桂宝之爆笑闯宇宙

也许是已经过了童真的年纪，所以并未看过被小孩子们奉为圭臬的系列漫画《疯了！

桂宝》，但这丝毫不影响桂宝的疯狂。

据说自2009年问世至今，《疯了！

桂宝》已出版13卷，销量突破800万册，位居中国漫画畅销榜第一名，在互联网上点击量突破7亿……这些惊人的数字无不证明着桂宝的号召力，而有着如此惊人的市场基础和忠实小粉丝，拍摄动画片就成了必然。

《疯了！

桂宝》从标题完全可以感受到作者脑洞大开的风格，而拍摄动画片令人担忧的无外乎两点。

一是故事，一是技术。

故事无须担心，有原著作者阿桂的亲力亲为，必然为观众们奉献原汁原味的桂宝疯狂故事，技术方面自然也无需担心，该片由好莱坞电影公司翘楚二十世纪福斯参与投资之作，有行业顶级团队的保驾护航，这趟外太空之旅令人充满期待。

桂宝身上承载了太多小朋友想要成为“发明家”的梦想。

作为科技小狂人，桂宝不仅把自己家改造成科技小王国，而且还为自己学校的庆祝典礼送上最新发明。

然而因为故障，桂宝的发明差点对蓝鲸市市民造成人身伤害，无奈蓝鲸市长只好颁布条例，禁止桂宝在进行任何发明创造。

百无聊赖的桂宝却在此时收到神秘邮件，位于外太空的基美星上一只叫“拖拉基”的公鸡邀请他去参加机器人对战大赛，于是，桂宝带着贴身管家吉吉姐、小狗以及误闯他家的三位好友：阿芹、春妞和阿桃，驾驶着飞船向着外太空进发，开启一段脑洞打开的奇幻之旅。

我们小时候看过的所有童话小故事都会告诉大家一个简单浅显却十分有用的小道理，比如《小猫钓鱼》告诉我们做事要一心一意不能三心二意；《小马过河》告诉我们做事要学会自己去尝试而不能总听信别人的观点……显然《桂宝》想要告诉小朋友的是，千万不要轻易相信一个陌生人的话，诱惑越大可能危险越大。

在基美星的机器人大战是搞笑又炫酷的，来自宇宙各个星球的科技狂人们绞尽脑汁发明自认最勇猛的机器人，而算盘老先生、牛丸火锅超人……这些十分贴近生活的角色设计出场自带萌感，对决场面也就不仅仅是紧张刺激，更是一种“蠢萌”的气氛。

结果不言而喻，当然是桂宝勇夺冠军，在所有人欢呼雀跃时，大家却不知道真正的危险正在降临。

桂宝一行返程偶遇胖胖狗应该是影片最欢乐也最美好的桥段。

经历磨难才见真情，有了经历才懂珍惜。

尽管胖狗狗回忆自己星球的情形多少在提醒着作为地球人的桂宝一行以及所有观众，不过他们的主要任务依旧是疯狂搞笑之余顺便解决一两个宇宙垃圾。

邪不胜正这必然是动画片约定俗成的结局，只是桂宝的这场胜利来的并不容易，观众应该庆幸的是这场并不容易得来的战斗过程精彩纷呈。

《桂宝大电影之爆笑闯宇宙》的首映式于昨日在五棵松耀莱影城举行，这部由其卡通动画公司出品、王云飞先生导演的动画电影，在炎炎夏日里邀请了众多新老朋友、圈内牛人齐聚一堂，看片哇咔咔，聚餐么么哒，着实乃美差一件！！

原本以为影片背景会是桂宝如何运用聪明机智解决现代生活中的琐碎小事，谁料想脑洞开炸天的王云飞导演居然把舞台搞到外太空，什么虫洞、穿越、外星科技、机器人竞赛、科幻飞船、宇宙垃圾齐活儿，真人电影的演员们都卯着劲儿减肥拼小脸，桂宝好家伙，脸大到爆屏，是脑容量太大撑大的脸吗？

这倒霉孩子一反漫画版中贱贱坏坏的做派，化身为顽皮却满腹正能量的小天使，为了保护大家不惜牺牲自己，把一票小朋友都感动坏了，最令人吃惊的是片中居然还有几处“重口味”戏码，吃便便桥段堪比《索多玛120天》的逼格，再加上一个头部形状貌似丁丁的外星宝宝，实在让人不得不猜测起导演是否加入了自己的恶趣味进来，不过我喜欢！

最后，祝愿《桂宝大电影之爆笑闯宇宙》能够沿着《大圣归来》的热度，接过“中国动画真牛逼”的接力棒，在票房大麦的运动场满载而归！

疯了，桂宝！

文/满囤儿在我看来，《桂宝之爆笑闯宇宙》才是最能称之为“大电影”的剧场版动画。

和其它动画大电影不同，“桂宝”的原始形态是小小的漫画书。

原作者阿桂的诸多奇思妙想、古灵精怪，也往往体现在小的细节上。

如此一个以“小”见长的项目，被开发成院线电影后，竟然充分挖掘了“大”的空间，让我们不仅看到了量变，更看到了质变。

《桂宝之爆笑闯宇宙》让我们第一次感受到了“大电影”这个概念中的那个“大”字。

动漫IP院线电影化，在日本最为成熟。

不过日本电影人将其称作“剧场版”。

这三个字在中国动漫人眼里，很没有气势。

于是中国动漫人为自己的院线电影，起了个“大电影”的新称谓。

就像发明了“微电影”这三个字一样，动漫人也认为这个称谓既能彰显自己做的是艺术（因为有“电影”这两个字），又能预言自己功名上的成功（因为有“大”这个字）。

可惜的是，中国动漫的大电影年年推出十几部，却罕有能够配得上“大”和“电影”这两个概念的。

在“桂宝”从漫画到电影的转换过程中，好莱坞的福斯起到了重要的幕后推手作用。

因为有好莱坞动画制作团队的加入，《桂宝之爆笑闯宇宙》的电影属性得到了很大的提升。

从故事的整体性、场景的丰富性、角色的明晰性上，本片都达到了好莱坞动画电影的标准。

和皮克斯、梦工厂、蓝天工作室所打造的那些没有TV、没有漫画的纯正动画电影一样，有着很高的电影创作思维。

观众不会有生拉硬拽、堆砌等感觉，更不会因为没看过原著而看不懂某些细节。

我个人是没先到“桂宝”系列的第一部电影，就玩得这么大。

毕竟很多有系列化前景的电影，都会给自己留点儿延展的空间。

《桂宝之爆笑闯宇宙》一下子就把故事推到了宇宙中，在场景方面可以说一起步就站在了终点上。

表里两个截然不同的基米星、胖狗狗的宇宙安全屋、危险丛生的小行星带、制造奇迹的虫洞，这些场景都在银幕上体现出了大视觉。

尤其是桂宝等人刚到基米星的时候，那种满屏的奇幻色彩，和《阿凡达》的潘多拉星、《创：战纪》的虚拟空间一样，创造了一种包裹性的新世界体验。

虽然《桂宝之爆笑闯宇宙》是动画片，可它并不低幼，也不可能低幼。

因为其纸质漫画的原著，使得“桂宝”的粉丝通常要比其同龄人有着更高的阅读习惯。

阅读量高，往往意味着这个人的知识面、思考能力都有优势。

所以说，看得懂“桂宝”、喜欢看“桂宝”的人，在其同龄人中还算是蛮高端的人群嘞。

漫画中的冷笑话，没有一定的脑筋有时候根本转不过来，而《桂宝之爆笑闯宇宙》中桂宝的疯狂发明、宇宙的奇幻探险，观众要是没有点儿科普知识打底，怕也是不能尽兴哦。

第一时间看到了期待很久的动画片《桂宝之爆笑闯宇宙》，欢欣超过预期，笑得太疯，走出来的时候肚楠还有点痛，就欢闹程度来说，在近十年的国产动画中没有对手。

其童趣想象力不亚于机器猫、蜡笔小新、小黄人，视听冲击画面效果和功夫熊猫驯龙高手是同一级别。

从系列漫画到大电影，从地球闹上宇宙，超级吃货桂宝华丽升级，第一炮打响了。

这部动画片改变自漫画家阿桂的千万册畅销系列漫画《疯了！

桂宝》改编，原漫已经出版了13卷，观众基础强大。

把一个天马行空的漫画改编成电影，导演和创作团队的难度应该不小，怎么在那么多深入人心的故事、情景和桥段提炼出一个全新的故事，让老读者、新观众都满意，不是一件容易的事。

目前来看，选择一个宇宙背景的故事还是比较正确的，影片的格局和世界观在第一部就展开，可以让观众更快的进入桂宝的世界。

“桂圈”家族的经典成员也算是悉数出场了，蓝鲸市的小胡闹们，桂宝、阿芹、春妞、阿桃，小狗臭贝，机器女管家，组团登上桂圆号飞船，来到基美星参加机器人大赛，一场精彩紧张的比赛过后，引发出一个宇宙级别的阴谋。

通过电影，观众可以惊喜的发现，桂宝从漫画完美过度成动画角色，依然保留了吃货的特征，从地球上的罐头、可乐、薯条，到外星牛丸大王，再到煎煮蒸炸样样精通的厨神小宝机器人，色香味俱全引人垂涎的故事不禁让人想起来《食神》，而身为地球超级“吃货”的桂宝将如何拯救地球危机，同样是遍布爆笑与刺激的冒险旅程。

桂宝的最大特点就是“疯了！

”，他的脑子里有永不枯竭的奇思异想，无论再怎么枯燥无聊的小事，例如如厕、吃饭、逛街、上课、咳嗽、走路，都能变得有趣到疯狂，不论铅笔橡皮还是窗户大树，街道商店，在桂宝的世界里都仿佛有了生命，活出各自的性格，完全不受科学常理的限制。

这些特点如今在《桂宝之爆笑闯宇宙》得到了充分的表现，在宇宙背景下，桂宝更加疯狂。

作为国内大人能够接受的漫画形象，桂宝一直以突破平常低级搞笑手法的冷幽默为漫迷们喜爱，电影版在有意保持高冷的搞笑风格，打造原汁原味的桂宝同时，也尽力使用电影手法，使其更加鲜活可爱，接近低龄观众的口味。

经过适当的改造和改良，桂宝也具有了成为超级大银幕明星的可能，只要后续加以合理的开发，前途不可限量。

王云飞导演之前曾成功执导《神秘世界历险记》系列，票房成功的同时，也获得了很多奖项，是国内最具品质和潜质的动画人之一，他和阿桂的这次合作无异是珠联璧合的强强联手，影片不脱离原著的设定和精髓，但在视听效果和叙事风格上，又是非常新颖而独到的原创，无异是一次非常成功的改编。

现在不少动漫及电影，刻意说教没有了，甚至完全抛弃了说教，向的日美化倾斜，打打闹闹不遗余力，热闹是热闹了，连灵魂也没有了，槽点也没了。

真搞不懂，你们制作这些没有营养的动画初衷，肯定不是为了做慈善，我不知道做动漫国家会补贴多少，也不知道制作一部热闹寻宝、探险类的动漫要花费多少成本。。

这个暑假我看到了一部又一部的国产动漫折戟。

还是不遗余力年年出神作，挑战智商下限不息。

我看到了稀稀拉拉坐席上的小朋友的哈欠和不难烦，父母再一次的失望，忙碌的工作好不容易陪孩子看一场电影，就像傻瓜一样被耍了，浪费钱不说，一次次的伤害了小朋友的心啊。

我以为桂宝会是中国的蜡笔小新，结果喜洋洋也算不上。

什么点映一片叫好，真有脸吹。

最好的ip没有深加工的反复推敲修改剧本，也就是蛋蛋。

看看别人大圣归来光是剧本做了多少年，还是被批评剧情单薄，桂宝估计也就一个礼拜出具本了把，听说还有个编剧在这里自我感觉良好。

真是替你做鸡啊！！！！

小朋友闹着要看，只好舍命陪孩子！

完全没有抱有期望进场，其他不说了只想问问开始庆典那一段跟后面有什么关系，桂宝在那个时候闹大事结果被禁以后不许发明，然后转过头来又参加发明大赛，我开始还以为故事这样铺垫是为了之后那个歹角企图把地球毁灭，然后桂宝回家乡救亡，但之前被禁止发明所以觉得束手无策，市长不得不重新颁布桂宝拥有发明的权利，让桂宝打倒那个歹角，成为一个成长了并有使命感的发明家。

结果电影真的使我无语了。

这样的逻辑不但只是电影的一个漏洞，相信对孩子也有影响，旁边小朋友却津津有味，怪不得现在的小朋友那么无厘头！

最后还是要说，制作单位是有用心去做的，但并不算上乘作品，技术画面层面先不说，起码要有个好故事！

文/梦见乌鸦 这是一部既能让人怀念又非常可爱的动画电影，怀念的是作为“桂宝”当年的粉丝，终于能在大银幕上看到这个大脑袋、小眼睛的家伙，而且还是3D化，可爱的是当年桂宝的动漫就是以疯狂搞笑Q版人物形象赢得广大粉丝的热爱，如今的大银幕版《桂宝之爆笑闯宇宙》在原有的基础上，凭借着20世纪福斯公司动画部门的支持，以精致的画面与多彩的故事完成了一部非常卡哇伊的动画电影。

早就说过今年是国产动画爆发的一年，且不提近期票房狂收8亿的《大圣归来》，单单是年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》在票房与口碑上的突飞猛进，以及名不经传的《兔侠之青黎传说》在画质上的飞跃，让人对当年饱受诟病的国产动画刮目相看。

都说中国动画水准不一，低龄化，这要具体情况具体分析。

中国动画前几年惨的一逼，《喜羊羊》火爆之后各种乱七八糟的动画一块出，质量低下者大有人在，让中国动画在好莱坞面前显得惨不忍睹。

最近两年情况有些好转，几部高质量的动画，外加面向成年观众的一些作品出现，让中国动画产业的水准看明显提升了一些。

而低龄化的问题，首先动画片最基本的定位就是儿童优先，这点黑不起。

而关于成年向动画片，比如《魁拔》与《秦时明月大电影》又是另一种情况，这些动画几乎是优先考虑成年观众，而且注重粉丝经济，是受到日漫影响。

不要以为动画产业做到这一点就成熟了，其实不然。

能做到动画片老少咸宜，才基本上代表了一个国家动画产业的成熟，动画片作为一种类型片已经与其他类型片在商业价值上平起平坐，比如好莱坞的动画片。

而今年的《大圣归来》一鸣惊人，加上之前的《熊出没》，证明动画电影在内地市场的类型化趋势越来越强，而这个优势是建立在动画IP品牌的基础上，纵观卖座或知名的国产动画，无论从《喜羊羊》到《赛尔号》，还是《魁拔》到《大圣归来》，其背后都有一个著名的动画品牌在支持。

桂宝也是动画品牌，而且这个品牌效应很是久远。

这里要带一下当年的回忆。

大约是在2005年左右，那时正是flash动画流行的时候，与《大话三国》这些著名flash作品一同出现的，有一部叫做《七十年代生人》的flash视频，是阿桂早期作品，以卡通的形象将当年风靡的一休哥、黑猫警长、雪孩子、姿三四郎、排球女将等著名动画电视剧配以经典的歌曲全部演绎出来，当时可谓观着无数。

这款视频当年很吸引我，随后也就看了阿桂出品的一系列flash动画，包括《梦想家》系列，《理想服务员》、《动画速写》，也熟悉了其中的角色桂宝、胖狗狗等非常Q版的人物形象。

这些动画至今还在我的硬盘里存着，时不时的还拿出来观摩一下，反倒是后来的《疯了！

桂宝》动漫作品关注的不是很多。

这就是俺对阿桂作品的情怀，依我看来，阿桂的作品最大的特点在于，Q版可爱的人设造型能赢得孩子们的喜爱，而充满逗比色彩和脑洞大开的故事，又是全年龄级都非常受用的类型。

简言之，阿桂作品其实属于老少咸宜的动画品牌，最起码个人看得是非常欢乐，《桂宝之爆笑闯宇宙》也是一样。

客观上而言，《桂宝之爆笑闯宇宙》还是以孩子们作为主要受众。

为什么呢？

因为这个不太新鲜的励志故事，配合各种奇怪造型的卡通Q版角色，配合电影宣传语“送你么么哒”，都是孩子们非常喜爱的元素。

电影的故事是另起炉灶，可以看做是另类的《超能陆战队》。

桂宝延续漫画中搞笑的天才发明家的角色，从地球来到了外太空的冒险趣事。

一群小伙伴脑洞大开的外太空冒险之旅，桂宝身上承载了太多人小时候关于长大后当发明家的梦想。

广泛的漫画粉丝基础令这部动画片未映先火，中国的内核，再加上好莱坞的顶级技术，再一次国产动画的狂欢。

电影的画面非常优秀，这个毋庸置疑。

本片是20世纪福斯公司出品，且由福斯公司完成了动画电影的制作，制作部门并非是其旗下曾制作《冰川时代》的蓝天工作室，而是福斯公司自己动画部门。

电影的画面五彩斑斓，且色调极为饱满，3D效果也是非常出众。

而且将桂宝这些在2D世界活跃已久的角色进行了3D化的演绎，最初看上去有些不适应，不过在电影精美的画质下，久而久之也就习惯了。

将2D角色进行3D化的演绎乃是时代所趋，毕竟连《哆啦A梦》都3D化，更何况桂宝一张口，那熟悉的电子加速版的高声调语气，新潮与复古，带着满满的回忆。

除此之外，电影最吸引人的就是一票奇形怪状的角色设定，这是阿桂作品的长项，除了阿桂、胖狗狗、鲸鱼市长、河马老师等经典的老角色之外，秀逗智能管家，还有机器人大战三方势力，铅笔橡皮二组人，算盘大王带着计算器、IPAD等小弟，还有牛丸、牛肚带着一票火锅英雄，奇葩的设定非常生动形象，是电影最大的亮点。

而《桂宝之爆笑闯宇宙》，依旧延续了阿桂作品的一贯风格，疯狂的搞笑和励志的主题。

桂宝的疯是一种自信的表达，人只有自信，才能够真正的开心，桂宝之所以能让大家欢笑，就是因为他的天才的灵光一现，以及无厘头的执著。

相信大家都会很自然地被这个小疯胖子吸引过去的。

正如桂宝所说：“疯了，其实是一种很高级的放松。

”让我们在这个充满压力的时代里，一起疯了，一起放松，一起做快乐的天才吧。

从电脑FLASH动画的风行，到漫画绘本书的畅销，再至如今3D大电影的上映，桂宝这个动漫形象已逐步形成一条产业链，源源不断地吸纳着财富，漫画家阿桂的商业头脑和才华显露无遗。

仅就《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称《桂宝》）而言，带有丰富的想象力，创意见奇思、设计显妙想，在宇宙冒险的基础上，加入科幻发明，用搞笑方式将快乐散发与散播，表现敢于实现梦想的励志故事，真正做到了寓教于乐，绝对是暑期里小童鞋小盆友喜欢的菜。

概括地说，影片讲述的是桂宝和他的小伙伴的宇宙奇幻漂流。

片子甫一开场，小小天才桂宝想给学校百年庆典送上厚礼，可他研发的冰淇淋机却引发了天降美食之灾，遂被禁止进行发明创造。

这对渴望成为伟大发明家他来说，无异于当头棒喝。

而来自太空基美星邀其参加机器人发明大赛的邮件，使得他带领三个死党开启了宇宙冒险之旅，也卷入了一场阴谋之中。

整个影片有着明显的童真童趣，且喜感满满爆笑异常，在傻乎乎的孩子气与略有些成人的幽默上取得了不错的平衡，能够让观影者在放松自如中心情愉悦。

全场笑点滚滚，诙谐的台词接地气，逗趣的桥段见真张，连连制造出非凡笑果，令人捧腹不止。

创意是动画片最吸引人的核心所在。

本片用天马星空的想象力，构建出幽默空间。

漫天降落的冰淇淋弹雨、房屋变火箭冲天而起、病毒显出人形作恶从善，以及机器人大赛上算盘、电脑、牛丸、铅笔、橡皮等组成的三大发明家战队，均显出神奇的创作力。

难得是这些创作灵感全是日常生活的元素所激发。

更为别致的是，片子“美食”和“搞笑”巧妙相容，显出吃货救宇宙的趣味性。

那桂宝设计的机器人小宝，好似机甲厨神，用着煎、炒、烧、烤等烹饪功夫力胜众多对手，看起来活泼而风趣、新鲜又好玩。

此外，影片的画面甚为精美。

那地球上鲜艳的植被、浩瀚幽蓝的宇宙外太空、瑰丽奇异的遗落之家，一幅幅美轮美奂画面令人陶醉，连人物们的肌肤纹理也清晰可见，足见制作之精良。

影片其实是用形式新颖的益趣来显现青少励志。

故事里的桂宝尽管先后遭遇发明失败的失落、被坏人利用上当受骗，病毒作祟险些丧命宇宙，但是始终保持着乐观开朗，面对着一个个大麻烦，最终打败敌人，开着桂圆号安全地回到地球。

他那惊险、惊奇、惊异的探秘宇宙之行，宛如在困境中跋涉的励志之旅。

而且片子做到将情节细节化、细节人物化、人物性格化，呆萌疯冷的桂宝，秒疯胡闹的少年阿芹、善良大方的美少女阿桃、天真单纯的富家小千金春妞、说话瓮声瓮气的洁癖型机器人吉吉姐，一个个人物形象鲜活有趣，疯的可亲、闹的可爱，都流露出幽默的活力。

但片中最搞笑的却不是他们，而是他们的敌人，那个邪恶的拖拉基公爵。

有着公鸡外形的他说话腔调滑稽、肢体语言可乐，时而愚笨而狡猾，堪称是一枚最大的开心果。

统而言之，《桂宝》这部动画片欢腾不闹腾、励志不说教，有二十世纪福克斯参与制作果然不一般。

《桂宝之爆笑闯宇宙》，自从我喜爱的动漫角色之一桂宝也有了电影版，并且以三维化的画风呈现以来，我是很期待的。

果然不出所料，片中每一场喜剧桥段都如我所想的一样爆笑；从场景设计看，有了福斯的助力让这部国产动画在一众同三维风格下显得鹤立鸡群。

配音也超爆笑，绝对不容错过呦。

总之，值得一看。

文/梦里诗书 即便有二十世纪福克斯的制作加盟，也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼，欠缺足够想象力的胡编乱造，电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的，以搞怪手法的喜感营造，实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐，却并无法形成一个真正全龄段的感动。

不曾看过这部号称畅销漫画改编电影的原版漫画，就单论电影对桂宝这个人物塑造观感言，这实则就是一个正话没有任何亮点且还要自比天才乏善的形象，电影本身的世界观塑造从伊始就不具任何可信度，一个孩子依靠自已的天才能力，制造了可以宇航宇宙的太空飞船之家和一系列的发明，没有任何铺垫，也没有任何线索，这使得电影塑造的这一人物，空洞且全然脱离地气，而随之展开的故事，一场所谓的宇宙大冒险，辅线人物与对宇宙没有任何想象力的搞怪，更使电影一再冷场。

同为宇宙航行的冒险动画，《桂宝之爆笑闯宇宙》更多的让我联想到的是《哆啦a梦》剧场版，从《宇宙开拓史》到《宇宙小战争》再到《动物行星》等等，出色的世界观塑造，使前者在内容上锻造了真正属于自已的纵深，而《桂宝之爆笑闯宇宙》更像是一段胡乱拼凑的集合，绿色的鸡就代表了邪恶的反派拖拉基，其他的外星人要么长成了算盘，计算机，丸子等等形象，这些形象从角色塑造上就并未有考虑角色合理性的与否，而只是借这些抽象拟物化的处理，达到一种自以为是的喜剧感观，但实则预想的爆笑以如此形式的体现仅只能在低年龄层次上。

这部动画虽然在视觉观感上的制作虽有以中肯的水平，但特效制作在电影中却是一种浪费，这更多的源于该作从伊始在根本上就未尝有考虑该如何去塑造一个多么出色的故事，而只是为了搞笑而恶搞，为了营造笑点不断的在装疯卖傻，这样的作品，虽能博孩子一乐，却难有何般启迪，更难博取大人的欢颜，至于情感的渲染，一场低幼儿童大战外星人的故事，本身就是一个笑谈，又何以能谈感动所在。

一场如此闹剧，再次佐证了特效并不是中国动画问题的根源，更在于一群中国动画人并没有将动画电影定位为电影，而只是一个低幼的把戏罢了。