间谍过家家代号：白

《间谍过家家》这个IP近些年在内地迅速蹿红得益于其可爱的人物形象，短小精悍好入口的故事，以及轻松愉快的番剧调性。

但一体两面的是，这也极大程度地限制了它的文本厚度，以及脱离低级趣味的可能性，而这一切都在这部由于两季番剧爆火后仓促完成的剧场版中被体现的淋漓尽致。

番剧最大的特点是其泡面番特性使整体结构相对单元化，每个故事12集，篇幅精炼，理解成本低，娱乐性也可以围绕每次单独的故事概念搭建，作为日常生活的调剂品十分合适。

但电影长片如果如此操作必然很像小品，所以必须改换思维重新操作，但是显而易见的是主创对番剧中的剧作框架十分自信，直接挪用到了剧场版中。

其实第二季中轮船上的长篇故事已经暴露了一旦战线被拉长剧情会随之变水，趣味性也会随之降低的弊病，但令人失望的是主创不仅没有意识到，还把这个缺点直接带进了剧场版里。

主线故事涣散，缺乏张力是这部剧场版失败的核心原因。

需要搞清楚的是，众人对于“间谍过家家”这个其实非常套路的概念百看不厌的原因在于“大材小用”的戏剧张力是始终吸引人的，“牛刀”用来“杀鸡”却反而遇到令人啼笑皆非的困境是其核心创作要点。

同时，大家对于刺激的谍战生活充满幻想，但却被困于市井生活的囹圄，而福杰一家两者皆有，“间谍”是展示天马行空的想象力让观众为之着迷的部分，“过家家”是与观众产生情感勾连，让大家看到主角们“人”的一面的部分。

所以谍战必须是永远的A故事，但《白》反其道而行之，整个旅程因为阿尼亚的学校作业而开始，谍战任务成了顺手完成的支线，这就大大减弱了核心情节的危机感和对观众的吸引力。

其实本片明暗主线加在一起一共有三条，第一是劳埃德面临“枭”行动的人事变动，“过家家”一家可能再也过不了家家了；第二是弗吉尼亚的反派预谋破坏东西两国和平的阴谋急需被捣毁；第三是阿尼亚学校的烹饪作业是劳埃德完成接近整个系列关底boss的间接手段。

以上三条线我是按照对于主角一家的重要程度排序的，但本片对于三条线索的描绘篇幅却是从少至多的。

但同样令人不明所以的是，最有存在感的阿尼亚这条线最后的收尾却最草率，甚至都没有完成，看似其是串联其影片所有事件的核心，但是虎头蛇尾的笔法完全令人摸不着头脑。

另外两条线索虽然对主角而言更为重要，但是因为我们都知道这个系列的核心概念不会被打破，主角们也是无所不能的超人，所以也完全按不会产生对于叙事的紧张感，再加上两条线在影片中的重要性也较弱，因此整部电影的剧作算是完全失败了。

同时随着《白》将一个原本用来支撑泡面番的高概念拿进电影长片时，还暴露了另一重问题，《间谍过家家》在现实和奇幻之间的摇摆是让人无法带入情节的重要因素。

谍战题材之所以在上个时代能够成为主流完全仰仗于其基于现实逻辑（政治和物理皆有）并在此基础之上围绕客观存在构建的奇观，但《间谍过家家》除了主角们的一些日常身份的设定以外，几乎无法严肃看待其中的任何元素，无论是大家的智力、武力值还是性格，都是远超于凡人的存在。

但超越性的主角人设要引起观众兴趣的基础在于其所处的环境必须是落地的，其面临的困境必须是等同于其能力水准的，而《间谍过家家》两者皆不满足。

首先带来的负面效果其实还并非“神仙打架”太无聊或是太悬浮，而是观众无法和人物命运产生共情，对于主角完成“不可能的任务”毫无期待。

看到黄昏驾驶战机躲避飞艇火炮的十分钟里我百无聊赖，因为我知道即便是飞机坠毁他也有办法登舰；看到约尔和反派机器人对打的半个小时里我思绪涣散，因为我知道即便是对方装载了核弹，她最终也必然毫发无损；看阿尼亚和反派集团在飞艇里你追我赶了整个第三幕，我更是哈欠打到流眼泪，因为我知道就算反派是最穷凶极恶的刽子手她也终将全身而退。

因此我相信不仅是于我而言，于大多数观众而言影片最后的一个小时都是在水时间，大家被动地观看福杰一家人在组成氛围组的反派的围追堵截中上下翻飞，上演着一些毫无观赏性的打斗，最后轻轻松松地优雅完成任务回家做美乐美乐（福杰家自己的饺子）。

由于主线情节过于无聊，人设的问题就显得比番剧中更加严重。

约尔太太的角色自然是整部电影令我最不适的存在，剧集中对于其和夜帷关系的处理本来就受到诟病，但是所幸篇幅不长，也没有过于令人难以接受的情节出现，但是《白》中完全把约尔太太由于出轨危机带来的精神内耗作为整部电影唯一的B故事来写，这实在是令人闻到了阵阵裹脚布味。

首先想说在前面的是，如果“柯哀之吻”令你感到不适，你也应该反对《间谍过家家》中对约尔和夜帷的形象刻画，我们需要逐出市场的是整套“小三美学”，而并非只是为了某个被广泛喜爱的角色“沦为”小三愤怒。

直至今日，写起一名女性角色作为一个独立个体的内心活动时居然仍然只能想到“她担心丈夫出轨”是多么可笑，即便她私下里是令人闻风丧胆的女杀手，但是只要回到福杰家，“荆棘女王”成为“劳埃德夫人”，就会瞬间退形成一个内心戏超多却不敢表达，面对丈夫唯唯诺诺，精神内耗到死也不敢开口“冒犯”完美的“一家之主”的东亚经典“小女人”形象。

日本动漫总是迷恋于让女性角色失去主体性，尤其是让一位可以在自己的生活里独当一面的原本十分独立的女性拜倒在男性的膝下时，众主创们简直高潮到难以自己。

约尔所有的不良体验都来自于这个家庭，家庭否认她的厨艺，却既不鼓励也不帮助她精进厨艺；家庭否认她的智识，设定是“记忆超群”但是当家庭需要智力担当时上场的总是黄昏；家庭否认她的价值，虽然她竭尽所能地对家庭成员们更好一点，但是家人们移情别恋的危机始终萦绕在她的心里，当然前提是主创已经完全把女性角色的全部价值与家庭身份强绑定。

因此约尔越是展示出超群的个人能力、战场上的英姿飒爽，我越是感到不舒适，因为十分清楚明了的是，这些都是为了写她在家庭中窝囊无能、被迫交出主体性的铺垫性内容，是为了“给男人腾位子”的春秋笔法。

黄昏面对明显表现出异常的约尔熟视无睹，俨然没有他平时在谍战工作中的敏锐以及一叶知秋的细腻，也没有照顾阿尼亚时虽然僵硬但仍然殷勤的关怀，而这反而在家庭戏码中成了他的加分项，也是反衬约尔小题大做、愚蠢迟钝、揣测男人贞洁、拖这个超人集体后腿的小伎俩。

男人永远应该是在感情上滴水不漏的，在家庭中威严深沉的，主内时井井有序，主外时落落大方，俨然一副旧时代崇拜的阳刚完美形象。

而其实一个男人对于女性形象的终极构想也体现着他和一名“小男人”之间的距离，之前看到一个很有趣的关于“从歌词分析歌手性能力”的帖子，其实看男导演拍出的女性形象也有同等功效，而《间谍过家家》的主创们基本实锤早泄。

他们畏惧于看到女性在家庭中强悍的表现，否则自己不举的尴尬将会加倍，平日里好不容易strong出的阳刚便会零落满地。

我可太是间谍过家家的忠实粉丝了，tv版就很喜欢这个设定，我发现他们说话不在同一个wifi下却相互有着友善的不同理解的时候真的很能戳到我的笑点，他们之间的互动是多么可笑又有爱呀！

当然我觉得最本质的原因还是设定上黄昏和约尔和阿尼亚都有地球人无法企及的强得离谱的超能力。

整个电影看下来真的非常合家欢，但是对于我来说可能会觉得强度上得太狠了（有些人会比较喜欢这种大场面，有些人比如我就更喜欢一些日常番），战争机器和战舰插飞艇，这已经超出了对于地球物理学的理解，问就是他们能力真的很牛，但是tv的时候他们的打斗还是会尽量按照现实逻辑呀，我觉得这段有的过了。

但是！

在画面上来说打斗的画面还是那么出彩，黄昏和那个胖军官打的那一段分成三个颜色表示，那些色都很正，能很清楚地看出打斗时候黄昏帅气的动作，那段可不要太爽了，还有约尔和F最后的决战扔口红的那一段结算画面，这是做动画的人都很珍惜的高光时刻吧！

还有阿尼亚的便便之神那一段画风都变了！

变成了另一种间谍过家家式的可爱温馨又离谱的画风，这段的创意真的是没的说，我看到一半还在想不会是阿尼亚拉裤子里了给她表现成这样的吧😂结果她憋住了！

我觉得从上面我说的那几个不一样的画风看来也能看出来主创很能分辨人物内心的不一样，阿尼亚虽然会读心经历了很多但是始终还是个小孩呀，所以她的想象基本上都是童话式的，温暖灿烂的。

黄昏是最成熟的他自己面对难题的时候就是非常理性地思考最成功省力的解决办法。

约尔虽说之前设定里情商为负战力爆表，但是从她劝黄昏把阿尼亚带着一起出门的时候看出来约尔有时候很会用真心去感动别人，这点是我很喜欢约尔的原因。

闪回之前tv版他们一家三口温馨画面的时候我居然泪目了谁敢信呐！

在动荡的年代一个孤儿能遇到黄昏和约尔，这个能给她安全感和幸福感爆棚的家，阿尼亚也很暖心在太懂事的爸和不懂事的妈之间缝缝补补的，这样的感情谁能不泪目啊！

还有想说的一点是这个剧场版我觉得搞笑的部分变少了，我唯一一次开怀大笑是约尔过于害羞把黄昏从摩天轮上揍下去了那一幕，这才是间谍过家家的tv版的搞笑水平，但是除了这点以外就没啥了，小的笑点也有但是没到这种程度。

笑点真的没有tv版密集，建议下次密集点，而不是一直赶着去做任务。

总的来说呢，喜欢这个IP就冲吧！

希望它也能连载个20年起步！

TV版出快点啊！

“悲喜剧”最早起源于古罗马喜剧作家普劳图斯的戏剧《安菲特律翁》，他在序幕中借墨丘利之口宣称这部喜剧当中同时混合了国王、神明以及他们的侍从，这种做法是非常不礼貌的，因此他宣称这部戏剧最好是部“悲喜剧”；其后16世纪中叶意大利的戏剧家吉拉尔迪·辛西奥提出了一种名为“悲喜剧”的新戏剧主张，他指出以喜剧的结局讲述悲惨故事，更利于舞台表演，也更适合阅读……这种带有杂货铺风格的融合主张在《间谍过家家》当中得到了完美体现：具有预知未来能力的狗狗邦德，设定为读心术的天才可爱无敌小女孩阿尼亚，化身为心理医生的间谍劳埃德·福杰代号“黄昏”，可爱迷人的憨萌美人同时也是武力值MAX的杀手约尔太太。

在这部影片当中你将看到神似《终结者》桥段的约尔太太单挑武器大师F号机，以及需要完成诸种无厘头搞笑任务的特工《史密斯夫妇》。

《SPY x FAMILY》的长处从来不在于别出心裁的创新，相反它几乎是由一系列耳熟能详的俗套拼接而成的，如同普劳图斯的“悲喜剧”融合了国王、神明和侍从，《SPY x FAMILY》名字当中的乘号“x”透露出它真正的魅力：混搭天真的萌趣与凶狠的斗武，杂交间谍的狡诈惊险和过家家的温馨无邪，耦合童年轻巧的甜蜜与人世沉痛的残忍。

如果说单一的重复时常沦为无趣的陈词滥调，那么娴熟的混搭终将成就一种崭新的风格本身，仿佛走进了一家珍奇璀璨的古董店，映入眼帘的有印度的玛瑙、南美洲的孔雀石和中国的山水画。

然而混搭的风格有一个常见的问题，那便是混乱当中所缺乏的逻辑性，这在《间谍过家家》里被掩盖得天衣无缝，每当观众的理性想将他们从中抽离时，便又沉溺在阿尼亚的一声声呼唤和卡姿兰大眼睛当中了，有言说逻辑的必要吗？

憨傻真诚的可爱本身就是正义！

很久没在大银幕上看过这样氛围轻松的合家欢电影了，《间谍过家家 代号:白》就像路边正悄然冒出烟火气的初夏傍晚般，在吵吵闹闹中抚慰着人心。

相信熟悉“间谍过家家”这个系列的“老粉”们，都一定不会拒绝这部同名大电影，毕竟有谁会不喜欢可爱的“阿尼亚”呢？

但对不了解这个IP的观众来说也不必担心，即便完全没看过之前的故事，也能轻松沉浸于电影剧情中并被治愈。

整部影片的故事脉络非常简单——赫赫有名的出色间谍“黄昏”接到了一个代号为“枭”的任务，为了顺利完成任务并掩人耳目，他化身为心理医生“劳埃德·福杰”，与小女孩“阿尼亚”、美女“约尔”组成了一个“伪装家庭”；然而有意思的是，他们彼此之间都互相隐瞒着自己的真实身份；看起来天真无邪软萌可爱的阿尼亚，其实是拥有读心术的超能萝莉，而看似工作稳定温柔娴静的约尔，背地里则是个战斗力爆表的酷飒女杀手。

这三个原本毫不相干、只是为了各自的目的和利益组合在一起的三个人，却在朝夕相处中渐渐多了许多默契和感情，反倒比“一家人”更像“一家人”了。

这样的剧情很容易让人想到枝裕和导演的《如父如子》、《小偷家族》等；但比起那些电影的沉重深刻，这部“间谍过家家”则更让人觉得轻盈灵动，风趣搞怪的漫画风格甚至还带有一丝猎奇意味；

在“间谍过家家”的故事中，我们看到同样都有着童年创伤的两个大人，在竭尽全力想要守护好“阿尼亚”的童年；我们看到都是孤儿出身的一家三口，以家人之名相互靠近、彼此温暖；他们出门旅行、去吃好吃的食物，丝毫不提内心的伤痛，也不谈生活的艰难，有的只是为了所谓“任务”而让人会心一笑的一连串平淡日常。

除了与敌人的打斗部分看得人直呼太帅、太爽外，片中大段关于“阿尼亚”为了任务的“憋屎”过程特写也是非常搞笑。

在佩服导演脑洞的同时，也不禁深思，大概只有纯真孩童才能把“屎”的世界想象成那么色彩斑斓又可爱的奇幻乐园吧！

成人的世界，哪还容得下什么想象，早就一地鸡毛屎尿屁横流了。

但仔细想想，其实不是世界变糟了，而是被太多物欲、利益、虚伪裹挟着的我们，把世界变糟了。

我们总是习惯把“意义”挂嘴边、把“人生的景色”挂嘴边，却在日复一日各种不停的“内卷”中逐渐麻木，到头来发现，其实一切都“不过如此”。

人生有什么意义呢？

或许就像看电影，在观看它的那个当下，无论被触动到还是被点燃了喜悦，便都是它的意义吧。

影片中另一处让人欣慰的点是，无论间谍爸爸“黄昏”、或是杀手母亲“约尔”，他们都没有用“父母”这个身份的权威感去掌控阿尼亚；虽然会为她的行为和安全担心，但并没有太多说教，只是会在她遇到危险后去救她、竭力托住她；如阿尼亚请求跟父亲共同出门寻找食材被拒时她沮丧问出的那句“我拖后腿了”，母亲约尔敏锐的察觉到了她的情绪，赶紧替她向“黄昏”辩白；“一家人就是要在一起嘛”这样的老梗却说的那么动听而自然；是啊，家人的作用，不就是用来有福同享有难同当的么！

而如何做个“不扫兴的大人”却是太多人要学习的功课。

无论片中两位父母的教育方式，还是他们一家的生活模式，亦或是他们又酷又飒的神秘身份，似乎都是非常令人向往的；但如果从另一个维度看，或许也可以将他们理解为是与普通大众生活格格不入的另类一家，就像有时觉得无法融入到周遭环境中去的自己；但有什么关系呢？

我们可以像他们一样，揣着自己的秘密，创造一个自己的乐园。

也许在逐渐老去的过程中我们变得不再愿意相信所谓的理想，甚至也不再期待甜蜜的爱情，但总有些日子是既无聊、又不完美，却仿若神迹降下的礼物般值得珍藏。

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间谍过家家算是一个现象级ip了，动画播完后，国内联名的产品一波接一波，泡泡玛特、库迪、KFC，热度只增不减，这时候整个合家欢大电影，只能说赚麻了说回电影，画面很美，剧情的话个人感觉槽点很多，要是单纯想放松的话，看个乐没问题，但深挖一下还是有很多不足影片前期节奏太慢了，虽然说要照顾到新观众，但是也应该学习柯南，介绍的快一些，我身边不少人看了没一会就开始玩手机了，直到后面上了飞艇，节奏才快了起来其次就是上校和F型这两个反派的塑造太单薄了，上校味觉惊人，但后续也没啥交代，哪怕塞点回忆，解释一下也好吧；F型更是没有介绍，直接打起来了，既然影片前面给了将近二十分钟介绍主角团的情况，我觉得也应该花些时间塑造一下这两个反派（个人见解）最后我还想吐槽一下，上校都把黄昏和阿尼亚认出来了，后续不会查一下游客的记录，派人去抓他们吗…..我对于这点很不理解总之，这是一部成功的电影，ip的热度增加了，钱也赚到了，周边也可以继续出，期待下一部作品吧

在看《代号：白》之前看了好多本问题下的回答，在心中埋下了个疑影儿，这个动画真的这么平庸吗？

于是我就降低期待，再去看这个动画，110分钟看下来我怎么感觉很紧凑、很流畅呢？

不过倒也对，我对《数码宝贝02：最初的召唤》的整体评价和细节解释与整个大众评价差别都很大，看《间谍过家家 代号：白》要是还和其他人的观感相一致，那就不太对了。

那就先说说这个卖情怀和粉丝向吧，我觉得这是两个走向比较相反的词。

卖情怀，在我这里指的是依靠支言片语，搭建起观众对于这个作品的刻板印象之后就快速进入作品，也就是说如果观众不了解这个作品的前因后果大致也能看进去。

而粉丝向，就是需要比较高的理解门槛，你必须要有一定的阅片经验才能入局，要不然你很难理解动画中的人物动机，他们为什么会出现在那里，为什么会说出一些莫名其妙的台词。

《最初的召唤》就基本上是粉丝向作品了，基本上你得看过很多关于数码宝贝02的故事，而且上部、下部都得看了，才知道这里面的6个角色分别承担的职业他们自己的生态位究竟是什么？

有的时候莫名其妙说一句恒常性，没看过作品的人怎么会知道呢。

但《间谍过家家》就是靠前一点的的作品，三言两语就告诉了我们这个临时组建的家庭是怎么回事，一个人的能力分别又是什么：一个可以快速变动的间谍，一个汹涌无比的杀手，一个有读心术的瓜神，还有一个能够预见未来却不能说话的狗。

而这个“枭”行动，就是4个人临时组建的家庭，彼此不知道自己对方的身份，主要的推动者是黄昏，那个间谍，靠着这个组建家庭接近那位高官。

为了能快速展现4个人的能力，所以在最开始给了一个小故事用来进行铺垫，当然他对后面的剧情也有一定的推进作用，那就是那个微型胶卷的获得。

而后将符合《间谍过家家》的几大核心“大写的主题”快速端上来：对黄昏来说，枭行动这一理性选择与组建家庭这一感性选择是同调的，但是他的间谍计划本质上并不是为了“打败”谁，而是为了“接近”谁，并由此形成“均势平衡”。

电影深怕观众会错意，在故事里反复说明“平衡”的重要性，这就搭建起一种“小心翼翼的非日常的灾难即将到来却不会到来”的氛围，只有这个氛围才能生成到“日常生活的温馨”。

对约尔来说，作为临时组建者的母亲，扮演好虚假角色与入戏太深是相反的，所以她的姐妹团谈论男人出轨的三条线索正好呼应她的患得患失。

她当然知道自己“原是我不配”，所以总是在虚假家庭与真实感受之中不断摇摆。

对瓜神和邦德来说，从二次元的角度来看，是用强大的萌元素作为对不起波澜的日常与岌岌可危的外部世界的调和。

阿尼亚的读心术不仅是可以读当下人物的心，还可以由此牵连出这些人物的过往，并将过往与当下进行调和。

邦德则补足了来自“未来”的碎片，于是电影里我们能看到可以堪称壁纸的一家四口出行快乐的画面，都是邦德承担的。

由此：外部/非日常-内部/日常（黄昏）、真实/破坏-虚假/家庭（约尔）、过去/当下/未来-记忆/读心/预见（阿尼亚/邦德）的家庭关系才算是在这一动态乌托邦中得以成型。

这是非常重要的一种“反日常系”做法——以往的日常系作品，要么就是完全不存在社会变迁和宏大叙事（前置主题），要么就是由外部世界的动荡衬托日常的脆弱和珍贵（后置主题）。

但在本作中，就像宇野常宽在《2020年代的想象力》所说的那样，这是一种战后核家庭（nuclear family）的幻想轮回——明明是虚假的，所以才温情；并不是温情是虚假的，所以要珍惜。

作为乌托邦研究，我们见过太多被预先设定的乌托邦（如伊甸园），作为未来企及的乌托邦（如蓝图）、作为实验环境的乌托邦（如生物圈二号）、在别处的探索乌托邦（乌托邦岛、太阳城等），以及作为被批判的乌托邦（如黑客帝国）——更多内容可以参考王建香的《反乌托邦》和马少华的《想得很美：乌托邦的细节设计》。

不过动态乌托邦倒是很少见到——它不是依靠破坏或创造而形成的，而是依靠均势所形成的，而且必须维持在相互隐瞒秘密的状态下才能成型——内容的不坦诚与情感上的坦诚这一矛盾在《间谍过家家》里完成了统一。

而剧场版的后续故事就在三条线上来回串联：一个是夺回微型胶卷，这是任务；一家人因为去远方旅行，这是家庭；在旅行与任务之间，还有要做甜点的功课，这是指向家庭维系的关键。

也就是说在有限的时间，作品必须在紧张和舒缓、完成任务和保护家庭中反复切换，那么故事完成得如何呢？

从我的视野来看，完成得非常好，到几乎可以打满分的地步——除了预知未来这个bug。

在整个精彩场景过程中，黄昏、约尔和阿尼亚都各自贡献出非常视觉奇观的大场面，隔壁某些动画真应该好好学学，是谁我不说。

黄昏在和上校对抗的过程中没有拉胯，展现出一如既往的智商在线，变装换得飞起，行动极为迅速，战力也毫不逊色，在驾驶舱的一对多虽然在被放毒气之后稍显劣势，但是阿尼亚的神头槌打开了排气窗，化解危机。

黄昏对上校的格斗动画用一个看似像负片颜色的方式进行对战，真是爽快。

至于太厉害怎么办，反正露出了鸡脚之后，就对约尔说，自己在打工/上学/上班的时候学会的就行。

再者说了，再厉害还能厉害得过约尔？

本作天花板，所有对她都是人体描边。

她在对战F型的时候，我寻思这超级智能武器大师，都不知道怎么才能打败它，前面穿插的动画都是想吃阶段，没想到她用的竟然是口红，就说这个巧不巧妙吧。

而阿尼亚除了一如既往的表情包之外（本作里的颜艺量极高），那便便之神的召唤简直就是戏仿的高光。

对膀胱不太好的观众来说，看到1小时左右之后憋得不行，又不愿意离开电影院上厕所的话，这场景真应该好好欣赏一下，怎么就出现了超级绚烂的伊甸园风景呢。

不是我拉踩，同样是“屎尿屁”笑话，阿尼亚这个就高级很多了，隔壁《猪猪侠》就显得太“下三路”（猪猪侠自己说的，我去攻击他的上三路，娜娜你去攻击下三路）了，老是拿男性下半身来开玩笑，这样确实有些不太合适。

而瓜神通过看到邦德预知的未来，并且开始行动的点在电影里被一再提及之后，就在这个看起来很完备的外壳上敲出了几条裂缝。

是的，这不能用“巧合”来形容，因为本来就是“一定会发生”的事情，这就是问题所在。

一开始去极冷之地弗里吉斯的预知，到最后去热带之地的预知，都是对虚假家庭关系的尚未实现的未来的图景，丝毫没有涉及到军方的行动。

这就意味着邦德的预知其实是将真实复杂的关系作为无需知晓的背景进行退行处理。

而在具体预知事件上，发现巧克力和买到樱桃酒，邦德都表示出拒绝配合前往的态度，但它无法言说，所以只能任由阿尼亚去实现“预先的未来”了。

作为对未来的预知和对人心的真视，阿尼亚和邦德联手缔造出一个看起来又回到静态乌托邦的可能，在实际上并不会真的受到伤害，因为总能预知未来，那么就一定可以导向一个幸福大结局，这当然是组着必须要回应观众的期待，但是这个结局是不应该出现在动态乌托邦里的。

它的出现就意味着在岌岌可危的各方动态的博弈过程变成了一个笑话——这也是宇野常宽对远藤达哉的担忧：漫评 | 宇野常宽锐评《间谍过家家》【转载】作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

宇野常宽的锐评也是扭扭捏捏，属于是和约尔一个调性：如果是假的，我希望是真的；如果是真的，我希望是假的。

你又觉得远藤达哉可以在商业上成功，又不希望人家成功，这样才能遂了你对社会观察的意，如果被炎上了，又是一篇锐评可以出来是吧——当初谏山创《进击的巨人》就是这个调性了。

总而言之，这个剧场版所呈现的精致感和未来结局的危机感，都体现在其中，如果只是想图个乐呵又只想选动画的话，那《间谍过家家 代号：白》就是你的首选了！

世界破破烂烂，他们缝缝补补。

十年前，春物带起过寻求“真物”的风潮，为当时处于黄金时期的日漫注入了一股新的活力。

而在十年后，《间谍过家家》反其道而行之，用童话一样的故事告诉观众:虚伪的东西同样可以建立起真挚的感情。

一个间谍、一个杀手、一个会读心术的小孩和一条会预知未来的狗，四个毫无关系但身世同样悲惨的生命因为一个名为“枭”的计划组成家庭，与整个世界的恶意抗衡。

在电影版中，三人一狗暂时脱离了主线任务，也因此有了更多的空间去塑造他们在自由状态下的人物品质。

约尔太太的少女情愫和艾劳德的铁汉柔情与二人的身份格格不入，但正是这种反差感赋予了他们人性。

在电影中有这样一段剧情，约尔几乎摧毁了一整艘飞行战舰，但她在这段剧情中几乎只有一句台词:“我来接我的丈夫和孩子”。

在这部电影中约尔没有任何任务，所以她的行为逻辑也全凭个人的主观愿望。

为就是说，约尔所有的出生入死都与维护这段虚假的关系无关，她本人更是在这段虚假的关系中找到了真实的感情。

作为一部合家欢，《间谍过家家》的tv版就有很高的出圈度，充分的预算这次的剧场版在观感上体验非常好。

打斗片段一度让我幻视是霸权社的作品，笑点和梗很密集且不落入俗套，几种画风的切换也是得心应手。

虽然心心念念的次瓜只在最后一小段才磕到，但是一整部的父母爱情也足够令人满意了。

期待tv版的第三季，应该能做到漫画剧情的day78，希望在2025能看到间谍和我推、我心危继续神仙打架。

开场三分钟人物简介，和柯南很像，但是柯南还是需要一点知识才能看懂的，毕竟那么久的主线，但是间谍过家家不需要，了解人物和基本剧情就可以全程无障碍看下去，应该是为了路人，确实，这个IP也算是现充番中的一部了。

比柯南还科幻，你也要八个蛋吗，开飞艇直接幻视银翼的魔术师，原来你是在打工的时候学的啊，我还以为你是在夏威夷学的呢。

如果说番就是科幻玄幻那种类型的，在看到约儿空手躲子弹，跳上天打架的时候我会觉得很帅，但是你的基调是日常番，而且是杀手，就让我觉得太他妈科幻了吧，柯南科幻还能用柯学解释，也不是不能解释，你这让人怎么解释，我解释不了，我的割裂感好强。

一个人去看的电影，旁边坐了一对情侣，男生在笑的时候笑的好大声，救命，而且他的笑点好奇怪，他好像很像彰显自己有多么了解这部片，一直在和他对象“预测”，但总是预测错，我先感到尴尬。

当看到大河内一楼出现在银幕上的时候，我就知道完了，完了，我恨你大河内一楼。

这部电影说实话不是很好看，剧情我都能猜到，完全就没有超出意料之外的东西，虽然他作为一个不需要爆点的电影这样是最安稳的，但是我依旧觉得他不好看，甚至好不如柯南，有些地方我看的时候甚至想加速。

你说你为什么不做个简单的日常大电影，就简简单单的写阿尼亚和次子之间的学校日常，或者和闺蜜（我忘了她叫什么对不起）的聊天都比去拯救世界好看，次子和阿尼亚的互动多好看，然后再把他两做成周边我不信赚不到更多的钱。

八个蛋我看柯南就够了，不需要再多了，看的时候十分想看柯南，在这部电影里他俩风格真太像了，我的柯南什么时候才能上映。

黄昏真的超帅，真的很帅，太帅了果然只有纸片人会让我觉得那么帅。

哇库哇库翻译成了激动激动，感觉还是直接哇库哇库好。

感觉不需要两个小时来讲这个那么简单的故事，感觉一个半小时就可以了，情节还能更紧凑一点。

看完的时候很多人说“就这”“不太好看”，确实，我也这么觉得，可能也是因为期待太高所以觉得不好看。

其实应该还有很多想吐槽的，但是看完就忘了，我这该死的记忆力。

看的4.20首映千人场，都是喜欢这个作品的影迷，氛围很好。

全场爆笑的时候很多，最后也有掌声响起。

映前映后的连线互动居然是tx会议，有点没想到😂故事设定比较有趣，独立出来的一个任务，由一系列巧合和误解串起各个主要人物，开端紧凑，发展流畅，矛盾冲突集中，结尾意料之外的会心一笑。

黄昏的易容术登峰造极，约尔的武力值拉满爆表，阿尼亚的想象力又上一层楼，表情包横飞，和邦德也越来越默契。

除了爸爸妈妈的糖，没想到还有阿尼亚和次子的糖，嘻嘻嗯，确实是适合全家一起放松的故事，放下大人的严肃的逻辑，从孩子的视角享受整个过程，就能收获一晚上的快乐！

从雪景和集市布置来看，确实圣诞上映是最应景的，可惜等啊等，都快夏天了，应该开启海岛副本了😜

哇酷哇酷，安妮娅一家人的冬日大冒险！

如果能再复杂些，在困难重重的情况下拯救彼此就更好啦。

想到一个画面，一家人在旅游时陷入战乱之中，随后一起躲避战火，彼此保护，而不是战斗，过程中建筑地形倒塌，无数人被战火夺走了性命。

黄昏，约儿其中一人为了保护家人受到了致命伤。

最好是约儿，因为身体能力那么强大的她都受到了如此伤害。

主要是为了体现战争中人类个体的渺小，面对战争兵器时的无力，就像《闪光的哈萨维》那样，以及对应间谍过家家的另外一个主题，和平的意味及战争的残酷。

为什么编剧不是我，我可以从头到尾都编得完全合理，逻辑自洽，严谨，现实又温情！！！！

因为只有在最严密的逻辑下，才能诞生最动人的情感。

票房方面，日本收获了3亿多人民币，中国目前2亿4千多，最终大概也在3亿附近，美国5000万左右，加上欧洲和其他地区就算它1亿，那就是7亿人民币左右的票房！

成本看起来是2000～3000万的样子，赚翻啦！！

“哇酷哇酷！！

所以安妮娅可以和父亲，母亲有更多的大冒险！！！！

安妮娅好开心！！！！

”