藩篱

《藩篱》这部电影主要讲述了黑人中产阶级家庭丈夫与妻子儿子的矛盾纠纷，丈夫出轨导致另女人怀孕，延续自己理想的儿子却与自己的价值观背道而驰反目成仇，最终家庭支离破碎，导演用藩篱这一抽象的概念向观众表达了他们一心想在房子周围搭建藩篱来维护家人的和睦却事得其反，电影本身大量的长镜头对演员的演技和气氛的渲染都极具考验性，背后折射出很多关于伦理道德和人性的哲学问题，但是豆瓣评分仅6.8分，可能它超出了一般观众的审美范畴，总而言之它是一部能让你全身心投入看完陷入阵阵沉思的作品，这种感觉我很久没有过了，记得上次带给我这种感觉的是一部叫做《赎罪》的电影。

Two film adaptations of August Wilson’s plays, FENCES is Denzel Washington’s third sortie as a director, who also acts as the producer of MA RAINEY’S BLACK BOTTOM and is committed to bring Wilson’s CENTURY CIRCLE (10 plays in total, each takes place in one specific decade from 1900s t0 1990s) onto the screen, one-fifth has been done and long live Denzel!FENCES is set in the ‘50s Pittsburgh, about the family of Troy Maxson (Washington), a middle-aged garbage collector, whom at first glance, we reckon as a hard-working, decent family man, bantering with his chummy coworker-cum-longtime-friend Jim Bono (Henderson), living with his wife Rose (Davis), football jock son Cory (Adepo) in their own house. But in time, Troy’s defects will surface through the strife between him and Cory, his paternalistic high-handedness is too overbearing even for its time, and more so, he is an unregenerate adulterer who sires a daughter with another woman, a bolt out of the blue that pulverizes Rose.So, why should we feel sympathetic towards such a reprobate? who is grumpy, egotistic, hypocritical, macho and conceited, whose own past is rife with bad parenting, violence, theft and prison time, all attribute to his warped psyche. For one thing, Wilson’s own script (he passed away in 2005, and received sole credit for the screenplay) is teeming with dialogues that reflect the Afro-American existence that plays a significant part in molding Troy’s personality, no highfalutin wording, all down-to-earth grists, eloquently delivered by Washington firing on all cylinders, a performance irrefutably marks another apex of the star’s extraordinary career.That is another thing which makes Troy a fascinating character, his masculine pride (the anathema that feeds bigotry) is all he has to hold onto after receiving many raw deals, and only through Washington’s reeling-off, unrelieved elocution, Troy’s ignorance, insularity and self-delusion bulk large, it is painful to watch him lay into his own son like a tyrant, yet, for an illiterate, case-hardened alpha man, who has three children all from different mothers, we should be thankful that his bark is worse than his bite.Facing off an indomitable Washington, Davis isn’t cowed, albeit Rose is hemmed in the conventional angel-in-the-house bell jar, which she compensates with such seismic effusions that gooseflesh is sure to crawl all over one’s skin, also in those less vehement moments, one can always bank on her to give a piece of her mind that will bowl audience over.Still, FENCES is a ponderous entity, and its 139-minute running time does it a disservice for being repetitively prolix, several sequences should be pruned, for example, Troy’s mentally impaired brother Gabriel (Williamson) is the source of Troy’s guilt, but his presence often slows down the momentum, and who can steal his thunder from Washington and Davis? Nary a chance.

By comparison, MA RAINEY… is more efficacious for its rapier-like, confrontational stagecrafts, after a short prologue, it occurs succinctly during one afternoon of a recording session in Chicago in the ‘20s, prominent singer Ma Rainey (Davis), dubbed “Mother of the Blues”, has to put her foot down in upholding her demands in face of her pale-skin manager and producer, whereas the trumpeter of her band, Levee (Boseman), is reckless and hot-headed enough to burn his bridge and fancy striking out on his own.Sporting Ma’s oleaginous, smudgy war paint and flamboyant outfit, Davis goes for broke in the prima donna default (her singing is dubbed, right?), Ma can’t suffer gladly anyone who doesn’t bend to her biddings, neither the subservient manager Irvin (Shamos), the dour-looking producer Sturdyvant (Coyne), nor those who have the same pigmentation like hers. Being a colored woman who make good in the societal echelon, she has the clout to be nobody’s doormat, her pride festering into conceit and her pertinacious insistence of equal respect making her egocentric (giving white lickspittles a taste of their own medicine, she can also stand pat with nepotism). It is interesting that there is no love lost between Ma and Levee, under any mitigated circumstances, the pair could have hit it off and put their talents together into greater use. Yet, can’t we not relate to Ma? Anyone in her position will be none the wiser, her bluntness and high-handedness reflects how she manages to cope with a vastly unjust, racist world at large, Davis again, amps up the decibel and bulldozes any obstruction with her utterly transfixing verve and flexibility.Shall Boseman land a posthumous Oscar nomination or even a win for his lived-in incarnation of Levee, a gifted musician for sure, but also an aspirant blowhard sans any savoir faire to break out against the antagonistic milieu? The verdict is a big “yes!”, Levee is the antithesis of Ma, she has made it but he ain’t, his tragedy lies in his impatience, his arrogance and naivety, one must pay his dues to earn his entitlement. Levee is too keyed-up, hot to trot to become someone, and puts all his hope in the hands of a treacherous white man. When his hope is roundly dashed, it is harrowing, even despairing to witness the target of his wielding knife is an innocent low hanging fruit (Glynn Turman is another memorable presence as Toledo the pianist) other than the culprit, Wilson’s lucid dissection of a colored man’s warped mentation is uncompromisingly brought home to its audience, and a visibly scraggy Boseman pours all his heart and soul to ascertain Levee has nothing else left to show, he is a miserable failure, but he fails cordially.Both films do justice to Wilson’s urtext (the most impressive through-line is a man’s death/devil-defying/wrestling struggle, manifested in both works), and are terrific showcases for their thespians. If FENCES is rather exhausting than exhaustive, MA RAINEY…, deceptively differing from a standard biopic, is a more exuberant, trenchant and shocking treatment that is able to cram enough meat into a frills-free narrative.referential entries: John Patrick Shanley’s DOUBT (2008, 8.9/10);Robert Zemeckis' FLIGHT (2012, 6.7/10).

Who promise you a good dream? Freedom and happiness? No no no no, don’t be silly you bastard, everything you want, everything you dreamed about, you have to earn it by yourself, you have to work hard day and night, go through all the misérables, get over all that heartbreaking, and even with all that, nothing is promised, even your own life, could be taken any time — and yeah, that is our dame life Take it that way or you don’t deserve it.

今年颁奖季学院为避免陷入“奥斯卡太白”的政治不正确，力保三枚以黑人为绝对主角的种子选手入围多项提名。

与《月光男孩》《隐藏人物》相比，《藩篱》从片名暗示到剧情简介都给人一种破除种族歧视、追求民主平权的强烈印象。

然而改编自黑人剧作家奥古斯特•威尔逊1983年原作的《藩篱》却是部包裹种族外衣的沉重深刻的家庭伦理片。

若说好莱坞近年对复古情怀格外买账，那么2010年曾在纽约科特剧院演出话剧版《藩篱》多达114次驾轻就熟的丹泽尔•华盛顿选择此时将之翻拍为电影，不妨看作是对80年代伦理片经典如《凡夫俗子》《金色池塘》《母女情深》等召唤代际理解和夫妻扶持这一家庭传统观念的回归和变奏。

故事发生在1950年代的匹兹堡底层社区，围绕华盛顿饰演的男主角特洛伊•马克森一家展开，黑人对生活压迫的反击、对现实的无奈妥协、婚姻与梦想的角力全部通过对话表现。

特洛伊年轻时曾是职业棒球新星，因肤色得不到机遇，使他心怀怨恨愤世嫉俗。

生活穷苦走上抢劫道路、意外杀人身陷囹圄、出狱后洗心革面组建家庭，他想重返棒球赛场却因年纪过大被拒，只好去做环卫工人养家糊口。

他为权益据理力争，成为第一个开垃圾车的黑人司机。

除了照顾妻儿他还要看护战时脑部受伤的傻弟弟，与白人同事也成为至交好友……

影片以润物无声的方式解构民主进程（球队中有色人种增加、黑人环卫工争取当司机），又直视婚姻家庭生活中人性的灰暗惨淡：为夫为父的特洛伊顽固地拒绝接受时代的变化，消极沟通理解，为心自造藩篱，以为家人奉献所有来自我标榜，沉醉在被亏欠的牺牲者的崇高幻觉中。

大儿子沉迷音乐演奏提琴、小儿子想打橄榄球升大学，父亲对他们的教育全都是梦想奢侈别冒险、赚钱贴补家用要紧。

对于挣扎在生存温饱线上的人来说，失败的成本承受不来，可以说特洛伊在摧毁未来希望方面既是受害者又是加害者。

他的不安全感一大来源是看似他照顾弟弟，然而他赖以栖身的房子全靠受伤弟弟的抚恤金得来。

他袒露愧疚心迹自然得到妻子和观众的谅解，然而弟弟总是惹事被抓，之前曾两次被劝送其去医院时严辞拒绝的特洛伊，还是言行不一地为了钱签署协议卸下负担。

特洛伊争取到司机职务后，才告诉亲友自己连驾照都没有。

不守规则不负责任若此，也为后来出轨做了注脚。

影片中段他向妻子坦白在外有了私生女，让不少观众有了情节断裂之感。

然而重看时就会注意到他的白人朋友曾多次提醒暗示他不要后院起火，还意味深长地表示“有些人建藩篱是为了阻挡人，有些则是为了留住人。

”出轨事件爆发后，特洛伊人见人嫌，与朋友也渐行渐远，见面尴尬失去话题。

与之相对，维奥拉•戴维斯饰演的妻子罗斯则是整个家庭的黏合剂，她热情开朗、温柔体贴，是个标准的贤妻良母。

修建篱笆对于夫妻两人有着禁锢和保护的双重性：前者要往外推、后者要向内拢。

当特洛伊冷硬对待儿子们时，她从中调和避免难堪；当特洛伊坦诚出轨事实时，她恸哭却无力离开，默默忍受着丈夫在外陪情人乃至最终抚养他抱回家的丧母私生女。

她的妻性和母性因责任感而深深烙印在精神中，直到被特洛伊的夫权阴影吞没，失去了自我尊严和重新开始的勇气。

就像片中她说：“他是如此高大，仿佛占据了整个屋子。

但也许，他的身影太过高大，以至于我忘记留给自己一点空间了。

”初看之下《藩篱》注定是部争议颇大、评价两极乃至令人观感不佳、愤而离场的影片，不仅由于其话剧式电影的天然缺陷即台词轰炸、场景单调、调度简单，易使人心生疲倦不耐烦，而且影片塑造的角色层次丰富难以定义，观众对之态度也会走向极端。

华盛顿饰演的特洛伊前半程絮叨嘴炮、暴躁霸道，后半程人物轮廓逐渐清晰，优点缺点暴露无遗，他真实可信到令人心悸；妻子罗斯的自我救赎，则仅仅是与特洛伊生活在同一个屋檐下却形同陌路，把私生女当作自己生命力残缺的部分，照顾抚养长大。

按照现今流行的非黑即白式贴标签人设，他是自私自利的直男癌，妻子有隐忍善良的圣母心，孩子们则要摆脱原生家庭深入血脉的影响，全片堪称三观不正。

然而不怀偏见地随之经历这一场与白人无异的中年危机，会发现片中为世所困的男人、为爱奉献的女人、为梦所限的孩子，都被强大的宿命感所压迫、不知如何挣脱，设身处地去想：这桩悲剧又何尝不是一种现实？

在爱与恨的边缘，命运映照循环也令人唏嘘。

特洛伊因与父亲的纠葛而少小离家独自闯荡，他回顾往事时固然有对父亲的愤恨，之后却又喃喃自语：“打拼之中，我也能感受到父亲血脉里对我的影响。

”小儿子想走父亲的运动之路，却以重蹈覆辙之名被强力阻挠，特洛伊与小儿子的恶性互动及至最终赶走儿子都仿佛是当年旧事复现。

然而父子之间真的只有恨吗？

别忘了那首出现三次、特洛伊父亲写的老狗布鲁之歌，它仿佛亲情的象征，在三代人中传唱。

妻子罗斯被丈夫告知出轨时，她哭诉自己童年时的兄弟姐妹都是血缘混乱、不同父母的孩子，她竭力避免自己的后代面临相同处境。

可最终她为特洛伊抚养的三个孩子又是同父异母的关系，自己的命运仿佛粘身魔咒和残忍玩笑，令人痛心。

特洛伊直陈出轨原因是情人让自己暂时忘掉对家庭的责任，让他放松。

而全片紧张的人际冲突下能让观众喘口气的则是特洛伊的傻弟弟盖布。

没有梦想受挫的苦闷，他因单纯而快乐。

作为真正意义上的“房主”，他仿佛坐标为家人提供参照：大儿子演奏音乐正如叔叔盖布吹奏小号，小儿子放弃梦想后加入海军陆战队正如盖布曾投身二战，他两次为嫂子送上与她同名的玫瑰（Rose），何曾见到特洛伊如此浪漫？

特洛伊出现的最后场景是以挂在树上的棒球为出发视点的、边缘模糊的广角镜头。

刚把儿子逐出家门的醉酒父亲挥舞球棒，仿佛堂吉诃德般与自己不顺意的人生较劲。

黑屏后六年过去，亲友重聚竟是在特洛伊的葬礼上。

儿子们的不甘和愤恨终究被时间和死亡抹平。

结尾在“圣愚”弟弟的号声中，随着妻儿们的视线看到天空拨云见日、金光四射，特洛伊的灵魂仿佛升入天堂。

这一镜头不禁令人想到《破浪》结尾，云端的钟声令人宽慰。

虽然不乏有为其洗白的嫌疑，但细想之下是彼时社会发展的局限性和时代烙印，加上人物本身的性格和原生家庭的影响，才让他成为一个不讨喜的形象。

纵然他犯下很多过错，但可恨之人也有可怜之处，他尽了责任就仍是值得被缅怀、被铭记的。

另外此处的处理也与之前傻弟弟的预言呼应：他曾在圣彼得的审判书里看到过哥哥的名字，死后上天堂。

《藩篱》的话剧推出时就曾获1987年的普利策奖和托尼奖，本次电影化剧本由原作者奥古斯特•威尔逊亲自操刀原样照搬，丹泽尔•华盛顿曾说：“奥古斯特是美国的莎士比亚，你不能改编莎士比亚。

”依托原作固然扎实好看，但作为电影，其场面调度简单平实，对话用双人镜头正反打，冲突则中近景加特写，整体常规无甚惊喜。

而人物经历的丰富外延部分，也不用影像画面来呈现而全靠台词表演来推进，对于如今的观众来说恐怕就不够有吸引力了。

度过高密度连珠炮的对话前段，中后部分节奏逐渐放缓，间或穿插静默时刻作停顿逗点，让那些袒露内心的或沉思往事的絮语、或直陈委屈的哭诉成为引发共鸣的情绪刺点。

不过华盛顿的话痨实在太像说唱，熬到触动点恐怕还真需要点耐心。

《藩篱》获奥斯卡提名的四项大奖中（最佳影片、最佳男主、最佳女配、最佳改编剧本），最有得奖可能的是维奥拉•戴维斯的女配。

《藩篱》中她的两场哭戏极具穿透力，一场充满恨和绝望、一场渗透爱与怀念，金球奖最佳女配已收入囊中，奥斯卡小金人似乎也近在咫尺。

毕竟作为影片女主角，她为提高获奖机会，主动自降为女配去竞逐，祝她好运。

因为缘分来到上海电影节，拿到了组委会票。

之前看豆瓣简介，以为是个英雄磨难的大制作，我很好奇男主人公如何因为意外入狱如何错过了他的明星生涯。

然而片头开始的只是两个老环卫工人在讲黄段子。

他们在自家后院一人闷一口小酒，吹嘘一下自己的人生经历，抬头望远处灰蒙蒙的天空，继续明天上班的日子，挣着70多美元一周的工资。

本以为他们安静的生活就会这样持续下去，然而时代变了。

通过抗议，特洛伊拿到了第一位黑人垃圾车司机的工作，他的大儿子晚乐队渐渐有些起色，他的小儿子开始在中学的橄榄球队出人头地……然而他还是那个倔强的与天地斗争的特洛伊，永远不服输，但却害怕自己的孩子走自己的老路。

因为他有深受战争伤害的弟弟，被种族歧视埋葬的棒球职业生涯......他自己摸索着，找出一套自己做父亲的方式，奉献他认为最好的自己。

他的老婆萝丝是一个勤勤恳恳，有梦想有远见又明事理的好老婆，简直是老婆中的豪杰。

他们的生活就在建一道藩篱的日程中进行了很久很久，直到有一天，特洛伊告诉萝丝他出轨了，一个新的生命即将诞生。

这时萝丝第一次显示出她脆弱的一面，一个在丈夫入狱时独自抚养孩子15年的母亲，为了这个家放弃了很多的她无法接受这样的事实。

在她心底一家人就是要团团节节和和睦睦的。

我家也出过相近的变故，我不禁思考，故事的结局会如何呢？

特洛伊，你撑起了整个天空，然而让大地生机勃勃的是萝丝啊。

随着藩篱的完成，故事也逐渐落幕。

特洛伊为他的放飞自我付出了代价，然而在6年之后，在大家的眼里，他还是那个斗士，他的儿女传唱着蓝儿的歌谣，活着平凡而不凡的生活。

我们看到了斗士，也看到了默默支持斗士的家人，他们都不完美，他们都在抗争，他们都跟伟大。

有人建藩篱是为了挡住外面的陌生人，有人建藩篱是为了留住里面的爱人。

可是有的人终归挡不住，有的人，你想留也留不下。

Fences，藩篱，翻译的真好。

丹泽尔华盛顿，我最喜欢的黑人男演员，没有之一。

他是那种不会把自己框在一个形象里的人，他可以是贪婪的警察，冷面的杀手，憨厚的铁路工人，正直的军人，总之你看他演电影不会出戏，也不会惊讶他的角色有多么的不同。

藩篱是他自导自演的，89届奥斯卡四项提名。

2017.04.16

种族，父权，道德，大悲剧的碎片剪影。

讨厌troy的原因很多，但是想想原因就会叹息。

他没办法和知识分子一样，反复拷打自己是不是做了正确的事情，但他至少以恶父为标记，远远地避开了那样的恶，但又不可避免地踏进了另一条悲剧的渊流。

我们经常责备圣母，因为他们总觉得：坏人犯错不能怪罪他们，要怪环境、怪时运。

“大部分普通人都能坚守住，他们为什么不能”，我们忿忿。

法律无情，但人有，人会追溯你的动机，会追溯你的过去，就算不能免除你的罪责，但谅解的情绪总会有点作用。

况且还有一些人，好像没有作恶，但在儿女口中，他们也是噩梦一样的存在。

我们永远怨恨自己的父母，但是如果把他们的一生拍成电影，我们会不会也释然一些呢。

这个丈夫 背叛妻子 因为他坦白了 所以我试着客观一点看 她和妻子讲的道理我理解 可是我更多妻子的话感同身受 丈夫为什么不能像妻子一样忍住寂寞 而且 我没法理解丈夫坦白后继续劈腿 后来 他把儿子赶走 为了什么 我忍不住想是为了 给女儿腾地儿 这个父亲 严厉 专制 但对自己有所认识 遗传了自己父亲的混账个性 可是他也有自己的有点 坚守家庭责任 他总归是希望儿子好的 这个妻子 就算丈夫坦白劈腿她的态度仍保持客观 崩溃时候都不抱怨丈夫 我很佩服 被现实打击到以后她会思考 理解不了丈夫坚持出轨的行为 可是她接受了现实 从她向丈夫传达医院打来的电话时的平静和一丝丝有自尊的人所表现出的同情里能看出 当丈夫抱回那个不属于她的孩子时 听到丈夫在门廊上唱起的歌 而非丈夫那只说了一半 硬邦邦的恳求 又想到无辜的孩子 处于发自心底的善良 她表态：孩子有妈了 但你没媳妇儿了 电影将他们分居不分家的日子留白 儿子被赶走后 母亲是怎样的 可以想象 又不可想象 几年后她依旧平静坚强 一定是又想通了 妥协了 的确 她理解了丈夫 甚至她想要像丈夫一样严厉的对待女儿 她说 她要像他一样把自己最好的给女儿

特洛伊辜负了他的妻子，他的大儿子，他的小儿子，他的情人，他的工作，他的弟弟，他的家庭，唯一没有辜负的就是他自己。

妻子全心全意爱他，照顾家庭，和所有家人保持了亲密的关系。

特洛伊离不开自己的老婆，却在外面偷情，并且有了孩子。

而当他要求妻子接受这个事实时，当他要求妻子抚养外面的私生女时，理直气壮。

——他在外面的女人面前才能放松，才能找到自己，才能没有那么大的压力。

大儿子喜欢音乐，追逐梦想，却不得不向他借钱讨生活。

小儿子继承了他的运动天赋，被选入球队。

特洛伊因为自己的经历，坚持认为这个社会不会给黑人平等的机会，所谓的梦想只会被现实冷冷拍碎，不如一开始就老老实实学门可以谋生的手艺，脚踏实地。

他用弟弟的赔偿金买了大房子，在如何对待弟弟的问题上经常和妻子争吵，其实他自己内心也在不断打架。

情人要的他给不了，却让她怀孕，而生产时他并不在身边，那个连面都没露过的女人或女孩，就这么死在了产床上，留下一个襁褓中的婴儿。

特洛伊有他招人喜爱的一面，风趣幽默，有他的坚韧，他坚持自己的信念，勤勤恳恳工作，承担他认为自己该承担的责任。

但他也着实招人讨厌，刚愎自用，粗暴武断，听不进别人的想法。

这样一个特洛伊，很难说是好还是坏，唯一可以确定的是，他很真实。

今年的奥斯卡最佳男主被从头至尾沉默寡言的卡西拿走了，他用毫无表情一声不吭来表达他极致到麻木的悲伤。

竞争者是这部藩篱里从头到位碎碎念不停的丹泽尔华盛顿，在人物去世之前，他一直在不停地念念叨叨，和所有人叨叨，和自己叨叨，甚至和死神叨叨。

都很精彩。

只是奖项往往会对“老人”提出更苛刻的要求，咖位越大惊喜越难吧。

作为话剧改编的影片，硬伤和槽点很多，完全靠对白推动剧情发展，导演的功力不足显而易见。

作为演员，男女主角表现不俗，故事也有那个年代的厚重感，可惜故事的叙述及表现方式让影片整体质量无法提升。

影片主题立意颇值得每一个人深思，家庭的藩篱究竟是保护了你？

还是禁锢了你？

直面内心，给出最真实的答案，家庭关系绝非保护伞，也不是人生的桎梏，而是需要用心经营，诚心面对，胸怀坦荡才能体会其中温情的心灵港湾。