野马

横跨巴尔干半岛和安纳托利亚半岛的土耳其，自古即是地理上的中间地带，环绕着马尔马拉海的西部国土把黑海与地中海一分为二，而罗马帝国的古老都城君士坦丁堡（伊斯坦布尔）则连接着欧亚大陆。

这块在地理上的兵家必争之地也预示了其在意识形态层面的纷争。

在这个98%的国民都信仰伊斯兰教的穆斯林国家里，奉行的却是政教分离的世俗主义，并自二战结束起就向多党制、议会代议制的民主政治框架过渡。

然而，宪法层面的民主和世俗，并无法掩盖土耳其现实政治、文化的复杂性。

而《野马》则是这样一部电影，它以西方式普世道德为切入口，并以一种浪漫化、唯美化的类型片结构为基础，最终以颠覆东方式的“封闭”宗教和道德体系而在西方社会赢得了广泛的赞誉。

这样一部百分百讲土耳其语且故事发生在土耳其的电影处女作，却击败了包括金棕榈在内其他优秀电影而代表艺术电影第一大国（法国）参选奥斯卡最佳外语片。

《野马》在口碑和票房上双重胜利，足以从各个方面映射今天欧洲艺术电影从产业到意识形态再到美学全方位现状。

正如最后那个表面上荒诞的结果所暗示的那样，在经济、文化都加速迈入全球一体化的今天。

以国别来组织电影竞赛，显然已经过时。

但如果不得不为之，《野马》在各方面都的确更应被视作是一部法国而不是土耳其电影。

本片导演艾葛温虽是土耳其人，但却长期生活在西欧，说着流利法语，并毕业于法国电影工业的主要缔造者——国立高等图像与音响职业学校（LA FEMIS）——法国最精英电影学院。

因此，像大多数西欧艺术电影一样，本片从融资制片起，就在法国制片人操作下轻车熟路申请了各国电影扶持资金，并最终在以法国公司主制片，德国、土耳其、卡塔尔多家公司联合制片的背景下进入电影节和市场。

在《野马》长长的制片名单里，我们能轻而易举发现除了土耳其文化部以外，诸如Eurimages（欧盟）、CNC（法国）、FFA（德国）这样欧洲最知名的官方电影基金，也有Canal+, ZDF Arte这样如雷贯耳法国和德国传媒界巨头。

回归电影本身，《野马》首先是一部饱含人文关怀的作者电影。

像绝大多数浸渍在法国文化和教育背景下的电影作者一样，蒂尼斯·艾葛温的处女作是从反思社会现实开始的（FEMIS入学考试第一关就是长达两个月的社会调查）；也像绝大多数女性导演一样，最先进入她们视野并几乎萦绕着她们全部职业生涯的是这个社会中“女性”的命运。

影片乍一开篇，就直截了当交代了引发所有戏剧冲突的“丑闻”：在学期结束的那一天，青春靓丽但父母早亡的五姐妹因与男生在黑海边暧昧地嬉戏，而引发了村落中保守村民的风言风语。

这一突如其来事件，剥夺了她们选择未来的自由，叔父所掌权的专制家庭很快演变为囚禁这五姐妹的“监狱”，她们将依次以最传统的方式“被”拆离、“被”挑选并“被”嫁入到另一个陌生家庭。

当新的学期再次开始时，五姐妹将再也不可能团聚，而她们各自不同的结局也拼贴出了一幅当代土耳其女性的命运群像。

早自十八世纪，东方情调便已在法国泛滥成灾。

《一千零一夜》第一个欧洲译本由法国人完成，孟德斯鸠写就了“波斯人”信札；而德洛克洛瓦、安格尔更是用油画向大众图示化了另一个世界。

很多人把《野马》的成功，归咎于这样一种异国情调的政治性延续，表面上彰显了法兰西民族对外的包容心与好奇心，但在本质上却继承了西方与东方、文明与野蛮的过时区分，并巩固乃至迎合了西方社会对东方世界落后、愚昧的刻板想象。

诚然，这种批评不无道理。

但却不足以消弭《野马》所聚焦的土耳其女性议题的严峻性：如若深入了解土耳其国情，对本片刻意投西方观众所好的质疑或许是失之妥当的。

事实上，片中所涉及的囚禁少女、买办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结所引发的女性悲剧，不仅真实存在，且每天都有土耳其女性因同样事件被谋害甚或选择自杀。

就在今年二月份，土耳其女大学生阿斯兰被奸杀的案件，引发土耳其全国性的游行和抗议，进一步凸显了这个曾经在凯末尔治下大踏步世俗化而完成现代国家建构奇迹的穆斯林国家，在现实层面上，是如何依然挣扎在世俗和宗教的紧张关系之中，伊斯兰文化所孕育的男权社会结构及心理是如何根深蒂固支配着土耳其普通百姓的生活。

正因如此，电影中的伊斯坦布尔——这座与西方世界接壤的世俗化大都会，再次扮演了渴求西方普世价值的土耳其乡下人心中的乌托邦。

那里女人可以和男人一样平等为加拉塔萨雷队的欧冠之旅呐喊（片中导演甚至相当夸张安排了一场只有女性球迷观战的足球赛），那里可以不带头巾、穿高跟鞋和最入时的服装，那里也是最小妹妹拉蕾唯一的出路，它是影片中唯一一位独立的成年女性——拉蕾的老师居住的世界。

导演显然把这个人小鬼大的妹妹俗套地设置为了希望的象征，她是五位姐妹里唯一对自身命运怀有自觉的女性，且颇有计划性地筹备着自己的“抵抗运动”。

因此，影片表面上是按部就班讲述那一个个被迫出嫁的姐姐们，但真正叙事线索则紧扣着片尾的那一场伊斯坦布尔大逃亡。

这番极富戏剧冲突的剧作构架也含蓄道出了新一代“法国”创作者暧昧的电影观。

显然，好莱坞的侵蚀是无处不在的，正如今年戛纳金棕榈得主欧迪亚常年来致力于在类型片中灌注人文性。

如果批评家把“作者电影”的惯性目光从《野马》上移开，无论是从剧作结构还是从影像风格上，本片导演都已不再满足于把胶片桎梏在一种传统的自然主义式的社会写实风格中（如达内兄弟，今年戛纳最佳男主角影片《市场法则》）。

换言之，《野马》不仅是肩负着社会批判功能的，它也同样紧张、好看，并予人以希望。

导演对视听“美感”的追求最早地暴露了她对电影本体的期待是超越现实自身的。

毫无疑问，如果以自然主义美学来要求，影片的摄影和配乐都“过于”考究了。

《野马》这个电影的标题，不仅仅暗示着试图挣脱命运枷锁追求自由的少女们，也是因为导演期待本片的影像能呈现出一种独特美学氛围，就像野马在大草原上迎风奔驰时飞舞的鬃毛。

尽管影片刻画的主体是五个深锁闺中的妙龄少女，但她们青春期的身体在流动光影铺落的涓流之中熠熠生辉，而那一头头秀发果真像是风中自由纷扬鬃毛，美好而又纯真。

在这里，我们甚至可以发现本片最悖谬地方，它始于一个紧贴社会现实的禁欲化主题，却在“情欲”纷飞的镜头下奔向了一个浪漫主义式的结尾；它一方面旨在关注男权阴影下的女性处境，另一方面却逃脱不了消费青春期少女身体的质疑。

或许，我们可以辩护说，导演就是要以最健康、最美丽的胴体，用最纯粹的凝视来对抗那保守、封闭的“吃人”道德和宗教律法。

但这种在两种极端不相容的电影观之间的摇摆，仍旧可以让我们列出本片一系列不自然的地方。

正如一个剧情线索不断起伏的故事片所能容纳的社会现实在一定程度也必然是有所扭曲的。

在100分钟的《野马》里，导演试图填塞的包袱实在是太多了。

即使不去追究影片开场的冲突是否足以引发这样一场少女们的人道主义灾难，也暂且搁置少女们有些极端家庭环境有多少现实性和典型性；仅是试图在五个姐妹的故事里贯穿土耳其女性最常遭受的各种不幸经验，就已经显得有些局促和牵强，尤其是片中对家庭内部不伦性关系的刻画以及少女自杀的设计，都显得铺陈不足过于单薄。

至于姐妹们在家庭监狱周围的游弋与冒险以及酷似《稻草狗》式的最后一战，就请观众们像享受好莱坞式happy ending那样，带着无忧无虑心情走出电影院吧！

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温暖夏天的色调和冰冷冬天的沉寂在镜头里交替、颤抖如果生命只是在铁窗包围的房间里一遍遍跳入床中，使劲扑腾的双臂？

戴上纯白的头纱似乎是离开铁房子的唯一办法即使有相爱的可能但是无法为自己的生命做出决定应该是最本质的无力逃出去即使是穿着拖鞋日日夜夜马不停蹄到了伊斯坦布尔早已废了双脚沾满了泥如果在追求自由的途中死去“那也是死得其所”你睁开眼看到的是新的一个世界点点灯光搅拌着霞光星光自由也是未知在等候看了影评才发现家庭内部的悲剧fuck this uncle还有一点看电影的时候也有想到虽说是为女性争取自己的权益但是电影里确实消费着女性年轻美好的胴体

标题是前几天见到的Lens视觉的1月画册的主题，很契合看完《野马》的感受。

每年都会出现那么几部亮眼的土耳其电影，去年有努里·比格·锡兰导演的作品《冬眠》摘得最高荣誉金棕榈大奖，今年是蒂尼斯·艾葛温的导演处女作《野马》代表法国入围第88届奥斯卡最佳外语片提名。

少女，禁锢，反抗，死亡。

这是一个发生在土耳其北部小镇的故事。

矛盾在开场10分钟就迫不及待爆发。

年轻的五姐妹放学后跟男孩在海边的戏耍玩闹，被镇上别有用心的毒舌妇传成某种“性丑闻”，在人言可畏的伊斯兰教国度，只言片语都能发酵成巨大道德危机。

所以最直接的结果是——奶奶对五个女孩进行“贞洁检查”然后实施禁足，限制禁锢逐步升级，蛮横隔离了他们与外在世界的关联，她们不准去上学，不准见男孩，不准穿暴露的衣服，不准去看球赛。

相亲结婚，按部就班。

从安装铁窗到门口的铁栅栏，这个“家”变得愈是像一座监狱。

强大的压迫终于激起五位女孩身体力行的反抗。

家长们再怎么密封，她们总有办法出逃。

大姐索纳伊把保守的棕色长裙撕裂到大腿根部，偷爬窗出去私会男孩，三姐跟陌生男人车震然后跳楼自杀，最小的妹妹拉蕾往前来提亲的客人咖啡里吐吐沫。

1是的，特别是这个最小的女孩拉蕾。

她在前两位姐姐出嫁之后迅速成长为姐妹团最诡计多端的小英雄，正如《瓦嘉达》里的12岁女孩为了买到心爱的自行车可以费尽心机去研读毫不熟悉《古兰经》，拉蕾可以为了帮助四姐逃脱包办婚姻，也会到奶奶房间偷钱，偷溜出门找货车司机亚辛学习开车，带着四姐跑到遥远的伊斯坦布尔。

这种古灵精怪的孩子形象在第三世界的电影里尤其吃香，电影双周刊在评论阿巴斯作品时曾描述过缘由：“或依稀混杂着丝丝成熟世故后的自惭形秽，以及丝丝对于自身童年的依恋...他们不仅自然得完全不像演戏，而且一颦一笑、一举手一投足之间，都把人类与生俱来的那种至善至真的纯真表露无遗。

”类似的表达在美国电影里也多有出现，1997年《猎犬》里狂热爱着猫王的达科塔·范宁，《阳光小美女》里跳爷爷舞蹈的阿比盖尔·布蕾斯琳，甚至《海扁王》里的“超杀女”科洛·莫瑞兹都有同类叛逆特质。

《野马》里的拉蕾也是如此，通过儿童明澈的内心世界，以诗意的表达来映射成人社会。

她们还在随心所欲的年龄，还没有形成顺应社会舆论需求的“人格面具”，还能让人“不小心窥见”真实温暖的美好。

2荣格在其《原始意向和集体无意识》书中提到过“人格面具”的概念。

人格面具在希腊文里原指演员为出演某个特殊角色而戴的面具，后来泛指人在环境压迫下，采取相对应态度去应对不同境况。

在社会规范里每个人被塑造出来的社会双重，甚至多重性格。

人类是一种要遵循文化习俗的社会动物，但因此生成的人格面具，并非我们真实的自己。

在《野马》里不仅是主角女孩们，对艾敏阿姨这个人物也有双重表达。

土耳其99%的人信奉伊斯兰教，艾敏阿姨常年在这种传统教义熏陶下，不仅自己成为男性话语的顺从者，更身体力行地监督和传递这种观念给年轻女孩，但电影情节又让我们看见她私心“叛逆”的一面，比如她可以为了掩护五个女孩偷溜出去看球赛这件事，破坏家里的电闸，拿石头去砸镇上的供电器，让全镇都看不了电视。

3《野马》的故事构架跟1999年索菲亚·科波拉的《处女之死》很相似，两部片也都有同样的别名《锁不住的青春》。

都是五个女孩因传统教义被家人禁锢（虽然这个宗教不同），都有自杀情节，但是《野马》的热血抗争和《处女之死》的压抑阴郁还是拉开距离。

《处女之死》对女孩抗争的处理极度艺术化，除了最小的妹妹西西莉亚措不及防地跳楼，其他四人均有预谋地在某个晚上集体自杀，还刻意吸引男孩进家，来见证这场死亡盛会。

整个情节安排透着强烈的仪式感，且全片不少桥段都如是。

但《野马》里五个女孩的抗争爆发是奔放强烈的，见筋见骨，有血有肉。

虽也有惨烈如三姐埃杰的骤然跳楼自杀，委曲求全如二姐受婆家屈辱，但大姐索纳伊还是如愿以偿嫁给了心爱的男孩艾金，四姐努尔在妹妹拉蕾的帮助下逃离被安排的命运，整场抗争看下来有喜有忧，至少取得局部胜利。

而且不同于《处女之死》大篇幅阴暗窒息的画面，《野马》对五个女孩在房间里的玩闹刻画得唯美梦幻，一定程度上缓和了五姐妹被禁足的阴郁萧瑟感，导演蒂尼斯·艾葛温让这群女孩在镜头里充满青春的活力，野性的长发在风中狂纵舞蹈，如同无法压抑的自由欲望。

这种美好，跟《我在伊朗长大》里玛姬的奶奶每天往Bra里放茉莉花的细节也有异曲同工之妙，即便是受困于“牢笼”，她们依然不放弃对美的渴望。

对比《处女之死》里随处乱丢衣服和圣母像的家、自暴自弃每晚在屋顶上和不同男人做爱的蕾克茜，《野马》更有股“立象以近意”的讲究，让你看见腐烂黑盒里装满香气诱人的鲜花，巨大反差激发观者保护的冲动。

4在传统的男性话语里成长起来的女性，要形成独立自我意识举步维艰。

2009年英国的《成长教育》里就曾以16岁女孩珍妮“被小三”经历来讽刺父权制社会结构。

珍妮原本一直遵照父母意愿学习生活，考牛津大学。

机缘巧合碰见风趣博学的男人大卫，他带她去她梦寐以求的巴黎，带她见识灯红酒绿——音乐会舞会赛马赌博，这个男人甚至虏获珍妮父母的心。

但谁也没想到这个大卫其实已婚，在珍妮发现这件事之后他甚至逃避责任，彻底消失了。

电影前面80分钟构筑的完美男性形象在结尾轰然崩塌，反倒早前被珍妮视为刻板的女老师和校长，此刻成为她自由创作的守护人。

土耳其的《野马》同样有这层意思，只是不像《成长教育》点明说透。

它有激烈尖锐的自杀情节，却又留下未尽之意诱人浮想联翩。

五位女孩诚然有以自己的方式对抗父权制社会结构，但这所有的对抗都必须依赖其他男性。

大姐的所谓“幸福”是靠男人给的，因为她爱上的男孩刚好愿意前来迎娶她把她救出火坑；二姐新婚之夜被婆家揪去医院验处女膜，给她做检查并善意表示可以帮她说谎的医生是男人；拉蕾帮助四姐逃婚，也是找来货车司机亚辛来帮忙，送她们去车站搭上前往伊斯坦布尔的车。

桥段细节明晃晃，说的都是对当下境况的无奈。

男性依然是女人们的出路，是她们强有力的倚靠。

没人知道蕾拉和努尔逃到伊斯坦布尔之后，是否就能过上想要的生活。

留点分寸，反倒诱人。

让观者笃定，即便禁锢在黑盒里的鲜花枯萎败落，仍留馨香满怀袖。

比如罗兰·巴特的脱衣舞美学——身上的最后一块布拿掉后，就不性感了。

你看，《野马》的性感全在画外。

又重看了一遍，太喜欢这部电影。

这大约与我对伊斯坦布尔的迷恋、两个月的土耳其之行、七个月的中东之行、以及在拘留所第一次看到这部电影等经历有关系吧。

当拉蕾得知最后一个姐姐要出嫁时，她不断侦查家中的高墙，试图找到一个突破口。

而在拘留所，我也是手抓着铁栏杆，和那些女孩一样，被高墙束缚，但我只被束缚10天，她们却可能要在“牢笼”里度过一生。

每当拉蕾说“去伊斯坦布尔”，我就想起博斯普鲁斯海峡的风、夕阳和海边喝酒的人们。

当时的我觉得，艺术作品就是力量，它实现了现实中的我们想做而不敢做的事，艺术作品也同样是一种精神，鼓舞着我们去反抗、去斗争、去争取自由。

整件事缘起于五个女孩放学回家路上，和几个男孩子去海边玩耍。

好多穆斯林女性喜欢穿着全套衣服就进入大海，我甚至在伊朗见过身穿黑袍的中年女性就这么走入大海，尽情地笑着。

她们虽被束缚，却也按耐不住对海的向往，而海，象征着未知和自由。

当女孩们被关在家中，她们穿着泳衣，把床想象成水域，跳上去“畅游”，借此怀念那个下午，以及看似不再能重来的自由时光。

告发她们的派特夫人，穿着传统的长袍，戴着头巾，象征着最保守传统的穆斯林女性，她们自身就是畸形社会的受害者，却也是维护者。

派特夫人对她人的道德指指点点，美其名誉“为了她们好”。

而当几个女孩冲向正在回家路上的派特夫人时，年轻的拉蕾是唯一一个冲上去骂派特夫人的，“你以为你穿了这身衣服你就是圣母了吗？！

”这句话说的真让人过瘾。

拉蕾从这时起，就慢慢展现出了野马那不羁的性格。

她最小，却也最有希望。

奶奶和叔叔得知海边的事之后，女孩们被带去医院检查贞洁，一层膜仿佛就是她们最珍贵的财富，或者说，那层膜才构成了一种交换的资本。

直至今日，穆斯林国家的女性依然把贞操看得很重，甚至有不少国家，强奸犯还可以通过娶被其强暴的女性来免遭法律惩罚。

这些在我们看来可笑的“老生常谈”，其实都切实地侵害着那些女孩子的利益，毁灭她们的一生。

奶奶那句“若是无法保证你们的贞洁，你们以后将永远无法结婚”，直言不讳地道出了女性那仅有的婚育价值。

于是，她没收了一切“能使她们堕落的东西”，把她们关在家中。

由于父母早亡，五个女孩被隔代、保守的奶奶和大男子主义的叔叔抚养，这或许也是造成悲剧的原因之一，隔代人之间、异性之间的观念差异太大了。

拉蕾的洞察总是那么透彻，“家变成了一所我们始终都无法逃离的老婆加工厂”。

女孩们学习着做家务，以完成她们的长辈对她们成为“流水线老婆”的期待。

她们不被教授别的技能和知识，不被教授在社会谋生的手艺，以至于几位姐姐在面对拉蕾的“去伊斯坦布尔”的建议时，都表现出了恐惧。

男权社会从一开始就剥夺了女性去追求自由的机会，让她们即使心向往之，却也只能被恐惧吞噬。

看着她们学习做饭，我忽然想到在中东，我跟所有女孩子说我不会做饭不喜欢做饭，她们惊讶地跟我说：“那你在我们这是嫁不出去的呢”。

可是，难道女性的全部价值，就是嫁出去？

穿上“得体”的连衣裙、整日地学习做饭、做家务，女孩们眼神迷离、空洞，她们只有在擦窗、看着户外那鲜嫩的绿色植物和耀眼的阳光时，眼睛才焕发出如少女的光芒，其他时候，她们如同行尸走肉。

她们被有计划地一步步培育成家务机器人，然后失去自我、变得麻木，向命运低头。

而只有做口香糖、穿姐姐的内衣走秀这些“刺激”的小事，才能在这平庸而了无生趣的生活里，点亮拉蕾那灵动的心。

当看到电视上几个女孩去看球赛的画面，奶奶一下子腿软，晕了。

你无法想象“去看球赛”这样正常的行为，在她们那个社会里是怎样的不堪而饱受非议。

艾敏阿姨为此切断了家里和村里的电，只为不让大家看到。

既然村子距离特拉布宗比较近，那应该是一个远离土耳其热烈西部的东部保守村庄，那里的中老年女性大多都戴头巾，而我想，若不是凯末尔出身军队，强势改革，如今的土耳其全境，依然会呈现东部那保守的面貌。

这件事之后，奶奶找来了工人，加高了门和墙，家，变得更像监狱了。

奶奶想为索纳伊提亲，但索纳伊反抗了，于是倒霉的塞尔玛就被送上了婚姻的“断头台”。

长辈们一些简单的言辞，就草率地决定了一桩婚姻。

两个年轻人面露难色，但谁也不敢反抗。

这一切都以“真主的旨意”为借口，突兀地降临在女孩的生活中。

而这一切，小小的拉蕾都看在眼里。

她开始她学习开车，做各种准备，为逃离做准备。

一家人五个姐妹，最终做出逃离决定的，是最小的拉蕾。

这或许象征着年轻的无限张力，以及所蕴含的希望。

塞尔玛的新婚初夜，无论是丈夫还是丈夫的家人，都对床单格外执迷，不见血迹不罢休。

随后就把女孩带去医院，检查处女膜。

在医院的检查床上，塞尔玛对医生说“我和全世界都做过”，这或许是她的一种报复，她没有其他方式，只能通过脑中那自由地世界，想象出另外一种不受束缚的人生。

做爱在那个社会里，被赋予了太多外在的诠释。

当一群人又其乐融融地来向埃杰提亲时，拉蕾再也忍不住了，她打翻礼物，朝着咖啡吐口水，看着令人解气。

她不愿看着姐姐们一个个在婚礼上眼神空洞，因为她从那些画面里，仿佛看到了自己的未来。

她代替她们去反抗，也是在为自己反抗。

客厅里的女人们，用“同谋”的身份，讨论着每个女孩贤惠能干。

而每个女孩都要通过端茶送水表现出温柔贤淑，就像一个被雕琢精良的保姆一样，把自我的价值寄托于这些琐碎的事情中，寄托于服饰男性和生儿育女中。

拉蕾想，“当同样的命运降临到埃杰身上的时候，她已经不做任何反抗。

”但埃杰却在暗暗准备着另一场无声的反抗。

我想起了帕慕克的《雪》中讨论了女性自杀率的居高不下，尤其是在土耳其偏远乡村。

女孩们无力反抗自己的命运，因为她们从小便不被教授任何生存技能，她们害怕独自去面对社会的浪潮和艰险，她们从一开始便被剥夺了反抗的能力，只能任由命运主宰，忍气吞声地过完一生，如果不想妥协，那死亡显得更为容易。

而只有年幼的拉蕾，不如姐姐们成熟，也自然地更无所畏惧。

生存的困难、对未知的恐惧，都没有成为她屈服于命运的借口，她告诉开卡车的小伙子，她要去伊斯坦布尔。

她不顾及遥远、不顾及那是一个陌生的地方、不顾及自己或许没有任何生存能力，她不顾一切地想要逃离，冲向那迷人的未知，拥抱希望。

在那些绝望而空洞的姐妹中，只有拉蕾的眼神坚定、透彻、无所畏惧，让人仿佛能看到希望的光。

而此时，伊斯坦布尔已经不是一个伟大的奥斯曼都城，而是自由的象征。

最后一个姐姐努尔出嫁前，同样的流程：量裁衣服、披上头纱。

拉蕾暗中观察着这一切，还好她没有麻木。

面对这被决定的命运，五个姐妹选择了不同的方式面对，索娜伊拒绝，塞尔玛服从，埃杰自杀，当轮到努尔时，终于在拉蕾的反抗精神下，暗流涌动。

这大约代表了土耳其边远地区女性面对命运的不同处理方式。

而在最后关头帮助他们逃离的卡车司机亚伦，是个同性恋，同性恋是穆斯林社会里的边缘群体，虽然人数不少，却因教义而被赋予不堪和肮脏的名义。

但他却有着一颗极其善良的心，三番五次帮助拉蕾，而不像那衣冠楚楚的叔叔那般，道貌岸然。

拉蕾和努尔坐大巴前往伊斯坦布尔，看着窗外的那些空镜头，我眼前仿佛也重现了从阿玛斯拉沿着黑海坐大巴抵达伊斯坦布尔的那一天的情景。

一路上，身边的土耳其女孩都在和我用翻译软件聊天，直到日落时分，我们停止“交谈”，眼巴巴地望着窗外的一轮红日，等待着两个小时后会出现在我们面前的伊斯坦布尔。

堵车已经开始，车流浩荡，却阻挡不了我们那一刻对前方的无限向往。

红日渐渐沉入海平面，天空由朱红过渡到黑夜。

我没有在炫目的夕阳抵达伊斯坦布尔，但我永远记得那轮红日、那片海、那个可爱的女孩。

而当我在拘留所，看到两个女孩终于乘坐大巴来到伊斯坦布尔，夕阳的光把她们美丽的发丝染成了金黄，迎风飘扬。

那个镜头，对我来说，就是自由。

这虽然是属于人类的自由，但更多的，是属于女孩的自由，是属于不甘于服从命运、想要探索人生更多可能性的坚强女孩们的宝贵自由。

自由之外，一切都不那么重要，哪怕漂泊、哪怕艰险、哪怕恐惧。

我遇到过很多“不那么自由”的中东女孩，她们并没有屈服于命运，不然也不会学习英语，然后与我相遇。

但她们却很难找到属于自己的人生道路。

有时她们会羡慕地看着我电脑里的照片，听我说讲不完的故事。

我深深知道，无论在我们社会，还是中东社会，女性的道路都非常非常不易。

但没有人能帮我们，除了我们自己。

拉蕾就是我们的光，是希望，是自由。

虽然电影里的大部分时间她们都被监禁在奶奶家的大房子，我却发自内心地感受到一种羡慕，那种女孩们住在一起自然地做女孩的感觉，我从来没有这么淋漓尽致得感受过。

顺风车上的挥手呐喊，看球巴士上的跺脚，足球场观众席上的翻滚拥抱跳跃。

这才是女孩，不，每个生命该有的样子呀。

现在的我每天在想着如何解放自我，修行我的心灵训练我的头脑打开我的身体争取早日让身心灵合一。

可我们明明在出生的时候就是自由的统一的会天然地享乐大自然还有自己的情绪与身体。

一起去看电影的姑娘晚上回不去宿舍就和我一起睡。

电影里的女孩们搂着抱着和身体自然地玩耍，而我发现自己实在是做不到，连和她盖一床被子靠得非常近都不行，即使精神上情感上对方已经是我现在很亲密的朋友。

哎，我到底是有多不喜欢我的身体呢。

我的小时候是端端正正坐在教室，情绪收拢在心里，外表越来越淡定的样子。

我想那样想大笑的时候就大笑，想哭的时候就吧嗒吧嗒掉泪不需要用手挡住脸。

长到现在我终于有能力去争取想要的，去参加了戏剧工作坊，认真学习怎么做表情怎样运用肢体语言表达情感。

觉得自己可悲又幸运。

今天早晨起来我去上健身课，回来和朋友一起吃早饭，走在路上让她给我拍照片。

她说你最近这是怎么了，都愿意主动被拍了。

“嗯，我开始觉得我很可爱了呀”。

朋友说感觉这个片子的导演就是故事里的小女孩。

我看了一下，导演和编剧确实都是同一个姑娘。

她们确实都是气质独特的女性。

阳光、白沙滩、蔚蓝大海、青春的灿烂笑颜---这样的画面多好。

在许多国家裡，这是再寻常不过的美好风景：自由无束的欢笑、自在单纯的嬉闹、想初嚐爱情滋味、内心不羁疯狂、随心奔放的青春、无忧闪亮的岁月。

<图片1>这样的事发生在风和日丽的初夏，土耳其。

在这裡，恋爱是禁忌，笑容是放浪，自由是遥不可及的梦。

五个姐妹放学后，受好风好日相邀想散步回家，徒经海边，和男同学们一起天真烂漫地打闹，她们行为的却被保守的邻居当成了一桩不检点的丑闻告知家人，从而引发了可怕的后果。

女孩们双亲已逝，和爱她们的奶奶和抚养她们的叔叔生活在一起。

封建保守的教义、传统、文化、父权下，少女们骑在异性的肩上玩骑马打仗这无异是败坏品德有辱门风视同轻贱荡行，在当地女孩如若如此是被歧视若婊嫁不出去的，社会舆论强烈的批判，家人严厉的斥责和禁足，也如狂风密雨随之而来。

传统的文化与新兴的思潮冲击，强势的父权下注定女孩悲伤故事宿命奶奶和叔叔对女孩们的行为担忧又愤怒，认为这是不符合穆斯林对女子要求的表现，所以一切被认定会让她们堕落的事物---手机、电脑、指甲油...全然没收禁止接触。

将她们封闭在家裡，强迫学习做一个符合文化风俗价值观下的良品端行贤淑女。

奶奶为两位年龄稍长的姐姐安排了定亲并迅速结了婚，一对男女是彼此认识且相爱的，和心爱的人结婚当然是全天下女人的梦。

但另一对则是陌生没有感情的结合，他们的结合的导致孩子自杀的悲剧。

就在奶奶要为三姐安排迎亲之夜，最小的拉蕾终于忍受不了她与姐姐计划逃家躲避那个如同牢笼圈禁自由的家拥有自由人生、自主的选择，在文明社会是理所应当再简单不过的事，却是世上许多女孩们急欲想反抗命运，解决问题艰难深重 真令人忧伤啊。

<图片2>《野马》 是一部2015年法国、土耳其和德国合拍的剧情片，为土耳其裔法国女导演丹妮丝·坎泽·艾胡芬的导演处女作，入选2015年坎城电影节导演双周单元并赢得Europa Cinemas Label奖。

获得第73届金球奖最佳外语片提名和第88届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

2016奥斯卡最佳外语片提名、2015坎城影展导演双週大奖。

土耳其导演丹妮丝坎泽艾胡芬在思想自由开放的法国长大，年少常往返土耳其过寒暑假，《野马》 是她自编自导首支长片作品，描述追求自由的女孩们如何以勇气反抗传统社会的价值观，裡面5位姊妹的下场大不同，暗喻世界各地不同的少女们，面对成长、家庭、爱情的不同人生。

英文片名Mustang即是「野马」的意思。

家，在她们的世界就像圈禁野马的牢笼，而唯一投向自由的方式，即是谱写属于她们自己的「离家记」。

导演首执导筒、亲自编剧取材，能以深具人文关怀的视野，批判的态度，深刻描绘出女性被黑暗传统道德观念深深束缚住的无奈，以及未成年的孩子们如何被陈旧思想压抑着无法挣脱的困境。

电影运镜清新如画、影像光影叙事节奏都很成功，女孩们的表演自然、该让人无比羡慕明媚的青春VS该滋养生存的却成牢笼的家庭，让人深感同情悲悯，认真思考面对现今回教国家所面临的女性平等困境。

丹妮丝坎泽艾胡芬真的很棒啊！

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不受约束的父权如同“野马”电影《野马》（Mustang 2015）展示了宗教的压迫和“自由”的难以企及，看完后的确让人心绪难平。

至于“野马”这个片名到底有何寓义，不同观者有不同的解读。

有观点认为“野马”是“青春”的隐喻，也有人指出该片中女孩们的飘逸的长头发就像迎风飘荡的“野马”鬃毛。

不管怎么说，他们都认为“野马”是针对片中几位女孩来说的。

如果说“野马”有不甘受束缚和控制的含义，那么，这个含义是可以喻指本片中五个女孩的，因为“不甘”就意味着要“反抗”，她们的确都有过反抗的行为或想反抗的念头；如果“野马”是表示“完全不受管束”的这种状态，那么，以它来喻指处处受控制的五位女孩就不合适了，而喻指女孩们的叔叔，那位父权形象的代表者埃罗尔反倒是可以的。

通过对片中某些细节的分析，我觉得导演似乎更想以“野马”来喻指那不受控制的父权。

一般来说，雄性野马对它种群中的雌性行使两种权力：一是占有，一是保护。

“占有”即雄野马对它势力范围内雌性享有排他性的交配权，“保护”是防止种群受到侵害。

虽然我们不能将埃罗尔的行为和野马这种畜牲完全等同起来，但他那种在家庭中享有几乎不受约束的权力，以及他对自己侄女所做出的罪恶行为完全可以和野马相媲美。

那么，埃罗尔到底干了什么呢？

他要在一定程度上“占有”自己的几个侄女，但又想“保护”家族名誉不受损害，他究竟是如何做到的，我们不妨从后面事件说起。

电影在53分钟后出现一个埃罗尔走进闺房的镜头，表明他性侵了老三，这直接导致老三自杀，因为无论是要嫁相亲对象还是心仪对象，她都无法以处子之身证明自己的贞洁。

遇到如此反抗，埃罗尔是否有所收敛呢？

电影在69分钟后出现了埃罗尔另一个走出闺房的镜头，且接下来的几个镜头是，他被母亲追问，请求他罢手，老四在房间里擦着床单，这几组镜头似乎可以说明他又性侵了老四。

从擦床单就能解决问题来看，他这次性侵程度似乎要低于上次，可能也就是猥亵或一种变态发泄。

他这两次性侵行为都被小女孩拉蕾看在眼里，只是装着睡着了而已，但被侵害者都没有反抗；也无法反抗，因为即使她们祖母知道了这事，她也只是求他放手，没有给他任何责备，可见父权在这个家庭中处于什么样的地位了。

如果大家觉得埃罗尔也就干了这么一两次，可能就错了，似乎有证据表明埃罗尔的兽性行为不是从老三身上开始的，或许性侵老三还是老大和老二出嫁后的结果。

老二出嫁新婚之夜，由于生理原因没有落红，被婆家人押着去医院检查贞操（而且公公是带着枪的，这他妈是什么社会啊！！！

），当医生问她是否有婚前性行为，她回答是肯定的，同时回答“我跟全世界都做过”，后来又补充说“我应该是和某个人做过”，那么，什么样的人在她这儿是“全世界”？

如果说这是她对自己相好的称呼，那么，为什么影片展示了老大和老三的相好，却不展示她的呢？

显然，“全世界”应当另有其人。

如果不是她的相好，那可能是谁呢？

而且，从她回答医生的语气看，她似乎对这个“全世界”扮演的还是“主动者”的角色，那么，问题就更复杂了。

从 “骑男生肩头事件”看，埃罗尔当时非常生气，他质问她们三个大孩子，是谁的主意时，为什么最后埃罗尔认定是她，而不是她姐或妹呢？

此外，因这个事件引发的检查贞操一事，为什么小妹向她提问？

关键在回到家时，祖母看过检查结果后，为什么欣慰地跟她拥抱而不是其他人？

这似乎说明祖母最担心的人是她，同时也表明祖母一定知道点什么。

结合以上分析，我们再想想，她承认有过婚前性行为，同时又坚称自己还是处女，说话语气还很坦然并不以此事为意，是否可表明她早知自己的生理特点，而且在满足埃罗尔兽性行为方面，她其实充当了“牺牲者”的角色？

如果可以这样解释，那么，她出嫁前的哭泣是一种担心而非难过了。

那么，埃罗尔又是如何在罪恶行为之外维护家族的名声的呢？

他应当也知道老二的这个生理特点，所以他才敢带众侄女去做贞操检查，因为有这个“牺牲者”他也就没有再动其他人。

只是，在“牺牲者”出嫁后，他一时“性急”动了老三，导致自杀事件发生，之后他再次性急，他也不敢随意动老四了，所以，上文说了他对自己行为有所“收敛”。

可见，埃罗尔维护家族名声并非他自己的“功劳”，似乎是众人共同维护的结果，比如对待他的丑事，受害者都是默默忍受，不但不声张，还主动帮他消灭罪证，也正是这种“维护”才导致“野马”在黑暗中恣意妄为。

或许以上分析是我想多了，但我总觉得导演在以上问题上用了曲笔，因为既然要批判宗教所维护的父权制度，为什么又将最能引起人们愤怒的事表现得遮遮掩掩呢？

可能，一方面导演要维护大多数善良穆斯林的情感，另一方面不想让观众对人性失去基本的希望吧。

我们之所以可作如上分析，是因为我们要通过本片知道那个地方的宗教所维护的那种制度在压迫妇女这个事情上可以达到什么样的程度，从而唤醒人们对妇女人权，尤其青少年女性权益的保护。

（文/石板栽花 2015年12月1日星期二）PS. 感谢奇遇电影字幕组提供本片中文字幕的翻译人员：@raisedbyswans @塔拉Tala ，校对：@raisedbyswans ！

有反智言语称“努力不一定会成功，不努力一定能很轻松。

”呵呵，完全是在放屁，看看《野马》你就知道不努力的后果了！

轻松个屁！

《野马》，由土耳其、法国、德国和卡塔尔联合拍摄，导演蒂尼斯·艾葛温是位年轻的土耳其裔法国女导演，毕业于法国电影最高学府La Fémis，这是她首部执导的长片电影。

整部电影有非常明显的女性视角。

加上导演的土耳其血统。

我们可以感受到来自电影深处的呐喊和反抗。

影片描述土耳其北边一处遥远的小镇上，５名少女试图冲破社会传统对女性千百年来的压制，追逐自己的命运，获得自由而反抗到底的故事。

影片除了明显的表现反抗男权社会外，最吸引胖哥的就是手持摄影下五位少女年轻的身体和怒放的青春。

五姐妹穿着睡衣，交叠着肉体躺在床上，春日的暖阳从窗外射进来，如同雷•诺阿绘画作品中那些丰腴的女子氤氲着肉欲的光泽。

导演蒂尼斯·艾葛温称，影片的美学和叙事直接受到帕索里尼《索多玛一百二十天》的影响，用一种疏离的姿态描述最骇人的现实。

这种疏离会给观者造成很大不适，影像之美与情节之哀的反差产生让人眩晕的荒诞感，它撼动人们的常规的审美期待，逼迫观众做出反思。

面对17岁的美好肉体，挡不住的青春气息。

导演用残酷的方式把观众拉回了现实。

世间最可怕的事情，就是把美好的东西，撕碎了给你看。

整部影片就是用这种略带恐吓的手段，逼迫我们进行思考。

影片开始于小女孩拉蕾与女老师告别，老师要回到土耳其的首都伊斯坦布尔生活了。

女老师是片中唯一的独立新女性，她受过高等教育，住在繁华和更为开放的首都伊斯坦布尔。

那里文化普及，崇尚自由，女性不用穿丑陋的长衫，不用把头巾围得密密实实。

无疑，那是所有年前女性心目中的圣地。

这是暑期开始的第一天，拉蕾和四个姐姐回家途中经过一片美丽的海滩，便和几个同行的少年在海边嬉笑打闹起来，青春的活力在阳光下熠熠生辉，美好又纯真。

可惜嬉戏的一幕被镇上保守的妇女瞧见了，少女不检点的风言风语瞬间传开。

拉蕾的奶奶严厉教训了她们一顿，将她们锁在了家中，阻隔女孩们和外接的交往，让他们放弃了接受教育的机会。

由于父母早亡，拉蕾和四个姐姐都是被奶奶一手拉扯大，蛮横霸道的叔叔负责了整个家庭的男权威严。

可怕的是，他不光使用暴力，还用性侵的方式在肉体和精神上摧毁了他的三个侄女。

给她们留下了永恒的伤痛。

被限制了自由的少女们，开始接受规训，变为传统意义上的女性，成为一个好妻子，好母亲。

学习烹饪，照顾未来丈夫和家人的胃。

学习缝纫，针线活一直以来都是衡量女性贤淑的美德标尺。

打扫家务，负责家的整洁，画地为牢，让女性在不断重复的收拾中消耗殆尽。

导演在整部影片的前半部分给我展现了青春的美好和勇敢，给观众挖下了一个深深的大坑。

大姐爱上了镇上的一个少年，妹妹们便联合起来帮忙她逃脱限制。

拉蕾在看足球比赛时，发现女球迷甚至比男球迷还疯狂，于是暗暗地下决心要去看一场足球比赛。

姐姐们合力促成了这一个逃跑计划。

然而，姐妹几人在球场边疯狂呐喊助阵的画面，刚好被摄像机捕捉到了，又刚好被奶奶一干女眷看到了。

另一边是叔叔因为电视线出现问题，刚好错过了拉蕾的画面。

奶奶为了保护少女们不被叔叔责罚，巧妙的施计周旋。

导演在奶奶这个角色上笔墨浓重，她受困于传统，同时作为亲人又极力希望女孩们走出她的困境之中。

导演蒂尼斯·艾葛温表示，小时候她同样遭到了传统的威胁和压迫，当时的她选择了妥协。

她割裂的人格就此放到了奶奶这一角色中。

影片的后半部分，美好的东西开始分崩离析，拉蕾的大姐经过自己的争取和姐妹们的帮忙，嫁给了自己喜欢的少年。

爱情成功，人生其实还是没有逃离传统的循环。

只是用妥协换来了安稳。

二姐嫁给了只在提亲时见过一面的陌生人。

悲剧加倍，二姐在新婚之夜被男方家人催要床单，验证她是否处女之身。

当看到床单并没有见红时立马被赶到医院检查。

其实二姐遭受过叔叔的性侵，二姐告诉医生自己不是处女，她睡了全世界。

你可以占有我的身体，但我的精神可以抵达世界上任意一个地方。

三姐面对逼迫，选择了自杀。

正处于人生最美好的年龄，应该是获得灿烂的知识，来一场心动的恋爱，出去看看世界的人生甜蜜期，却因为一群人的无知而失去了所有选择。

只能以玉石俱焚，以终结生命来挑战传统。

导演还是为美好留下了希望。

拉蕾，在目睹了二姐和三姐的悲剧后，开始制定逃离计划。

她开始学开车。

到镇上熟悉环境，保持与外界的联系。

偷拿奶奶的私房钱作为逃跑积蓄。

另一边，拉蕾的四姐穿上了自己的婚纱。

拉蕾开始反抗！

带着四姐去到了伊斯坦布尔，找到了片头出现的女老师，开始了自己新的人生。

最后的高潮戏中，拉蕾带着四姐和一帮人在被改造成牢笼的房子里周旋，成功出逃。

导演知道：女孩必须靠自己，才能达到自由的彼岸。

因为没有人会怜悯你，因为即便是最亲的奶奶、叔叔，也是思想受传统礼教约束的人，他们的“为你好”实际上成全的是他们自己。

人们生活在一个被旧伦理贴上“好”标签的模式中，只能不断复制这种模式。

教育对于传统具有两面性，延续传统的同时，丰富的教育内容还会挑战传统。

所以，自古以来，女性在教育上受到压制。

导演毫不避讳的在影片中展示了教育对于女性的重要性。

独立的女教师通过教育过上了不一样的人生，女孩们因为教育开始觉醒，察觉传统的压迫性。

最小的拉蕾接受教育，得到了逃亡的机会。

胖哥猜测，五个姐妹都是导演蒂尼斯·艾葛温经历的一部分，大姐是她脱离压制后的喜悦；二姐是她面对压迫时，低落时破罐破摔；三姐是她如果失败后的决绝；四姐是她不甘心重蹈覆辙的念想；最小的拉蕾，是她希望穿越回自己的曾经，能让反抗提前开始。

成人的世界从来没有轻松二字，对于女孩子来说更是如此。

而逃过传统的强大吸附力的，是教育学习和勇敢睿智。

不要觉得电影里面的世界里我们很远，其实中国和土耳其一样背负着几千年的历史负担。

根深蒂固的男权传统依然深扎当今中国农村，重男轻女在城市地区依然有市场。

女性地位经过近百年来的进化，不过只是进入了一个更加精致的鸟笼内。

偏见，刻板成见，符号化如乌云般遍布女性头顶！

努力，继续努力，依然是唯一的出路。

少女们以一己之力对抗世界 这里的世界甚至不包括千里之外的伊斯坦布尔 它是一个小小的家庭 几间如同监狱式的房间 他们存在的意义是禁锢自由 而少女们存在的意义 或屈从或反叛 都在告诉我们一个过程 生之于自由的意义 青春之于生命的意义12月某天下午 当我看完这部电影的时候 突然觉得 如果要做自己的年度十佳 一定会把这部电影放进去几个月前我做了一个名为少女成长必修课的豆列 里面大多数的电影都是拥有独立意识的女性们如何在爱情 亲情 友情 和自己间夹缝生存看完野马的第一刻 我就觉得 该把这部电影也放到我的豆列中来 只因为这是一个史诗般的故事它没有华丽的布景 也没有很有名的演员 但非常奇妙的是 导演给它赋予了一个饱满的内核 五个女孩 一个封建式的家庭 这里面有青春期的说不清道不明 孩子善于模仿和其不羁的天性 有年少时特有的倔强和聪慧 也有女孩子们饱满稚嫩的身躯 濯而不妖 让人羡慕短短几小时间 我们看到少女们如何用自己的方式对抗一个小而严密的封建式家庭 也看到现实的残酷性 比如其中一位女孩的自杀 和其自杀的原因世俗的压迫给这个社会的每一位女性不同程度上的打压 不论是屈从或是反抗 五个女孩的青春却能从压抑的表里生长出鲜活的希望 如同普通裸露的岩石群生长出不肯轻易低头的花朵 她们尚且年幼 不知道世俗之于这个国家的意义是什么 也不了解禁锢之于命运的意义是什么 两条腿当用来奋力奔跑 姣好的面容当用来面对青涩的暧昧 自由啊自由 当我们高举着自由的旗帜时 这个世界上还有很多女性遭受着没完没了的压迫迄今为止还是有很多人以自己的观念规定女性该做些什么 又不该做些什么 女权主义带给我们什么 又教会我们什么 只有真正渴望自由的人才会奋力追求哪怕留有一步后退的余地 大多数人还是会选择屈从 留下来的女孩们没有这样的余地 所以她们用尽全身每一丝力气 选择往自由飞跑而去 如同野马脱缰 如同自由无疆

影片洋溢着青春的气息。

阳光的照射，少女的懵懂，情窦初开的清新。

但同时又有着男权社会的桎梏。

可喜的是导演将两者平衡的极好。

节奏的把控很有力度。

最后出逃的那一段我竟然有种看安迪出逃监狱的紧张。

故事背景虽放在土耳其，我倒觉得更像是伊朗那一带的故事。

野马这个名字翻译的极好。

少女张扬的个性，肆意的青春就像不受拘束的马儿。

谁甘心在棚子里束缚。

自由自在的在一望无垠的原野上奔跑，才是少女该做的事情。

当她们坐上大巴车。

看见清晨的阳光透过车窗，远方是川流不息的大河，高架桥。

而不再是家里的栅栏围出的四角天空。

我与拉蕾同样欣喜。

因为就像姚璐说的那样，自由之外，一切都不那么重要，哪怕漂泊、哪怕艰险、哪怕恐惧。

缝制的傀儡留给你们吧，建造的栅栏最终围住的是你们自己。

年轻的人儿永远不要脱离知识。

永远不要放弃自己的命运。

你可知将自己的命运交付他人的后果是何等危如累卵啊。

拉蕾正是在姐姐们的悲剧中看见了眼前路，积极寻找解决之道。

犹如《圣经》中的《出埃及记》一般，虽然过程辛苦紧张，但是自由的空气比一切都重要。

如果说《何以为家》是外化的对人性的迫害，因为无节制的生育与本身贫穷的物质导致的悲剧的话——《野马》则是内化的对人性的迫害，表面上这是一个富裕的中产家庭，有着五个衣食无缺的漂亮女儿们，实际上由于掌权者对于传统制度的认同与及思想的保守固化而导致女儿们或被成为交易的提线木偶，或被中伤被流言蜚语刺激到自毁性命。

此景正如加缪所言，过分夸大值得称道行为的重要性的话，人们也许在不知不觉中鼓励了人性糟糕的一面。

因为人们会认为这类行动是作为特例受到关注的，而麻木不仁和漠不关心才是常态。

愚昧无知是人世间罪恶的根源，如果缺乏认知，好心能造成和恶意同样程度的危害。

——是的，愚昧无知是有罪的。

因为它害人，泯灭了人性。

没有人之道自己在维护着什么，没有人知道自己遵循着什么。

只知道要这么做而已。

正如开头拉蕾撕开他们虚伪的面具：你以为戴上头巾你就是圣母了吗？！

生命的活力是不会被挡住的。

正如植物需要光芒，具有向光性一般；人需要的东西（如自由，爱情，性），便会主动靠近。

所有反人类的制度，思想，它或被消灭或在被消灭之中。

只有符合人性，才可以谈及其他。

青春本该热烈，洒脱。

本该有着无边的活力与乐趣。

却因为一个可笑的理由被禁锢在房间里，这本就是反人性的。

你就是再打着“温情”的牌子，它也是反人性的，实质没有什么改变。

我所知就是我们绝不能做“攀岩的凌霄花”，而要做“橡树”。

要观天地，要看沧海，要驾祥云，要饮美酒。

记着，生命永远不会受到更改或打击，因为有生命还在继续的确据。

不灭的是这个生命，是这一刻没有来世，没有这个生命所指向的目标，没有世界末日的法庭或审判。

这一瞬间永远存在，而你，只有你才是你唯一的听众。

野马 (2015)8.12015 / 土耳其 法国 卡塔尔 德国 / 剧情 / 蒂尼斯·艾葛温 / 居内什·森索伊 多嘉·泽伊内普·多古斯鲁