隐剑鬼爪

不知从什么时候起，我们渐渐习惯了推杯换盏时真诚的倾诉着对方是自己最认可的兄弟，掏心掏肺的连自己都信以为真了。

可是但凡出现利益不尽如己意，马上便是一别两宽。

更是表述只要你对我两肋插刀，我便以命相随，全然忘了这是交易啊，怎么可能成立，更不要说自己先行付出了。

由于万物唯GDP论，导致所有一切偏盈利性，包括我们的电影，从定调、编撰、选角等等，惯性着市场化，冰冷着数据说。

而这样的结果就是影幕失去了生气早期日本的电影已经到达了人类最高的维度，在世界经济共同体的催化下，我们再也回不去那样的动人心魄。

山田洋次的这三部曲，似乎是时代临界的最后武士，《隐剑鬼爪》类的作品可能极难再出现。

不是没有绝了这样的人才，而是没了那时的土壤。

当下追求的反转再反转类剧本，一定会绝迹了身不由己的动人，其实也是变相的掘了金钱的退路

于德川幕府末期历史背景下电影开头片桐宗藏一伙好友在送弥市郎前往江户打拼对白中已透露出担忧，离开时候的场景和后段押送回来的场景形成对比。

不过本片的节奏可能会让你遗忘先前离开时候众人的期盼和顾虑进而沉浸在片桐和希惠的因为阶级相爱不能言的隐忍爱情鲍蕾里。

一段对希惠在家时候的描写使几个主要人物的性格跃然心上代入感十分强。

而希惠不仅给这个家庭带来欢乐更是片桐心中带来幸福的种子。

3年后的相遇使片桐念念不忘。

对西方武器的学习也感到无力。

第一人称的旁白配上音乐以及正在进行的生活使人感到无奈。

导演却能同时表现出生活的各种无奈的同时也表达出生活的趣味让片子的氛围流动起来形成了一个真实饱满的世界。

例如：课堂上的演习和希惠回来后武士帮忙抓鸡康复后唱出的诗歌等等。

生活中的细节都有条不紊的填充着电影，在不同的矛盾中把握着节奏。

武士们在课堂上与教师的冲突反映了过去几百年一沉不变的旧武士精神和西方知识带来的冲击，一方面在抗拒一方面在融合，渐渐树立起了片桐独特的武士道精神。

片桐谨记父亲服从自己的主人“忠”；“武士绝不会出卖自己的同伴”是“义”；“除非是情势所迫否则我绝不拔刀”是“仁”；“但是作为武士有的事情决不能袖手旁观”是“勇”。

而片桐对忠诚有选择对正义有判断俨然是不同于以往的武士道精神，这种新的改变象征着一种未来，一种更具人性的社会的出现更自由的社会的出现。

弥市郎归来无疑的成为了一个转折，江户海坂藩武士密谋推翻幕府担心东窗事发，海坂藩秘密处决了他们弥市郎被单独关押起来后逃脱，弥市郎之妻向片桐求情被拒转而向家老求情出卖了肉体却没有得到回报，而弥市郎在决战中也不是被片桐所杀反而是被西洋武器枪杀，而片桐得知他们的交易后正义之火燃烧起来。

翌日便用“鬼爪”成功刺杀。

随着事情的发展节奏也越发的紧凑，弥市郎夫妻的踉跄命运推动情节的发展逼迫片桐走向刺杀之路引出电影的主题“鬼爪”。

隐剑鬼爪的隐喻，鬼爪本身的招式就是极其隐蔽的，这种隐蔽性是必然出现的比如我国古有荆轲刺秦王的故事。

片子中希惠和妹妹说是因为阶级不能和片桐在一起但是当妹妹问什么是阶级的时候希惠也回答不出来，这是讽刺阶级在社会中给人们带来的苦难也是人物本身对命运的妥协和漠然。

其实片子中交叉描述武士学习的笨拙，家老的无信和霸权还有衰弱都是对上层统治阶级的讽刺，而希惠和片桐的爱情就是在上层的统治下下层永远都是憋屈的情绪代表，这把杀人不见血的剑就是划破由所谓阶级带来的种种不公的锋利武器哪怕不会永久。

憋屈的爱情：16岁我就开始照顾她；我的母亲花了3年时间教会她各种礼仪和知识还有诗歌；我想帮她可是不知道怎么帮；没有她的的家好像失去了光辉；北国的春天，花瓣飘飞，似乎在等待冰雪融化我在这个空虚中度过这个春天；跟我走；如果有必要我会用的刀来保护她；果断做决定帮忙休夫，这样一个男人他表情严肃甚至没有表情甘于一个人生活但是当知道她过得不好他会愤怒拔刀相向，面对自己喜欢的女人心会怦怦的直跳。

一个人男人为了一个女人奋不顾身不顾后果但是却不说爱，这么多的默默付出肯定感动千万少女，我甚至觉得最后向家老拔刀希惠的原因也不小甚至很大，一个人因为渴望而诞生的怒火。

渴望平淡幸福的生活，渴望光辉。

这样要多写才能顺啊 感觉真不舒服

日本武士作为一种文化符号为大众所熟知，在现代艺术形式（电影、游戏、漫画）的包装下，“武士们”大多数被描绘成英武帅气、忠贞不二的英雄般的人物。

譬如电影《最后的武士》，譬如《十三刺客》、譬如《浪客剑心》三部曲，都是让我百看不厌的类型。

然而让我看这部电影的原因却是松隆子。

初识松隆子是从电影《告白》开始的，剧中那位矢志不渝要进行彻底复仇的老师形象深深地在我心底扎了根。

后来机缘巧合又听了几首松隆子的歌，也非常喜欢。

因而印象得以进一步加深。

前面扯了这么多是要说这部电影如果没有松隆子的话，我可能真的不会去看。

一是年代感太重，感觉是上个世代的设备拍摄出来的。

二是武士们都很土，一点都不英武。

三是节奏缓慢，片名看起来像是剑戟片，然而我拖了好多次进度条也不见打斗场面......只有片中焕发着青春气息的松隆子让我想一探这个故事的究竟。

然而这部电影如若能看进去，就会发现确实是不可多得的一部好作品。

故事情节发展自然而不做作。

虽然片长较长，但是如果真的投入到剧情里却并不会感到冗长无聊。

片子的每个段落都在交代故事的背景并塑造出了主角及配角们鲜明的个性。

一言以蔽之，在幕末这个动荡的大时代背景下，片子很好地刻画了为人正派而忠义的主人公的抉择，最终是个很圆满的结局。

片中松隆子扮演的希惠温柔善良，勤劳聪慧，绝对满足任何人对于“大和抚子”的想象（这才是片子的看点！

O(∩_∩)O）。

为了不剧透码了这些字也是不易，推荐有兴趣的朋友们找来看一下。

借用豆瓣图册中的一张图以上。

近来练琴之时，常常困惑，又不断解惑，无非缘于技艺还需磨练，于是耐下性子，用意志力与悟性打磨身体、灵魂与琴谱、琴键的关系，这种费力将关系变得更圆融和谐的过程，总带给我灵犀开化之感，不由沉醉其中。

昨晚看毕《隐剑鬼爪》，已过了12点，困倦欲睡，拖稿至今日。

今晨又练一小时琴，忽然一愣，觉察出动作和心态都有些变化。

一是动作更沉慢，速度平缓，对细节更爱雕琢。

二是有了与自己对话的意识， 总是轻声告诉自己，你不要紧张，平和你的心态。

这很有趣，我回忆良久，顿悟许是由于昨晚看了《隐剑》的缘故。

剑术也是一门技艺，所谓门门相通，正是此理，琴技也是一样的原理－－“剑一拔，人就会紧张起来，即使想冷静下来，也往往不由自主，身心也紧绷绷起来，无法控制。

现在，缓和你的身体，确定目标，他攻来，你便退后，你愈逃避，他愈愤怒，这时候才是你出击的一刻，记着，退下的是身体，不是心，心是永远向前，不断攻击的。

”那么，弹琴的时候，心灵只要是前进的，身体何妨退下？

生活亦如是，心灵的力量变得强大，便可以背向对手，背向那些无法容忍之物，不过是以退为进，以一时之容忍，成人士之大义。

还有教授劈柴，那一段我很喜欢。

不需要花力气将木柴固定住，而是将力气灌注于“砍”的那一刻。

这是生活的哲学，我还需要记下来，慢慢领悟。

并且运用。

关于电影本身， 自然是有很多可说，叙述线路传统简单，却明白清澈，主旨涵盖了日本电影一贯的作风－－男人的事业、感情总是相辅相成，一个人成就了自我的时候，爱情也自然来了， 若是在美国电影里，该是另一种感觉，但是中国电影里，爱情和事业总是互相牵制的， 这一部里很隽美－－－男人放弃了武士身份，不仅是为了爱情，还因为自身的高洁，这样爱情才不至于成为隐形炸弹。

而女性如此坚韧，她的坚韧不是对自我的放逐，恰恰相反，希惠是个极自尊的女孩子，但这种自尊因为她的顺从而愈加有韵味。

少爷要她歌咏，她选择了这样的诗句：“你起行，狩猎于晨曦，你起行，狩猎于斜阳，弓箭碰上弦线之声，犹在我耳 ，在你的统治下，万物和谐，晨曦之初，来轻抚我，斜阳之末，来依偎我，你那弓箭碰上弦线之声，犹在我耳。

”尚武、质朴的民风，孕育了纯粹、悠长的爱情。

正如同隐剑，一个动作里的宏伟，就塑造了一个高大的人物。

而三言两语的几句对白，就让人相信了生活。

“你过得幸福吗？

”闪耀着人性光辉的武士见婢女嫁人后受欺负生病，说“必要时我会拔剑来保护她”。

怜香惜玉的男人。

萝莉来看望姐姐。

男主角有任贤齐和陈道明的神色。

“武士不会出卖自己的朋友”“剑不是随便拔的”“父亲脸似螃蟹，发怒时满嘴唾沫”色调构图都挺好。

藩主叫他杀老朋友，是命令，他只好接受。

“使用鬼爪，要有死的觉悟”。

他劝狭间自杀，保持武士的名誉，不能说是一味死忠，只是不是经济独立人，遵从武士规则罢了。

支持改革开放通商口岸的狭间的妻子为了救丈夫，甘愿献身，但对方不接受，说我忘记你刚才说的，请你也忘记。

一刀流。

“生命是不可随意丢弃的珍宝”，但献身给藩主的狭间妻子还是没能救丈夫，只得自杀。

为了正义，他敢于用隐剑刺杀藩主，速度极快，伤口让医生看了说是非人类所为。

报仇之后，他却觉得很空虚。

不当武士，要去经商，向婢女娟表白，要她跟他走，“我第一次看到你的时候就喜欢你了”，喜欢sm的娟说是主人你的愿望吗，他说没错，是我的命令，于是她答应了。

他们的老师才是一等一的高手。

在接触到《黄昏的清兵卫》后，为山田洋次所描述的日本古代武士所打动，用电骡拖了N久方把这部《隠し剣 鬼の爪》下载完成。

看完后感慨不已，个人认为是山田洋次“武士3部曲”中最出色的一部。

影片站在下层武士片桐的视角来展开，细细的描述了幕末那个激荡的时代中一个小藩内所发生的事情。

与《黄昏的清兵卫》剧情类似，身为下级武士的男主角接到上司的命令：杀死旧日的同僚+同门师兄，他站在下属的角度选择了服从。

但剧情并未停止发展，当片桐发现上司丑恶的一面时，他并未隐忍，而是选择用“鬼爪”暗杀了上司。

从这点来讲，片桐比清兵卫要更具反抗精神，思想更加开放，为自己心中的“道义”，不惜违背了武士道中的“服从”精神。

结合到片桐在商人家中接出女主角时那果断的表现，可以认为片桐比清兵卫更“MAN”，更讨人喜欢通过片桐从“服从->反抗->归隐”的人生转变，结合新式枪炮的轰鸣声响，隐隐可以看到武士阶层的渐渐末落。

片桐对师兄未死在武士刀下却死在洋枪之下的不平呐喊，恰似新时代的车轮碾过武士阶级的回响这部电影看点很多，例如，站在动作片的角度看，你会发现所谓的“高手决胜，只在一瞬”是相当正确的描述。

片中武打情节很短，但看得让人紧张得唯恐错过每一个细节。

国内武打片打起来都是你来我往，一招一式绝不重复，架式越花哨、漂亮越吸引人。

其实真实的械斗，哪有这么多花招？

想想武士刀的锋利，只一下就够了。。。

而且片中的打斗，绝对称不上是动作优美。

你会看到武士们满地乱爬、披头散发的形象，也会看到武士累得挥刀都挥不动的情节，其实我想说，这才是真实。

站在写实的角度看，本片把幕末那个动荡时代刻画得非常深入。

片中的各阶层人物的服装、日常生活都符合时代背景，例如主人公为女主角买的“和服领子”，看了后结合中国近代电影中的“衬衫衣领”，你会体会到导演对还原时代背景的认真。

站在剧情的角度来看，导演一直把“隐剑”这一秘密隐藏得非常好，片中主角的师兄一直执着的追求隐剑的秘密，结果到战死也没明白。

直到最后观众才知道所谓的“隐剑”是什么意思。

（我就不作剧透了。。。

）站在情感戏的角度来看，男主角无疑表演得炉火纯青，把日本男人的传统的隐忍表现得淋漓尽至。

片中大多数时表情都比较严肃，直到最后向女主角表白时也婉转迂回，连眼神都很少接触。

但表达出来的真挚爱意却仍然让人感动。

武士3部曲中，本片看起来最过瘾，女主角最漂亮，男主角最有型，故事最好看，强烈推荐

这是我看的山田洋次幕府末年武士系列三部曲中比较畅快的一部，在整体表现方式和故事情节上与其他两部有些雷同，但却更好的表现出幕府末年武士阶层和其他阶层的变化，比如商人也成为离任武士的出路，武士片桐宗藏最后选择成为平民去经商。

还有希惠（松隆子饰）的婆婆敢跟来接希惠的片桐宗藏（永濑正敏饰）叫板都可以看出来。

另外新式军队的建立，新式武器的运用，都说明了武士阶层的迅速瓦解。

这部影片又比其他两部更好的表现武士对上层忠诚度的降低，片桐宗藏敢于为朋友和被骗去身子的朋友妻子复仇杀了家老，都说明武士反叛精神的加强。

那幕杀家老的场景确实出彩，真正的杀人不见血，趁四下无人在家老经过时抬头假装望别处引开家老注意力，用细针迅速刺入家老心脏走掉，家老还在那奇怪了一会儿才倒地而亡。

而结局又是安慰了观众，片桐宗藏向希惠求婚成功，有情人终成眷属。

松隆子这时样貌还是很嫩啊，又有了成熟女子的气质，在说话上就有点日本上年纪女子的口吻，应该是演出需要装的吧。

虽然我不喜欢这种口吻，因为听一些欧巴桑经常用这种口吻讲话觉得啰嗦又虚伪。

当然我还是一如既往的喜欢松隆子。

这个影评打字出来比较顺畅啊，看后很舒服的缘故吧！

http://www.lang18.com/register.php?fromuid=4427684

无法不和黄昏清兵卫比较，认为略好；但不见得可以取代古朴、典雅、波澜不惊的平常视角，普通武士在风云激荡（本片没有，不要奢望有壮阔镜头）的时代恪守的逐渐沦丧的内在道德真切、低调的田园景色，低级武士阶层的隐侠，最终的杀戮后追求幸福的勇气－－这两部影片模式一致，不同的是本片更加故事化、理想一些，友情、爱情、忠诚、勇气都铺展的舒展贴切，不卑不亢观看时想，我们的近代电影呢？

假大空的居多，娱乐歪歪的居多。

谁能真的还原一下上世纪初甚至鸦片战争阶段普通氏族的生活呢？

呵呵，连非普通的李鸿章、曾国藩、袁世凯还没人肯影像立传，无论魏晋了希望《千里走单骑》会温和、平淡、含蓄、真诚一些，有些想看了

　　藤泽周平先生原作的两部短篇小说合二为一改编的作品。

首先令人惊异的当是永濑正敏臻于化境的绝佳演技，甚至盖住了堪称青年一代女演员魁首的松的锋芒。

由于是由两个故事合一而成，所以有约50分钟的剧情是完全没有松出场的，但却丝毫没有令人感到冷场。

永濑一人已化身为了整个物语。

这是一部真正的samurai的电影，武士的操守令今人仍可深为认同，而武士的操守也成就了这两个美轮美奂至极的如雪晶莹的故事。

如果从脚本来评价的话，就算给出满分也不足以表达心中敬仰感慨之情于万一。

而布景之美乃融雪国与春樱于一画，使人不禁向往幕末风光。

而西洋火器与东洋武士道文化的冲突至今仍以另一种东西文化冲突的形式存在，颇令人有认同感甚至产生代入感。

电影的结局令人欣喜，也是现代日本文化价值的体现：在武士的职位上，谨守武士的操守。

抛弃武士身份，则化身农商跟随时代的变化为社会奉献一己之力，并且成就爱情。

这是一个善意的童话，却也未必不是真实。

山田洋次先生用他一向平淡如水的镜头语言成就了这部影片，而他止水般的智慧也令浮躁的今人不由惭愧以谢。

这种对平淡故事呈现出的完美电影的不断追求令人由衷钦佩。