温泉屋的小老板娘

电影《温泉屋的小老板娘》看之前其实我没有做任何的功课，2018年面世是我也完全没有听说过，估计就算听说了当年也不会怎么关注的。

毕竟有了孩子以后，和老婆出去享受二人时间都要掐着点的，正好这个电影的时间点特别合适，就无脑来看了。

粗粗扫了一遍影评来看，从2年前的到最近的，无非也就是治愈系、温泉旅行这样的标签，最多加点神道教、宫崎骏徒弟之类的标签。

很多人觉得电影的叙事蜻蜓点水，90分钟的容量太短。

但我看完除了哭的一塌糊涂之外，对电影的印象并没有那么扁平，正好分享一些个人观点（过度解读）：首先说个人结论，《温泉屋的小老板娘》是一个在认真讲述未成年人的生死观如何成长成型的电影。

为了描述这个过程，里面的每一个故事细节都没有闲笔或者废笔，不是为了治愈而治愈，所有情节导演和编剧放入其中都有着自己对儿童心理的理解和逻辑在其中。

当然观众能不能被有效传达又是另一个问题了，毕竟打标签，和一些固有印象也不是那么容易克服的。

电影的第一条线是主角小织从自己父母的死去，到顽强的继续生活，到最后接纳自己的“仇人”。

但其实电影真正着墨的心理变化是：小织如何接受自己父母的死。

有一个细节，小织在出车祸，父母死亡后的表现其实是要比周围的人要淡定很多的，可能有人想当然的觉得小织已经哭过了，导演故意略去了这一段，要重点去讲小织的温泉旅店成长了。

我觉得不是这样，不管是搬家离开面对空房间说一身“我走了”，还是各种梦到父母日常生活的细节，其实都是在说明，小织内心深处并没有认识到父母已经永久离开她了。

毕竟，成年人或多或少经历过生死离别，生死观比小孩要成熟很多，但并不意味这小孩同样如此。

电影前期专门表现了一段，小织去旅馆以后，酒店的员工们提起小织父母双亡这个事实，比小织自己入戏还要快很多，眼泪掉的刷刷的，小织自己反而没有太多反应。

为什么是这样，因为小织一直觉得爸爸妈妈还和自己在一起！

小孩的世界是虚拟和现实交织在一起的，特别是小织在发现自己可以看到“守护灵”之后，不说一半的小孩会不会产生自己是被选中之人这样的“龙傲天”想法（其实是成年人的想法），你觉得她会不会期待她看到自己爸爸妈妈的守护灵呢？

甚至她就会把自己的幻觉和梦境当成跟守护灵对话一样平常。

注意，每次爸爸妈妈出现的时候，都是非常非常生活化的场景，跟守护灵卖少、美阳他们的互动其实没有本质上的区别。

谁告诉你们在小织的心里，她的身边就只有三个“同龄”好朋友才算是守护灵呢？

这里第一个旅客故事对比就凸显了出来，没有了母亲的帅气小男孩为啥那么脆弱？

同样失去了至亲，为什么帅气小哥哥的反应那么激烈？

还被小织吐槽性格扭曲？

两相对比一下，大家要么觉得主角太过坚强，要么就会觉得小男太过矫情。

但其实他俩的状态太不一样了，一个是不断被自己的记者爸爸用各种现实细节（扫墓、对着老婆遗像吃饭）来提醒，你的妈妈真的永远离开了，我们只能以这样的方式怀念她！

一个是周围的亲人朋友都因为同情，极少提醒小织的伤疤所在（只有书桌前的一张照片）。

同时小织自己也分不清自己到底是做梦，还是在以和守护灵说话的方式看到自己的父母。

注意，其实不止1次（可能记错），小织跟周围的人说，我总觉得爸爸妈妈还没有死，他们都还活着。

但没有一次，会有人接住这个话头，去提醒小织你的爸爸妈妈真的死了。

而帅气小哥哥在他老爸那里，是不可能有这个待遇的。

但一切随着剧情的发展在慢慢变化，很重要的一点是，铃鬼告诉所有人，时间要到了，什么的时间要到了？

守护灵要升天了，小织你能看到守护灵的时间也要到了！

成长的痛苦之一，就在于现实不断的入侵那个想象中的世界。

因为现实，巨大的，残酷的，不可忽视的现实，就在那里。

所以第三组客人的出现，与其说是巧合，不如说是成长必须面对的宿命。

他们只是一个引子，引出的也是全片的高潮，也是最催泪的部分。

最后是由小织的爸爸妈妈，“亲口”告诉小织，是的，我们已经不在了，但我们最高兴的是你还活着。

什么叫现实的入侵，就是在那个孩子不愿意面对而营造的虚拟的世界里，告诉孩子什么叫做现实。

至此，在父母车祸离开小织好几个月之后，小织才第一次真正的接受这个现实，哭了出来……所以电影的情感主线其实是，小织在车祸后，封闭了自己的部分内心，并通过可以看见这个幽灵这个超能力，一直通过幻想认为自己的父母并没有离开，直到车祸相关的另一家人出现，小织终于无法逃避，也永久的失去了幻想爸爸妈妈还和自己在一起的能力。

这条线并不是简单出现在一头一尾，而是中间不断的暗示不断的变化，反正我个人的观影感受是，一开始觉得这主角也太他么坚强了，到，哦原来她没那么坚强，到后来，呜呜呜，小织真是太不容易了。

其实剧情节奏上，还一度出现一个插曲，让人以为会提前破功。

总的来说，认为用蜻蜓点水来形容这个剧情，我觉得过于偏颇。

说到了提前破功，那就不得不提第二条线，也就是旅馆小老板娘的成长线。

这个也是被最多人认知有印象的一条线，关于温泉、美食这些话题，我这里就不啰嗦了，主要还是想说说，有人觉得第二个旅客的故事是一个可以去掉的废笔。

但我觉得这是第二条线和情感主线交织在一起的关键。

首先为什么会说前面一度会破功，因为小织和第二个旅客故事的占卜小姐姐一起去商场购物，路上看见了公路另一侧转瞬即逝的大货车，车祸的现实场景一度被还原，注意小织这里大口呼气的状态就很像最后认清现实的状态。

但很快她被拉了回来，拉回她的有守护灵小伙伴，更有旁边这个占卜小姐姐，一个帅气的，有钱的，超级漂亮的，独立的女性。

葛罗思·水领（嗯，别的完整名字我都没记住，就记住了这个小姐姐）的出场超级突兀，温泉狂野卖肉的一段让冲着治愈系来的观众一阵？？？

，破编剧你这是要干嘛，你这么幼齿的画风，来一段这个就能拯救票房了？

当然不是，growth小姐代表的是希望，是憧憬，是小织向往成为的境界（是编剧给小织的另一个梦）。

父母已经离我远去，最多也就是以守护灵的方式守护着我，旅馆小老板娘的的生活当然也很充实很令人满足。

但也充满了辛苦与枯燥，谁还不希望自己是一个公主呢？

占卜士简直就是温泉旅馆老板娘这个职业的百分之百的反面，抽烟喝酒，0体力劳动，还能把最贵的客人随时变成自己的男朋友，简直无法想象。

但能去购物，能买漂亮的小衣服，与其说是水领小姐在释放压力，我看小织释放自己的压力还多一些，而且还是在花之泉温泉村一带永远无法给予的体验（白富美2号，温泉小老板娘宿敌的衣品审美实在太土豪太low了，形成鲜明对比）。

最后高潮一幕，水领小姐唐突出现，如白骑士一般，将法拉利的灯光照在小织身上，给了小织最后原谅“仇人”的力量。

也许在导演和编剧看来，旅馆的理念和容纳万物的信仰，多多少少还是有点太虚了。

那么就让最最物质的白富美1号登场吧，是啊，成长是痛苦的，但成长也是充满诱惑的，所以小织，其实是在被法拉利照射的灯光下，转过头去，微笑面对客人。

（当然，最后又有一个转头，才说出了容纳万物的信仰。

）原谅“仇人”是为了旅馆为了服务客人的信仰，也是为了自己，还有大好的前程等着你呢。

“没想到以鼓励他人为工作的我，今天被小织鼓励了啊”这句水领小姐的台词其实相当有迷惑性，她其实才是片中最能鼓励到小织的工具人。

最后衍生来说，其实《温泉旅馆的小老板娘》切入点其实和《Coco》有点像，当然融入了更多日本的特色。

同时非常着墨于，对孩童心灵的理解。

之所以敢这么说，毕竟主创团队与吉卜力有千丝万缕的联系。

而宫崎骏最令人称道的地方，就我看来有一部分就是对孩童从动作到心理的精准把握与观察。

之前看过一个纪录片，宫崎骏就在怼手下大发雷霆，告诉他们孩子的行为动作描述的完全不准确，真正的孩子是不会这么走路的（大致这么个意思）。

现在一说到宫崎骏，就是什么大师，匠心之类的总结。

大师为什么成为大师？

匠人精神到底是什么鬼？

说白了，愿意仔细观察儿童，愿意尊重童心，能干且愿意干这个事情的人真的太少了，这本就是有点吃力不讨好的事情。

而该片导演既然号称宫崎骏的徒弟，不说领悟了多少真谛，但在这个意识方面我相信绝对是有的。

嘛，老套的一个关于成长的故事，老套到我看到开头去乡下旅馆的抵触就想到了后面慢慢接受愿意以旅馆主人身份思考（结尾和婆婆异口同声说话），从开头来了个客人让小女孩接受现实说出自己父母死掉了就想到必定来个客人让小女孩放下父母好好生活，从开头两个人跳舞到出现了和春之屋（是这个名字吧）所代表的传统对立的现代旅馆代表人物粉丝带就想到了他们要一起跳舞，从铃鬼说他们到时候升天了就想到了结尾在跳舞中欢声笑语打出GG。

作画很棒，很可爱，但故事内核⑧太行，太老派了。

不知道国内是不是删减了，感觉转变太快了，做成番剧的话可以再深挖比如去艺术家父子那学习生活品质，去城市女郎那学会独立自主之类的。

日本宗教的东西，死后不属于鬼，而是守护灵，一直默默陪伴，甚至女主可以看见。

可以一起度过，互相陪伴。

一种美好祝愿。

或许真的有人可以看见吧。

女主包容了无罪的人，最终自我升华。

片中温泉实在是好想去，有寿司🍣有茶水。

大雪纷飞时候有个可爱的小学女生招待用餐，这样的旅游实在是太棒了。

感觉最美妙的就是温泉酒店老板，想什么时候泡都可以，长命百岁特别容易。

好多人都是这样，走着走着就遗忘了初心；或者说放弃了～而执着于心的事，却至死难忘～每一个小老板娘在成为真正的老板娘之前，都要经历很多磨练吧～多个支线传递着一个主旨，不抛弃不放弃不自弃，好好努力的活着～时不时传递的关怀，是每个旅店老板尽善尽美的个人要求～画风不错，沁人心脾，说治愈系应该没人反对吧…就酱。

《温泉屋的小老板娘》是一部温馨动人的动画电影，由动画大师宫崎骏的弟子高坂希太郎执导，该片是第92届奥斯卡最佳动画长片的竞选作品，入围第42届日本电影学院奖最佳动画片提名，获得第73届日本每日映画大奖最佳动画片、以及第20届韩国富川国际动画电影节观众喜爱奖创新优秀奖。

导演高坂希太郎，不愧是宫崎骏的徒弟，做过《千与千寻》《哈尔的移动城堡》作画监督的他，让电影无论在色彩斑斓的画面，还是对精灵文化的拿捏上，都有如吉卜力的热风扑面而来。

影片透过主人公小织的故事，将治愈与成长的理念传递给观众，在领略异国风情的同时也能感受到浓浓的人文关怀。

令人舒爽的温泉屋，热情的小老板娘，沁人心脾的故事，让人热泪盈眶的结局，从内到外是满满的治愈感。

该片将治愈加温暖的理念传递给观众，这也是影片的亮点之所在。

梗概：双亲意外去世，小姑娘只能去投奔开温泉旅店的外婆，成为了温泉旅店的小老板娘。

在那里，她遇到了外婆的守护灵，同学的守护灵以及一个可爱的小妖怪。

在外婆的教导下，在守护灵们、同学和客人们的帮助下，她从冒冒失失的小姑娘逐渐成长为一个懂得真心对待每一个客人的合格继承人。

想法：1.本片可以说是一部自然的日本旅游广告片和风俗介绍片，神楽舞、锦鲤旗和和服等文化元素融合在温暖的剧情中，很容易引起对日本文化的好奇，同时，本片故事围绕温泉旅店的经营展开，主人公为了客人的各种需求尽全力满足，自然地，让日本服务业的完美服务态度深入人心。

所以说，优秀的文化产品是最佳宣传广告呢。

2.同样的遭遇永远是打动人的最佳方式，这事儿你问嘴炮王鸣人他最有经验。

3.为了目标拼尽全力的感觉真不错。

以及，继承家业这件事，并不只是财产和经营权的传递，更重要的是思想、态度的传承。

总结：本剧适合带着小朋友去看，寓教于乐，在潜移默化中教育孩子。

但是对成年人来说，剧情过于简单了，有时候人物的改变、动机在逻辑上说不通。

基本合格的治愈片，三分。

这部影片非常治愈，还原了异国文化，也充分体现了日本文化的多样性，电影主体风格乃是标准的日系奇幻风格，平稳淡定的叙述与奇幻元素的适时切入，使影片展现了一种奇妙的均衡，也让《温泉屋的小老板娘》具备了日式动漫风下的独特的精良文化特色。

平淡的故事中有着淡淡的情感维系，最终电影突出的就是情感的纯真属性，以及角色的天真与单纯

这部动画片集合了很多加分元素：神道教，祭祀舞，可爱小女孩，死亡，停滞；是一个关于分别，的成长故事，超级治愈。

大胆谈死亡，角色都有各自的创伤，但是在这个温泉小镇他们相遇，找到了新的家人。

美版配音听得很舒服字正腔圆可也太迪士尼风了（配音好重要啊）

与人物旋转反方向运镜+溶解转场开头的建立镜头：1. 看到古色古香龙头喷泉的细节 2.人物闲聊中得知这是温泉镇 3.场面刻画 音乐进 4. 两处吹笛敲鼓的镜头进一步交代表演 5. 从背面 上方 看到致敬神灵的舞蹈 迟迟不给大特写或者正面描写 6.这时候从衣服一角抽离的地方女主登场 7.特写

Establishing Shot第三视角与女孩主视觉灵活自然地切换

小老板！

镇上的人是与自然、动物和谐相处的；这边房间内人物在大声说话，那边林子里野猪吓得跑走了；侧面描写突出气氛太生动了

我野猪先走一步父母死后的一串镜头也非常细节-- 远远地观看，或是车窗倒影，都非常有距离感。

踏上未知的旅程很多处镜头设计都很喜欢，虽然这里人物座位好像画反了hh

隔代女老板之间的对话当事情有进展时用缓慢的放大加深了一点戏剧性效果

溶解转场+sound bridge（温泉流水声+做不定的声音）

温泉布丁！

在BLM的2020/6月看到这里面所呈现出乌托邦式的inclusion真是感慨万分。

女孩克服了对他人的初印象的讨厌，包容，并大方地向粉飘飘虚心学习。

（从字幕看来的）一个顺于心一个思于心治愈及几处泪点在于失去了双亲的女孩子有着超出常人想象的品格的韧性，不管是面对消沉cynical的小男孩，还是直接造成自己双亲死亡的司机，小老板都从内心与之共情，接受了他们。

围绕着她的有两条“暗线”，一条是大家不知道他可以看到所谓的鬼，另一条是她时常会出神由眼前景象想到爸妈还在时会有的反应。

也许全部都是想象，但不管怎样，他们都出现过，是伴随着孩子成长过超过physical matters的神灵。

（鬼也有讨厌鬼，也有抠鼻子的鬼，不要太可爱！

这一处的composition我也很喜欢

不同时空的相同动作以We will meet again的白色谎言结束。

女孩抬头向前的侧脸使人又重新鼓起勇气面对自己。

别离还会再相见

最开始是奔着预告片的画面去看的，也超级喜欢编剧（因为特别喜欢《声之形》），进入影厅我还是惊讶到了，因为只有我一家三口人来看，包场了……日系的画风以及浓浓的日本传统风俗一下就抓住了我的眼球，因为看预告提前预知了一点情节，知道关关织子的父母很快就会死于车祸，所以在一开始关织子与父母开心调皮的时候，我就想到了这一切很快就会失去，画面虽然温馨，我的眼泪还是很快就下来了。

感觉刚开始小织子还不太明白父母的离开除了深深的思念，会对她以后的生活有怎样的影响，知道剧情一点点展开，励志的情节有些中规中矩，吸引我的反而是简单朴实的画面，没有媚俗的酷炫，画质温柔，置身其中，情节在我这里已经不重要了。

一个半小时的影片，我加起来哭了半个小时，可能是我泪点比较低吧。

好在最后的结局很理想，小织子成长起来，算是关织子在不幸过后最好的结果了吧！

I have a 千与千寻I have a 龙猫bang温泉屋的小老板娘电影极度的撕裂，立意不明。

女主角小织一家归途中遭遇车祸，小织幸存，投靠外婆，入住温泉旅店。

在守护灵的引导下成为了小老板娘，并开始了自己的迎来送往的工作日程。

第一批游客是一对父子，中年丧妻的作家带着儿子旅行散心。

而两个孩子在赌气中说出了日本漫画中的经典台词：你妈虽然死了，但我爹妈都死了，我的痛苦在你之上呀。

（不仅仅是火影，黑泽明的七武士中也出现过类似的台词）第二批游客是一个女青年，表面是个占卜师，其实背地里是个类似于程序员鼓励师一样的角色。

有点像是青春靓丽版的关怀神父，然而被甩了。

小织靠着悉心服务，解开女青年心扉，成了忘年交。

俩人一起开车去购物，途径车祸点小织受到惊吓却又在守护灵的陪伴下恢复过来。

第三批游客是一个家庭，驾驶员父亲在ICU躺了几个月，病愈出来后开始享受人生。

小织放下自尊去寻找粉裙边女孩寻求指导以满足这位驾驶员的口腹之欲，却又不经意间得知驾驶员为了躲避车祸逆向行驶，撞上了小织一家。

这三批旅客可不是乱来的，他们分别代表了：1.接受现实 2.面对恐惧 3.自我和解想要走出心理阴影，需要极大的勇气。

电影却没有表现出这一点。

小织如同一个上了发条的工具人，在成为小老板娘后自动抛下了人性，生命中所有的意义只剩下为客户服务。

人生最痛苦的事就是和自己和解，即使是肇事驾驶员也因为受到良心的谴责而认为自己不应该留下，反倒是受害者擦擦眼泪笑着说我是老板娘没问题的请你继续住下去。

这不合理，不符合人性。

这是卡拉马佐夫兄弟中的 阿列克塞 ，以爱他人来替代爱自己。

这更像是工业革命时期的英国童工，只要我不去想它，问题就不存在，让自己忙碌，就能获得解脱。

如果说千与千寻的主题是诚，龙猫的主题是失怙，那这部电影的主题是什么呢？

是女主独立坚强面对生活的苦难么？

好像不是。

是女主坦诚心扉完成自我救赎么？

好像也没表现出来。

只能看到女主的忙碌工作和父母双亡。

那是想说温泉包容一切生命，无论是什么人什么事？

那也太冷酷残忍了。

整部电影在神乐舞中开始，神乐舞中结束，空洞乏味，莫名其妙。

插入的守护灵完全没有任何意义，我都怀疑是不是发行商想学孩之宝卖玩具...用鬼神来代表作者发声，是古今中外的作家们都喜欢的一种写作手法。

2011年福岛地震，核电站受损，同年高桥努创作《守护灵》漫画，借用守护灵和漫画中的人物对话，一步步揭露漫画主旨：日本废核（果然日本用种种拉胯的表现来证实画家的担忧不是无稽之谈）。

无独有偶，《聊斋志异》里的公孙九娘篇，也是作者借鬼神的口来控诉统治者的暴戾： 白杨风雨绕孤坟，谁想阳台更作云，忽启镂金箱里看，血腥犹染旧罗裙 。

鬼神这种超自然的力量，在文艺作品中大多都投射作者的意图。

而本电影中的守护灵又有什么作用呢？

男守护灵除了表达下对春之屋老板娘的爱慕和思念，就是诱导女主角承诺接手旅店，女守护灵则表示谁也不准欺负我妹妹，而鬼就是饿鬼，除了吃就是化身世外高人点破结局。

这三个角色，有也可以，没有也可以，甚至没有反而更真实。

我们也知道电影创作者是想用守护灵这种角色来提示观众，即使女主的父母双亡，也会有人陪在她身边。

所以在电影中反复插入女主梦到父母，和父母互动的场景。

然而情节和角色设计的如此之差，让我完全没办法对守护灵产生共情或认同。

如今我已过而立之年，我的爷爷也已经走了快10年了，我依旧有时候会梦到他。

至亲离去的痛苦，怎么可能是那么容易消散的。