解忧杂货店

剧情方面：没有看过原著，但是电影的情节环环相扣，兜兜转转的总是在同一个圈子里。

治愈向，很催泪。

明明没有什么大喜大悲的情节，但看着看着就是哭了，我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住，然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。

演员演技方面：王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升，感觉是下了功夫的，不过还是有些略有不足，毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。

有几个片段有很强的爆发力，很棒！！

董子健没有看过他以前的作品，但看解忧杂货店觉得他的演技还不错，绝对不会出戏。

不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好（个人感觉）然后然后就是我们家热巴同学！！！

首先这个假小子的角色是她第一次接，也算是一个新的挑战吧，有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。

不过有些地方刻画力还是差了一点点，相比之前作品还是有一定进步的在这个剧里有许多可圈可点的地方。

其他的几位演员演技也很棒！！！

可能没有达到那种优秀完美的地步，但是确实是不会让人出戏的。

个人体验：三点四十到五点半几乎两个小时，但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。

有些伏笔埋的很好，背景音乐所用音效与情节相呼应，真的好看。

我觉得这部剧就好像体现了两句话，这里是个人理解：其一是life is hard，其二则是life is a miracle。

看的时候不知不觉就会红了眼眶。

“在寄出这封信之前，人们的心里就有了答案。

”

“写信的人，他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失。

人的心声是绝对不能无视的”——《解忧杂货店》不管是那一部剧，都不要轻而易举动动手指就下了定论，甚至都没有看过，总要对别人有所尊重，这么多演员拍出来的东西，因为你讨厌她（他）又或者是因为你追的⭐跟人家有利益冲突或者怎样，你就来一本正经的胡说八道，践踏别人的努力，其实这样的话，你和你追的⭐都是只会背后搞动作没有真实力的人。。。

好自为之

中国版解忧杂货店，看完以后，我想把这部电影比作是一张原浆纸。

以东野圭吾笔下的原著为原材料，放到中国国情的背景下搬演，在这之前我猜测对于日本文学的本土化必将成为这部电影需要攻克的重要难点，尽管《解忧杂货店》已经算是东野难得的温情作品，收敛了其惯常推理小说的尖锐和紧张感，然而不仅仅是对于小说题材标准的裁剪，这一次更要求导演抓住原著的灵魂，传递出同等的温暖。

观影结束后，我想导演终究还是做到了。

对于还未看过原著的观众来说影片的开头设定或许会显得有些突兀，造成理解误区或是盲点，但随着情节的展开相信疑虑也会随之消失。

初看电影，很快会察觉到群像式的电影结构，并且会让人感觉线索杂乱无章，不过正如我的比喻一样，这部电影是一张原浆纸，它交错潜伏着的纤维看似杂乱，却最终能构成洁白完整的纸张，这种建构技巧在文学中多称为断续线性发展，当交织的线索汇聚贯通时，那么由此碰撞出的声响就能轻易地触动到我的内心深处。

解忧杂货店或许也能被称之为是一部任性的作品，它需要受众的主动性，需要受众撇开陈杂的心绪去感受。

相比同期上映的电影它的论调也像一张纯白的原浆纸，上面是无数平凡或者不平凡的人生，漫不经心就会忽视其内在丰富的内在，就接触不到如此贴近每个人的生活，每个人的过去，迷茫，无助，挣扎，这些能在每个人的心中引起共鸣震颤的情绪，需要你——观众去走进，去捕捉。

这是隐藏在电影中送与观众的静默的感动。

当然，原浆纸也难免会有粗糙的部分，也许是群像式的故事情节导致了叙事的仓促，其中需要产生剧烈冲突的环节缺少合理的推动力，不可避免地让我到感觉人物决定的突兀性，看过电影的朋友们应该十分清楚我指认的是哪一段情境。

这里为了不剧透就不详细解释了。

同时对主题方面的升华，也稍欠火候，由此看出影片或许还是不够精简。

至于演员部分，我认为每一个人都做到了负责任地扮演属于自己的角色，无论和演员本身的反差是否悬殊，每一位演员都，尽情地融入了故事本身。

该有的情绪爆发点也十分到位，不夸张，也不至于不饱满。

最后提及一下电影的插曲《重生》，配合电影情节，词曲，可以说，这么多年的电影拍摄当中，终于有一部作品，对关于未来，关于梦想，关于决定，关于后悔，做出了一份宽容的，温暖的，给予人希望的解答。

原著《解忧杂货店》的翻拍是一次重生，电影当中的角色也获得了重生，而即将到来的2018，也因为解忧，似乎满携着闪闪发光的，让人期待的希望。

24号去看了点映，出乎意料的好看！

电影的还原原著程度很高！

根据国内情况改编！

整个影片中有很多的个暖心的片段！

在观看的过程中有几次被感动的流泪！

三位主演演的很高好，尤其是王俊凯的表演，第一次作为主演，情感表演到位，小细节动作也很好！

感动！

电影中的几个小故事都很打动人！

也很励志！

每一个解忧的人，心中都有了答案！

值得和朋友一起看的电影

如果你还记得去年同期的《摆渡人》的大致剧情，那么你会发现《解忧杂货店》走的是和前者一模一样的步调：本想熬一锅“治愈”的鸡汤，最后却硬给观众灌了满腹“致郁”的砒霜。

从两部电影的核心设置，可以一窥鸡汤的锅底。

《摆渡人》中的所有人，不管遇到什么样的人生问题，都可以来梁朝伟的酒吧，摆渡人都可以为你解决；《解忧杂货店》中的所有人，不管遭遇何种忧愁，都可以把信投给杂货铺的成龙大爷，隔天收到他的回信。

“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。

你很自由，充满了无限可能。

这是很棒的事，我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己。

”这是《解忧杂货店》片尾三个主角收到的来个解忧爷爷穿越25年的回信，也是电影所主要传达的旗号。

不难发现王俊凯、董子健、迪丽热巴三人深谙“何以解忧，唯有写信”之道，三人不断地在重启的解忧杂货店里，前门收信，后门回信。

试图为电影中的失意人解忧，也为荧幕前的观众“解忧”。

毒鸡汤盛行的年代，《解忧杂货店》的四位编剧还停留在《小学生作文精选三百篇》里不肯醒来。

从受众接受的角度来看，当下的电影观众在现实生活中面对困难的态度和方式已经根本转变，试图通过“心灵鸡汤”式的文本表达来获得观影认同的做法已经不合时宜。

熬鸡汤本没有错，熬的时间太长也就馊了。

本应该是三段相互联系且指向共同的叙事主题的故事，在平行蒙太奇和交叉蒙太奇的结合使用下，将电影推向主题的表达。

但是在具体情节设计上，每一个主人公的故事片段缺少了一种贯穿其中的逻辑，使得故事之间以及每个单独的故事都很破碎，失去了完整性。

我们意外的发现，好莱坞的超级英雄都来自于破碎家庭，而《解忧杂货店》的三位成功人士都来自收养孤儿的彩虹之家：万人瞩目的歌手张维维、东西方都赏识的画家张默、女版巴菲特郝蕾。

所以，总算明白为何自己庸碌了，是因为我们的家庭不够破碎。

简言之，《解忧杂货店》电影本身的立意和诉求是具备积极的现实意义的，但其在表达上过于依赖“心灵鸡汤”的灌输，忽视了故事本身和讲故事的方式，也没能对受众的心理诉求做出合理评估。

这当然也是目前日本IP本土化的一大通病：鸡汤变砒霜，治愈成致郁。

“孩童化”与“去历史化”的电影空间叙事，使得通往心灵慰藉之路越来越荆棘密布，甚至多有“画虎不成反类犬”的下场。

对于眼下扎堆日本 IP的中国市场来说，如果只是怀着“蹭热点”“捡现成”“凑流量”的心态，对原著依样画葫芦还想赚一笔快钱，恐怕最终要郁郁而归了。

【剩下空心要不要】《解忧杂货店》对于东野圭吾原著以及日版电影的致敬，可以说是“用心良苦却成空”。

说用心是电影截取的三段式故事，与原小说几乎是移花接木式的嫁接；说空是三段故事除了嫁接后的水土不服外，还被抽去了“救赎”的内核，变成空有架子的“旧俗”，既古旧又俗套。

不妨来对比电影与原著的三个故事的异同：热爱音乐的小城青年的故事里，原著其父的工作室鲜鱼店老板，电影里变成可以接班的体制内工作；而解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，原著最后成为木雕工匠，电影里成为一名新锐画家；迷途的汪汪的故事里，原著里的她因为按照收到的咨询回复建议的学习投资而成为富商，电影里几乎一刀不改的把郝蕾塑造成了90年代“先富起来”的那一批中的佼佼者。

细节的高度雷同，不一定要怪编剧懒：现成的衣裳虽然不合身，但只要能遮羞便好。

真正让这三个故事变成“空心菜”的罪魁祸首是情感逻辑的抽离：解忧解忧，很多时候，观众既不明白演员为何而忧，也不知道这忧是如何得解的。

以热爱音乐的小城青年为例，李鸿其除了全程神似张若昀外，他对音乐热爱的表演，甚至还不如《缝纫机乐队》里来得真诚。

国内目前流行用李鸿其这样的演员饰演郁郁不得志的热血青年，侧面说明了选角导演们这辈子可能没见过啥音乐爱好者。

原著中，鲜鱼店老板的儿子抱着试一试的心情给杂货店老板写信，诉说自己在做音乐的梦想和接手年老父亲的鱼店生意的现实之间的两难选择。

而在电影里，尽管有着对父子情的刻画，但并未精确的点出理想与现实之间的千钧重量。

七八岁的女孩秒懂心血写就的民谣，25年后每唱必哭。

而最后孤儿院火灾的情节，也有缺乏铺垫刻意煽情之嫌。

解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，观众似乎不太想得通男孩为何离家出走。

原著里，不愿跟欠下巨债的父母跑路的男孩，因为对父母心生责怨，觉得“无法再相信父母，尤其是无法再相信父亲，无法把自己的人生交给他们，因为和父母之间的心灵维系已经断了。

”这种心灵的孤独，在中国一定会被父母认为是装的，然后暴打一顿。

谁都会因为父母不经过自己的同意而处理自己喜欢的物品而闹脾气，但是“离家出走，一去不回”的情节确实移植得生硬。

原著里，直到在小酒店偶然的闲聊中，长大的男孩才知道几十年前父母在他偷偷离开他们之后，就制造了三人集体自杀的假象， 而目的就是掩盖儿子还活在世上的事实，保护好儿子现有的身份，以免遭到债主的追杀。

知道真相后的他醍醐灌顶，后悔和自责涌上心头，是自己自私的逃走才把他们逼上了绝路。

而电影中债主全部也出了车祸坠海了，父母为了保护孩子牺牲这一重要的戏剧冲突，直接被电影的四大王牌编剧给抹掉了。

敢问25年都不过问父母生死的秦昊，最后看到当年的车祸的时候哭啥呢？

违反情感逻辑的剧情，让人觉得如坐针毡。

第三段故事中的股神郝蕾，用了一段近乎意淫的影像，展现了我国90年代经济起飞时机会的一视同仁：连舞女都通过解忧杂货店致富了，你还天天在微信里接啥漂流瓶？

【治愈正变得无效】“治愈”衍生于日语词汇“癒し系”，始于1999年。

这一年日本歌手坂本龙一发表的单曲以“治愈系音乐”为标签获得极大成功，治愈系风靡全日本，并成为该年度的流行词语。

很快地，治愈系便超出音乐范围，进入日本的学、旅游、影视、动漫、艺人等多个领域，并形成了一个相当完整的文化工业体系。

治愈系在日本流行并非没有原因。

普遍认为，日本90年代的经济危机直接导致了财政恶化，社会发展陷入低迷，竞争加剧，工作压力加大。

群体社会的崩溃中，传统家庭的功能也逐步丧失，个体在物化的人际关系中彼此疏离，也很难在家族和集体中获得归属和依赖，导致了自我迷失。

需要指出的是，日本经济衰败的同时，中国正迎来千载难逢的发展机遇，人们通常认为年代以来的二十年，是中国崛起的二十年。

外在的社会大环境为90后提供了优渥的生存环境。

然而与同世代的日本青年需要的“治愈”不同，中国的90后一代需要的治愈是更多的“忧伤”，如果可以逆流的话，最好汇成一条河。

这些在曾风靡90后的作品中都有过浓墨重彩，如郭敬明早期散文集《爱与痛的边缘》《左手倒影，右手年华》，小说《夏至未至》《悲伤逆流成河》；韩寒的小说《三重门》；村上春树的系列叛逆小说.......这也正是《摆渡人》和《解忧杂货店》这类电影对观众的“治愈”变得失效的原因：90世代这里，一切坚固的都烟消云散了，“丧”比“鸡汤”来得补人。

除了国情的对接失效外，《解忧杂货店》的情感输出也显得极为单一。

王俊凯的宣泄基本靠嘶吼，这与他在《演员的诞生》中的表现相差无几。

台词功底方面，相较于灾难性的《长城》，他已进步到了戏剧学院学生的水平，但这仍不足以应对“解忧”之重。

【常改常坏的日本IP】早在《解忧杂货店》官宣翻拍之际，就有不少人担心会不会是又一部《深夜食堂》。

看来大家的担心是多余的，它只是又一部摆渡人罢了。

《深夜食堂》《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》……近来，国产电影电视集中涌现出一批由日本 IP 改编、翻拍的作品。

在台词、服装等方面对原作进行高度复刻的同时，多数“翻版”作品的人气、口碑却与原作形成了鲜明反差。

常常怀疑国内翻拍的目的不在翻拍，而是为了反衬原版的好，如同中世纪的欧洲贵妇出门郊游租一个丑姑娘对比一样。

为什么日本 IP 一时间成了国内影视圈哄抢的“香饽饽”？

除了现成的好剧本以外，寄望于搭一把“粉丝效应”的顺风车，是众多影视公司选择翻拍、改编这些作品的共同考量。

不难发现，被相中的 IP 在中国都拥有相当可观的粉丝基础。

比如东野圭吾的小说《解忧杂货店》自从 2014年被引进后，连续 3年蝉联各大图书畅销榜前三甲，而其早年的代表作《嫌疑人X 的献身》更是被奉为日本推理小说的经典，长销至今。

近来被接连翻拍的《深夜食堂》《问题餐厅》《在世界中心呼唤爱》也皆是高口碑的热门日剧，在豆瓣网上的评分均在 9 分上下。

另一方面，在眼下如火如荼的 IP 热潮中，国内知名 IP 的价格水涨船高，这也是不少公司转向海外寻觅的原因。

日本松竹电影公司全球战略开发室高级经理三木学曾经公开表示：“日本小说和电影版权的价格很难一概而论，但几千万日元的价格范围还是合理的。

”相比于此前《琅琊榜 2》和《如懿传》1500 万人民币一集的天价，日本 IP 的性价比显得高了许多。

尽管眼下改编自日本 IP 的影视剧层出不穷，但反响大多不尽如人意。

国产电视剧《深夜食堂》遭遇几乎一边倒的差评。

剧中黄磊饰演的店主穿着日式服装，在小居酒屋中一口一句“料理”地招待中国吃客，让观众直呼如此生搬硬套“太尴尬”。

同样遭遇口碑“滑铁卢”的还有电影《麻烦家族》，虽然有李立群等“老戏骨”撑起演技，无奈在角色设置、对白乃至每一个笑点上，都跟山田洋次的原版几乎分毫不差，让人不禁吐槽“不是翻拍，是翻译”。

一个重大的误区在于，片方买进 IP 时只关注其在中国的影响力，却忽略了原作独特的文化语境。

像《孤独美食家》《深夜食堂》等日剧，都是以日本上班族常常一个人吃饭的社会现象为底色，再衍生出的温情故事。

脱离了这一底色，所谓“温情”也成了无本之木。

试想，中国人的《深夜食堂》为何不撸串儿？

而苏有朋翻拍的《嫌疑人》里张鲁一为何不叫美团外卖，反而天天买便当？

跨文化翻拍IP成功的案例并非没有，经典如黑泽明改编自莎士比亚戏剧的电影《乱》便另有风姿。

但如果我们继续对着这些日本IP进行自助餐式的倒卖，《解忧杂货店》绝不会是最后一部败笔。

作为东叔的超级铁粉，我想大声地说，等到今天，就是为了吐槽的！

首先，日版电影9月23日已经上映，广电局不予引进，硬逼观众看12月29日上映的国产版，几个意思！

只能说明，我们已经知道自己先天不足了！

想蒙住观众的一只眼睛，剩下一只看自己，这算不算掩耳盗铃？

来说电影本身：一、三个小偷好尴尬首先，三个小偷在剧中是贯穿始终的关键人物，他们的人设并不伟光正，不是那种光靠颜值就能原谅他们的人，而我们的演员是高颜值的流量明星，还把其中之一改为女性，起点就不同。

原著中三个小偷指导了好几个人，从而改变了他们的人生，剧中做了大篇幅的删减，保留下来的人物，通信也减少了很多。

其中三人对晴美的人生指导和帮助没有过多地体现，最终不可能达到原著的效果！

二、对老爷爷召唤来信描写不足，不明真相的观众会产生混乱，也没有那种感动。

原著中，写到浪失老爷爷临终前独自一人在小屋里等待三十三周年祭日，当年咨询者的回信，在读完信后，和写了最后一封信后安然离世。

剧中这段没有过多解释，显得很突兀。

而众多回信者为何在同一时间写回信给老爷爷，就没有了交待。

张默是看到公告，带着信回去寄给老爷爷的，张晴美也是为了回信才回到家乡的房子里的，而那封信最终因为被劫而错过了时间，没能寄给老爷爷，可最终还是让三个小偷读到了本该他们读的信。

这些链接点，电影里都没有！

三、删减改动过多抛去时代因素，社会背景。

苏有朋的《嫌疑人》对原著的还原度大概有90%，但本剧大概最多60%。

失去了原著的节奏和感受。

原著中故事和人物较多，但都有着千丝万缕的联系，电影无法一一展现。

删减了几个故事。

同时根据国情和社会背景对剧中人物的经历做了较大修改。

小城音乐人和舞女的改编还可以接受，但对张默的改编是个败笔！

原著中当我读到浩介的父母投河自尽的时候，我泪流满面。

书中，浩介的父母是为了帮途中逃跑的他隐瞒身份，而投河自尽，希望造成一家三口遇难的假象，而如果浩介（也就是剧中张默）没有丢下父母，任性逃走，事情会是另一种结局。

当三十三年后，他带着那封自鸣得意的信回到小镇，打算告诉老爷爷他是错的时候，发现了父母投河的真相后，在内心的冲击和悔恨中，撕毁了原来的信，重新写了一封告之安好的信。

电影中对这个故事做了改编，改成张默的妈妈因为黑社会的追击而车祸身亡，其父在无奈之下自尽。

这就没有体现出父母为了儿子牺牲生命的伟大，也没有了二十几年后张默发现真相的震撼，也不能证明老爷爷说“一家人在一起是最好的”这句话是对的。

这个改编是最失败与违背原著的！

四、对小问题的解答还有好多提问和解答，书中用一个百分小毛头的一笔带过，具有代表性，也体现了老爷爷对每一个问题每个人的认真态度。

剧中做了删除。

四、演技在哪里，狗尾还续貂。

集中除了主打的三个主演之外，每个故事的主人翁演得都好！

另外，和《嫌疑人》一样，怎么都喜欢最后来段狗尾续貂。

《解忧》是我读的第一本东野圭吾的作品，我非常喜欢它，从这本书开始我，我迷上了这位大神。

希望不久能看到日版的《解忧》。

这部改编自经典悬疑小说和电影的国产电影不是很成功，最主要的是没做到本土化，基本就是把原版故事原封不动地叙述一遍，缺乏创新点和新奇点。

所叙述的三条故事线也互相杂糅在一起，每一段故事的叙述都很平淡，没有突出的地方。

成龙饰演的杂货铺写信老人形象却非常经典，演出了老人的那种慈祥与和蔼，观影时瞬间就感觉成龙大哥老了不少。

这算是少数我看过小说再去看的电影，小说本身很喜欢，但没有到小说迷的地步。

但是对于小说本身的环环相扣，各有牵连表示很惊叹。

所以电影上映前，就约了一样看了小说的朋友去看。

由于第一天大量的一星评价，让我对电影的期待值降低了。

看完后，我们都表示还原度有点小惊喜，有原著的味道。

电影对于原著小说有改变，但是剧情改编得挺合理的，改成中国的故事背景，让没有看过小说的人更加容易理解，把时间改成93年-17年的跨年，刚好是目前大部分观影者经历过的年龄，故事背景变得熟悉，同时在元旦假期上映，戏里跟戏外一齐过新年，感觉也挺温馨的。

其他的改编，比如93年没有手机，不知道什么是网红、直播；把歌手的偶像改成“迈克杰森”（因为字幕也是写中文的），而不用“披头士”，其实也是迎合年轻市场。

这些改编作为一部商业片、爆米花电影，我个人觉得非常不错了。

另外，作为一部拥有三大流量小生资源的商业片，没有过硬的广告植入也是让人舒适。

小说最大特点是每个故事都有牵连，这点还原得很不错。

几个故事的挑选我也觉得不错，本身就是小说里面记忆点最深的故事，而且都有触动的地方，如果说电影拍得不好，我觉得就是故事没有拍到让人洒热泪吧。

每个故事都有动人的点，但每个都点到即止。

最后想说王俊凯的脸挺适合大荧幕的，没有黑评们说的那么夸张。

三位主演其实只是故事的过渡，每个故事的演绎才是电影本身，也才是更需要演技的地方。

这里并没有三位主演太多演技发挥的地方，我就不明白为啥一直吐槽热巴和小凯了，他们本身就不存在太多需要演技的地方。

从开篇大特写王俊凯的脸，目的就是为了满足粉丝，三位主演都是流量本身，导演也是给粉丝们足够的“交代”了。

他的戏份并不多，三人组大概出现在一头一尾吧，里面董子健演的真的很好很出彩了，至于流量他演的孤儿小波我全程没有出戏，他不算演的太好，但不差，真的让我感受到了一个孤独敏感又渴望温暖的小孩，阳台爆发戏很不错，进步很大了！

感觉粉丝可以吹一波了，我还是很期待他以后演技的继续提升，吊打那些无脑黑？？

几乎很少有人不知道《解忧杂货店》这本畅销书。

连续四年上榜亚马逊最畅销图书；在Kindle上，2769个段落，被标注356797次；仅在豆瓣读书这个平台，标记读过的人就有近26万人。

当得知它要被拍成电影时，在最终真正看到电影之前，很多人都是不看好电影版《解忧杂货店》的。

我也是。

或者说，我曾经也是。

抱着一种期待又忐忑的复杂心情，看过了电影，竟然还行，是的，竟然还行。

事实上，《解忧杂货店》并不是完美的，但是不妨碍它是温暖的。

它不是产生于百年工业体系下的成熟类型之作，也不是剖析社会现状的话题之作，它只是治愈的。

在丧文化当道的今天，“温暖”、“治愈”听起来显得格格不入，但无法否认的是，我们仍然需要它们，正如标题所说，如果你觉得这个冬天太冷，也许它真的能温暖你。

温暖治愈：关于梦想、爱与救赎小波、彤彤和阿杰，是彩虹孤儿院的三位好朋友，一天晚上，他们抢劫完一位有钱人的家里之后，发现了一家无名杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与24年的人通信。

清奇的设定，却包裹着温暖的内核，关于梦想，爱与救赎的故事。

电影只保留了三个故事——音乐人秦朗、喜欢音乐的小孩浩博和舞女晴美的故事，基本上每个人都能从故事里看到自己的影子。

秦朗，在大城市打拼，却一直看不到出路；浩博与父母之间有严重的矛盾，时刻想着逃离父母；晴美在舞女和独立之间的摇摆；而解忧三人组，面对未来，不知所措。

“他们内心有破洞，重要的东西正从那个破洞渐渐流失。

”

但《解忧杂货店》并没有止于此，它给出了答案，或者说，答案就在他们自己心中，只是等待着被发现。

这几个人，无论以何种方式，都在某种程度成，实现了自己的梦想，解开了心中的心结。

最喜欢的是秦朗的故事。

这是一个残忍的故事，却也是最能温暖我的故事。

秦朗努力了，努力了很久，一直没有放弃，可是他最终还是没能活着站上舞台。

他说“爸，我也算是留下足迹了吧？

虽然我打了一场败仗。

”但是我不觉得他打了一场败仗，他是勇敢的，我很敬佩他。

这个世界很糟糕，这个世界是一个努力了也不一定会有回报的世界，但是我们还是要继续努力，不为了别的，就为了自己的梦想。

我们也许和他们面临同样的问题，被梦想与现实撕扯，和家人之间有着各种各样的误解、矛盾，被现实折磨，对未来迷茫。

我们也许没有解忧杂货店为我们解忧，但就算是解忧杂货店和解忧爷爷并不是万能的。

因为重要的其实并不是答案，而是过程。

这也是电影想要告诉我们的，“如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没有用。

”改编及格：保留原著精髓下的本土化改编近几年来，出现了很多的别国ip改编电影，有相对较好的，比如《重返20岁》，也有烂的，比如《深夜食堂》，当然主要还是以烂的居多。

而到了《解忧杂货店》，大多数人关心的问题，最重要的问题，其实还是改编问题，毫不夸张的说，改编的好坏程度，直接决定了电影的好坏。

那么，《解忧杂货店》的改编怎么样呢？

我觉得至少是及格的。

很多人都忽略了，其实《解忧杂货店》的改编难度还挺大的。

原小说叙事就很复杂的，两条时间线，多条叙事线，多个人物，故事是一个闭环，两条时空线穿插，在一个略显奇幻的设定，用现实主义手法来表达对人生的思考。

在109分钟内，想要完整的讲述这样一个故事，改编难度的确很高。

大家比较看好的日版的评分，也只有7.4分，日版的导演广木隆一，可还是2016年年度最高分日剧《火花》（9.3分）的导演之一呢。

改编难度可见一斑。

原著就是很温暖治愈的小说，在这方面，电影很好的继承并传递了这一份温暖。

而本土化方面，《解忧杂货店》也做出了很大的努力。

首先，从美术布景上，就很怀旧，很有90年代的风格（电影将原著里的70年代改成了90年代）。

琳琅满目的杂货店，打开时会“咯吱”一声的木门，脱了漆的门窗，像是瞬间穿越回了90年代。

在细节上，《解忧杂货店》也做了不少改动，使其更贴近我们的生活。

就拿迈克尔·杰克逊举例吧。

电影将小说里的披头士改成了迈克尔·杰克逊，我觉得是很好的一处改动。

披头士在日本的影响力很大，尤其是六七十年代的时候。

成长于那个年代的人，多多少少都受到了披头士的影响。

众所周知的村上春树，他书中多次出现披头士；伊坂幸太郎，他的《金色梦乡》就是取名字披头士的同名歌曲；还有岛田庄司的《螺丝人》，灵感就是来源于披头士一首歌《Lucy In The Sky With Diamonds》。

但是披头士在中国的影响力，就小得多。

相比之下，迈克尔·杰克逊在中国的影响力，是大于披头士。

将披头士改成迈克尔·杰克逊，也并不是随手一改。

看过书的都知道，披头士在文章中并不仅仅是作为主角的偶像存在的，它与主角的故事形成了互文关系，成为一个重要的符号。

而在电影中，迈克尔·杰克逊也与主角的故事有联系。

当主角对家庭绝望时，迈克尔·杰克逊身陷娈童新闻，偶像与家庭同时坍塌；而当主角最终明白父母之爱时，迈克尔也早已洗清了冤屈。

由于时长限制，《解忧杂货店》压缩了篇幅，只保留了原著的三个故事，去掉了两个角色。

这样改编既有好处，也有坏处。

去掉的两个角色——月兔的那位母亲，他们出现的那两个章节（小说第一章和第三章），视角都没有放在他们身上，而是解忧人的身上。

换句话说，他们并不是必不可少的角色，所以为了压缩篇幅，去掉他们是合情合理的，也是很正确的选择。

问题出在月兔的那个角色身上。

刚刚说了，他们出现的章节，视角都是放在解忧人身上的。

第一章，是提出过去和未来连接的这个设定，是现在看过去。

而第三章，是进一步解释解忧的规则，是过去看未来。

月兔那个角色很重要的一个功能性就在于她要帮助主角了解时空连接的设定，小说中花了一整个章节来解释这件事，而电影中，只花了十几分钟。

所以难免显得仓促。

而且在去掉了两个人物之后，原著那种多线叙事和时空交错的奇妙感和惊喜感也会削弱一点。

我一直都很认同的一个观点，就是像《解忧杂货店》多角色、多线叙事的电影，演员真的是其次的，重要的是导演和编剧的功力，从这方面来讲，我觉得是及格的。

而所有担心流量明星演技问题的，可以不用担心了。

《解忧杂货店》每个演员都很好的完成了自己的分内工作。

基本上大部分演员的表演都是中规中矩，不会让人出戏，包括王俊凯和迪丽热巴，也有个别出彩的，比如成龙和陈都灵。

抛开那些粉粉黑黑的，我觉得《解忧杂货店》是可以一看的。

冬天太冷，今年太丧，而它就像冬日里的热饮一样，是温暖的。