蜘蛛侠：纵横宇宙

回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作，虽然做到了商业的极致，但始终有种舍本逐末的感觉。

他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远，却忘记了自身的根本属性：每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。

自上一部《蜘蛛侠：平行宇宙》开始，最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作：回到动画，回到这种自由度更高的创作。

这显然比真人电影更能打通次元壁，不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起，也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。

画师们被淹没的才能，如今又可以尽情地挥洒在电影当中，到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌，因此以1000多名画师的庞大团队联合作业，打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。

面对这种漫画电影的“文艺复兴”，影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价：“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。

”没错，它就像一个珍奇屋、万花筒，复原了现代性的那种难忘的冲击，展现了高饱和的视觉密度，如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。

《纵横宇宙》中的第一场动作戏，选在古根海姆博物馆也绝非偶然，这是纽约博物馆一条街中的地标，它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。

就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样，如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨（尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆），现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。

佩吉·古根海姆有一句豪言：“我不是艺术家，我本人就是一座博物馆。

”如果电影公司有这样的美学自信，在这种藏品数字化，可以随时撷取、征用和再创造的时代，就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。

在索尼对超英的回炉重造中，我们很容易看到这种收藏家的眼光。

比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明（其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》），今天就会成为复古的装置艺术。

而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》，则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术，因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风，也是一种背景的旋风，是装置艺术跨越500年的历史。

古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家，其前提是对平板画框的不尊重，但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。

绘画经过过去一个世纪的耕耘，已然进入了多元共产的时期，甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。

我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画，它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征，在煽情和世界观方面享誉全球。

但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫，则代表着另外一种路线。

如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘，那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行，比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。

美漫比日漫更讲求画面的“流变”，它们的彩色效果总能幻化无穷。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任，那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊，影片当中出现了不下十种的画风，从最初的手绘到当代的CGI，从老式的线条风到今天的赛博朋克风，从波普艺术的色块到更现代的故障艺术，影片将自身复活（animate）成一本漫画书。

就观众的角度而言，风格化的漫画总有一种强大的吸引力，对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》，它们虽然都是真人电影，但并没有放弃漫画的视觉特性。

这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质，至今都是漫改电影当中的巅峰之作。

你当然可以说，是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航，现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。

因此，如果抛开真人作品的实拍制约（这就像超级英雄的紧身衣），动画肯定就是最有效、最纯粹的手段，因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介，它既在艺术手工维度和漫画一脉相承，也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。

比如说，你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格，因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。

但在动画当中，画师就可以自由形式各种艺术流派的权限，《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间，构造出非稳态的平行宇宙，它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。

影片从格温的乐队幻想开始，展现的就是一种普遍的现代艺术：从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。

这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代，也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。

抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此，存在于一个共生的艺术宇宙当中。

而一旦格温回到现实，她回到的并非一种写实的空间，而是水彩的空间。

水彩才是这个世界（65号宇宙）的现实，这种“现实”赋予了女性以柔美，赋予了情感以波动的节奏。

渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态，是精神世界外化后的极度脆弱。

迈尔斯的世界（1610号宇宙）则是一种“正统漫画现实”，这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底，象征着平行宇宙中的正统叙事，或者说是整体景观中的“地平线”。

就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”，这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性，也暗示着越出常规世界或常规的美学思路，因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。

这种“造访”，在现实当中自然是绝对虚构，但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。

在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙，是曼哈顿与孟买的结合体，或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体，一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。

这种视觉既现代又抽离，是现代艺术杂凑主义的表率。

当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙（928号）以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙（138号宇宙），它们本身都有着富于政治含义的艺术源头，一个指向乌托邦，一个指向反乌托邦，但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。

由此，跨越不同蜘蛛侠的宇宙，就是跨越不同艺术的宇宙。

在这一制作原则下，观众的视觉能够被充分调动，漫画师也都可以极尽潜能，因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源，造成持久的震颤。

就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说：我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。

每一个维度，每一个平行世界都将是全新的。

这会让观众在一部电影中找到不同的维度。

而且这些绘画，像是出自不同的动画师之手。

在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中，确实存在来自不同地域、种族，源自不同风格、流派的画师。

他们的画风并不统一，因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存，他们当中有的喜欢用电脑设计，有的坚持传统的手绘，使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。

就此而言，这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。

除此之外，《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。

玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色，她的出现或许代表艺术的潜在未来，这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购（如顽皮狗娱乐）等等奠基的核心生产领域。

索尼游戏成功的经验已经告诉世界，这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作（动作捕捉），只不过是进一步动画化的原料而已。

正是在这些艺术生命过热饱和的世界里，传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存，成为慵懒的中年大叔，而他怀里的女儿梅黛，则代表着下一代的主流艺术未来。

几位历史上的“实拍侠”：托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹，如今就只能成为记忆。

索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界，当然容得下现实的场景，比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。

“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色，可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身，他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。

从美学复兴上说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统，且树立全新方向的成功尝试。

这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思，并以此克服真人电影的不足。

比如从严格的原理上说，无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编，因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑，这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行，又要看清人物的动作细节，这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。

至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”，又只会拖慢场景中的节奏，换句话说，就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。

通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络，且做到了对漫画自身的深度反思，《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名，它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。

但关键的问题也在于，这样的模式仍然是一种工业模式，而非艺术本身，即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术，但这类艺术也是拒绝重复的，它不可能具有续集模式下的无限生命，因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。

理想的情况是，索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目，做到善始善终、急流勇退。

否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来，潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。

【虹膜】

“Punk-Spider 如何被塑造成“戏眼”而调动起戏剧张力，从而开掘出影片深度。

”目录序自我身份的流动性Spider-Punk 与 极权对权威的质疑“织网神话”与权力话语符号秩序的运作方式（后现代）艺术领域观影障碍本文首发于澎湃新闻思想市场总共7594字，预计阅读时间20分钟想看视频可移步bilibili同名账号-散焦Defocus序如果说给《纵横宇宙》这部作品的风格下一个最恰切的定义绝对就是“后现代”从美术上看：各种画风的融合运用，各种不同风格元素的拼贴从音乐上看：说唱，电子，古典，传统电影配乐的糅合从叙事上看：对个体身份流动性的探讨、对“权力话语”的质疑对极权组织的影射更不用说存在一个以后现代顶尖艺术家巴斯奎特为原型的Spider-Punk

除去比较常规的在音乐和美术之外，这部作品在叙事层面能够探讨的东西并不少。

因此本篇博客主要集中探讨“叙事”层面，帮助大家抛开那些家庭代际冲突的陈词滥调去看看在剧本层面上导演如何把一些隐藏的张力架设起来以及在“自我身份认同”方面，《纵横宇宙》如何能给出更有意思的讨论。

自我身份的流动性格温和迈尔斯影片一开始，格温一家和Peter Parker坐在一起吃饭的时候出现过一个画面：所有人身上的衣服都在流动。

这个画面是对于整部电影核心的转喻：“如何在流动性中寻找能够固定“自我”身份的点”格温和迈尔斯，都因为那个无法被当下共同体接纳的“自我”-蜘蛛侠身份而成为自己世界的异乡人，渴求一个共同体，借此脱离出现有秩序，获得一个新的定位。

格温在无奈之下选择加入蜘蛛联盟，主角迈尔斯更明显，他渴望能够被另一个共同体承认。

在他申请普林斯顿物理系的时候那番话已经把这个角色的追求说的非常明白：进入一个同兴趣共追求的团体所以当他在蜘蛛侠联盟大本营里拿到手环的时候开心得不得了。

除了这两个核心角色，另外两个外围角色，可以说基本也是以同样的思路建构。

字节蜘蛛侠和印度蜘蛛侠前者在刚出场的时候有过极为短暂的介绍，给观众说明她是用一种类似VR游戏的方式接入其他宇宙。

同时在非常短的一两秒钟里出现了在现实宇宙里父母的争吵，她马上关闭了那个窗口所以从这里就可以推测出她在自己宇宙需要面对的是父母的争吵，甚至是对她天天沉迷游戏的不理解。

当这个角色第二次出现，也就是迈尔斯想要借助机器偷偷回家的时候，她在转变她自己虚拟形象的发型。

这个设计同样可以联系到身份的流动性。

后现代里的“自我”缺乏稳定根基，就像电影一开始格温一家人身上的衣服，以及字节蜘蛛侠的头发一样，都是可以通过无数符号随意组建。

如同我们今天一样，根据消费品来定位个人在社会秩序中的位置。

所以这个角色在关键时候选择帮助迈尔斯，都是有迹可循。

她们作为同一代的年轻人，面对着同样的父母，或者说权威，现实给他们定义的“正常”，都渴望反抗。

印度蜘蛛侠可以说是进入后现代后少数族裔获得“部分”发声权的体现。

在之前，权力对于少数族以的塑造基本可以称得上是随意拿捏，想要输出什么形象就怎么塑造。

而在进入后现代之后，少数族裔开始有一定的“政治权利”，去说他们自己的话，去思考自身作为异乡人在美国这个种族大熔炉里的定位所以这个印度蜘蛛侠会用说出一些西方人对印度常见的刻板印象。

类似的还有这几年亚裔题材在好莱坞的风行，虽然对于大部分中国观众而言其实都不怎么理解故事内容怎么跟我们想的不一样因为他们更多是拍给那些身在美国的亚裔看，想要通过这些作品去探讨他们面对的身份认同问题。

Spider-Punk与 极权而Peter Parker和Spider-Punk，这两个人我们可以从一个整体来看他们和米格尔之间的关系。

他们两人身上存在着对维持一个极权体系最为不利的点PeterParker并不完全认同蜘蛛联盟这个体系生产出的意识形态Spider-Punk更是彻底的刺头所以他们两个人见面时候对彼此态度是很友好的，而米格尔面对这两个人都是属于眼见心烦的那种状态。

米格尔经营的蜘蛛侠联盟，如果我们抛开电影中呈现给我们所见到的可爱一面，你会发现这就是一个极权性质的组织。

每个成员都需要通过手环注册进入符号秩序“This is What you Sign up for”，这句台词来自于米格尔教训迈尔斯“成为蜘蛛侠意味着牺牲”时所用的台词展现出了个体在进入秩序时是需要遭受的“阉割”。

在这个秩序里你的Boss可以通过手环随时获取你的位置，甚至跳出来监视你。

上下级之间令行禁止，米格尔作为领袖几乎是独断专行。

通过对个体的基因进行检测，送回相应位置，这是非常直接的法西斯隐喻。

根据机械算法去决定他人应该怎么做，并且伴随而来的是一整套缝合性的意识理论，即“织网事件”或者说“黑洞神话”去为自己的权力合法性做辩护。

一旦符号秩序里出现无法被缝合的点，马上产生排斥反应，不能允许任何不稳定、不在秩序之内的东西产生。

我知道，看到这里你可能会觉得，不对啊。

那织网事件如果真的破碎，真的会导致一个宇宙的灭亡，米格尔经历过这些才会这么做，他真的是为了多重宇宙的安危而奋斗。

对权威的质疑这就是我接下来要引入的后现代思想另一个特点：对权威话语的质疑。

这里就进一步深入Spider-Punk 这个角色，他的出现真正把整部电影隐藏的这部分张力调动起来。

Spider-Punk 出场之时，他的自我介绍里，有几个关键词非常重要。

他从不自称为英雄，因为人一旦开始把自己称为英雄，就会被这个幻想俘获，开始美化自身，把自己当成主持正义的神，这不就是米格尔吗？

大家回想一下迈尔斯第一次见到米格尔的时候，他是如何像神一般从天而降。

格温被送回家的最后一刻，她面对米格尔和摩托蜘蛛侠，问出了那句话“我们本应是正义？

”摩托蜘蛛侠明显是面露难色，她清楚格温是对的，蜘蛛侠联盟这个体制有问题。

而米格尔则是很明显已经被权力异化而毫无反思神色，通过一句“We are”回答了格温的质问。

并且他的异化还被迈尔斯在列车上一句玩笑话点了出来：你作为蜘蛛侠为什么会用爪子？

在电影一开始，面对反派秃鹫的时候，有一个画面是米格尔脱下面罩呈现出吸血鬼的野兽状态与之对比的Spider-Punk，他在脱下面罩后依然是保持着“Cool”的状态。

“I'm just Cool the whole time”我的酷从来不因为面罩这种外在符号而改变，知行合一就是如此。

这就是二者之间非常明显的对比，一个象征着极权的法西斯领袖，另一个则是象征着自由的街头艺术家。

而另一个关键词，则是通过示威游行去推翻法西斯。

当他在蜘蛛侠联盟里见到那个检测基因并且做空间传送的机器时候，他说了一句极其讽刺的反话：Superhuman and not creepy大概意思就是说：啊这玩意真人性，一点都不恐怖呢。

这种通过天生的自然特征来决定他人命运的做法，我们结合法西斯对犹太裔的种族灭绝，会更清楚这里到底在讽刺什么。

所以这个设备的形象绝对不可能是可爱的甚至是中性的，而是蜘蛛丑恶的一面，通过织网和触手去捕猎的形象，具体参照捕捉格温的片段。

后面迈尔斯和Spider Punk一起通过走道，准备进入米格尔的办公室之前，Spider-Punk 在墙上拆下了后面“翻盘道具”的零件。

关键在于他和迈尔斯的对话，提到了“Truth”即真相。

一方面，作为一个真朋克，他对于权力运用媒体渠道而发出的信息始终抱有怀疑同时他也是在提醒迈尔斯，你要警惕接下来米格尔给你灌输的信息，他都是有自己的立场。

这就是后现代的特点之一，开始去质疑叙述者本身的立场，以及他们文本里隐藏的意识形态内容。

因此在走道的最后，Spider-Punk 给出了最后的忠告：在没搞清楚之前，不要急着加入。

而一心寻求共同体认同的迈尔斯很明显没当回事，这也是当今绝大部分朋克cosplayer 的困境。

一般这种亚文化Cosplay玩家家里并不缺钱，但他们会认为觉得现有秩序压制了个人自由，从而幻想出一个纯洁无瑕的亚文化群体，里面的人都很Cool，迫切希望得到这个共同体认同。

但问题是，共同体从来都跟政治无法脱钩。

格温在给迈尔斯第一次介绍蜘蛛侠联盟的时候，使用的词汇是“society”即社会。

暗示了这里同样存在等级秩序、规则，或者说政治。

当这个cosplay 玩家发现幻想中的共同体怎么也这么肮脏混乱的时候，这种失望会让个体以一种更剧烈的状态回到自己曾经厌恶唾弃过的位置。

像迈尔斯那样，被社会毒打完，发现理想的共同体也是一样的肮脏恶臭，才知道家庭的好。

而真正的朋克，真正的反抗只能出现在像punk spiderman 这种人身上已经不相信任何团体，质疑一切意义，不在乎外在的符号，他始终游离于蜘蛛侠联盟这个团体之外，随时退出。

帮助迈尔斯，做他自己认为对的事情，不受束缚。

他的画风完全跟其他蜘蛛侠就不一样，身上的颜色，描边，背景颜色都处在不断变化但从始至终，他外在符号的变动从来没有导致他自我的定位出现问题还是他在电梯里那句话，摘下面罩也一样，“I’m just cool the whole time”他从不在乎是否受他人承认，他不赞同团队，不赞同英雄。

但他清楚应该保护那些真正对事业有热忱的人，所以他会帮助格温，会帮助迈尔斯。

这种逻辑在各个领域都会有，服装说唱甚至“高贵”的交响乐核心问题都是出在“幻想”上，通过一个非常简单的共同体承认就可以解决自己日常生活中碰到的所有不快。

“我所有的问题都是因为不被现在这个社会接受，一定有一个共同体，里面生活着跟我一样的人，我只要进去了有一切就解决”而事实上并不是。

Spider-Punk才是整部电影真正的画龙点睛之处：他作为核心支撑起了整部电影对于自我身份追寻的答案作为线索承上启下，提供了关键的翻盘道具推动剧情继续运转。

站在米格尔的对立面激活了蜘蛛侠联盟作为极权组织而产生了戏剧张力。

与之相比，迈尔斯的对抗整体来说真的非常表面作为电影的基底其实没什么难猜的，Spider-Punk和米格尔代表的蜘蛛侠联盟之间的对抗才是给这部电影开拓深度的地方。

“织网神话”与权力话语Spider-Punk在电影中还有一句台词非常关键而且很有意思。

当印度宇宙出现黑洞的时候，他说了一句：the metaphor of capitalism.第一层含义，符合人设，对资本主义的抨击，像黑洞一样以货币为中介不断把整个社会的一切纳入体系，进入这个体系的一切都以理性和效率为核心。

但同时，在第二个层面，我们得把这句话和蜘蛛侠联盟联系起来。

资本主义奉行的理性在某种程度上同时造就了法西斯组织。

在蜘蛛侠联盟倾巢而出追捕迈尔斯的时候，格温对摩托蜘蛛侠说，我感觉这是不对的，对方回复：不要感觉，用脑子思考，用理性去遮蔽掉你的感觉。

再往深一层次想，这种黑洞的出现，关涉着蜘蛛侠联盟的根基。

关于这个黑洞的故事构成了一个支撑性的“神话”，从而赋予了这个组织乃至其领袖权力的合法性。

这个组织正是为了防止这种事情的发生而出现。

但既然这个“黑洞神话”是一个故事，是由特定的人说出来的，想把某些东西的存在自然化，变成天经地义，那自然会存在立场，存在对真实的扭曲。

在米格尔自己所说的故事里，他也没有救人啊？

他只是取代了某个已经死去的人。

米格尔曾经那个宇宙的消失前因后果又是怎样的？

Peter Parker就算在旁边看到这一切，但前因后果只有米格尔自己清楚。

印度的黑洞真的就是由迈尔斯对本应该死去的警察的拯救而导致？

就不可能是由粒子对撞机而产生？

这在后现代的思考里都是要打一个问号？

谁在说个故事？

他通过这个故事想达成什么目的？

因此如果从法西斯极权组织这个角度来思考，你完全可以认为正是通过迈尔斯这种例外，这种黑洞的出现，支撑起了这个组织，让米格尔获取了手上的权力。

通过这种绝对的差异性，让你知道什么不能做，做了会有什么后果，你自然就让所有人知道，什么是应该做的。

所有蜘蛛侠都会阻止迈尔斯去拯救父亲，他们都相信这个“神话”相信如果打破了每个蜘蛛侠应当承担的宿命，那整个世界就会崩溃，为了整个秩序的稳定，就必须抓住迈尔斯。

但总会有那么一些人，对这个符号秩序，对缝合意识形态的那个“黑洞神话”有疑问，甚至像Spider-Punk 那样更直接，对米格尔的立场产生怀疑。

格温在迈尔斯回到另一个宇宙之后就问了：他打破之后这个规则之后到底会发生什么？

格温自己宇宙的父亲辞职了，也就是说她也不必经受那个丧父悲剧，织网同样会被打破，但她那个世界也没有崩溃。

因此很明显这个“黑洞神话”是经不起推敲，还有别的因素导致了黑洞的产生包括他自己所说的另一个宇宙的崩塌，都是有一些其他因素导致。

但为了某些不为人知（第三部揭露）的目的，他要创造出这个“织网神话”甚至在极端阴谋论的角度，制造出黑洞。

当他开始面对质疑，他马上要把格温送走，要把迈尔斯抓起来不喜欢Peter Parker和Spider-Punk在这部电影里，对于危机事件的叙事位置从始至终都在米格尔那，这都是值得质疑的。

这部电影里出现的“电车难题”：选择救自己父亲，就会害整个宇宙的人死亡出现的“宿命论”：你本不应该成为蜘蛛侠，你越界了，所以你注定要受到制裁，该死的人注定救不回来。

这两个论点本身直接在新的思考范式里被推翻，新的问题出现：是什么样的体制/机构或者说权力会使人面临这个问题。

他为什么要这么做？

为什么会有这么一个“黑洞神话”使得我们相信这一切？

这个问题可以说存在主义之后，法国结构主义开始研究一个很重要的中心福柯的生产性权力、拉康的大学话语、阿尔都塞所说的社会对人的询唤、罗兰巴特研究的神话学研究，都是在讲非自然的文化产物如何让自身“自然化”，变得天经地义。

符号秩序的运作方式另外，我们能看到一个非常典型的符号秩序对人的粘性。

有些东西不是说：“我看清了，我知道这个系统是这样运作的，意识形态就通过这些东西嵌入到我脑子里所以我不再受到影响，我知道这是消费主义洗脑，我再也不买了，什么钻石婚纱都是放屁，假的！

”就像迈尔斯所面临其他蜘蛛侠的劝阻一样，这里面包括亦师亦友的Peter parker，甚至是自己女朋友的格温。

整个符号秩序甚至可以不需要暴力机器去抹掉刺头深陷符号秩序中的其他个体会自觉地完成整个任务。

你现在当然可以说什么都不买，但真的年纪一到，你的父母，对象都在跟你说这些东西的时候，你是否还能坚持？

这就是Spider-Punk这种真朋克了不起的地方：在最大限度上去质疑一切意义质疑一切共同体里天经地义的准则。

最后，出场介绍里有提到和男同性恋进行示威游行某种程度上可能也暗示了这个角色的性取向，人物原型巴斯奎特本人也是同性恋。

艺术领域除了后现代的身份危机，对权威话语的质疑。

还有一个点就是艺术领域上后现代的发展。

秃鹫这个形象的选用是非常典型的，和达芬奇同时代，被传送到美国纽约古根海姆博物馆这个博物馆最有名的藏品基本都是康定斯基，Jackson Pollock，毕加索等人的作品很明显属于非古典时期艺术。

康定斯基作品

Jackson Pollock作品

毕加索作品古典时期比如文艺复兴三杰，整体上追求完满，和谐，当时阶级分化极其严重，作为统治阶级的帝王教士地位稳固，宗教上的发展让超越性的圆满成为主流追求。

米开朗琪罗作品随着工业时代发展，新的东西出现了，表现主义，构成主义，超现实主义等等，某种程度上也是在艺术上对于贵族推崇的古典主义反叛。

在艺术馆里，他们解决秃鹫带来的麻烦之后，路人说了一句：it's like banksy。

但翻译没有翻出来班克斯的名字，他也是当代非常有名的艺术家，通过在街头涂鸦传达自己的想法概念。

Banksy作品在地点的选择上，意大利在文艺复兴时期是绝对的艺术重镇，而现代伴随着艺术风格和经济各方面因素的变化，美国纽约也开始有了影响力。

第一个在艺术馆里的场景就已经说明了这种后现代和传统权威正统之间的冲突。

而格温和他父亲决裂与和解时候整个画风基本水彩为主，基本上已经脱离了古典绘画的类型，在即将结尾处他们和解的时候，她父亲的画面有康定斯基作品的影子。

所以基本，以上分析后我们可能对第三部进行推测。

电影第一部分，迈尔斯如何脱离徘徊者魔爪，和格温汇合，回到主宇宙拯救即将死亡的父亲。

第二部分，对抗米格尔带领的蜘蛛侠联盟，通过调查发现米格尔的真实目的，不外乎复活女儿之类。

黑暗点的话就完全被权力异化，摩托蜘蛛侠这时候弃暗投明引出她可能已经死去的男朋友的故事，最终打败米格尔，获得了全体蜘蛛侠的帮助。

第三部分，大决战对抗斑点。

观影障碍院线上这部电影，在翻译上有一些问题最直接的就是在迈尔斯和Spider-Punk在去见米格尔的时候迈尔斯反问Spider-Punk：既然真相会被表象遮盖，那背后的真相到底是什么？

Spider-Punk 对这段话的回复翻译没有翻译好，我手上也没有片源，所以在上面只能按照主旨给大家分析。

在后现代的语境里表象已经完全替代了背后的真相，解构了一切意义在某种程度上反叛或者说解构自身悖论性地成为了意义。

除此之外还有漏译，Peter Parker 回到家的时候女朋友问任务执行地怎么样。

他回复：I don’t know，这句话体现他也在纠结发生在迈尔斯身上的事情，不翻译也不是不行，但还是会有一点影响。

Spider-Punk在电梯里摘下面罩的时候，他那句“I’m just Cool the whole time”院线里翻译不够好，如果不能把这种the whole time的连贯性翻译出来，没法和主角在流动性中寻求自身身份定位去做对照。

法西斯主义被翻译成“极权”，总体而言没什么问题，但最好还是能把法西斯带出来。

对于传送装置的讽刺明显就是要对着德国法西斯的血统论。

画面实在太丰富有好也又坏，第一次看的时候其实没办法同时兼顾好台词比如Spider-Punk刚出场的时候，整个画面动感太强，并且元素极多，导致他非常关键的台词很容易被跳过去。

还有就是不得不说，这个故事剧情确实老套了些，青少年成长不过想想，少数族裔，青少年，代际冲突，这些内容基本是商业电影常青树了。

如果依然想要通过商业电影获得纯粹的感官愉悦，不建议大家把这些剧情上的老套当成批评点，可以抱着一种寻求惊喜的态度去看一部商业作品。

比如这部作品里通过punk spiderman的安排激活了极权体制和个体之间的张力，同时把青少年寻求自我身份很好地融合了进去多重宇宙和斑点在这部作品里基本就是幌子，一个剧情推动器，没有喧宾夺主，主次把控地非常优秀了。

更不说整个画面和配乐的用心，整部作品从美学音乐艺术思想上都贯彻了后现代的精髓。

会比较推荐各位去二刷。

B站评论回复景观化的反抗过去三四十年时间里整个美国进入了“晚期资本主义”（不具备同“资本主义消亡”时间和逻辑上的联系），其中最大的特点就是资本主义的运作完完全全渗透进生活的方方面面。

在文化领域的渗透就产生了我们所理解的“后现代主义”这种后现代主义文化具有如下特点先前分散分散的文化类型整合（高级文化和低级文化之间、不同类型风格之间的混合）历史感的丧失，表现为对怀旧的渴望。

（黄金时代、Vintage的流行）对表面或深度的依恋。

（对宏大叙事的反叛、图片影像的爆炸发展）这种文化逻辑让资本主义工业体系产生了极强的包容性，甚至能够让资本主义内部的异质元素（带有反资本主义性质的文化产物）在当今流行的媒介面前发出自己的声音。

比如在这部电影中的“Spider Punk”，作为典型的反资本主义斗士，身上缝合了无数符号（朋克、巴斯奎特的后现代艺术、反法西斯、反资本主义）这正是吊诡之处，Spider-punk这样一个形象出现在好莱坞电影里。

早在好莱坞诞生之际，这个系统中产生的电影就已经作为资本主义意识形态输出的最大源头之一。

晚期资本主义无比强大的包容力已经能够把异质性的元素景观化，成为收割金钱的利器。

这种文化景观在某种程度上提供给观众的是极为直白的宣泄，通过对这种电影中文化符号的认同，让观众把自身缝合进那个无所不包的晚期资本主义意识形态体系里，消除了现实中反抗的可能性。

“我讨厌资本主义，我玩朋克乐队，但我喜欢这部电影里的Spider-punk，我要再去二刷支持，我要买这部电影这个角色的周边，我要去打工赚钱”如果觉得博客对你有帮助，希望能点个赞和“在看”，感谢你的支持。

从剧情，表演，美术，音乐，技术，主题，情感，文化角度分别谈谈我对这部电影的感受。

剧情方面，武戏表现快塞得溢出来了，文戏却如此干瘪，观影体验截然分割成静和动两部分，静则昏昏欲睡，动则目不暇接，堪称节奏崩盘。

结构是比较严重的瘸腿，轻轻重重捉摸不透，作为叙事保险绳的家庭情节和感情线却让整个观影体验直接烂掉。

处理种族议题和多元主义野心很大，但浅尝辄止，只是扯了些纸面上的设定，没有从情节深入挖掘。

少数族裔社群party这么好的讲故事场景，又落回到青春期遇上更年期的主题。

缺乏胆量切中要害。

开篇的文戏和几乎全部文戏的质量都令人失望，我在电影院里坐着，频频听到其他观众打哈欠的声音，如果音乐再调小点说不定真睡过去了。

剧本的问题不只是等了两年进电影院只看了个连续剧第一集，而是核心戏剧主题没有立住。

表演方面，迈尔斯的形象依然令人惊喜，尤其是表情很灵动，正因是黑色的战衣，所以在如此复杂的彩色场景里才能看得清楚迈尔斯每一个动作。

肢体的行动莫名有舞台剧表演的节奏感，蛮考究的。

美国漫画相较于日漫，总在试图捕捉角色动态最有戏剧性也最夸张的那个关键帧，于是在电影里形成了一种独特的漫画风格。

作为z世代新英雄，角色的成长发展使他离开了kid形象所带有的cute感，失去了我个人最喜欢的那部分魅力。

从青春故事进入了成人世界边缘，迈尔斯的挣扎也愈成人。

这也是没办法的事。

格温的问题留到下一部再谈。

俗套的坏小子配乖乖女设定这里做了反转，有望上名牌大学的迈尔斯的父母很警惕叛逆的格温。。

徘徊者的定位在编剧理论里就是心魔，这心魔的出场位置就很奇怪，根本不是照着一个完整的剧目去做的嘛。

视觉效果和美术方面，动作场面和特效仍然在水准之上，但美术设计有些飘忽，失去了前作的确定性。

美术似乎有心思通过插画史、漫画史串联美国历史的不同时代元素，却失去了上一部Alberto Mielgo带来的确定性。

我认为第一部的画风是确定和连贯的，风格化是考究的。

美术的主要问题仍然是上文提到的，丰富庞杂却浅尝辄止，在台词里提几句莎士比亚达芬奇手稿和嘲讽现代艺术根本没什么意义，还累赘。

视觉特效中有利的部分是模仿丝网印刷的偏位。

技术与平行宇宙的主题形成有利的、有价值的关联性（尽管我还是觉得太花哨了）。

再然后，当导演确定了要立足于超级拼贴的多元风格，似乎就能理解反派为什么定了如此简洁的黑白奶牛草图人。

迈尔斯的每个表情在屏幕上都能看得清楚，是花了心思的，因为很多电影做不到这一点。

配乐方面，上一部的配乐给人留下了深刻的印象，而这一部的配乐尽管没有带来初见的惊艳，仍在水准之上。

有几处惊喜，比如父亲下楼那一段。

这一部配乐好像还是丹尼尔·彭伯顿，这个人很擅长营造氛围。

我很喜欢他《亚瑟王：斗兽争霸》里那一段喘气口哨采样的配乐，《坏蛋联盟》中的爵士元素也很到位。

他的音乐的戏剧性很足，看完出影院之后，突然get到了为什么在纵横宇宙里，铺垫危险的「音乐动机」似乎在延续上一部徘徊者叔叔的那个狼嚎声效。

在后半程解开谜底——因为确实是一回事——危险就来自于迈尔斯自己。

在上一部中，狼嚎是很频繁出现的动机，仿佛嗜血的猎手在黑暗之处伺机而动，给氛围塑造出的压迫感很强，和小蜘蛛的危险预兆配合起来就像一种有趣的警笛声。

导演风格和技术方面，采用了超频繁的剪切和特效处理，高速剪切可能想通过类似杂耍蒙太奇的东西，表达出和平行宇宙穿越相关的破碎意象、潮流感，尽管我个人不买账。

长镜头的运用很有效，堪称惊艳，无可指摘，是华彩。

再说一遍，我真的很喜欢第一部的Alberto Mielgo。

所以存在个人偏见。

从主题和深度的角度看，尝试探讨多元主义和种族议题，用到了大量z时代元素和植入广告（迈尔斯第一次亮相是在2011年的漫画）。

我对主流电影更多探讨多元化的价值乐见其成。

遗憾的是主题整体上缺乏统一和确定性。

人物线索众多而缺乏侧重点，比例失调。

最大的问题在于核心戏剧命题的混乱，不知道导演到底想抓哪个点，家庭亲情友情爱情自我成长生小孩还有一堆别的，实在太多了。

对我而言，迈尔斯和彼得的不同之处除了种族，就是他更处于一个孩子的挣扎中。

上一部中，这个点挖掘的很不错。

在各版本设定里，迈尔斯往往都是作为彼得的后辈，（彼得15岁迈尔斯13岁），这一部中，迈尔斯来到了15岁，也就是彼得当上蜘蛛侠的时候。

蜘蛛侠们阻挡迈尔斯行动的理由似乎完全是为了彩蛋合照画面服务的。

观影体验和情感方面，平行宇宙的设置做到了最后那个很有趣的叙事诡计，但整体观影体验不好还是蒙太奇的问题。

人物边缘闪光特效和光污染问题，尽管闪光戏份我都用手捂眼睛了，回到家里仍觉得眼睛闪得有些不舒服。

比《瞬息全宇宙》和传说中的印度运镜还难受，观影体验逼近3D龙。

情感戏份，为了照顾蜘蛛小队，每个角色的都分薄了观众的情感额度。

我觉得观众的心灵能量是一个比较窄小的额度，格温、迈尔斯、2099、印度侠都有相对详细的背景描绘，迈尔斯和格温冗长的家庭戏份真的不应该。

最后从文化价值上来谈。

电影对于多元文化的探索似乎只是表面的套用，缺乏深入和精确度。

影片试图涉及多个文化和社会议题，但在整合和处理上存在困难。

比之《吉巴罗》那样气场坚定的硬核影像，这部就是假朋克（这样讲可能有点苛刻，毕竟只是爆米花片。

但好莱坞体系下也有能做好这一点的电影）从头就开始铺垫的父子关系，让我以为在片尾能看到小迈尔斯和父亲坦白身份。

并没有。

平行宇宙那段母亲的戏弄的好像出柜失败，电影院里很多人笑出来了，不过仔细想想，道理上来讲超级英雄揭露身份也算一种出柜了吧。

（最后一次补充，看到豆瓣另一篇影评说格温的房间中出现了很多跨性别元素，再次印证了上面的观点。

）整部电影就像一座印度的达罗毗荼大塔门（如图 米纳克希神庙），乍看表面装饰华丽纷繁，其实结构很简单。

以下是私人的碎碎念。

请原谅。

蜘蛛侠是美漫里我唯一喜欢的角色，包括彼得和迈尔斯。

我没看过其他漫威漫画，但迈尔斯的部分都找来看了。

也算死忠粉了吧。

动画中最喜欢的就是平行宇宙和漫威新动画蜘蛛侠剧集（喜欢这部剧集是因为里面的角色都是小孩子，从而避免了蜘蛛侠电影里累赘的情情爱爱，果不其然，纵横宇宙的爱情线成了败笔。

个人看法）。

蜘蛛侠这个角色的设计可能属于神经喜剧(Screwball comedy)的影响，一种高速密集对白的喜剧类型。

（所以说下一部能不能找艾伦索金当编剧*）（毕竟配乐和芝加哥七君子是同一位*）迈尔斯是非裔和拉丁混血（父亲是非裔美国人，母亲是波多黎各人）而且用到了语言这个点，在民族主义批评中总是谈到这个玩意，但愿下一部能好好挖下去吧。

本来很期待他们能用这个题材讲好一个少数族裔故事的，但看到最后也仅仅止于开头女老师的难民笑话（第一部在叔叔的身份上挖的不错，叔叔好像是罪犯来着），这和迈尔斯的家境也有关系。

迈尔斯是中产阶级好学生，父母都有教养，从这个设定来看，编剧又有意淡化了刻板印象。

也行吧。

这部的美术太飘了。

努力想告诉观众我才气四溢，并没有做到。

如此挥霍无度的视效就像青春期少年的创作，那种自我极度膨胀的状态。。

甚至不如穿靴子的猫2。

我不知道立项的时候制片人找编剧说了什么，但猜测编剧在竭尽全力串联那些要求：要一百个蜘蛛侠同框，要玩一些经典的蜘蛛侠烂梗，要有大场面，要有爆炸，有飙车，要有最后一分钟救援（不觉得一分钟救援用的太多吗），要有亲情爱情友情师生情要有萌娃萌宠（那个蜘蛛马？

），还有种族问题，社群族群，甚至还有点想从反文化的角度切入迈尔斯作为z世代英雄这个定位。

在编剧的清单上或许还有对多元种族的出场数目的要求，朋克蜘蛛侠那十几秒就参入了一大堆乱七八糟的拼贴。

我实在是觉得，集中非拉裔一点深入挖掘就够了，这样松散不像话。

因为想要探讨的东西不是一部电影能安放的，为了出续集每一个点都犹如蜻蜓点水。

看起来是复联完结后想要打造新系列。

剧本就像脆弱的蛛丝，根本拉不住这么重这么多的主题。

总说美国历史短，但也不是这么一个电影就能全串联的，更别提还有如此繁多的时代命题，一张蜘蛛网真的能兜住吗。

这部电影最值得注意的就是那个无政府蜘蛛侠，因为整部电影就和他一样，展现出被招安的伪朋克的姿态。

所有花花绿绿的多元视角落到纸上只是一个套着各式文化外皮的纸片人，却没有展现出真正的反叛和多元性，就像什么东西丢进咖喱锅里煮出来都是咖喱味。

好莱坞总是在迎合庸俗的中产阶级趣味。

我们知道好莱坞编剧的工作一般是串联那些点，这套体系对点和点中间的过程向来不太重视。

但电影里找的那些价值太牵强和粗糙，人物仿佛在为不存在的问题而挣扎，为什么格温老爸对女儿举枪？

为什么蜘蛛侠大军非得和迈尔斯站到对立面？

还有很多类似的难以成立的地方，我从电影院出来已经想不起来了（每次这种让人无语的地方往往就是要进到文戏了）。

价值的不确定让各位角色的定位都显得模糊，尤其是吸血鬼蜘蛛侠，看不懂。

其实第一部的剧本弱点也挺大的，但第一部的弱点我能忍受，这一部有点遭不住。

迈尔斯和母亲告别那段戏，堪称灾难，彻底的Impossible，母亲到底是在怎样的力量的驱使下念出那种哈姆雷特腔调的寓言式句子的？

——是编剧在上她的身，借她之口说话。

还有，电影里出现了不少的格言式句子。

但每一句「金句」的抛出都没做到掷地有声。

最后的核心戏剧命题果然落回到了你是谁（挺莫名其妙），和后现代主义的命题相互对应。

字节黑人女孩的心软是否是BLM的对应？

印度蜘蛛侠蛮酷的，我本来也想在自己的故事里写一个有关馕就是面包的设定，没想到在这里已经被吐槽了。

无政府朋克蜘蛛侠分量好像还蛮重要（ps:他长得好像巴斯奎特啊www），下一部估计会着重描写吧。

好像是叫霍比·布朗，就是徘徊者嘛。

出场部分着重在描写六十年代的反文化浪潮。

中文翻译似乎模糊处理了石墙运动之类的东西，我不确定因为那段剪切很快没看清楚，或许是给未来引入性少数留的扣子（草）白人的帕克老师的存在到底是什么意义？

开篇那十分钟的格温的拉胯文戏害得我专门带去电影院的炸鸡都吃不香了。

第一部里格温还蛮有神秘感的，这一部深入挖掘反而有点无趣了。

电影院里的人不停打哈欠就能证明这文戏有多糟糕。

格格温世界采取的类似女性杂志的油彩效果在银幕上看效果不太好。

信息量有点少。

喜欢类人蜘多元宇宙那个词。

42的梗美国人还没玩吐吗。

蜘蛛织茧和虫巢意象也用上了，挺喜欢的。。

朋友说原神的角色设计像潮流球鞋，我觉得这个ip的设计也有潮流球鞋化的趋势。

去的电影院有点老了，喇叭似乎有问题，配音感觉隔了一层距离。

看到最后两分钟蹦出来个未完待续，心都咯噔一声。

哪有这样拍电影的啊，这是下礼拜就能看到的网飞连续剧吗？

蜘蛛侠2纵横宇宙的剧情的完整度恐怕只是三幕剧的第一幕的程度，且不是完整的一幕，想不明白好莱坞的工业体系怎么允许这样的片子上映的。

最后免责声明：批评他并非表示我上我也行，只是觉得他本能做得更好。

现代性与导演意志

从上一部的《平行宇宙》开始，电影就抛出了一个问题，一个人该怎么选择未来，并给与了一个答案，即人人都是蜘蛛侠。

从平行宇宙的视域来说，自我认同危机的顺利解除在平行宇宙的概念下根本就不会成为一个所谓问题，因为有无数个“你自己”可以给与你认同和承认。

而平行宇宙概念的顺拐演绎，在商业片必备的危机戏剧性制造上，当然也就顺理成章地进化为跨次元所有“我自己”的自我认同危机，继而变成威胁所有人根本存在的一场跨宇宙危机。

这个危机的解决，没法靠“人人都是蜘蛛侠”来解决，因为“为什么人人都非要是蜘蛛侠”是一个摆在“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”问题之前的问题。

《纵横宇宙》给出的对前一个问题的答案是，所有宇宙的所有蜘蛛侠，组成了一张自我意义之网，当然从趣味上讲，所谓“网”，不仅贴合蜘蛛这种节肢动物本身的特性，也是蜘蛛侠蜘蛛丝的最核心移动和战斗技巧，算是一个可以彰显主创们智力水平、造梗水平、顺拐水平非常好的隐喻。

不过实际上，人在日常生活运用所谓“意义之网”时，其实不需要平行宇宙概念这么“复杂”。

栗如，当你拿起一本书，对一个智力发育正常会说话的五六岁小朋友介绍说：“这是一本乔治·奥威尔的初版小说”的时候，他/她可能大概率不会理解。

设想，如果小朋友可以理解的话，他/她首先需要什么是纸，什么是书，谁是奥威尔，初版是什么意思，知道把一堆白纸装订在一起叫草稿本，或者叫计算本，把一堆写满颠来倒去的鬼话或让人摸不着头脑的呓语的纸装订在一起的可能叫“学习经典”，也可能叫哲学书，而只有有所谓“叙事性”的一堆纸装订成书的书，才能叫“小说”。

可以看到，简简单单的一句“这是乔治·奥威尔的初版小说”，当一个人能理解的时候，其背后隐藏着巨大深远且不易被察觉的广阔背景。

而这样的解释本身也不会无止境地进行下去。

比如，当把言说的对象换成一位收藏书商的时候，大概“这是一本很有市场价值的初版小说”时候就已经足够，当对象是一个克格勃的时候，或许“这是一本禁书”才能让对方满意，而当对象是一名教授的时候，有可能“这是一本有文学价值的小说”最能愉悦对话的二人......解释终究会停在一个地方，某个目的必须要接受意义和用法合一的“实践之地”。

这也就是说，迈尔斯的所谓成长抉择问题、自我接纳问题、社会角色问题的解释和解决，首先需要知道的是父母、家庭、社会，什么是真正的和谐、有效的相处之道、成熟的破解之法，甚至“什么是爱”和“什么是真正的、有效的、成熟的”等等等等，并且终究会终结到一个生活中的人必须被接受的事物上。

《纵横宇宙》对此系列问题给出的答案，是一套“必须如此”的决定论，因为如果不如此，就会产生一场大到不可控制威胁到所有人自我认同的所谓存在危机。

这份答案的事如此具有普遍性，它深植于蜘蛛侠IP“苦难造就伟大的吃得苦越大你越牛逼的责任越大能力越大的英雄神话”的叙事模式之中，可以说，蜘蛛侠建基于此的“底层逻辑真理”其实是个“地基”的比喻，而非“网”的隐喻，所谓“必须如此”居然是用来保证存在可以存在的前提本质，这从存在主义的视域上看，当然就是最大的本末倒置。

这层的真理“地基”，给人一种幻觉的承诺，即只要打破它，存在就囊括、超越、击败了本质，你就成为了居然可以否定各种决定论（本质）的你自己的神（存在），也就可以顺理成章并随心所欲地干任何事，成为任何人，所谓多元即正义，相对主义解决一切纷争，人定胜天，CK黑人跨性别大码模特也可以很美 等等狗屁，是种超级强大的诱惑与极其明了的简单解决之道。

所以在电影中，迈尔斯终究也需要拐到“我命油我不油天”的一人打天下照样牛逼我最大的地步，而在现实中，商业洗脑社会 和 文化马克思 就是靠着这种决定论的信念打破让人消费、催人激进。

而这样的现代允诺“神话”，也真真切切地正在让真实的生活一团糟，比如那些令人不齿的pink和令人担忧的woke。

而最终，从这个通篇就是个超常预告片和大彩蛋的第二部，去展望所谓理应“更牛逼”的第三部，回到那个“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”的问题，其答案是，蜘蛛侠当然不可能干任何想干的事，也不可能成为任何想成为的人。

这是在于艺术形式和人本身的有限性，终究都需要一个框定和框架，就像再花哨、炫酷、炸裂、惊人、无敌、美丽、后现代、消解意义、出人意料、美轮美奂的画面，也不可能超过银幕一样，《纵横宇宙》所谓绚烂无比的表现形式作为被划下的界限，首先就因为如果能画出一条界限，就必须知道界限的两边都是什么，这已经无法回答所谓形式的意义问题，其次，即使这界限之内的所有问题都被回答了，意义问题依旧无法从实践上回答，因为形式问题从来都不是一个感觉自证的玩意，而是需要共识的承认和可经验的面相，如同开篇文艺复兴时期穿越来的纸秃鹫在古根海姆的吐槽，不是任何能被人“喜欢”的什么鬼玩意都叫作艺术。

或许有些人觉得如此批评太过，只是一部炫酷放送的续集商业动画片而已，太严肃并不好，对此的辩护我想说，其实那些人在公共环境中喊打喊杀的也就只是说说而已，那你觉得现在的舆论环境怎么样呢？

看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》，我又想起了马丁·斯科塞斯几年前著名的争议言论。

他说：“我不看它们，我尝试过，但那就不是电影。

我觉得更像是‘主题乐园’，它们制作精良，演员在影片也很好的完成自己的角色。

但它并不是那些尝试向观众传递情感上与心理上体验的电影（cinema）。

”我是马丁的影迷，也理解马丁对电影未来的忧心忡忡，但当时看到这段话，并不能认同。

原因之一是马丁评价漫威电影前说自己不看漫威电影，在豆瓣打分尚且需要先勾选“看过”，马丁没看过就评价，并不能让人信服。

原因之二是我觉得马丁对电影的定义略显保守了，漫威电影更像是“主题公园”，说得在理，但“主题公园电影”未必就不能给观众传递情感和心理上的体验，视听上给观众带来冲击与震撼又何尝不是电影存在的意义？

马丁的言论在很多时候是成立的，漫威的确制造过许多影像垃圾，有些千篇一律的超英电影就像是你逛过了无数次的老旧主题公园，怎么看怎么无趣。

但同时，漫威也在努力想要证明自己的价值，于是，在索尼的主导下，漫威参与拍出了这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

于我而言，《出租车司机》那样内容深刻的现实主义杰作是电影，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》这样的“主题公园电影”杰作当然也是电影。

是的，《蜘蛛侠：纵横宇宙》或许就是当下最好的“主题公园电影”，某种意义上，它的出现正是对马丁·斯科塞斯当年那番言论的回应：当“主题公园电影”被拍到了极致，它就拥有了超越许多传统意义上电影（cinema）的魅力。

你当然可以批评这样的电影是形式大于内容，但当一部电影的形式已经牛逼到了一定程度，我们除了高呼牛逼，讨论其他事情，又还有什么意义呢？

所以，我还是来回答那个最经典也最常见的问题吧：《蜘蛛侠：纵横宇宙》好看吗？

太好看了。

回到电影本身。

影片中最值得注意也是最重要的一个彩蛋，其实出现在片头，即那个“漫画法典管理局”标志的出现。

你可以把它理解为美国漫画业昔日的“龙标”，审查曾让美国漫画业饱受其苦，但这个标志也代表着美国漫画的黄金时代。

2011年，这个标志被彻底废除，其实也意味着实体漫画已经走向了衰落。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》和前作《蜘蛛侠：平行宇宙》都把这个标志放在了片头，不光是在向漫画黄金时代致敬，也是在告诉观众：这是一部漫画电影。

你可能要说了，多新鲜呢，漫威电影不都是漫画电影吗？

不管是真人还是动画，难道不都是漫改吗？

诚然，但像《蜘蛛侠：纵横宇宙》和它的前作这样真正把漫画元素发挥到淋漓尽致的漫画电影，真的不多。

换句话说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》集结了漫画、动画、电影三大艺术形式的魅力于一身，这才呈现出了达到震撼级别的视觉奇观，这才得以承载创作者无边无际的非凡想象。

当你看到在不同漫画风格下创作出的角色在大银幕上同时，看到不同美学风格的元素在大银幕上碰撞并产生化学反应，你就不得不感叹了，这部电影当然是电影，而且是艺术品级别的电影，它做到了太多我们原本想象不到的事情了。

复古的、现代的、抽象的、写实的、赛博朋克的、印度文化的、水彩的、涂鸦的、二维的、三维的、甚至真人的、乐高的……无所不包，无所不容。

用动画片的形式拍漫画故事，本就是最高效的选择。

我从来都不会觉得动画片要比真人电影低一头，相反，动画片存在的真正价值，当然是要做到真人电影做不到的事情，真人电影构建不出的美术效果，很难拍出的神级转场，难以实现的动作特效，在动画片中都有机会得以实现。

其实，支撑这部电影创作的核心理念非常简单，就是两个字：多元。

不管是形式还是内容，《蜘蛛侠：纵横宇宙》都和那部在奥斯卡上横扫千军的《瞬息全宇宙》一样，用每一帧在诠释什么叫做多元。

“平行宇宙”这个概念，本就是多元的体现。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以能成为当年的大黑马，视听令人眼前一亮是一方面，更重要的其实是“六大蜘蛛侠同框”这个颇为新颖的噱头。

当平行宇宙这个概念被搬了出来，形式上的界限被打破了，故事上的界限其实也被打破了，对于剧本的创作者来说，也就可以肆无忌惮地利用“平行宇宙”这个最简单粗暴的金手指实现各种各样的梦幻联动了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》和后来漫威真人电影《蜘蛛侠：英雄无归》取得的巨大成功也给了《蜘蛛侠：纵横宇宙》清晰的提示：要想取得更大的成功，保持原有的路线，玩的更花就行了。

于是我们看到，《蜘蛛侠：纵横宇宙》做的事情说来简单：把《蜘蛛侠：平行宇宙》里没来得及玩的花招都玩一遍，把那些曾经让无数观众陷入狂欢的高潮点进行加码。

六个不同宇宙的蜘蛛侠同框你就激动了？

加菲和托比出现在荷兰弟面前你就高潮了？

上强度。

上百个蜘蛛侠一起出现打一架，那不得上天吗？

简单粗暴，但它确实有效。

说白了，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是全方位加码升级的《蜘蛛侠：平行宇宙》，创作者太明白观众想看什么了，而且他们真的很宠观众，你想要什么，他们全都满足。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》里在视听上完成的名场面太多，我就不一一描述了，毕竟语言是苍白的，我形容得再细致，也比不上你亲眼所见。

夸了这么多影片在形式上的登峰造极，并不意味着这部电影在内容上就乏善可陈。

它或许仍旧是一部“形式大过内容”的电影，但对于《蜘蛛侠：纵横宇宙》来说，它的内容丝毫不算差劲，如果说在形式上这部电影能达到满分的话，在故事的编排和人物的塑造上，它依然能拿到80分以上的分数。

你让再多的蜘蛛侠出场，一百个哪怕一千个，故事的核心也最多是一两个。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，主角迈尔斯和格温形成了影片的双核，一体两面，不光带着我们纵横宇宙，也带着我们进入了他们的内心世界。

影片找到了非常巧妙的切入点，总有观众半开玩笑地吐槽，成为蜘蛛侠都得死个亲戚，于是，《蜘蛛侠》就以此破题，通过斑点这个反派的出现，搭建了影片的重要设定：每个蜘蛛侠故事中的至亲死亡其实是链接蜘蛛侠平行宇宙的纽带，如果死亡没有如期发生，该宇宙就会毁灭。

这是用经典的电车难题考验主角迈尔斯：你要救你爹，你就会杀死你所在宇宙里的所有人。

这是电车难题，也是终极命题，说到底，这探讨的依旧是宿命论。

蜘蛛侠要成为蜘蛛侠，要付出至亲死亡的代价，我们很少会思考的问题是，这值得吗？

迈尔斯这个角色给了我们思考的空间。

他成为蜘蛛侠，本就是一场谬误，对于他来说，蜘蛛侠这三个字代表着正义，代表着荣耀，代表着责任，但不代表束缚。

在塑造迈尔斯这个角色的同时，影片也发挥了自己拥有多个蜘蛛侠的优势，通过对格温、彼得·帕克、米格尔等蜘蛛侠的侧写，让迈尔斯的选择变得更有说服力了。

超级英雄电影里，名字是非常重要的符号。

太多优秀的超英电影探讨的都是同一件事，当你成为超级英雄之后，你还是你吗？

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在多重反转之后让迈尔斯做出了自己的选择：他可以是蜘蛛侠，但他永远都是迈尔斯·莫拉莱斯，一个儿子，一个少年。

这和《哪吒之魔童降世》中的“我命由我不由天”有异曲同工之妙，你可以说这样的精神内核是老套的，是陈旧的，但还是那句话，对于观众来说，在经历了超强视听刺激之后，这种简单的热血感是最有效的。

看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》之后，我有些失落，失落的是140分钟太短，很快又要回到现实世界。

但同时我又挺兴奋的，毕竟这一系列还有下一部，并且在2024年就会与观众见面。

不得不说，作为一部超长的预告片，《蜘蛛侠：纵横宇宙》也同样是天花板级别。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后，一群蜘蛛侠走了下来。

她是另一个蜘蛛女。

左边是Ezekiel Sims，代号Old Man Spider。

他一个人打了两份工，他和这个心理医生是同一个人，

因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠，说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。

迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。

本·莱利，他穿着Chasm Suit。

至尊蜘蛛侠，漫画中章鱼博士夺舍了彼得，成为至尊蜘蛛侠，最后章鱼博士牺牲自己，让彼得重新控制身体，成为至尊蜘蛛侠。

他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣，说不定他就是荷兰弟。

所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。

蜘蛛猫把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色，这正是蜘蛛侠战衣的颜色，

漫画里也有它。

他穿的是马克2号战衣。

地球803的梅姨，她成为了Lady Spider。

地球18119的玛丽·简，代号Spinneret，

旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛侠交警。

狼人蜘蛛侠，

它来自地球7085，这个宇宙所有人都变成了狼人。

后来迈尔斯还打过他。

他的头上套着纸袋，

漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液，他没衣服穿了，于是霹雳火把他的战衣借给了他，并在他头上套了纸袋，避免别人把他认出来。

后来迈尔斯还打过他。

这是彼得打造的用来打金并的战衣。

他穿着马克3号战衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫画的蜘蛛侠。

地球53931的彼得蜘蛛车。

地球616的蜘蛛毁灭者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一战的蜘蛛侠。

地球13122的彼得，他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。

地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。

地球31913的掷网者，他是一个牛仔，他的马也戴着面罩。

《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠，由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。

这个镜头也出现了他。

地球22191的字节蜘蛛侠，她是虚拟人物，她本人坐在电竞椅上，

电影最后她也加入了格温的团队。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。

后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。

武士蜘蛛侠。

蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。

1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。

中世纪骑士蜘蛛侠。

他单手吊在天花板上，致敬《蜘蛛侠3》。

他穿着红金战衣，这是《内战》中彼得加入钢铁侠后，钢铁侠送给他的，说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。

1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。

他穿着防电战衣，他打造这套战衣是为了打电光人。

地球9500的蜘蛛侠2211，蜘蛛侠2099来自2099年，而他来自2211年。

蜘蛛猴，他还长了尾巴。

闪电·汤普森版蜘蛛侠，闪电是彼得的同学。

闪电成为了蜘蛛侠，简称闪电侠（不是），他还写了本书叫《闪点》。

头大身子小的Q版蜘蛛侠。

日漫蜘蛛侠。

坐轮椅的是Charlotte Webber，代号Sun-Spider，她来自地球20023，她得了爱唐综合征，所以要坐轮椅，她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，

第一部片尾彩蛋也出现了他。

机械蜘蛛侠。

曲棍球运动员蜘蛛侠，

他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠，这个蜘蛛侠也出自漫画。

曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。

这个蜘蛛侠有六只手，两条腿，真正的“八爪蜘蛛侠”，他叫Doppelganger 。

内核有点荒唐可笑的电影，明明是致力于摆脱命运实现最盛大的自我反叛（某种意义上属于蜘蛛侠的世界系）突破所有的宇宙和因果这样的主题，但是最终还是被局限在于一个资本堆砌的电影工业剧情之中，我们就是那个没有蜘蛛侠的42号宇宙，只能看到一部消费主义的蜘蛛侠爆米花电影，它看不到更多无奈、疯癫的情绪、也没有更多戏谑有力的讽刺，也许就该把它归为子供向的动画。

一个试图用多种风格裁剪拼贴来营造感官刺激的绚烂美术风格这次却失效了，被人盛赞的是什么？

眼花缭乱、全是致敬、细节满满？

将所有的心血浇筑于那些视线之外的细节，企图填补人类目光的每一个罅隙，我们看到不同风格的蜘蛛侠被埋没在画框角落里，各种新奇有趣的美术技术沦为成为一闪而过的幻影，即使在最浪漫的一段追逐戏中也要排满“救猫咪”的无意义情节，我们视线的焦点又该放在何处？

在高速转动的机械齿轮叙述和冰冷手术刀剪辑下，所有被认为是累赘的血肉全部被剔除，舍弃掉所有日常平淡的细节：生活的空间化为虚无、人体的皱纹伤痕被抹平，甚至连情感反馈也不留时间喘息，迈尔斯这个十几岁少年的形象，只有在与格温倒挂远眺城市时昙花一现。

在一部中迈尔斯心爱的那双AJ，这是一个青少年文化、市场化和现代性的标志，解构了蜘蛛侠的古典形象，赋予了蜘蛛侠这个形象太多生活化的趣味，但是这部又恢复到了那种契合漫画设定的平庸。

一个讲述生命救赎的故事，却看不到对生命的敬重（所有超英的通病），在第一部中有所祛除的老掉牙个人英雄主义这次成为核心段落，印度危机中，生命成了被蛛丝丢在空中把玩的奇观，在几乎每天都要遭受世界末日般恐怖袭击的强设定下，还有什么是合理的呢，这种勇敢奉献的美德还值得信服吗。

好在后半段逐渐恢复了一些第一部的高光，但是说它是一部无聊的超长预告也不为过。

同时作为一部「续集」和「上集」的〈蜘蛛侠：纵横宇宙〉并不打算再次将故事重心放在迈尔斯·莫拉莱斯 (Miles Morales) 的个人成长上，在这个长达140分钟的上篇中，迈尔斯的世界与其他宇宙连接，来自布鲁克林的小黑蛛成为了天外来物，他也以存在本身成为了这个系列所要讲述的更宏大叙事中的反抗符号。

反抗谁？

为何要反抗？

〈纵横宇宙〉摒弃了好人打坏人的英雄叙事，而是让「家长主义」(Paternalism) 成为贯彻宇宙的真正织网，个体认同和道德边界在其中则处处受到挑战。

影片开始我们认识了第一位「家长」——格温·史黛西 (Gwen Stacy) 的父亲，乔治·史黛西 (George Stacy)。

这个不苟言笑的警长担任着单亲父亲的角色，他与格温不乏有温情时刻，但双方的关系却被格温的蜘蛛女身份所打破，带着无法被理解的懊悔，格温选择了离开。

警长乔治·史黛西迈尔斯的父母杰夫·莫拉莱斯 (Jeff Morales) 和里奥·莫拉莱斯 (Rio Morales)、也是第二对「家长」随即现身。

他们如同许多其他的父母一样，希望孩子上个好的学校、一直留在父母身边、以及不要忘记自己族裔身份的根（不满迈尔斯西语成绩不佳)。

而正值青春期的迈尔斯不仅跟任何同龄孩子一样都想着独立，他同格温一样还经历着蜘蛛侠身份在这个宇宙无人可倾诉的孤独。

虽有着很强的家长性，但史黛西和莫拉莱斯父母都并非真正充斥家长主义，格温和迈尔斯也绝非专断独行，横在他们中间的更多是无法袒露身份实情的心结。

在被禁足后，迈尔斯说出的「我是蜘蛛侠，没人能禁我足」是我们在影片中看到他个人能力和意识觉醒所带来的第一次反抗。

而在重新与格温·史黛西相遇后，「既然这个宇宙没人懂我，那我就去另一个宇宙」的念头愈发强烈，迈尔斯终也踏上了与后者同样的选择。

杰夫与里奥·莫拉莱斯在蜘蛛社会 (Spider-Society)，我们见到了这里的领导人、和另一个实际意义上的「家长」：蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉 (Miguel O'Hara)。

他领导着这个蜘蛛侠联盟，制定规则， 并严格执行。

米格尔和另一名女蜘蛛侠杰西卡·德鲁 (Jessica Drew) 从一开始便是格温和迈尔斯幻想意义上的第二家长，这从他们第一次见面时就显露无遗。

在单亲家庭长大、第一次见到杰西卡的格温直接蹦出一句：「你可以领养我吗？

」而第一次见到米格尔的迈尔斯也用并不是很擅长的西语打招呼示好，并给他带了拉美传统小吃恩潘纳达馅饼（米格尔有墨西哥血统）。

杰西卡·德鲁与米格尔·奥哈拉但这种幻想很快便被打破，他们处处透露出来的权威和家长主义，让我们很快意识到他们是比迈尔斯和格温原本家长更加严厉和信奉控制的存在。

一开始让格温入伙的杰西卡对于她犯的错误越来越不满，而米格尔·奥哈拉更是以维护「织网事件」(Canon Event) 的完整为第一铁则，将牺牲视为必要选择。

在这里，米格尔以「过来人」的身份，告诉迈尔斯为了「顾全大局」，必须要让自己的父亲死去，这是他的「经验之谈」，家长主义与统治权威尽显。

在迈尔斯初入蜘蛛社会这段历程中，朋克蜘蛛侠霍比·布朗 (Hobie Brown) 早以清醒的姿态点出了迈尔斯所寻找的开放和理解在这并不存在。

他先是问迈尔斯为什么先要加入这个联盟，接着说：「我猜你一定有很好的父母对吧？

」面对着迈尔斯的乐观，他提醒：「当蜘蛛侠的意义就在于独立行事，你不需这些东西」和「在搞清楚你为什么而战前不要鲁莽加入」。

霍比的朋克精神贯穿始终，并对剧情起到关键作用——他笑对迈尔斯逃脱米格尔的掌控，退出追捕迈尔斯的行动，留下的自制手环最后还帮助格温穿越宇宙。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗随着追捕行动达到高潮，米格尔的异化也达到了新的高度。

他与其他蜘蛛侠的不同从一开始登场便肉眼可见，他长着獠牙和利爪，有着红色的虹膜，使用类激光的蛛丝和背后的翼片进行滑翔，他没有蜘蛛感应，更重要的是：没有幽默感。

格温称他为「忍者吸血鬼蜘蛛侠」，彼得·B·帕克 (Peter B. Parker) 称他是「唯一一个不搞笑的蜘蛛侠」，就连迈尔斯在看到他的爪子后也发出「你确定你真的是蜘蛛侠吗？

」的疑问。

作为蜘蛛社会的领导人，米格尔却是一个与其他蜘蛛侠区别最大的变种。

他觉得自己肩负着最重要责任，受不了霍比的漠不在乎和彼得·B·帕克的吊儿郎当，这个将自身经验和理论正确奉为金科玉律的「大家长」，也将其他「子民」处于控制之下。

蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉在把迈尔斯暂时关住时，米格尔就以家长视角说出「结局只能是这样了，孩子 (Sorry it had to end like this, kid)」，这遭到迈尔斯的强烈反抗，发动电击打破了屏障。

在月球列车一幕，米格尔终于释放了他的心声，称迈尔斯是个「错误」，他才是唯一一个撑着这个「家」的人 (I have been the only one holding it all together!) ，而迈尔斯只是个什么都不懂的孩子 (You're just a kid! Who has no idea what he's doing!) 。

这一刻，迈尔斯对蜘蛛社会和第二家长的幻想彻底被打破，对比之下杰夫和里奥·莫拉莱斯是如何通情达理。

他用一句「我要回家了」完成了对自己对于真正家长主义的反抗。

迈尔斯的反抗行为，激起了其他人对于蜘蛛社会的质疑。

我们看到杰西卡·德鲁对于格温的质问皱起了眉，数位蜘蛛侠玛戈·凯斯 (Margo Kess) 放走了迈尔斯，并在最后加入了拯救迈尔斯的队伍。

在被遣返回自己的宇宙后，格温终于跟自己的父亲和解，在双方用沟通消融误会后——乔治·史黛西不再当警长——这又是完成一次对于米格尔织网理论和家长主义的双重打破。

最后不得不提的是彼得·B·帕克在〈纵横宇宙〉中微小而重要的象征意义，这位迈尔斯的前导师这一次升级当父亲，是影片中事实上出现的第四位「家长」。

但他的定位有别于莫拉莱斯和史黛西父母，更与米格尔截然不同，他想要学习当一个好家长，把女儿抚养成像迈尔斯那样勇敢的年轻人。

他给小梅 (Mayday) 制作蛛丝发射器，带她参加各种冒险，完全不把她当成小孩子看，传统的「家长主义」在这位新家长身上荡然无存。

「公众号：PUNK2049」

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1tm4y1i7TV电影开始于格温的宇宙，地球65，漫画中格温也是来自地球65。

第一部金并的电脑上出现过各个宇宙的编号，比如格温所在的地球65，

迈尔斯所在的地球1610，

地球8311，猪蛛侠的宇宙。

地球90214，暗影蜘蛛侠的宇宙。

以及地球616，这是MCU的编号，但米格尔给MCU的编号是199999。

彼得·B·帕克就来自地球616，

蜘蛛侠总部还出现了地球616的另一个蜘蛛侠，他叫“蜘蛛毁灭者”。

616也是《闪电侠》的上映日期。

暗影蜘蛛侠由尼古拉斯·凯奇配音，他将在《闪电侠》中演超人。

迈尔斯父亲由布莱恩·泰里·亨利配音，他在《永恒族》里演法斯托斯，他也认识另一个宇宙的超人。

迈尔斯来到蜘蛛侠总部后，米格尔说每个宇宙的彼得都会失去本叔叔，他说得没错，毕竟连《正联》的纪念碑上都出现了本·帕克的名字，说明彼得即便投胎到DC宇宙也躲不掉失去本叔叔的命运，难怪《闪电侠》选择在6月16日上映。

印度蜘蛛侠由卡兰·索尼配音，他还在《死侍》中演出租车司机。

格温由海莉·斯坦菲尔德配音，她在《鹰眼》里演凯特·毕肖普。

格温展开了回忆，她的宇宙也有一个彼得，这个彼得由《黑袍纠察队》的杰克·奎德配音。

而且《黑袍纠察队》宇宙也是有蜘蛛侠的。

黑袍纠察队的总部和号角日报在同一栋楼，每天过上过下的，黑袍纠察队和蜘蛛侠肯定见过，快进到《超越宇宙》迈尔斯请黑袍纠察队帮忙。

内德在欺负彼得，

《蜘蛛侠》系列中也有他。

格温的经历和漫画一样，都是被蜘蛛咬，成为了蜘蛛格温。

彼得成为蜥蜴博士，格温杀了他，随后得知他是彼得。

第一部也简短地讲过格温的经历。

米格尔由奥斯卡·伊萨克配音，暗示这部电影要拿奥斯卡。

奥斯卡·伊萨克还演过天启、月光骑士，是除了斯坦·李之外唯一一个同时演了MCU、《蜘蛛侠》《X战警》的人，我很期待在《复联5》看到三奥同框。

格温说米格尔是“蓝豹”，这是调侃黑豹，米格尔的爪子和黑豹很像。

格温还说米格尔是“黑化的加菲”，“加菲”是指二代蜘蛛侠加菲尔德。

格温还说米格尔是“蓝色蝙蝠侠”，虽然她说的不是Batman，而是蓝色斗篷骑士（Caped Crusader），但斗篷骑士就是指蝙蝠侠，

这也没什么奇怪的，毕竟格温刚刚才打了秃鹫，四舍五入打了蝙蝠侠。

迈尔斯母亲说：我听说蜘蛛侠是波多黎各人。

说明她听说过蜘蛛侠，知道蜘蛛侠的存在。

因此结局迈尔斯说他是蜘蛛侠的时候，而他妈妈问“蜘蛛侠是谁”，就是在暗示迈尔斯跑错了宇宙。

斑点抢的店铺叫得利杂货店，

第一部也出现过。

MCU也有这家店。

正如每个宇宙的彼得·帕克都会失去本叔叔，每个宇宙的得利杂货店都会遭到超级反派的攻打。

迈尔斯对斑点说：你为什么要说ATM机？

M就是机器的意思，说ATM机就相当于是说自动取款机机。

后来印度蜘蛛侠也吐槽迈尔斯说：你竟然说柴茶，柴就是茶的意思，柴茶就是茶茶。

斑点身上的黑洞都是传送门，他的手碰到了面包，导致面包从他肚子里掉了出来。

迈尔斯和斑点打着打着打到了咖啡厅里，这家咖啡厅叫“泡沫派对”，里面有很多泡沫，

第一部也出现过这家咖啡厅。

两人打架的时候旁边有一块百吉饼，暗示斑点的真实身份。

斑点曾出现在第一部中，当时迈尔斯用一块百吉饼打了他。

第二部中斑点也说过这件事。

《瞬息全宇宙》也和百吉饼有关，说明百吉饼是穿越多元宇宙的关键道具。

斑点对迈尔斯说：我来自你的过去。

随后出现了一辆出租车，车牌号是TT1207。

1207是指第一部的首映礼是2018年12月7日举行的，TT的意思是回到（Throwback To），连起来就是回到12月7日的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

暗示第二部将再次回到第一部，因为这一切的起因都是第一部中，斑点是制造对撞机的科学家，他抓了42号宇宙的蜘蛛，结果这只蜘蛛咬了迈尔斯，让他成为了蜘蛛侠，随后他炸了对撞机，导致斑点成为斑点，这就是为什么斑点说“我来自你的过去”。

这些并不是导演临时编的，第一部就有铺垫。

在第一部的最开头，有一个镜头是一堆彩票球，随后42号彩票球靠近了我们，暗示迈尔斯中了彩票，成了蜘蛛侠。

还有一个镜头是一只蜘蛛，蜘蛛身上写着42。

后来迈尔斯被咬的时候，导演再次给了特写，让我们看到蜘蛛的编号。

一是致敬漫画，漫画中迈尔斯就是被42号蜘蛛咬了。

而且这只蜘蛛一闪一闪的，

我们从第二部得知这表示这只蜘蛛是“异次元体”，即它不是这个宇宙的，而是来自其它宇宙，因此第二层含义是暗示42号宇宙的蜘蛛咬了1610宇宙的迈尔斯，迈尔斯原本不该成为蜘蛛侠，这是个bug。

这里一语双关，Bug是故障的意思，第二层含义是虫子。

这只蜘蛛是异次元体，它咬了迈尔斯，导致迈尔斯也成了异次元体，所以第二部迈尔斯去了其它宇宙后也会一闪一闪的，必须戴蜘蛛女给他的“临时门禁卡”。

第一部还有一个镜头是迈尔斯把别人的招牌砸了，招牌掉在地上拼成了42。

第二部迈尔斯登场之前，导演再次放了这几个镜头。

斑点讲他抓蜘蛛做实验的经历的时候出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是42号宇宙的迈尔斯。

说明这个宇宙本该成为蜘蛛侠的人不是彼得，而是迈尔斯。

这只蜘蛛本来应该咬迈尔斯的，让他成为蜘蛛侠，结果他没有被咬，没有成为蜘蛛侠，最终成了徘徊者。

而且如果徘徊者迈尔斯成为了蜘蛛侠，也许他本可以在他爸遇害之前救他的。

如果徘徊者迈尔斯得知小黑蛛迈尔斯把属于他的蜘蛛侠抢走了，导致他救不了他爸，会不会更想杀了他？

此时小黑蛛迈尔斯正暗暗祈祷：希望徘徊者迈尔斯不是朝暮雪的粉丝，没有看过这个视频。

徘徊者迈尔斯没有成为蜘蛛侠，但他爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和高级警督遇害没有关系，说明米格尔说的“不能救自己的亲人，否则宇宙就会毁灭”是假的。

斑点说：平行宇宙的能量就在我的手掌心。

致敬托比版《蜘蛛侠2》和荷兰弟版《蜘蛛侠3》。

斑点穿越到了《毒液》宇宙，见到了陈太太。

陈太太并不对斑点感到惊讶，因为她也是见过大场面的。

斑点抢了一盒口香糖，口香糖叫Venomint，恶搞绿箭（Doublemint）。

全称是Brock’s Venomint，Brock是毒液艾迪·布洛克的姓，Venom是毒液的意思，说明这个品牌是毒液代言或创立的。

我们可以期待一下第三部毒液登场，帮迈尔斯等人打斑点。

迈尔斯问毒液：你和斑点也有仇？

毒液说：对啊，他抢过我。

迈尔斯一家在天台上举办聚会，天台对面的墙上画着徘徊者的画像。

后来迈尔斯来到了42号宇宙，墙上的画像变成了徘徊者迈尔斯的父亲。

监狱里关着真人版徘徊者。

徘徊者由唐纳德·格洛弗饰演，他曾在荷兰弟版《蜘蛛侠1》中演徘徊者。

他说他有个侄子，就是指迈尔斯。

彼得走后，他给一个人打电话，他明确说了他的侄子叫迈尔斯。

但是这个片段被删除了，放出乔·沃茨导剪版《蜘蛛侠1》！

唐纳德·格洛弗还客串过《蜘蛛侠：平行宇宙》，徘徊者家里的电视在放《废柴联盟》，放的是唐纳德·格洛弗饰演的特洛伊·巴恩斯cos蜘蛛侠的那集。

《蜘蛛侠3》中也有迈尔斯的彩蛋，首先是电光人说某个地方一定有黑人蜘蛛侠。

结局彼得搬到了新公寓，这时我们能听到外面有人在说话，但是听不清楚他们在说什么。

有网友看了西班牙配音的版本，听到他们提到了迈尔斯，也就是说彼得和迈尔斯住在同一栋公寓，以上都说明MCU是有迈尔斯的。

前几天索尼官宣将拍迈尔斯真人电影，说不定《超越宇宙》中我们就将看到他。

这时出现了《蜘蛛侠1》托比目睹本叔叔去世，《超凡蜘蛛侠1》加菲目睹格温父亲去世的镜头。

迈尔斯宇宙有家公司叫Koca Soda，

而他来到的这个宇宙是Soda Koca，

下面是做W豆的W&W，

而正版是做M豆的M&M，暗示这里不是地球1610。

如果有一天你想用雪碧泡康师傅，

结果买到了康帅博和傻碧，就说明你穿越了。

之前格温来找迈尔斯的时候，我们可以看到迈尔斯房间的门上挂着拳击手套。

而电影最后他回家后，门上的拳击手套不见了，暗示他跑错宇宙了。

这个宇宙的迈尔斯的家里没有拳击手套，因为他是徘徊者，他有威力更大的手套，他就不需要拳击手套了。

他没有拳击手套，但他有拳击反应球，暗示他的性格比小黑蛛迈尔斯更暴躁。

之前格温去找小黑蛛迈尔斯，她说：这就是你的房间吗？

小黑蛛迈尔斯为了避免格温觉得他很幼稚，于是说：其实我的寝室比这里更成熟。

如今我们就看到了“更成熟的迈尔斯”的房间，徘徊者迈尔斯的房间里没有手办和海报，说明他更成熟。

徘徊者迈尔斯家里只有几张他爸爸的照片，

大部分都是他们母子的照片，暗示他爸爸死了。

迈尔斯母亲问迈尔斯的头发怎么了，再次暗示迈尔斯跑错了宇宙，后来艾伦也问他为什么把辫子剪了。

迈尔斯和他妈妈说话的时候，格温在外面偷听，我们以为他们在同一个地方，然而他们在两个不同的宇宙。

格温走进迈尔斯的房间，发现里面没有人，而且里面的东西也不一样，比如门把手上挂着拳击手套。

格温还看到迈尔斯的爸爸回家了，

随后迈尔斯听到有人上楼，我们以为是他爸爸回来了，结果进来的是艾伦。

迈尔斯走上天台，看见到处都是火灾，因为这个宇宙没有蜘蛛侠。

后来新闻还说这个宇宙有险恶六人组，我猜徘徊者迈尔斯并不是反派，他一直在对抗险恶六人组。

徘徊者迈尔斯把小黑蛛迈尔斯打晕了，小黑蛛迈尔斯的蜘蛛感应没有启动，可能是因为他的蜘蛛感应没有把另一个宇宙的自己视为威胁。

艾伦把迈尔斯绑在了沙袋上，呼应第一部艾伦教迈尔斯打沙包，

后来迈尔斯还把彼得绑在了这个沙袋上。

我们从片尾演员表得知这个宇宙的迈尔斯叫迈尔斯·G·莫拉莱斯。

迈尔斯的左脸是红色，右脸是蓝色，中间是红加蓝变紫，

紫色就是徘徊者的颜色。

迈尔斯正在用手指放电，暗示他即将挣脱束缚。

米格尔提到了“199999宇宙的奇异博士的书呆子”，这是指《蜘蛛侠3》彼得和奇异博士开启多元宇宙的剧情，同时也说明米格尔给MCU编的号是199999号。

很多年前漫威给MCU的编号也是199999，但最近几年漫威疯狂暗示MCU是地球616。

616最早出现在《雷神2》，艾瑞克博士在黑板上写着“地球616”，

《复联4》蚁人的仓库的编号是616，

《蜘蛛侠2》神秘客说MCU是地球616，

《洛基》TVA放了洛基的胶卷，胶卷显示洛基来自地球616，

以及《奇异博士》克里斯汀说MCU是地球616。

《纵横宇宙》说MCU是地球199999号，而MCU说MCU是地球616，那么谁是对的呢？

我觉得他们都是错的，MCU既不是地球199999，也不是地球616，而是成为地球616之前的宇宙。

《复联5、6》复联将打败征服者康，将他偷我的8000块还给我，然后宇宙重启，复联、X战警、神奇四侠、蜘蛛侠……所有角色将共同生活在这个新宇宙，而这时复联会说：我们就称这个宇宙为地球616吧。

有一个绿外套小青年，无意中被一只异时空的能量蜘蛛咬了一口，成了一个编外的蜘蛛侠--高大上的蜘蛛侠联盟里没有他的席位。

被咬了之后，他所在的时空线立即产生了分叉：没有蜘蛛侠的时空和有他这个蜘蛛侠的时空，他在这个新时空里行公义，成了一个坏博士的挡路人。

这个坏博士的超能力能穿梭各时空宇宙，让它们不断产生黑洞，可以瞬间坍塌瞬间重构，让世界非常不稳定。

因为绿外套小青年意外成了蜘蛛侠，虽然蜘蛛侠联盟不承认他，但不得不面对他这个新时空已连到织网成为“命运共同体”一个织点的事实，蜘蛛侠联盟的算法认为世界的平衡需要局部的既定牺牲，小青年与坏博士的斗争已经穿透时空线，所有的宇宙都陷入崩溃的边缘，尤其坏博士能够使他们的能源枯竭。

因此他们要求小青年不要再听从公义的召唤，甚至不要解救”命定被害“的亲人。

但问题是，谁可以证明蜘蛛侠联盟的算法？

为了维系这个未经证明的算法而放弃蜘蛛侠世界秉持的基本价值，哪个的代价更大？

放弃解救就可以停止坏博士不断失控的野心吗？

不！

感召和集结吧！

未来的战斗也许很艰难，既要局部解救也要从根本上遏制坏博士的做法，现实的答案远未揭晓！