻苦的代表送了过来。

如果你对我的笑话感到不满，尽管发到网上好啦反正手机也是这些孩子们制造的。

这里涉及到两个问题。

（1） 黑人作为以往的弱势群体，在几十年的平权运动中终于为自己争取到了一些地位，如今却有一部分黑人在各种民权运动中挤压别的少数族裔—成为了自己曾经最憎恶的压制者。

奥斯卡颁奖礼上这位拿亚裔讲笑话的主持人就是典型的“我已经拥有话语权了现在让我来欺负你吧”。

这对应于绵羊市长的举动，一方面是长期处于弱势的群体崛起后的报复与矫枉过正，更多的是深埋在人性内部的对“权力”的渴望而不止是对“权利”的需求，哪怕是以新的噩梦为代价。

（2）很多美国人一想到黑人就是“犯罪率高、四肢发达头脑简单”，而一想到亚裔则是“数理化书呆子、吃狗肉”。

很多人认为前者属于无法容忍的“歧视”，后者则是“偏见”罢了。

但歧视和偏见如何划分呢？

当大家认为兔子“没能力当好警察”，狐狸就是“狡猾”时，哪些算歧视哪些算偏见？

而当朱迪说食肉者的DNA中有“野蛮“倾向时，歧视和偏见的界限越发模糊了。

从DNA差异的“事实性描述”到性格、能力、品性差异的“道德判断性描述”，其实只有一线之隔。

这里还有另外一种极端。

《南方公园》第二十一季中，二爹为了维护自己的人设（其实就是追求所谓政治正确），获得周遭亲朋好友的同情，大肆鼓吹indigenous，事实上他却是哥伦布的拥趸，但为了所谓的PC，二爹测DNA的时候与印第安大叔疯狂舌吻两次（唾沫取样），后来实验室的人想要肛门取样的时候差点发生了不可描述之事…最后DNA检测出二爹其实身上有超过常人的尼安德特人的血统，二爹开始歇斯底里的叫嚷：都是你们现代人谋杀了我的祖先，我是最大的受害者！

其实二爹的惊人之举不就是因为DNA的差异的事实背后，隐含着典型的受害者心态所带来道德优越感。

二战后的犹太人与德国人之间不就是这种心态的典型么？

从生理上的差异到道德性判断，其中蕴含着几多自然，几多人为偏见……从“女性有生育能力”到“女性不适合做企业领导”，这其中有多少是自然构成性差异，又有多少是社会长期以来的思维定势灌输给我们的差异？

回到前面说的两条路：追求自己的权利，追求普适的自由平等。

前者诉诸政治，后者却需要整个社会的思想启蒙。

第一条路面临的问题是：如果每个族群/个体都以追求个人权利为最终目标，那么得到权利后的族群是否会成为下一个滥用权力的绵羊？

请注意，权利和权力是两个概念。

以黑人运动为例，对于有些黑人，争取种族平等只是初始口号，在他们奋力拼搏尝到甜头后，很快运动的方向不再是种族平等，而是争取黑人和白人的平等，而其他种族该受歧视的依然受歧视。

当美国各处插满了Black Lives Matter的旗帜时，All Lives Matter已经被指责为拒绝直面种族歧视的一种政治不正确了。

第二条路则要难走的多。

毕竟现在谈启蒙都已经成了过街老鼠，人人喊打了！

啧啧啧，什么普世价值，全都是西方中心主义殖民思维的产物。

“人人生来自由”，但骨子里的刻板思维是很多人认识世界的主要框架，这些人无法避免地爱贴标签：女人不理智，南方人精明，90后都爱自拍，艺术家精神不正常，处女座有洁癖…每个人都多多少少有把他人套在刻板原型里的倾向，但越是对人性充分了解，越能用理解去看待人性的不可避免，用开放去看待自由的一切可能。

然而福柯告诉我们，没有权力就没有话语权，没有话语权的人没有真正的精神自由，他们获取的只是被拥有话语权的人定义的知识。

因此他们既无权定义自己，也只能活在他人对自己的定义下。

因此，权利与权力是无法割裂的。

这个道理在200多年的女权主义历史中已经展现的很清楚了。

作为在男权话语主导下“被定义”的女人，既无权反驳社会对自己的刻板印象，也无意识的自我认同于这样的刻板印象。

因此『女人要嫁个好男人才是成功的』这句话并非是男人强加在女人身上，而是男人女人共同被教导、共同相信然后共同维护得以延续的。

唯一能打破这个链条的只有权利的保障。

有了平等的受教育和工作的权利，才能拥有话语权，才能实现精神和人格独立，拥有应有的权力。

相应的，种族平等的思想解放也离不开权利。

黑人争取的工作机会、教育机会，就是为了弥补他们因为阶级差异带来的权力差异。

有了饭碗和话语权，才谈得上消除歧视。

所以白人要的是公平，而黑人要的是平等。

因为如果根据权力公平分配权利，那么黑人永无出头之日。

但问题是，当黑人争取到了平等时，他们其实要的是更平等。

沒有權力就無法爭取平等，擁有權力就無法保證平等，這真是亙古不變的矛盾.普适的平等所要求的思想境界太高，而人性中对权力本身的渴望远远强于大部分人思想境界所能理解的普适自由。

用个简单而不恰当的例子就是，假如每个人都有靠手中权力受贿的机会，难保会有多少人犯罪。

因此第二条路之所以难之又难，除了既得利益者不愿打破阶级壁垒以外，人性本身的弊病也是一大因素。

朱迪和绵羊副市长，都是曾经的弱势族群。

当绵羊副市长发现自己败露时，依然对Judy说We are on the same boat希望以此拉拢朱迪。

而最后没有朱迪的功劳，绵羊副市长也不会被绳之以法。

在我的理解中，这部电影是在反思后给出了试探性的回答：或许平权运动应当是思想解放与权益平等并驾齐驱的。

认识到差异性背后的自由与平等，才能让权力为自由平等服务，而不是用权力制造更多的歧视。

作为一个严重的肉麻恐惧症患者，害怕一切犯尴尬症的感情。

看完《疯狂动物城》狐狸与兔子的CP总算明白：好爱情，是不矫情不腻歪，不是非得叫对方baby。

是既可以携手打天下，又可以脑袋抵在对方胸口恸哭，站在晨光熹微的电缆上聊一聊小时候的难堪，是保护彼此的愚蠢梦想，是毫无保留的交付真心，是不需要退路的接纳。

好爱情，是温柔的恋人，又是掏枪的杀手夫妇，是背起包就能去山顶的驴友，又是能一起喝大酒的好哥们儿。

好爱情是除了爱情，还有许多其他感情。

上一次大家无视物种、吵着要嫁的大概是…大圣？

讲句实话吧，看完也没发现兔子是个女的。

一直以为电影讲的是，携手打天下的友谊万岁。

直到全世界席卷而来的狐狸撩妹的言论，还有酥炸天的人形周边漫画。

好吧，让我们当爱情片看看。

历来最受不了的男主角人设：英雄忽然落难，金刚垂下了眼睛，温柔的人冷起了脸，不过最最沦陷的是，痞子毫无防备地认真。

狐狸撩妹教会我们什么呢？

如何躲过肉麻、仍然收获真心呢？

1）智商魅力=行走的荷尔蒙写过一篇《不为我花钱，我怎么知道你爱我呢？

》。

许多男生会问，我穷我还不配谈恋爱了？

是啊，你穷你还有时间拍拖？

你给我去赚钱啊。

狐狸深谙此道，他熟悉动物城的游戏规则，吊儿郎当却能赚大钱。

大街小巷三教九流的都认识。

用骗术卖冰棍一天能挣200美金，卖过臭鼬屁股皮做的地毯给黑帮大老板，与政府机构“最快”部门的“最快”员工树懒闪电熟识，能潜入监控系统帮兔子破案，在兔子上台前紧张的时候，连说话之道也能教。

这份智商魅力值实在令人着迷！

想到杰克船长，我的Depp叔，他作为一枚海盗船长整天提着朗姆酒不务正业。

刚登上他的岛，就有好几个妓女跑来责备他好久不来，走两步就有酒馆伙计、水手、洗衣妇人、小孩、海鲜摊老板等等上前打招呼。

感觉他永远饿不死。

狐狸与杰克船长一样，半眯着眼睛，什么也不放在眼里的痞气，不较真不在乎的德行，关键时刻却总能轻而易举将你从困境中打捞出来，行走的荷尔蒙无疑！

2点到即止，决不令你犯尴尬症最深情的一幕是电缆车吧。

逃脱了美洲豹的追杀，从牛警官步步紧逼的要挟中溜走，两个人趴在晨光熹微的电缆上，松了口气。

耿直的兔子一直努力追寻梦想，此刻被否定被重重击碎，非常down。

狐狸看着她，吹着风，居然也情不自禁地分享，童年时心怀梦想的自己被欺负的事。

（嘤嘤嘤Q版狐狸抱抱）原来如此！

大家都被打压过，兔子你居然能一直坚持，鹅我狐狸克已经放弃做好人了。

我选择趋利避害，不再信任别人的成长方式。

兔子你虽然笨，虽然是我看不起的傻白甜，但你真的好棒。

彼此交付真心，软肋贴着软肋，完蛋了！

深情对视了！

就算没有Kiss总该有涌抱吧！

可是这样，好担心珍贵的温柔心就很容易用力过猛，也许会肉麻过头。

还好，在深情最接近高甜点时，狐狸突然打住，“对了！

监控！

满城遍布着监控，我们去查吧！

”迅速遁入办案模式。

虚惊一场！

拍手叫好！

杰克船长也是肉麻恐惧症的最佳代言。

爱你决不说爱你。

看我嬉笑怒骂、英明一生，怎么可能被儿女情长困住。

其实是害羞吧⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄3捉弄小女友你最行！

要查车牌号，在“哈…………哈……………..哈…………….”的办事员树懒面前，兔子急得都跪下了！

狐狸使坏，对树懒说，“闪电！

我给你讲个笑话吧！

”坏贱萌嗲总是相辅相成，捉弄小女友你最行！

4爱面子，宠你的时候不让你察觉兔子令狐狸伤心了，重新去找他，在桥洞的阴影中哭着求原谅。

狐狸回头，又一次露出这有什么大不了的表情，继续逗笑她。

兔子将脑袋抵在他胸口，狐狸还要把胡萝卜录音笔举高高，让兔子够不着。

无耻！

秀恩爱防不胜防！

5基本不掉链子，携手打天下兔子虽然是傻白甜，但它基本不掉链子，从来不在智商底线上犯错。

而且能活学活用地用纳税来要挟狐狸一同办案。

除此之外，她勇敢，坚韧，可爱，哪怕本能上无法消除对狐狸的畏惧，但愿意千里迢迢去认错，拥有一颗最剔透的真心。

他们拥有一致的方向，共同热爱的东西，想做得体的普通人再去随便追寻点可爱的正义感。

对彼此的爱与需要，心知肚明。

这是爱情最瓷实的根基。

吕克贝松《别惹我》中，一家四口爸爸游手好闲，妈妈逛超市约闺蜜，女儿是甜心，儿子是内向的学生。

想不到在老爸受到迫害与追杀时，无限团结地救他。

一家子杀手，个个狠角色。

为了维护“家”，保护彼此，每个人都丝毫不掉链子地紧密搭档。

既然再硬汉的人，也有塌陷一方的时刻；再痞气的大英雄，也有说不出口的痛楚。

所以你不能直女癌地指望遇见一个人，包容你，对你好，赚钱给你花。

你又不是芭比娃娃。

你得像兔朱迪那样，勇敢可爱独立，可以傻但不能在原则上犯糊涂，可以冲锋陷阵也能接住高甜弹。

在关键时刻，有能量搭救你的狐狸Nick。

安全感是互相给予的。

为了爱，深怀绝技，总能派上用场吧。

全文 / 野象小姐微博ID：野象小姐来看花卫星号：一万口新鲜（zoiczoic）一切简单粗暴、治愈俏皮，与你迎面撞个满怀。

戳原文链接，有彩蛋

一群乐观上进的哺乳动物赶在了建[哔]以前成精，学会了说话、穿衣服、打手…机，并顺利隐藏了自己搞同[哔]恋、早[哔]、乱[哔]、一[哔]情、投[哔]转[哔]、穿[哔]等倾向，费尽千辛万苦终于建立起一座连大洋此岸纯洁无暇、极易受精神污染、被各种忠厚长者们细心呵护着的观众都可以放心欣赏的疯狂动物城。

这座城市实际上一直受到一位超级英雄的保护。

这位大隐隐于市的超级英雄“闪电侠”白天在车管所做着一份很有前途的工作。

这一天，为了调查一桩水獭失踪事件，动物城新来的[哔]察兔子朱迪在热心市民狐狸尼克的带领下，到车管所来向闪电侠求助，并见识到了他的两项超能力：其一是让他对面的人增强信心、产生速度上的优越感、觉得自己跑得比谁都快，其二是颜艺。

在超级英雄的指引下，朱迪和尼克顺藤摸瓜，先是找到了掌管动物城地下世界的教父，教父作为一个长者告诉了他们一些人生经验，然后他们又查到了教父手下的司机。

结果线索在此断掉了，因为证人疯了。

朱迪在[哔]察局的上司天煞给她的破案期限将近，为了尽快了结这件事，她和尼克一同去向看上去很友善的美羊羊副市长求助。

这时，尼克兽性大发，把魔掌伸向了美羊羊副市长那一头很柔很亮、像加了特效一样的头发，仇恨的种子就此埋下。

依靠从副市长那里获得的情报，朱迪和尼克成功追查到了失踪动物被关押的地方，发现他们都出现了发狂的症状，而把他们关在这里的居然是狮子市长。

揭露了市长秘密的朱迪成为了全城的英雄，在发表获奖感言时，她突然变得情商感人，开了一发新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗地图炮，表示：“我不是针对谁，我是说所有食肉动物都是辣鸡。

”她的搭档尼克无辜躺枪，愤而将朱迪拉黑。

意识到自己成为了导致两个群体撕逼的始作俑者，朱迪引咎辞职。

但是她知道一切还没结束，因为她也是看过《Pig Hero 6》的人，知道事情没这么容易解决，那个长得像大反派的肯定不是大反派，而那个老实巴交又乐于助人的反而更可疑。

于是朱迪找到了曾经因为抢[哔]而被自己逮过一次、如今转职成了卖碟小贩的黄鼠狼，打算重温一下那些经典影片来获得破案灵感。

在此之前她先去找了尼克和解。

最终，根据黄鼠狼提供的线索，朱迪和尼克挖出了真·大反派美羊羊副市长。

后者表示她就是仇视食肉动物，因为原先在大银幕上卖萌骗小孩子钱的美差都是归他们这些软绵绵的食草动物的，不知道从什么时候，长得五大三粗的食肉动物就来跟他们抢生意了，而且这些食肉动物不但能圈小孩钱，还仗着跟国[哔][哔]席撞脸，跑去跟奥斯卡影帝嘿嘿嘿，这么牛逼咋不上天呢。

当然最让副市长不能忍的就是被摸头，秉持着你摸我头发、我杀你全家的原则，她也要将尼克碎尸万段。

可惜，最后关头，正义的人民[哔]察居然及时赶到了，将副市长擒住，事件解决。

尼克在朱迪的鼓励之下加入了人民[哔]察的队伍，和朱迪成为了搭档。

两人联手，很快就发现了超级英雄闪电侠的另一个惊天大秘密：他居然还是个开跑车的老司机。

--之前在微博上看到那张闪电下地铁的GIF图片笑了一晚上，大概也是搭地铁这件事不知给他造成了几十万点伤害，所以他才索性一狠心卖了台跑车。

树懒闪电是全片最大的笑点，虽然这部分情节已经在之前曝光过，但无论看多少次还是会忍不住笑出来。

估计今年这部新片里要想诞生个人气能与之前的大白比肩的角色，就只能靠他了。

不过考虑到戏份问题，闪电可能比较吃亏。

这也是没办法的事，总不可能让他当主角吧？

那样一来幕后工作者倒是可以省一番工夫，只要把正常拍十分钟的剧情放慢几倍速就可以得到一部完整的电影了，但全片变得过于酸爽的节奏只怕会逼得不少观众退票。

感觉迪斯尼动画工作室现在有点像跟他们一家子的漫威影业了，开始有点嘚瑟了，片中时不时带着点炫耀的心态致敬一下自家之前的成功之作，比如朱迪成功抓住黄鼠狼之后，上司对《冰雪奇缘》的致敬或者恶搞“这可不是那种你唱唱歌就能让梦想奇迹般实现的动画音乐剧，所以Let It Go吧”，以及影片后半段更加明显的黄鼠狼卖的影碟上印的片名。

当然，无论是漫威影业还是制作了本片的迪斯尼动画工作室，都有充足的资本和底气去炫耀，毕竟活儿好。

我觉得把这部电影跟《功夫熊猫》对比很有趣，两部电影的世界都是由拟人化的动物构成，故事大体上都是主角经过一番努力和冒险，战胜了周围人的偏见，实现了成功。

但本片比起《功夫熊猫》来，更刻意地强化物种之间习性上的差异。

这可能跟他们对照的现实原型有关。

《功夫熊猫》的世界对应的是现实中人种相对单一的中国，而《疯狂动物城》则明显象征着身为民族熔炉、族群构成复杂且彼此之间差异较大的美国。

结果，不强调这种差异的《功夫熊猫》最后天赋与出身反而在主角的成功中发挥了更重要的作用；而强调这种差异的本片最后主角经历了一系列事件后，反而对待这种差异更加坦然，采取一种“Let It Go”的态度。

本片剧情设置上的新奇之处在于对“政治正确”的挑战，这点在反派的设置上体现得很明显——一个受到欺压的典型弱势群体。

“政治正确”其实说难听点就是“我弱我有理”，处于优势地位的族群为了不进一步刺激和伤害弱势群体的感受，表现得更礼貌、更宽容。

原本是期待通过让步来缓和局面，但也搞不好会让对方得寸进尺。

比如前一阵子美国黑人演艺界人士抵制奥斯卡，在很多人看来就有点小题大做，难不成要专门设立个最佳黑人导演奖、最佳黑人演员奖，保证他们年年有奖拿才可以？

当然也会有人觉得美国黑人生存状况一步步改善就是多亏了他们能折腾。

不过这世界上的能量是守恒的，福利也是守恒的，强势阶层要稳固自己的地位，安抚能折腾的弱势群体，恐怕就只能进一步压榨那些不太能折腾的弱势群体。

“政治正确”这东西在西方发达国家暂时还行得通，是因为他们的中产阶级对于弱势群体的折腾造成的代价有更强的容忍能力，简单来说就是因为他们更有钱，所以有意愿也有能力表现得更宽容。

至于在[哔]国，由于这里的中产阶级本身就是弱势群体，上面的人动动手指头就可以捏死他们，抵抗风险的能力非常弱，所以他们对于比他们更弱势但更能折腾的群体的行动和思维方式也就表现得更加敏感，也更快地总结出了那些生活状况更糟糕、受教育程度更低但战斗力更强的群体所具备的“我弱我有理”的思考模式。

这部电影里的食草动物相对于强壮的食肉动物来说，就是弱势群体，影片一开始就描写了身为食草动物的一员朱迪是怎么被欺负的，让观众对这一群体的生存状况产生同情。

但这种状况从尼克回忆童年经历时开始逆转，到朱迪的新闻发言就完全颠覆了，食草动物虽然体力较弱，但毕竟数量庞大，一旦释放起积蓄的怨念，可能表现得比食肉动物更加凶狠。

我猜本片主创想表现的就是原本遭受过不公平待遇的弱势群体在得到伸张自己权利的机会后，有可能会滥用这种权利，去扩大混乱的事态。

只不过这种事情在真人电影里不太方便说，所以只好借动物来隐喻。

相信对于国内观众来说，这种隐喻肯定不难理解，会让不少人感同身受，毕竟喜欢去电影院看电影的往往就出身于处在上下两个阶层夹击之下如履薄冰的中产阶级。

只不过时至今日，我觉得国内观众的这种心情，只怕身在大洋彼岸的美国人民也越来越能理解了，要不怎么政治特别不正确的川普在大选中风头越来越盛了。

跑了半天题，最后说回到本片。

作为一部老少皆宜的动画电影，我觉得本片有一个情节处理的是欠妥的，就是朱迪和尼克最一开始寻找线索时遇到的那一帮子自然主义者。

我说的欠妥并不是指他们没穿衣服，而是指他们下半身明明有特写，展现出来的形象却又不符合现实。

应该会有年轻的观众看到之后感到疑惑“他们为什么没有小[哔][哔]？

”说不定这些年轻人里还会有部分人以为那才是正常的，结果因为自己有小[哔][哔]而产生自卑心理。

所以，为了不给小朋友们造成不良影响，这些画面应该进行修正。

我当然不是说要把下面该有的东西给仔细画出来，我的意思是，下面应该打上马赛克。

想象一下，那头大象摆出各种高难度体位时银幕上上下翻飞的马赛克，这才是一部有社会责任感的电影作品该有的样子。