没有看过马思纯和周冬雨版本的《七月与安生》,所以我把这部单纯看做一部新的电影,讲述女孩子友情的电影。
我喜欢没有雌竞的女孩子的友情,虽然还是因为同一个男人起了纠纷,可是她们最后还是走到了一起。
无论是在哪部电影,我都会感慨青春年华真的太美了,是真的开心就肆无忌惮大笑的年纪,是想打耳洞互带耳环的年纪,是捣蛋后侥幸的逃跑的年纪。
那时候安微笑和高夏訚还能够每日形影不离,骑着机车上下学,呆在一间房间里画画,互补式吃掉对方不喜欢的食物。
夏訚是那种每一步都踩着父母规划的孩子,尽管内心也向往自由,但她还是会沿着已经铺好的道路一步一步往前走。
而微笑自由洒脱,外表永远是无牵无挂。
所以微笑可以说是夏訚未能够释放出来的自己,而夏訚则是微笑在被父母抛弃时突然出现的光。
咸振宇是一个转折点出现在她们的生活中,咸振宇一开始就喜欢性格洒脱的安微笑,但是他要找的是一个适合做妻子的人,传统意义上父母会喜欢的妻子,外形温柔尔雅,循规蹈矩上学,有一份稳定的工作。
所以他选择了夏訚,因为夏訚符合这样的条件,然后刚好也喜欢他。
他对夏訚是一种和气的喜欢,他不了解夏訚,他要经过提醒才能发现夏訚右脸的痣,就像临到结婚了也不知道夏訚其实想要什么。
他照着他的想象去找了一个女朋友。
但他也不爱微笑,他喜欢微笑的潇洒,但是他不会有勇气去跟微笑在一起。
如果没有咸振宇,微笑和夏訚就能毫无波澜地一起一直走下去吗?
其实也未必,年少时能够自由无忧是因为年纪尚小还有借口,但从小远离父母的微笑知道总是要尽早独立出来,她明白自由总是要建立在自己独立面前,所以她嘴上说着环游世界的梦,实际上只能游走在民宿、酒店、餐馆、酒吧打工。
她比夏訚更早地懂得生活的残酷,而夏訚还不能明白经济差距带来的自尊心的不对等,她们的生活在分离几年后已经发生了很多变化,所以她们才会在釜山的旅行中断了联系。
但总归多年的友情还在,夏訚也明白微笑从来没有想过要伤害她,她们最终还是再次见面了,在夏訚寻找自我却发现意外怀孕的时候。
可惜她最终还是不能过上自己曾经梦想的生活。
影片最后夏訚在文字里给自己留了个美好结局,结局里的她就是安微笑曾经的梦,逃离了婚礼,没有怀孕,坐着火车去看贝尔加湖,自由自在给别人画画,梦的最后她走向了明信片里的风景。
P.S.最后真的想说,金多美真的好美,去山上许愿那次,安微笑回头那一瞬间太好看了。
太灵动了,看完之后会觉得,确实,她就是安微笑。
看了这部以后紧接着再重看了一遍七月与安生,之前第一次看七月与安生的时候其实没有太触动到我,但是对比了这一部以后,发现我其实喜欢原版要多很多,周冬雨和马思纯的演技真的很打动人,她们的性格差异和人生差异处理得都更好,包括台词的处理前后的铺垫都是很清晰虽然狗血了些但人物都是有逻辑的。
韩版的改编虽然整体情节相似重要情节保留但是更像一个删掉了很多情绪的简化版故事,包括对这个男人的弱化,突出女性的选择,原版里很多的冲突都是围绕这个男人,这版保留了冲突但是我没法读出来微笑和振宇他们之间的牵绊自然也不懂微笑的为难。
其实原版的女性主义就很强,七月是清醒的,是她打碎了防护铃,是她自己要逃婚的,是自己要把孩子生下来的。
改编的觉得还不错的点是画画这一段,把这个作为两个人的连接。
为了金多美来看的,喜欢这个小姐姐,但是两个演员比起原版感觉可发挥的地方不多,还有这个失真的滤镜,有点可惜
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人物介绍
安微笑(金多美 饰):外刚内柔。
自由不羁的灵魂,造化弄人的命运。
在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩(全素妮 饰):外柔内刚。
文静内敛,平安顺遂的渡过人生大部分时光。
如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇(边佑锡 饰):获得世俗成功,懦弱无用。
影片采取非线性叙事,微笑与夏恩于夏日相识,共同度过了她们的童年与青春期,因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。
微笑挥手告别济州岛,踏上首尔寻梦漂泊的旅程,夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。
多年以后,命运调转,微笑曲折的生活归于平静,夏恩鼓起勇气,开启旅程……金多美饰演的安微笑像精灵一样,灵动神秘,出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光,是因为有影子,虽然不能融合为一体,但因为有远处的影子,太阳才会不孤单的一辈子在发光。
”夏恩与微笑彼此羁绊,是对方的太阳。
她们最了解彼此。
振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”,微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光,哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪,开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。
”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片,赞叹与祝福道“微笑是幸福的”,最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的,交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。
微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。
夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置,时不时嘘寒问暖,弥补了爱的空缺。
夏恩死后,被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格,把画作完成,出版,以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。
是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界,书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡,走出家庭,开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象,颠覆了“男人看,女人被看”的传统神话。
影片的行动者,具有主体意识的人始终是微笑与夏恩,振宇被放置为被凝视的对象,可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁,她并不崇拜振宇的内在品质,而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛,为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。
志在必得的主动表白,强势地把振宇隔离在自家门口,婚姻更是一份可以但没必要的责任。
微笑也与原作的安生不同,她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链,对振宇始终是戏弄与警告。
《再见,我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰,女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育,梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍,这样以后才会方便。
”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终,夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月,毅然出走,去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言:“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的,她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁,其次,由此她就把自己的孩子带进象征式之中。
一旦完成这个,她在这一过程中的意义也就结束了。
”但本部电影对这一表达有所颠覆,微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气,解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象;夏恩怀孕时是由微笑独自照顾,亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场;孩子取名叫“安夏恩”,夏恩的生命也会由另一个人延续下去;夏恩所有的作品由微笑代为整理出版,夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。
夏恩确实在努力压抑自我,遭受着阉割威胁,但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失,原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。
反而拥有着世俗地位的振宇,利用人迁就自己的梦想,行事犹犹豫豫,时常对着夏恩的照片发呆,总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿,并没有特别的存在意义。
在三角关系中,振宇是横亘在中间的撒旦,微笑是上帝派来的帮助者,微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。
娜拉走后,还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较,韩版《七月与安生》的卖座,是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。
暴风似的活十年,然后27岁死掉,另一个人代替她活到百岁。
”詹尼斯乔芙妮的命运,微笑的愿望,夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反,如果太阳如果日出东北,那么影子就朝西南,如果太阳日落西北,那么影子就朝向东南,影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短,正午时分,影子消失,太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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很喜欢夏恩和微笑,但剧情有一些我不是很理解。
为什么振宇亲了微笑,却没有人谴责他,永远都只有夏恩和微笑发生矛盾,从头到尾都没有人责怪振宇。
是韩国的社会、文化是这样吗微笑和振宇的行为我并没有看懂,为什么他两个会有点纠缠不清的感觉。
微笑应该不喜欢振宇吧,那振宇到底是喜欢微笑还是夏恩呢
最后,这个电影围绕着友情展示的非常好,外柔内刚的夏恩和不羁自由的微笑在遇到振宇之前的关系真的就是生活中的好朋友
劇情簡介:「天氣好熱,上課也好無聊……在那麼想睡發懶的那天,我第一次見到了妳。
」1998年,我們初次相遇。
「妳說如果有了喜歡的對象,就要鼓起勇氣。
」2004年,我們有了初戀。
「妳不知道嗎?
我本來就是這樣的人啊。
」2010年,我們各自長大。
「我最懷念的……是妳。
」2014年,我們追著彼此的痕跡。
「現在我想畫下妳的臉,是沒有愛就無法下筆的畫。
」現在,我們想念著彼此。
其實一直到了很中間,我才後知後覺的發現,原來《靈魂伴侶》就是香港的《七月與安生》,熟悉的人物關係配置、熟悉的劇情、熟悉的發展,還有熟悉的那些飄散在空中的情感,以及熟悉的、兩個女孩的悸動與躁動。
七年前的《七月與安生》,每個走進戲院觀賞的觀眾,都陪著七月與安生走過那段青蔥歲月,在她們相識十多年的日子裡,與她們快樂並痛著的歷經成長,友情與愛情相互折磨然後撕扯著她們,她們曾經討厭甚至恨過對方,但她們最後還是回到了彼此身邊,在哭著哭著就笑了的眼神裡,七月與安生不僅找到了對方,也找到了自己的心之所向。
《七月與安生》跳脫了青春電影的框架,電影用了不同方式來描寫成長,更在男性角色缺席多數時間的過程中談論女性意識覺醒,《七月與安生》無疑超越了青春電影的厚度。
基本上《靈魂伴侶》與《七月與安生》兩個版本的劇情幾乎一模一樣,連原版後來結局的三次反轉,導演閔永根都保留了下來,僅有某些小地方有著不同,例如原版裡七月與安生的故事被寫成了小說,在韓版中則在網上部落格裡記載;而本來安生在家鄉是名銀行職員,在這裡夏誾則當起了老師...等的小地方,整體上的差別並不大,因此可以說《靈魂伴侶》其實就像是套上韓國電影濾鏡的《七月與安生》,不過這並不表示韓版就是一昧的照本宣科。
導演閔永根在電影裡頭放入了原版所沒有的繪畫元素來當作觸發情感的按鈕,微笑與夏誾從小開始的繪畫興趣,是兩人「兩個身體,一個靈魂」的證明,長大後她們各自擅長寫實畫風與抽象畫風,則是反映著兩人的性格與個性是如此的截然不同,而最後兩人共同攜手完成了一幅畫作,成了兩人靈魂終於合二為一的象徵。
在導演閔永根的編排下,繪畫不僅是劇中角色情感的媒介,同時也是煽動觀眾情緒的關鍵,這個多出來的差異或許能讓《靈魂伴侶》有可能比原版來得有更多的情感渲染力。
「當我畫得一模一樣,就能看見自己的心意。
」我很喜歡導演閔永根賦予繪畫的意義。
讓傳達者以直白的方式傳達,然後讓接收者很能清楚的接收,來自於對方想要讓自己知道的心意,那些本來看不見的真實想法與感受,都藉著一幅又一幅的畫變得肉眼可見,不隱諱也不害臊的,直直的傳達出去。
夏誾就像她所擅長的寫實畫風,總是觀察入微、心思細膩,雖然她看似不像微笑那樣活潑外放、敢於表達自己,但事實上她卻能將心意傾注於畫作裡,「聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的,所以我現在就是鼓起勇氣告白的。
」,當她在聯誼上對著振宇這樣說時,其實觀眾就能夠隱約察覺,夏誾原來並沒有外表看起來那樣的不敢,只是和什麼都沒有的微笑相比,什麼都有的她反而更多了不少顧慮,不敢搭飛機恰好成了藉口,讓她能為自己選擇留在濟州島、選擇做個滿足父母或者說世俗對於好女孩該有的期待的女兒的這件事找個自圓其說的理由。
「我第一次知道,心意也能被描繪出來。
」無拘無束的微笑就像她的抽象畫,隨心所欲的超出任何課堂上的制式標準,就連制服都穿得隨性,想翹課就翹課、想幹嘛就幹嘛,看上去她是如此的自在灑脫,但其實她的內心卻是意外的纖細而又柔軟,只是她的表達方式總是笨拙。
早已什麼都沒有的她,也就早習慣什麼都沒有的自己,即便在洞窟裡她拒絕了振宇的吻,但微笑依然害怕繼續相處會愛上對方然後傷害了夏誾,於是正好的她那貌似想要追逐自由、到外闖蕩的嚮往成了她離開家鄉、離開夏誾,一個剛剛好的逃避的理由。
隨著劇情,會想是否微笑就像她擅長的抽象畫,那種恣意揮灑生命的豁達,不過就是她不願被人看穿脆弱與不安的偽裝,那些畫布上的鮮豔色彩是她的保護色,然而她其實比誰都還渴望安定與安穩。
「仔細想想,我幾乎沒看過你的背影,因為從以前到現在,妳從來都在我的身旁。
」在振宇的出現之後,微笑與夏誾對於對方開始有了矛盾的感覺,她們很想要留在彼此身邊,但當對方選擇要離開自己的時候,微笑沒有開口要夏誾留下自己,夏誾也沒有開口留住微笑。
因為她們知道,如果繼續待在彼此身邊,她們對彼此的喜歡最後反而會成為對彼此的傷害,也許用書信縮短首爾與濟州島的距離,用書信聯繫彼此、假裝對方還在自己身邊,是她們所能想到最好的辦法。
只是後來她們還是發現,她們的問題也許從來不在於振宇的介入,振宇不過是剛好的點燃並在後來助燃了她們對對方的妒火而已,渴望著對方所擁有著的自己所沒有的一切,才是她們真正的矛盾所在。
「妳就像昔日的我,我就像昔日的妳。
」然而就像前面提到的,隨著劇情行進觀眾會慢慢發現,不論是真的付諸行動還是心裡只是動過念,微笑與夏誾總想著要成為對方、想要擁有對方的生活,但原來到頭來她們早就已經是對方了,在歷經了許多經歷之後。
振宇的出現是兩人自我意識覺醒的啟發,那場多年後兩人在餐廳的爭吵,則是兩人逐漸成為對方、也就是找到本來的自己的轉捩點,而最後兩人和解後的道別,是她們終於找到自己、找到了心之所向的證明。
若說十年前的不挽留是因為嫉妒,於是自私的放任對方離開,那麼十年後的不挽留是因為成全,所以無法自私的要對方留下來,十年前、十年後,都是因為愛而讓她們分開,只是十年後的這一次,微笑與夏誾既是代替亦是接續,更像是本來就該如此的,成為了對方過著屬於自己的人生。
「我要瘋狂的活十年,然後在二十七歲時死掉。
」「妳不准比我先死,妳敢比我先死,妳就死定了。
」不光是繪畫貫穿了整部電影,在《靈魂伴侶》中更有許多隨著劇情發展才逐漸揭曉的鋪陳,而跟著這些鋪陳堆疊起來等待爆發的,是微笑與夏誾對彼此的情感,也是觀眾對她們的感情。
儘管印象中《七月與安生》也有過相似的對話與橋段,不過畢竟已時隔多年記憶早就模糊,所以當後來揭曉,當年在洞窟裡振宇根本沒有親到微笑,而之所以那條項鍊會在微笑的身上,是因為微笑想要遵守對夏誾活過二十七歲、活得比她久的承諾時,心裡頭的感動實在難以言喻。
當然你說項鍊的轉移難道不是出於喜歡嗎?
我想,喜歡肯定是有的,只是如果是單純的喜歡,微笑是不會要振宇送她的,同樣的,她也不會因為振宇喜歡她就收下這份禮物,畢竟在她和夏誾的心裡,無論如何最在乎的永遠都是對方。
「但現在妳來找我了呢。
」「因為我很想妳。
」那份在乎讓微笑與夏誾即使繞了好幾個彎,最終還是會回到彼此身邊,她們就像微笑告訴夏誾的,她們是彼此的太陽、彼此的影子,怎麼樣也分不開。
《靈魂伴侶》在同樣的故事基底之上,額外放入電影裡的繪畫元素,將心意的意義賦予在上頭,電影從一幅畫開始也從一幅畫結束,導演閔永根讓《靈魂伴侶》有著不輸給《七月與安生》的感動,不論是那間兩人先後來到的套房牆上那被保留下來的笑臉塗鴉,或者是夏誾那未完成而微笑接手完成的超寫實素描,一筆一畫的線條清楚勾勒出了微笑與夏誾對彼此的情感,那是沒有愛就無法畫出來的畫。
就我自己而言,從《七月與安生》到《靈魂伴侶》都很喜歡,先是喜歡導演曾國祥拍出了這個故事,後來喜歡導演閔永根圓滿了這個故事,喜歡周冬雨和馬思純,喜歡金多美和全昭霓,喜歡她們本來就是一個人的樣子。
看之前没留意简介,直到经典镜头(厕所对峙)的出现,才觉得似曾相识,原来是韩版的《七月与安生》。
既然是翻拍,那自然少不了对比。
特意简单回顾了一下原版,个人觉得,还是原版比较接地气。
毕竟电影名字就是两名女主的名字,所以选角非常关键。
个人觉得周冬雨配马思纯,无论是在气质和角色向性格都是比较匹配。
而韩版,金多美饰演的安微笑,演技自然没得说,但是全昭霓饰演的高夏訚就逊色一点,不是演技有多差,而是韩版两名主角气质和性格太反差,而原版就自然很多。
剧情不一 一讲述,大体一致,遇到渣男。
具体可参考《七月与安生》的影评。
https://movie.douban.com/review/8734634/
金多美和全素妮长得有点像,更好的将两个角色演绎的像同一人,河恩跟微笑本身就是一个人的两面,河恩就像生活中的大多数人一样,乖乖的形象,微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。
这个电影有点给男主洗白,男主没有那么恶心人了,符合韩剧风格,金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像,不过后面温柔版的微笑,还是金多美演的更好些!
先看李安生,周冬雨的的演技更让人印象深刻,无论什么年龄段好像都可以变化,整部电影的起伏都撑起来,金多美在前半段让人印象深刻,在首尔艰难的生活,但是演对于苏家明的若有若无的爱意,包括对于七月的死,都演得太平淡。
再看林七月马思纯跟全素妮演得都差不多,马思纯更像为了衬托周冬雨,除了浴室的戏份吸引人,其它的哭戏,普普通通。
但是全素妮刻画得让我更印象深刻,婚礼的离开,她喜欢画画这个设定非常好,包括最后没完成的作品。
当然浴室的戏演得不好。
再然后苏家明国版很渣,看上去犹犹豫豫,懦弱,而韩版加上了山洞的吻戏,让我觉得有一点不适,就像越过了一道界线,让人觉得韩版的男主角更烂更渣。
两个版本平手吧。
电影的配乐我更喜欢国版,韩版的好像过于平淡。
韩版的前半段拍得更好,某些桥段衔接得更好,画画的设定真的很出彩,两部都很喜欢!
七月与安生,是16岁那年看的小说,应该是安妮宝贝谈的最早一部会被搬上荧幕的小说,结果一等,就是经年,小时候看小说时,很爱安生,骨子里的放荡不羁爱自由,与众不同散发着生命力的独特魅力,后来则爱极了七月。
电影版一等就是经年,周冬雨的版本当年专门进了影院,我的想象中,七月就应该是个温婉的圆脸长发,安生则是个灵动的短发单眼皮,周冬雨那年的小辫子给了我很大的惊喜,故事改编后安生活成了七月的模样,七月变成了安生,这个版本也算合格。
如今看了韩版,更喜欢这个版本对女孩子们间感情的描绘,两个人从小一起长大,一起洗澡,一起吃饭,一起睡觉,与家明无关。
金多美看了魔女之后就非常的喜欢她,个人觉得她比周冬雨更多了一份沉稳的样子,我爱她在浴室那场戏,自知理亏,嗫嚅的说没有,这个韩版的七月更符合温婉中坚定的心性,温柔而有力量,这个版本的剧本版权来源于国内版本,所以也还是那个结局,但是中间因为爱你,所以要去过你去的所有地方,完成你想要完成的事业,两个女孩子几次重逢后的拥抱和神情,还是泪如雨下。
可是,在原著里,七月,才是那个从头到尾都清楚自己想要什么的人,而安生,死去才是还给了她最大的自由。
我喜欢书中的结尾,七月和家明过着平淡的生活,他们没有再要孩子。
看完《再见,我的灵魂伴侣》久久不能动笔,想说的太多,又不知从何说起。
(发微信给那个会在任何时刻想起来就联系,也会在繁忙的日常中一段时间不联系的那个人,真像我们,不刺激的我们。
)人与人的关系不能简简单单分类为亲情、友情、爱情。
微笑和河恩,对彼此意味着什么?
我一直试图从蛛丝马迹中找寻答案。
一些微小的镜头语言:初见的那一眼、逃离奸商的无尽奔跑、戴耳钉、夏天的海滩、微笑带着的振宇的项链、初次离别的双手、浴室里的打闹、浴室里的歇斯底里、走廊上的那一眼、平躺在床上的对视。
我试图寻找答案的这一行为是彻头彻尾的毫无意义。
两人从未想过吧。
人在试图用理智说服自己的时候,才会思考意义吧。
多数时候是跟着感觉走,很自然、很舒服。
就像我不会突然思考“影子”对我意味着什么。
如果有人问我某某人对我意味着什么?
我一时半会儿回答不了,别说是一时半会儿了可能就是回答不了。
就像我对人的微信昵称是以当时我对TA的感觉进行命名的,随时都会变。
比如“我和落叶一样凄凉(一根烟)”。
跟着微笑和河恩的情绪变化、时间流逝。
会困惑、会愤怒、会无奈、会释然。
“我是世界上最爱你的人”。
是不是不知道,但我知道她们彼此肯定是这么想对方的,觉得对方是世界上最爱自己的人。
影子。
总会陪伴在左右不管你看见与否一直都在。
微笑和河恩有过属于自己的时间。
第一次离别。
独自在首尔的微笑忙于生计,变得现实。
依旧在济州的河恩在熟悉的环境的保护下依旧活在理想中。
现实与理想的碰撞、破碎。
在多年后见面时的二人的变化。
对方变了,一时间无法适应。
在文字交流中,你依旧是你,也许你一直是我幻想中的那个曾经的那个熟悉的你。
虽然为了对比效果,用了“现实”与“理想”这两个词。
不过。。。
微笑在现实中追寻着自己的理想(画画),河恩看似在追寻着自己的理想不过这是基于现实的他人的安排。
这一点在后来会有一个爆发:我从未说过我想当教师。
这种矛盾:我可以把我最脆弱的一面展现给你,我也会把我最不堪的一面隐藏的滴水不漏在你面前。
在你眼中的我过于美好,我不忍心戳破它。
再一次相见。
喝醉的微笑在振宇的搀扶下遇见河恩。
小心翼翼维持着不可逾越的那条线的两人,这一次被迫坦诚相待。
这个坦诚还不是完全的。
两人捅破了“振宇”这层纸,不过仅仅停留在捅破。
两人预判了对方的预判。
太过于了解对方了。
真希望“振宇”这个happening消失,根本不值得?
应该说是根本不能。
最后?
一次相见。
这一次我们不会在分离了。
一切都释然了。
到最后我能找的、想找的只有你。
只要是你我随时都可以张开双手拥抱。
一块儿躺在床上回忆过去,时间在她们身上流过吗?
依旧是熟悉的、自然的。
18岁那一年的“幼稚的”小心思。
明明都知道是怎么回事,不过就是情不自禁,因为讨厌事件本身,迁怒于引起事件的人。
因为自己无法与事件、与自己和解,就选择了把一切归咎于他人(那个最熟悉的人),以为这样会好受一点。
其实光顾着憎恨,都忘了为什么要憎恨。
我会成为你的样子(我眼中的你、你眼中的我),以此来成为真正的我。
一时间我分不出哪里是剧情、哪里是真实的我的故事。
与内地版各有擅长,内地版的选角更出彩,情感爆发也更激烈,浴室那场戏是内地版完胜。但这部更注重女性的互相扶持与解放,所以友情的弧光更浪漫柔和,除了最后和好生娃的那部分,妈妈支持女儿那部分戏也加得很好。
在剧本几乎复刻的情况能看出韩版和国版导演的技术差距 但韩版还算让有点特色 不紧不慢的节奏和坚毅的结尾都给加分不少 重温一遍这个故事还是很喜欢
改编很成功,洗掉了原版的婊气流俗,结局沉稳升华。前后呼应的点非常多,作为她的继承者和未亡人,成为影子画家代替太阳一辈子发光,开篇和结尾的“点睛之作”,正是托付心愿的那个暮然回首的林间午后。
金多美的安生放大了独自生活的不堪,全素妮的七月就显得更沉静、有内在力量。这版两个女主较大陆版明显更均衡,以及,强化了女性的主动选择,把青春疼痛提升到女性主义。
虽然我爱多美
我更喜欢这一版,当然《七月与安生》也很好,但后者依旧是个本地化十足的故事,本片虽然也属“青春疼痛文学”的范畴,不过无论从表演还是视角上都时尚了许多,当然,最重要的还是表演。ps:两部的男主都他妈的丑!
《七月与安生》和《再见,我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差,剧作与演员的表演也更有所长,但坦白的说,我更喜欢《再见,我的灵魂伴侣》一些,因为她更纯粹、更自由、更女性。
浪费老娘1个半小时,不知道在吵啥…也不知道为啥忍到最后再吵,然后又突然和解了??dami一如既往地有灵性
不好看,太难看了,以后不看韩国电影了,失望
我有以下六点要说……
不好看…
女孩子小时候不带出去多见见世面,长大了不知道会干出多少莫名其妙的事。
异性才能检验朋友
哈哈,timing.
还是马思纯周冬雨更好
如同两女主的眼睛一样平淡白开水的整体观感,没有丝丝缕缕的女生之间复杂情感,东施效颦学的日式小清新,以为把直女的灵魂伴侣改成剔除男人的女性主义就够了。
看到是从大城市转学来的那段 就不想看了
韩版编剧写的太细腻了 把两位女生之间比中版看的更温情 然后逃婚方面把男生改成了女生 我感觉把七月人设写的更丰满了 就是很可惜七月的死亡 哎
东施效颦的翻拍。
还是中版好看,韩版一些细腻的感情和氛围感觉差了点,中版比较自然,韩版有点刻意而为之。