附属美丽

这好的点子，这么流水的剧情...讲道理应该把剧情的重点放在主人公与爱，时间和死亡的对峙上，并且利用朋友顾演员骗主人公来增加戏剧冲突，然而导演太在意“三人请来爱、时间、死亡来拯救主人公最后没想到救了自己”这个小聪明，而使得整部电影主次混乱，而且三个支线也是平铺直述，个人觉得最后到一起抖包袱效果会更好，这是第一步让我觉得让我来拍会更好的电影（笑哭）

威尔史密斯和凯特温斯莱特，这怎么看也是超大制作的大片，但实际上一般，想讲故事讲的没那么圆满，想讲道理也没讲的很透彻，最后等于是所有人都跟自己和解了，只是那三演员好像真的是时间爱情和死亡，他们也是真的故意出现的一样。

那个侦探应该真的没有看见他们，以为他们真的不存在，但确实都收了钱，也很神奇。

从美好治愈的预告片开始，就深深的被吸引到了，然而当时还陷在《begin again》里然后repost：for Keira😑😑😑本以为是爱情电影，有些细节又觉得像是喜剧，看到最后的反转，它真的是“爱情治愈电影”啊，好俗啊！

其实没有俗套不俗套之说，它带来触动却是真实。

虽然好多转折都别扭的要死，但是切入之后表演总能抓住眼睛和心，不过本身就是冲演员和剧本来的，就别管导演了。

强大的角色清单各自藏着一个窝心的故事，又都千丝万缕的联系在一起，其实也是都在讲“love time death”，直到最后只给主线画出大团圆，反而留白的支线却更让人期待完美结局，向往美好。

一直看到中后段才被提到的片名collateral beauty，原来发生的那么的温馨。

对啊，知道啊，不光男主知道，每个人都知道吧，老奶奶金句那么多，这几个词我们都逃不过啊，那为什么不去试着发现这些附属的美丽，让发生在负面的事情不要残酷的那么彻底，也让一些失去换回一些价值吧。

2017.4.5

博客名：蓓蓓的电影世界现在坐长途飞机成为了我最佳观影时间，这一次我从成都飞布拉格的来回飞机上，又看了三部电影，很巧，都与“爱，死亡和时间”相关。

《附属美丽》其实这三个词都出自这部电影，毕竟里面出现了直接以这三个词语作为身份的人物定位。

这也是本片最大的亮点。

让三个人在现实生活中把所谓的虚拟事物：“爱”“时间”“死亡”以人的身份亮相。

本片主要是威尔史密斯扮演的广告人因为女儿的死亡而一蹶不振。

广告公司合伙人一方面为了利益一方面为了情感，雇了三个人扮演“爱”“时间”和“死亡”，试图与威尔史密斯交谈，从而引发的一系列身边所有人对“爱”“时间”和“死亡”的反省并且从而改变了自己的生活。

所以，本片是一大碗心灵鸡汤。

我一直都觉得美国人拍这样心灵鸡汤的影片不够聪明，这不是他们擅长的，毕竟美国大多数人的神经比较大条，无法像日本此类型的电影那样心思细腻，能完美的拍出没有太多诟病的心灵鸡汤的美国电影比较罕见。

所以本片最大的问题在于把过多的“道理”以说出来的方式在呈现。

其实所谓的“道理”和“心灵鸡汤”其实真的不是靠说的，是靠一些生活方式的演绎而让观众体味出来的。

这才是最聪明也能最能让观众感同身受的做法。

显然本片想要表达的主题过于厚重和巨大，导演并没有如李安，诺兰等导演那样的深厚功底能把这种细腻的人类复杂情感完美表达出来。

但是我依然还是感动cry了。

我一直抱有的座右铭是：除了生死，都是小事。

所以本片真的就是大事，我也许无法理解丧孩之痛，但是我也体会过至亲去世给我带来的巨大冲击。

哪怕岁月流逝，那种突然想到最爱的人已经不在的事实也是能够一下子击中内心最痛苦的部分，在深夜的晚上不自觉突然泪泉涌下。

“爱”“时间”和“死亡”是人类三大永恒主题，或重于泰山，或轻于鸿毛。

我们也许一辈子都无法彻底搞清楚这仨大主题存在的最根本意义，其实人这一一辈子就是在试图真正了解它们三个的意义过程中走到终点的。

有人爱，有事做，有饭吃，是我们给“爱”“时间”和“死亡”最好的交代。

《明日的我与昨日的你约会》很巧，在飞机上看的这部电影也是关于“时间”“爱”和“死亡”的。

你相信平行世界吗？

本片就是讲的两个注定要有一场恋爱的人在5岁到35岁之间，你的昨天是我的明天，我的明天是你的昨天，时光是完全背道而驰，所以，他们的恋爱注定短暂而又刻骨铭心。

这是一个巧妙的安排，日本纯爱电影也挺爱在时间上做文章，比如《你的名字》也是如此。

但是抛开不现实的部分，我其实从这部电影里感受到的是，人的一生当中，有些人注定是过客，不是吗？

只是这部电影给到的结束这场恋爱的客观因素是时间。

而我们在现实生活中两个人从相识到相恋，再到分开，也是一段恋爱的结束。

我们往往感动于电影里那些因为客观因素不得不分开的爱情，为他们心痛，为他们落泪，为他们遗憾。

但是现实生活中，我们又何尝不惋惜过那个曾经陪你走过一段路的人？

哪一场恋爱的分开不带一点遗憾和难过？

只是，时间给了我们走下去的动力。

我们常常说，失恋之痛交给时间。

有些人会很快，有些人会很慢。

但是总会好的。

时间是一个很神奇的东西，它能带来很多东西也能释怀很多情感。

用斯嘉丽在《乱世佳人》里说的一句话来表达失恋之痛：我从来没有耐心把破碎的东西补好，我宁愿记得它好的时候而不是看着那伤疤过一辈子。

”《因为爱》对，在飞机上把美国，日本和韩国的影片轮流看了一遍。

最后看的是韩国电影《因为爱》。

这部片子又是如何体现“时间”“爱”和“死亡”呢？

因为男主角一出场就出车祸出于死亡边缘，然后灵魂出窍附体在不同人物身上，像丘比特一样把附身之角色快要濒临死亡的爱死灰复燃，再讲过一段时间的沉淀和发酵，自己从死神手上神奇脱身并找到了一生所爱。

我最佩服韩国人的一点就是能把老生常谈，老套俗气的故事拍出小清新，拍出爱来。

无疑，虽然我明知道老套，但是我还是感动了。

本片是为了纪念韩国著名音乐人柳，而柳在夏曾凭借《因为爱》一首歌成名于韩国乐坛，却因为车祸英年早逝。

爱有悲有甜，甜应大于悲才叫爱。

影片结局的甜蜜，足以把我生活中想要缅怀的忧伤淹没，因为爱。

因为看《因为爱》，所以听《因为爱》。

如果我们生命中出现的必将消逝，创造的终不能拥有，追求的又皆未果，那么我们在有限的生命中到底收获了什么？

我们一切行动背后的动因又是什么？

“爱、时间、死亡，这三个概念连接着地球上的每一个人，所有我们渴望的东西，害怕失去的东西，我们最终去购买的东西归根结底都是因为我们渴望爱，希望有更多的时间，害怕死亡。

” 这曾是一个业界很知名广告公司（雅盛茵莱特公司）的控股人霍华德对“爱”、“时间”、“死亡”的信仰。

饱含着对广告触及人心本质的理解，也饱含着成功人士对生活要义全盘掌控的自信。

然而，幸运并没有一直眷顾霍华德，六岁女儿因病去世、悲痛中相爱的夫妻离婚，这一场重创让霍华德的信仰瞬间完全崩塌。

一蹶不振他彻底放弃生活、放任工作，“爱”、“时间”、“死亡”成为他控诉于笔头的收信对象。

为了挽救公司扶正生活，霍华德的三个朋友兼同事策划了一场骗局，雇佣三个“戏剧演员”充当“爱”、“时间”、“死亡”这三个收信对象，与霍华德接触，以证明其精神出了问题，一方面夺取股东表决权，一方面试图将霍华德拉回正轨。

于是一场在“被夺走生活挚爱、意义、希望”的霍华德与“爱”、“时间”、“死亡”的论战开始了。

霍华德：“时间，都说你能治愈伤口，没人提到你怎样摧毁世间美好的事物，怎样化美丽为腐朽……”时间：“如果爱是创作，死亡是毁灭，我只是两者的媒介而已……时间是一种赐予。

”霍华德：“我才不在乎时间呢，这样活着跟蹲监狱有啥区别，我不要你的恩赐，因为你收走了她（指女儿）的时间。

”

霍华德：“亲爱的死亡，你披着那么多神话，造成那么多痛苦，带来那么多恐惧，对我而言，你只是只纸老虎，像企业中的中层干部，无权又可悲，连敲定一笔交易的权利都没有。

”死亡：“我不是企业中的中层干部，无权又可悲，我拒绝与你交易（用霍华德的生命换他女儿的生命）那就是我的决定。

”霍华德：“你让我无法握住她的手。

”

霍华德：“别了，亲爱的爱。

”爱：“生活是用我而编制的……你得信任我。

”霍华德：“我信任过你，可是你背叛了我。

我每天都能从她眼里看到你，从她笑声里听到你，在她叫爸爸时感觉到你。

但是你伤了我的心。

”爱：“不，你错了，我无处不在，不论黑暗还是光明，不论暴雨还是阳光，是，我曾在她的笑声里，但也在你此刻的悲伤里，我是所有一切的动因，我是唯一可以解释为什么的理由，不要再尝试过没有我的生活了。

”

在几场论战中，爱、时间、死亡反驳了霍华德对他们的轻视与失望，把霍华德被悲伤、愤怒、委屈紧固的内心撕开了一个口子。

但是，让一个人在坍塌的生活中重建信念，只能依靠他自己从破碎中找出第一片去开始搭建，这第一片碎片对于霍华德来说那就是一个“陌生人”。

霍华德在互助会见到一个同样失去女儿的单身女人玛德琳。

玛德琳：“你还爱你前妻吗？

”霍华德：“我都不知道什么是爱了，你爱你前夫吗？

”玛德琳：“我们从来都没有停止过爱对方我想，离婚那天他说希望我们能再变成陌生人。

”

在与玛德琳的交流中霍华德渐渐接受了，失去的不会再回来，悲伤也不会消退，不要假装什么也没发生过，痛苦要说出来；不管发生什么，不要忘记欣赏痛定之后的美，那依然是生活的信仰。

影片用了两次多米诺骨牌的倒塌的场景。

第一次是影片开头，霍华德推倒亲手搭建的多米诺骨牌，代表着支撑起霍华德成功帝国的信仰、所有努力的动因、一切生活中的快乐突然、难以遏制、彻底、毫无挽回地倒塌了。

这一简洁、动态的表现手法将霍华德的绝望、无从收拾和重建的心理刻画得非常到位。

第二次多米诺骨牌的倒塌是在影片结尾，霍华德在玛德琳家拥抱起玛德琳哭着说出他女儿的名字，他们女儿的名字：奥莉维娅。

此刻倒塌的多米诺骨牌不再是毁灭与绝望，而是长期囚禁霍华德内心的牢笼终于坍塌，放下负重般轻松，打开排洪口般酣畅，即将迎接新生般充满希望。

当影片结束，终于可以理解这个晦涩的片名《附属美丽》，同样文章开头的问题似乎有了答案。

因为从出生便开始走向死亡，所以我们生命中出现的必将消逝，创造的终不能拥有，追求的又见得皆有果，即便有果又归于出现。

看上去我们终究是两手空空，但并不是这样的。

死亡带不走时间赐予我们的礼物，爱的记忆，它不随万物摧毁而消失和腐朽，它是爱来过的证明，它更是衍生爱的能力。

时间也许无法修复伤痕，但在死亡到来前它始终给我们机会去爱，去追逐一切可能，并不曾偷走在这过程中产生的附属的美丽。

PS：影片结尾是有彩蛋的，揭秘了“爱、时间、死亡”的身份，回想一下可以理解为什么“时间”男孩和“爱”女孩对报酬的不同态度。

毕竟时间就是金钱，爱无法用金钱衡量的。

另外，除了这条主线，另外三条支线也蛮值得思考，“如何负责的面对死亡”、“不要懊悔错过，时间从来不拒绝任何形式的开始”、“爱要全力以赴、勇敢的表达”。

就像经典的“辛巴达”测试，鸡汤对于每个人的意义不同，电影传递出的关于爱、时间、死亡的意义，带给我们太多太多的思考和领悟。

就像有很多人给出鸡汤过剩的差评，但都无法改变它给我的触动和启迪，威尔斯密斯、诺顿、凯特、凯拉……每个角色都很精彩，他们的演技令人信服，这是一部在你生命中任何时候都能给你力量的电影

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作者：Transcage（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8396197/许多电影公司追捧的剧本，许多表演行业里地位的象征，配乐对于故事和情节的情感表现也让观众有很强的代入感，线索的铺垫也直指结尾，最后却在金酸梅的榜单上看见了它的名字，没有刻意地关注过哪一部电影，但是这种反常的现象觉得很有意思，然后在网上豆瓣、IMDB上看到评分很低差评也很多，还有很多人说故事叙事和拍摄的过于艺术化？

这是看到最多的"影评人"对于它的评价，可电影不是一种艺术下的产物吗，即使商业也是在艺术的范畴内相比较来讲的。

只有把所有因素拆分开来思考才会发现，其实它的成功在剧本，失败也在剧本，这个主题本身就会让人错解为鸡汤，它本身是一个拍给少数人看的电影，拍给那些真正有过相似经历可以感同身受的人。

从开始动笔时在理解力方面它就注定是两级分化很严重的故事！

或许只有感同身受才明白这并不是鸡汤！

讲述了一个失去年幼女人的父亲如何在三个朋友的帮助下走出痛苦和阴暗，帮助的过程很特别，他们找来了三个演员分别扮演，死亡，时间，爱情，与男主角面对面对峙，同时男主角的妻子以陌生人的身份也出现在男主角的生活中，整片没有高潮，最大的高潮或许是他第二次面对死亡，时间和爱情的撕吼，其实我没感受到哪个时间点是他转变的点，也或许转变是一个内化的慢慢的过程，我们不能轻易感觉到。

最后男主角在妻子的引导下，说出了自己女儿的名字，说出了女儿生病去世的事实。

这个说出来意义好大，对他而言意味着面对。

他们重归于好，重新手牵手面对生活。

最近经历太多身边人因为癌症离开的。

同事的父亲因肺癌过世，奔丧完回来她整个人都瘦了好多，魂不舍舍，时不时后悔没能够多陪父亲一点，没能在可能的时候带他去更多的地方去走走，我们都是远嫁的女儿，在异乡他地少有机会能与父母相处。

晚上和她聊天，说起父亲临终前对生活的不舍，对儿女的不舍，平时硬朗固执的大东北爷们哭的像个孩子。

她对父亲充满愧意，我们总会遗憾自己做的不够多不够好，我们总以为还有好多好多时间和机会。

而生命有时候又那么脆弱和无法控制，那就把握能在的每一天吧。

“I tryna fix my mind”“You will never fix it”有一些失去不得不承认，无法疗愈，也无法从记忆抹去。

有失去和死亡的概念，拥有和生命才能有限而美好。

时隔一年多再看一遍这部电影，让我觉得我也许做得还不错，并没有让悲伤把身边的色彩都一并带走。

最近得知一位以前的朋友从20几楼的高层上打开了去往另一个世界的门。

我想说的只有，如果你的朋友偶然提起TA很难过，TA觉得生活太难了过不下去了，请你千万不要把TA说的当作无病呻吟的事情，每个人或多或少都就有不知道该怎么走下去的难关。

可能有的人足够坚强或者足够聪明可以自己想开。

有的人呢，有朋友在适当的时候用适当的方式来抓住了TA的手。

但有的人可能就没这么幸运，在试图求解于信仰，亲友，科学，想要找到爱与时间背叛TA的原因，大声控诉着痛苦为何不公的降临在自己身上，最后一无所获而选择拥抱仅有的名为死亡的解脱。

我有时也会想，如果我没有在中途和TA失去联络，如果我可能回到过去，在适当的时候打电话和TA聊聊天，讲讲笑话，说说朋友或自己遇到的糗事，或许就能阻止事情发生。

我想说的是，因为难过而结束生命其实也许是一种在某种感受下正常的选择。

也许有的人只是把你当作情绪垃圾桶，把负面的情绪一股脑的甩给你，但这其实不是重点，重点是TA很难过，很伤心，作为TA的朋友，为TA当一会垃圾桶，伪装成树洞一下下，关心TA几分钟也无妨。

嗯，Collateral Beauty这个词还挺美的。

8.1分，IMDB和豆瓣的评分都过低。

首先，摄影、配乐、调色堪称完美。

其次，故事新意十足、温馨、感动，片子时长控制较好，节奏平稳不急躁不拖沓。

再次，本片大咖云集，虽不能说全部是实力派，但都是在影坛有一定地位的人，他们奉献出的表演也属上乘。

有的人说是本片故事过于戏剧化和浪漫化，太脱离实际那么我想说，电影本来就是艺术，所谓艺术必须得是经过一定艺术加工的。

本片故事以一个失去爱女的销售企业最大股东为核心，以他的悲痛、朋友们对他的关怀、合作者们对公司前景的担忧以及妻子对他的爱所展开，整片涉及到爱情、友情、亲情、商业竞争、社会责任包括死亡等诸多线索，而且每一条线索都层理清晰，叙事饱满，这些都是生活必经之事，只是片子用一种艺术化而不太那么生活化的形式表达了出来，怎么就成了那么多人所谓的“毒鸡汤”了呢？

平淡化叙事有平淡化叙事的好处，但艺术化叙事不就是电影艺术的初衷么？

我们需要《东京物语》、《阿黛尔的生活》那样的“平淡佳作”，我们也需要《爆裂鼓手》、《间谍之桥》那样的“戏剧佳作”，不是么？

《降临》、《一个叫欧维的男人决定去死》、《她》、《月光男孩》、《托尼·厄德曼》之流都能获得那么多奥斯卡提名，但这部片子却饱受差评，真是不解。

还有人说本片剧情有硬伤，很多地方不合理。

对此我想说，片中埋了好多线索，这些线索都在为最终那些看似不合理的剧情服务。

比如，组织伤痕父母协会的美丽女人是男主的老婆而他们却表现地如同陌生人，最后才揭开谜底，这并不突兀，因为男主本来就是个崇尚哲学之人，写诗、研究哲学、创业都是他擅长之事，从这些不难看出他是一个很有能力的浪漫主义者，他的思维方式和行为方式极有可能异于常人，也许他就是个行为艺术家，因此在女儿逝世后，他极有可能选择这种方式来处理自己和妻子的关系。

又比如，死亡、爱、时间这三者的扮演者同时又是这三者本身，这点片中也有交代，比如“死亡”曾经说过：我们有能力选择别人是否可以看到我们，很多人可能没有注意到这点，片中主角自然是“被选择”能看到他们的，路人们则是被排除在外了，这个设置很新颖很聪明，只是很多人不愿意接受它而已。

总的来说，我是很喜欢这部作品的，尤其是在看了2017奥斯卡获奖名单后，我庆幸我能看到这部生存在夹缝中的作品。

如今的国内外电影评分体系远不如以前那样客观公正了，包括各大媒体、自媒体在内，太商业太自以为是了，纯正影迷越来越少，伪影迷大行其道，"挂羊头卖狗肉"之流往往饱受赞誉，真为如今这看似一片盛世的电影行业背后的浑浊感到失望。

当然这都是我自己的看法，语气有点冲。

看电影本来就是很个人的事情，这里并没有抨击别人的意思，大家看看就行，不必太认真。