超人：钢铁之躯

1.美版龙珠嗷嗷嗷。

2.全场都在数蓝光，差点误过剧情。

艾玛好在意，一条两条三条十五条三十七条四十二条，咦刚才数到哪了。

3.没有呆毛，络腮胡子（或刮净）的大超优雅而性感，同时拥有二踢脚起飞和圆桌舞降落的精分动作。

5.静若处子动如脱兔，不傲娇，不中二，不耍贫。

居然有着小悟空似的完美性格。

6.威胁养母有你们好果子吃。

7.苦行僧生活好羡慕。

8.卖萌的北极熊和抹香鲸戳心头。

9.你好岳父大人，与儿媳好搭又默契。

10.命令键没有识别好捉急，我们的科学家努力思考了半个点，没放平......氪星人（岳父大人）的强迫症。

11.可是我好爱你们这些战斗力只有5的渣渣，当然更爱你们那颗黄星，还有向日葵也不错。

12.别老在大都市隐姓埋名了什么时候去拜访高谭市呀呀呀。

任何超人迷如有机会提前看到《钢铁之躯》的剧本大纲，一定会惊呼：这拍出来没人会看！

故事对于“经典”之忠实，用老调重弹不足以形容，用耳熟能详不足以概括，我们都知道氪星会毁灭，佐德会被囚禁，超人的父母会死亡，临终前将他驶向地球，我们也知道他会被肯特家收养，会面临成长期的困惑，会在谷仓看到飞船，会去北极找身世，会遭人恐惧和猜疑，也会与佐德重聚并决裂，别说是数不清版本的漫画了，单是真人影视和卡通片，就有不下十部作品细致入微的讲述过几乎相同的故事，其中大部分还译制引进过我国，你若对超人有相当的热爱，估计早已将上述“大事件纪元”倒背如流。

具体到小细节，《钢铁之躯》一样在前人的影子里兜兜转转，让观众的记忆在1978版电影、《超人前传》和《超人归来》来回跳跃：超人果然对突然涌现的超能力满怀恐惧，果然因勇救落水汽车而引来猜疑，果然教训了不知好歹的酒吧流氓，果然有一堂曲折的飞行课，也果然与露易丝空中相拥浪漫了一把，而在整个观赏过程中，我们都在等待着他戴上眼镜，走进星球日报，他也毫无悬念的满足了我们。

《钢铁之躯》坐拥如此之多的似曾相识，而它只是稍稍添加了一抹现实主义，就避免了被“陈腔滥调”，“毫无创意”等口水淹没，从腐朽的土壤中孕育出足够的新奇果实。

曾经的那个克拉克•肯特游刃有余的维持着双重身份，我们早已麻木于他的狗屎运和周围人的迟钝，然而这次，他的行善之举逃不过群众的洞察，即使隐姓埋名、背井离乡，依然被用简单的侦探伎俩识破，这是超人在信息时代必然面临的尴尬处境。

佐德将军脱离了权欲熏心、杀人如麻的简单刻画，相反，这个角色正如氪星所培养的，是个无懈可击的领袖，一个有着远见卓识和雄厚魄力的改革家，一个令人同情和惋惜的爱国（星？

）者，对乔艾尔痛下杀手是他为成大业的果断抉择，之后数十年的心理煎熬又透视出他人性的一面，他甚至起初不打算向超人报复，和《黑暗骑士》里的小丑一样，从情理上衡量，他的筹码要压过正派，他的失败，呈现了一个被命运摧毁的悲剧枭雄的陨落，并不是令人欢呼雀跃的胜利。

而《钢铁之躯》最颠覆的设定，是让超人手刃仇敌后仰天长啸，虽然影片一直没有真正进入他的内心，但那一刻我们可以切实感受他的痛苦，在一个现实主义大旗飘扬的世界里，对一个拥有如此使命和伟力的英雄来说，“不杀人”是个太脆弱的原则，脆弱的就像挡在他激射身躯前的一块玻璃，一触即碎。

作为原创故事兼监制，诺兰将蝙蝠侠前传系列的创世精髓灌注到超人的影像中，并不令人意外，影片中还有多处鲜明的“诺氏桥段”，比如乔艾尔肉搏胜利后，放松警惕被匕首暗算，这境遇和《黑暗骑士崛起》的蝙蝠兄弟如此相似，连那喘气如牛、镜头不稳的格斗风格也颇有继承，再比如佐德单挑超人前嘲弄“我出生以来就在训练，你呢，是在农场训练吗”，这与贝恩藐视蝙蝠侠说的“你仅仅适应了黑暗，而我从小与黑暗为伍”，又如此精神相通，一听就是诺兰的手笔。

影片中呈现的外星科技有一份与众不同的“讲究”。

乔艾尔的幻影被辅以“人工智能”的潜在阐释，能即时思索，可入侵网络，还很有幽默感，比之前作品单纯以高科技鬼魂塑造，更给人亲切感和科学质感。

氪星的电脑系统采用酷似纳米技术的交互方式，预见性远超很多科幻片的“外星人也用触摸投影屏”，时下的科技前沿已有纳米产品雏形，《霹雳游侠2008》曾展现过颇有未来感的纳米汽车，毫无疑问，该技术将在未来越来越走俏，和文明发达的氪星实在是绝配。

佐德的“地球改造仪”带着几许诺兰式的高概念，幻影区的开关原理也能自圆其说。

虽不能和《星际迷航》比肩，但《钢铁之躯》让超人故事头一次沾染了硬科幻气息。

影片上映前，许多影迷将之视作“诺兰讲故事，施耐德拍打架”的黄金组合，然而施耐德可绝不只是视觉狂人，其标志性的叙事技巧，在文戏中发挥举足轻重的作用。

影片交织多条时间线，在超人的少年、青年和当下不断穿梭，而且除去当下，前两者都并非顺叙，有多处打乱混排，施耐德亮出《守望者》中编织时空网络的绝活，灵巧娴熟的用各种视觉和对白钩子，将不同时代条理井然的连缀起来，期间几乎没有用到字幕说明等廉价手段，诸多时间碎点合力累积着逻辑和情感，交相辉映间，共同补完了一个超级英雄的成长史诗，几乎不需要观众做什么脑补，这是一种大巧若拙的本事。

和诺兰一样，施耐德也在片中留下饶有趣味的个人印记，比如那个超人从基地到沙漠的镜头转换，就照搬了《守望者》里曼哈顿博士瞬移到火星。

当然，施耐德对《钢铁之躯》最大的贡献，还在于炫耀超人掐架的本领，这也是全片最令人激赏的部分。

笔者去年讨论《复仇者联盟》时谈过，拍漫画电影，英雄的破坏力自然是越大越好，但导演能够在审查钳制下做到什么程度，却十分考验能力，去年的绿巨人、雷神、钢铁侠都有藐视钢筋水泥的躯体，但表现起来总是遮遮掩掩，要么给远景，要么镜头摇的太快而模模糊糊，要么索性镜头外间接暗示破坏。

但一旦轮到超人动手，恢弘的摧毁是无法回避的，大量漫画和卡通片中，超人与对手的搏斗是飞速变换着海拔、速度和互相的方位，以成百上千吨的力量扭曲、击打、甩出对手，伴随着身边的一切灰飞烟灭——我们印象里的超人就是这么打架的，按照超人的身体属性，也只能有这一种打架方式。

然而之前的超人电影，要则限于特效只能拉拉扯扯（1981版），要则从剧情上规避肉搏（让反派用绿石头），庆幸的是，施耐德绝不走这种娘娘腔路线，大大方方升级了他在《美少女特攻队》中实验过的人体极限，将身体化作比炮弹威猛百倍的武器，只看一遍超人与佐德的单挑，很难记下这两人到底凭肉身将多少摩天大楼和交通工具沦为了四旧，而且每一次钢筋粉碎，水泥稀烂，镜头都毫无遮挡，直观坦荡，让人在目瞪口呆中惊觉，我们用作壁垒的文明成果竟比饼干更不堪一击。

超人的漫画迷对这段高潮打斗不会陌生，他们已经从漫画和卡通中欣赏过无数次，但如此逼真赤裸的展现在大银幕，尚属头一次。

《钢铁之躯》大大提升了漫画电影的门槛，对该类型片的积极意义更大于观赏意义。

《钢铁之躯》并不是一部十全十美的电影，大部分时间，我们很难觉察超人的想法，他的性格弧光全靠两位父亲和诸多配角的训诫式对白来推动，让人感觉他就像一张白纸，一部语言编程的机器，“被”成为了一个救世主；艾米•亚当斯版的露易丝中规中矩，与超人的火花黯淡，高潮处她不可思议的赶到超人所在，说服力不足；劳伦斯•费舍伯恩的主编角色缺少发挥，主创应该让他出演军方某高官才对，而不是毫无缘由的将老派瑞变成个黑人。

另外笔者觉得，从超人首次拯救路易斯到佐德降临地球，中间那一段戏剧冲突不够，有些沉闷。

然而经过那长达四十分钟的狂轰滥炸，一时半会谁都会忘了指手画脚，只有在事后慢慢梳理细节，才会记起这点点滴滴的不满来，对于一部瞄准青少年市场的商业巨制，已是超出预期的认真。

神父对超人说，要获得信任，首先要心存信念，超人依言冒险现身，果真赢得了世人的崇敬，如果你对漫画电影失望透顶，不妨对《钢铁之躯》投以满怀信念的一跃，这个翻滚着摧枯拉朽的新超人，会重新点燃你对漫画电影的信心。

文/方聿南

虽然别人一直说超人是美国人自己眼中的美国，蝙蝠侠是别人眼中的美国（呵呵），但我还真没想到新版超人真就按着美国史来讲超人。

超人故乡氪星的那个设定，活脱脱就是殖民时代的欧洲吧？

一方面是四处殖民扩张给母星输送资源，另一方面是森严的封建等级制度（你将来从事什么职业是在你出身的时候就决定了的）。

然后超人秉持着自由意志的理念自然分娩，在氪星陷入混乱的时候被送到了遥远的地球（美洲？

），他在地球上将会成为人类的保护神，并将氪星的火种传递下去。

然后话说美国人对超级英雄的心态还真是复杂啊。

超级英雄对法律和大众到底是不是一个例外呢？

想想理查德·唐纳1978年老版的超人里，超人的地球养父并不特别反感超人使用他的超级力量，但提醒超人，必须将这种超级力量用在公益之上，而不可谋求自己的私利，比如拿超级力量泡妞什么的就绝对不行，也不能恃强凌弱欺负别人。

说完这话老头子就心脏病发死了。

到了扎克的新版超人，养父则十分禁止超人使用自己的超级力量，哪怕用来做好事也不行。

“人们还不能接受你这样的存在，你会改变别人的观念。

”以至于超人眼睁睁看着自己养父被龙卷风刮走也没去救他。

“因为我相信他的理念。

”可我们不要忘了，在2002年山姆·雷米的《蜘蛛侠》里，超级英雄对自我的认知，以及他那位形同养父的叔叔对他的教诲，还是“能力越大，责任越大”。

既然你有超级力量，那么你就不应该坐视邪恶的存在而不理，哪怕警察和新闻媒体都不理解你，你也要去积极地阻止邪恶力量、消灭邪恶力量。

这种“能力越大责任越大”的理念在诺兰的《黑暗骑士》里有些反思和消解，蝙蝠侠到底有没有资格代替法律去规范这个社会？

鸡贼的诺兰用三部曲似乎给出了一个模棱两可的回答，你得付出代价，你得忍受不解，而且最后你在危机解决后能彻底消失——就像过去西部片里，牛仔解决了小镇的法制问题后立马离开小镇。

对于蝙蝠侠，都市为他竖立起一座雕塑就够了，英雄最好赶紧去死。

扎克的《守望者》相对则回答得激进得多，他会认为超级英雄对于世界的意义纯属扯淡，超级英雄有时候为了获得认可，会故意制造一个超级敌人欺骗无知的老百姓（比如恐怖分子），然后大家就都高高兴兴地呼唤超级英雄归来了。

我觉得好莱坞在塑造英雄的时候一个特别有意思的倾向是英雄例外主义，比如法治是好的，民主也是好的，但对英雄是个例外，不管是西部英雄，都市里的孤胆侦探、铁血警察，还是超级英雄，他们都可以略微超出司法的界限那么一点点。

目的当然是为了更大的正义得以实现。

当然为了做出一个对比，反派总是过于极端地反对民主、法治和秩序（坏的牛仔、匪徒、小丑），无论如何，比起他们，英雄比较温和的越界是可以接受的。

刚好前段时间发生斯诺登事件，我看很多喜欢美国的网友态度就体现出了好莱坞的这种暧昧。

我记得一个人举的例子尤其让我印象深刻。

他说一个人从你家里拿了根棍子要干死你，另一个人从你家拿了根棍子要保护你。

这两件事能一样么？

你非说一样，你就是脑残。

我觉得这或多或少是一种好莱坞逻辑下的产物吧。

当然好莱坞表现得会更有暧昧性和思辨性，毕竟不同导演的立场不同。

虽然像超级英雄电影这样的高成本制作，可供你自由发挥的空间也并不大，像《守望者》这样的也就算顶天了，你没法期待它提供更多的自我消解自我反思。

西部片到后期可以进行更多变化，是因为西部片的制作成本真心不大。

不过我还是想了解超人是怎么从养父对其的担心中走出来的，也就是，我为什么有资格使用我的超级力量？

世界到底需不需要我的超级力量？

布莱恩·辛格2006年的《超人归来》意图探讨这个主题，可惜也做得乏善可陈。

扎克这部新超人同样不了了之，这让叙事其实挺不可信的——超人可以高调地救陌生人，这时他似乎将养父的教诲抛到了九霄云外，可他面对养父有生命危险的情况时，倒是死心眼儿地听从了养父的意见，坐视养父死去。

我只能理解为超人对他养父有意见。

最后想说说好莱坞对于这种外来移民与原始土著居民的关系上的态度倾向。

对于超人最后毁灭了自己宗主国重新建国的机会来保护人类，很多人会联想到2011年的《变形金刚3》,其实这种态度在2009年的《阿凡达》里不就已经体现出来了么？

好莱坞对于自己历史的讲述上总是采取一种修正的态度，与其说是历史化地呈现不如说是神话式地呈现。

你看西部片就能看出来。

我甚至想说佐德将军跟迈尔斯上校在模样上都有几分神似呢。

作为一个从等级制度森严的氪星流亡到地球的怀抱着自由意志理念的超人，他当然是与地球上的原始居民和谐相处而不是与侵略者一起侵略地球，哪怕侵略者来自他的母星。

最后吐个槽，超人杀完人之后情绪恢复得也太快了吧？

导演你不是说要让他成长么？

这部电影我比较反感的地方就在于，导演抛出挺多想深挖超人性格的东西，但最后处理得都特别潦草，还不如就呈现一个单纯的超人来得直接呢。

[WB要求所有影评6.10号以后才能发]新版电影超人由扎克斯奈德导演，诺兰监制，其片名延续了新版蝙蝠侠系列命名《黑暗骑士》的方式，叫做《钢铁之躯》，即是DC漫画中超人的外号。

作为华纳启动的全新超人系列电影，第一部《超人: 钢铁之躯》与之前的超人电影不存在任何联系，从头开始讲述超人的故事。

本 片在叙事结构上大概分为三个部分： 开头是讲述超人的出生，他的故乡氪星球发生的事件以及为什么他会被送到地球来；中间是成年的克拉克(超人)寻找身世的过程，期间引发了很多他对童年的回忆 片段，也有女记者路易斯对他简短的调查，后段则是超人与入侵地球的佐德将军之间的战斗。

本片深入刻画了超人（克拉克肯特）的长大成人的内 心转变，由试图融入人类社会，到躲避人类社会，最终站出来帮助人类拯救地球。

这其中对克拉克影响最大的是他在地球的养父母和女记者路易斯。

另外本片对原著 漫画做了几个新的解读，比如他的战袍不再是用尼龙紧身衣改的，而是来自氪星的先进装甲，也没有穿在外面的红内裤。

他的生父告诉他，他胸前的“S”是家族徽 章，代表“希望”。

克拉克并不是在“每日星球报”上班的时候认识路易斯的，而是在一次意外中邂逅。

当然克拉克最终还是去了“每日星球报”上班。

另一个值得期待的是反派佐德将军，他来自超人的故乡氪星球，曾与超人的父亲是至交，他来地球后与超人拥有同样的能力，能与超人面对面的较量，相对超人系列中出现的其他人类反派运用氪元素来对付他。

导演认为这将是一场势均力敌的战斗，也将充分激发超人的潜能，导 演扎克斯奈德的前作《300》，《美少女特工队》等片均有豪华绚丽的特效场面，本片相对收敛了一些。

导演在本片拍摄时采用不多见的单机位拍摄，很多镜头都 亲自上阵进行拍摄。

片头在氪星球上的场景依旧是美仑美奂犹如《阿凡达》一般的异域奇观。

而后段超人与佐德将军在地球打斗的场面则过于冗长，而打斗方式又太 多单一，容易令观众产生视觉疲劳。

配乐由著名电影作曲家汉斯季默编写，相对《加勒比海岛》中的欢快节奏，本片的音乐风格更接近于《黑暗骑士》系列, 大量的压迫与紧张感加上一些黑暗元素。

出演超人的亨利卡维尔高大挺拔，气宇轩昂，棱角分明，超人简直就是为他身定做的角色，毫不逊色于前几任扮演者，出演戏剧与历史剧起家的他对超人这个漫画英雄的演绎十分成功。

艾米亚当斯扮演的女记者路易斯在本片中调查超人的生世，感情戏并不多，并没有真正地成为超人女友，更多的是超人与人类政府沟通的中间人。

相对老版马龙白兰度饰演的超人生父，这个版本的罗素克劳戏份大有真假，始终贯穿全片。

(阴魂不散)反派佐德将军是由演技派明星迈克尔珊农出演，这位严肃坚毅的氪星将军被他刻画得深入肌理，他与超人之间的较量也是超人系列中的一个经典战役。

饰演超人养父母的戴安莲与凯文科斯特纳多数时间都是以克拉克回忆的方式出现的，他们对克拉克的教育与引导使得超人认识到真正的自己，并且接受了自己是外星人的身份。

作为启动系列，本片合格地完成了任务，介绍了超人的由来，与内心的变化，也给未来留下了余地。

败笔在于打斗场面太多，太频繁，太无趣，太疲劳，两位钢铁之驱飞来飞去，没完没了，把地球表面的高楼都要毁了也不停歇。

片中出现了超人系列漫画中的经典台词：“那是鸟？

那是飞机？

那是超人”片中有一处细节显示了蝙蝠侠布鲁斯维恩的存在。

饰演超人的亨利卡维尔曾经被选中出演2006电影版的超人，后来因导演更换而被取代。

（他也曾与哈利波特4中的塞德里克，007中的詹姆斯邦德，暮光系列中的爱德华擦肩而过, 暮光系列的原著作者认为他是perfect 爱德华, 片方嫌他老了。

）片中最感人的场面是预告片中出现的，童年克拉克在院子里玩耍时，随手披起红色披风。

我个人最喜欢的片段则是超人来到教堂里问神父该怎么办，神父说“不管你的神是谁，你都要敢于迈出第一步(Leap of faith)”

格林斯潘曾在书中总结人的两点共性：１　都需要吃饭。

２　都需要感觉自己比其他人好。

　前者是这个世界经济的其本需求，后者的需求是文化娱乐产业的基础。

许多超级英雄横空而出，大受欢迎。

他们不光帅气有钱，而且能讲笑话，多数还天真简单得无害，尽管有无数技巧哄女孩子，但都专情不花心。

而且不管威力多大，但是一定都理解尊重弱者的想法跟可怜的心理承受能力。

其实能力超强是次要的，讨人喜欢才是必要的。

观众与其说喜欢一个超级英雄，不如说是喜欢一个跑得快跳得高的会处理麻烦的服务生。

这就是娱乐产品跟历史的区别，即观众们不用因为一个人伟大而交出自己的主权，听从其领导。

也不用像生活中的见到大人物一样害怕，因为娱乐产品中的英雄再牛，也是认为我是对的，也会尊重我，最终会来救我的。

不会看不起我，也不会批评我。

从这个角度看来，新超人就不那么讨人喜欢了。

新“超”人无论从哪看起来都是外星来的。

虽说帅的像人，但是主要的心事还都是在处理如何构造可持续发展文明的历史政治议题上。

与其说是在保护地球，倒不如是地球成了他与外星政治派系斗争的战场。

人家来地球就是来引导未来的，以至于最后救了美女主角跟地球的时候，观众都说不清是超人爱地球还是爱自己未来子孙的殖民地。

整个片中就是一心一意的跟外星人打。

小时候救过几个朋友，不过感情都不深，跟施舍似的。

倒是对人性的弱点体会得很深，但也不在意，毕竟人家是来改变世界的嘛。

除了女主角偶尔会救一下之外，其他群众就只能靠自救。

而且一打起来，超人一点也没有为保护群众生命财产安全的事分心。

于是观众们就在主角不理不采的三个小时里，旁观了一宇宙史上最激烈壮观的外星人一挑多的火拼事件。

看完之后的感觉是这哪里是我们所爱的超级英雄吗？

是分明是新成长起来的一代外星ＢＯＳＳ。

所以，故事感情无所谓，战斗动作设计也无所谓，特效场面也无所主谓。

一个知识超出人，战斗能力超出人，而对通情达理没心思的主角是很难让观众带着吹涨的自尊心走开。

问题不是不好看，是不讨人喜欢。

整个片子是货真价实的大片，很过瘾，一点也不无聊。

而且像我这种没心没肺的人就爱看打仗。

打是越猛越过瘾才越好。

我看完了还没看够，总想为什么不把钢铁侠那一帮，变形金刚都叫出来，再跟超人打几个小时啊，看究竟谁能把谁拆了。

我评审超级英雄主要看打架的实力，不考虑买萌逗笑的能力。

跟有点超能力的老好人处理各种各样的人世间的烦恼的超级英雄相比。

这个没多少人情味只是打架超帅的“超人”则脱俗清新了许多。

新超人故事情节称不上令人愉悦，但暴力，壮观，值得一看。

本月电影院全部半价，看了那部“划时代”的富春山居图后，顿时觉得其他片子都好可爱。

这部超人3D效果很好，特技很好，有些设定也不错，几个镜头文艺范儿也挺好，在没啥好片的情况下可以推荐一下。

算了，还行。

但是，是的，重点就在这但是里，打斗要不要闪这么快，说，是不是按了加速键，加速1.5倍把片子时长控制住。

打着打着镜头一闪，美丽的农场美丽的天空，美丽的世界，噢……噢啥噢，这TMD完全是两种风格好不好，Zack你跟我说实话，你是不是只负责慢镜头，是不是还有另外一个我不知道的导演在。

以下全是剧透。

黑洞开启时，大家都被吸进去了，为啥露易丝是往下掉的。

好，你可以说她正好在黑洞磁场之外，但后面超人来就她的时候也差点被吸进去了（哦对，吸进去的那几位之后还被压的粉碎），怎么就她拥有“超越黑洞的力量”。

鉴于露易丝将来是要和超人一起的，这点小挂也就不介意了，编剧你赢了。

接着就是数数咱这位超人本片做了些什么。

老妈被外星人威胁，很好，超人爆发了，一下子就把外星人“冲”走了——然后砸烂了半条街。

不，不是打斗的时候咋的，是“冲”的时候冲坏了半条街以及某些建筑的墙。

杀了佐德将军，灭了生命室里据说十亿条生命。

我是人类没错，但我看到这时候却忍不住想说一句，活该你一个人。

别说我圣母，这种东西我才没有，也许只是看到那些孵化室里的小鬼被那么毁掉有点可惜罢了。

要么死一群人类，要么死氪星那么多人，这个选择无论选哪个都是种族毁灭，都是错。

而编剧和导演却没想尝试着告诉观众超人下这个决定有多难。

对不起，说我过激也好没人性也好，当超人和露易丝在废墟上接吻时，我想我大概有点明白Lex Luthor想弄死超人的心情了。

开头是，我非常非常欣赏这种硬科幻式的背景宏大。

氪星是智慧生命发展的高级形式。

他们对自然资源的掠夺，已经足以毁灭他们的星球本身。

这是绝对的唯物论。

在氪星，人们已经不需要自然繁殖，而是如古代一样，每个人出生以后就基本上确定了自己的一生。

只不过，在地球上，古代确定自己职业的是父亲的职业，在氪星上，是codex里面十亿个DNA。

而 Kal-El 正是几个世纪以来，氪星第一个自然出生的孩子。

地球之于氪星，以一个不恰当的比喻来说，正如婴儿之于成人。

Clark的父亲说，要指引地球人，以正确的发展方向。

以氪星为诫。

正如他们从黑洞里面出来之后说的一样，对氪星人来说，道德是一种退化，而氪星人类对自然无止境的掠夺最终导致了氪星的灭亡。

其实Jor-El就已经表现出了他超凡的胸怀与见识。

作为一个codex设计出来的科学家，他的远见与智慧自然不必说，然而他的人文关怀，对生命的尊重，则与Zod形成了对比。

他的hologram对Zod说，This is genocide! 作为Zod，他并没有错，为了自己种族的生存，消灭一个遥远的种族，无可厚非。

其实超人跟Zod搏斗的时候，我就在想，如果Zod能够豁达一点，在地球上让新一代氪星人重新适应地球，倒也不错。

Zod死的时候，Clark那一声悲嗥，到底仅仅是为了一个与地球人一样的生命，还是因为自己不得已，杀死了一个自己几亿光年以外同宗同祖的长辈，这个自己与故乡为数不多的连接。

拥有Jor-El 这样一个伟大的父亲是Kal-El的恩赐。

同样的，拥有Jonathan and Martha这样的地球父母，也是Clark最大的幸运与恩赐。

Clark，被地球人，堪萨斯Smallville的五氏农民养大。

却继承了地球人最可贵的部分：善良，忍耐，没有虚荣，对生命的尊重。

多么可贵！

Martha在学校对小Clark说：Imagine my voice is a small island, swim towards it. 多么温馨的画面，让我误以为她是psychotherapist。

其实父母全心无私的爱，比什么都伟大。

青春期的小Clark在龙卷风来到之前还跟父亲争辩，笔触细腻，一下把我这种青春期消失殆尽的大叔搞伤感了。

他的父亲是一个平平凡凡的农民，但是他对孩子的爱和智慧，让他为了保护孩子而牺牲。

从后面人类被Zod威胁时的种种表现来看，如果Clark过早地接受到这种对待，青春期的性格扭曲，其实对人类，可能是一场灾难。

这个电影触动我的地方，一是这宏大的硬科幻背景让人摒息；二是父母的爱，人性的善；三是Zod的人物的充实与立体，让我们看到枭雄的陨落的悲伤。

Clark，也许心底就是人类吧，从他小时候学堪萨斯历史开始？

还是从Martha的第一首摇篮曲？

至于他心底的Kal-El的孤独，又有谁能懂呢？

大叔最后犯个花痴，尼玛男主角不要太帅啊！！！

本文分为两个部分:第一部分:2021年回顾DCEU第一部失败的根源(2021/12更新)第二部分:个人评价这部电影的超人形象第三部分:钢铁之躯的背后花絮_______________________________第一部分:2021年回顾DCEU第一部失败的根源(2021/12更新)_______________________________既然还有粉丝惦记我的钢铁之躯的评论，那我就更新一下，从2021年回顾一下，曾经的2013年这部电影的质量如何:

先说单纯的数据，MOS，烂番茄55%，MET55分，IMDb7.0，大概70万人评价，和我的看法差不多，我个人给出7分，中规中矩，其实很多扎粉和极端扎斯林辱骂华纳，不给MOS订续集，而选择开发猛禽小队，沙赞，海王等电影的续集，这其实是压根不懂商业规矩，让我们来看看DCEU目前的商业成绩如何:

你没有看错，投资2.25亿美元的高成本MOS电影，无论是公众评价，还是专业影评人，都出现了开局就崩塌的现象，而收益更是0.42亿美元，远远低于沙赞电影的盈利，而沙赞的投资属于9000万出头。

如果这时候有人喊，扎克施耐德的超人这么好看，为什么评价会这么低？

这个问题问的好，2013年的我深深不服气这部电影的口碑扑街，但是随着时间和年龄阅历的增长，我逐渐明白了一个道理，那就是如果你觉得麻雀很好看，其实那是因为你没有看到过雄鹰。

当我把超人几乎所有的漫画和动画都看完的时候，我发现这个超人和漫画的相去甚远，当我看到扎粉们从最还原漫画的夸赞变成最贴近现实的时候，我又凌乱了，那么咱们就不谈漫画设定，单独聊聊这个剧本到底是不是贴近现实？

让我们从一个非常基本的剧本问题开始，一步一步捋一下这部电影剧本上出有哪些大的漏洞和薄弱环节:1.氪星即将被摧毁，乔艾尔，也就是超爸把自己的一个婴儿，送上太空，从这里我们能看到氪星科技已经家家户户有一个飞船。

而乔艾尔偷走了法典，其中显然含有氪星种族的DNA。

不知怎么的回事，氪星种族的法典竟然没有备份副本，好吧，不追究，剧情需要，那么问题又来了，氪星那些活蹦乱跳的人都是死人吗？

他们身上流的血液难道没有DNA？

当然最后氪星议会选择放生那些叛乱分子，比如佐德将军和它的几位女手下，我真的很想知道，为什么要通过让叛乱的罪犯通过发射火箭的方式让他们活，而氪星自己人选择死？

为什么不让叛乱的罪犯呆在爆炸的氪星？

这时候可能有人说，氪星人不相信氪星会爆炸，问题是，爆炸的时候，也没有几个人坐飞船主动离开，与其把飞船浪费给罪犯，为什么不合理利用当作氪星救生临时的救生舱？

2.第二场戏是描述路易斯莱恩，也就是BVS里面超人女朋友如何和他认识的一场戏，路易斯闯入超人的飞船里，超人将飞船开走，相信这场戏大家已经很熟悉了。

这段故事表面上看，没什么逻辑问题，实际上经不起推敲:超人将飞船开走，这已经证明这个飞船事可以飞行的，但是到了电影大结局，却变成了美军长官为了运送这个不能飞行的飞船，强行牺牲运输机。

3.MOS电影在许多战斗中，你几乎看不到这部电影里面的超人对人类的伤亡和死活有那么一点关心，你甚至可以看到超人大摇大摆的把佐德和他的同党扔进一幢建筑中去，而不是选择把他们引诱导山区，人烟稀少的地方。

这一点几乎是所有普通观众最令人困惑的问题。

4.再来聊聊这部电影里面几处不走心的细节:克拉克的老板，也就是佩里·怀特、珍妮和史蒂夫当佐德将军在改造地球的时候，佩里说：“珍妮在哪里？

”珍妮就被被困在一堆瓦砾下，显然没有人注意到她掉下来了，而且这位配角也没有费心心思去尖叫或发出任何声音吸引别人去救她。

当超人击毁了氪星的改造机器的时候，要知道这时候没人关心天上飞来飞去的人，大家都忙着逃命，谁会关心你们氪星人之间的矛盾？

然而克拉克的老板又说了一句令人诧异的话:她说“他救了我们！

”我说真的，你是如何在如此大的灾难中，能够临危不乱，竟然还有心思去记住天上飞来飞去的一群人的脸，并且还能分清谁救了你，谁准备害你？

5. 当然，不走心的细节也远远不在此:比如，超人的母亲被扔到20多米远，竟然还可以拍拍土站起来。

超人和佐德将军打得上天入地无所不能，砸烂了卫星，最后坠入一个火车站旁，令人惊讶的是，路易斯就在旁边看着，她也会超能力了？

瞬间移动吗？

以上是剧本出现的大的问题和逻辑不能自洽的行为，当然看问题也不能一刀切，优点也是老生常谈了，动作戏场面很震撼，但是特效也只是对剧本的画龙点睛，如果剧本本身有很大的矛盾，再好的特效，也无济于事。

2021年更新:最后再强调一句，这不是漫画里面的超人，漫画的超人不是这个性格，也不是这个做事方式，所以别说什么还原漫画，既然谈现实，那就好好谈现实。

亨利卡维尔发文: https://collider.com/henry-cavill-superman-motivation-2022-interview/

翻译:亨利卡维尔:我觉得BvS急转而下走到了一条黑暗的路线上，而且算是一个蝙蝠侠视角的故事，没真正展现出我非常非常渴望给大家看的超人元素。

扎剪肯定是朝那方向有所靠拢了。

我对这部电影基调的态度已比较温和了，但我更希望有机会扮演一个漫画中我们熟知又热爱的超人形象。

评价一下:亨利的这些话也是赤裸裸打脸了那些高喊DCEU超人还原漫画的群体，DCEU超人人设其实早就崩了，DCEU的超人除了第一部缺心眼救狗不救爹，只顾着打架爽，完全不管自己母亲玛莎之外，在BVS因为被卢瑟威胁，马上屁颠屁颠去沙蝙蝠侠，到某导演规划的超人复活一个干五个，最后因为路易斯死亡屈服达克赛德，你几乎看不到一丁点漫画里面童子军救助世界有一丝同情心的超人的模样。

而扎克的绿帽子剧本，更是把这个超人形象推向深渊:

让我们盘点一下DCEU超人形象:一个铁憨憨绿帽子武大郎，因为自己在死亡期间，自己的女朋友跟着兄弟睡了，然后怀孕了，武大郎无奈承认了自己的儿子是蝙蝠侠的事实。

对，这就是伟大的耶稣和他的饭圈规划的超人的形象，这样的形象我很吃惊华纳到了正义联盟才决定开除扎克和他的饭圈。

亨利自己也算实话实说，我其实对亨利演员没什么意见，他虽然演技中规中矩，但是他从来不跟着某些导演饭圈的行为摇旗呐喊甚至说谎话抹黑别的导演和漫画编剧？

比如，钢骨演员雷费舍。

亨利和雷费舍不一样，他敢于自己承认自己的角色和漫画超人根本不是一个东西，他也不屑欺骗粉丝，说自己的角色就是还原漫画之类的谎话。

他也不会跟着某导演站队辱骂漫画编剧，凭这一点，亨利长远来看，前途光明，他会在好莱坞有自己一席之地。

而雷费舍属于典型的为了对某导演剪辑版示好和跪舔，不惜一切代价辱骂抹黑前任导演乔斯韦登，以及前任DC漫画编剧杰夫琼斯。

最后雷费舍发现自己抹黑扳不倒这两位后，反而华纳将他开除，雷费舍就再也不发声了，和亨利比，雷费舍属于典型的，没有演技没有实力还喜欢跟着某导演瞎起哄，最后自己一地鸡毛什么都没有的人。

———————————————-第二部分:个人评价这部电影塑造的超人形象(2016年评价)———————————————-7/10MOS本身剧本有几个大的硬伤评价一下豆瓣这位MOS高赞影评： https://movie.douban.com/review/6124886/ 就拿MOS高赞这位差评影评来讲，我基本赞同他的大部分观点，那就是MOS剧本里超人人设存在很大的问题，三个字形容，缺心眼。

MOS超人缺心眼表现在以下几个特点：1.超人不救爹超人不救父亲这个剧情来讲，开始超人听了养父的话，没有救自己的父亲，选择了不暴露身份。

（养父遇难是为了救另一条生命——一条狗？？？

）。

在之前父亲的所有决定都是一个父亲所拥有的全部私心，他的目的就是要超人永远成为自己的孩子而不是一个神，他想让自己的孩子永远不要暴露，成为一个普通人过好一生但是在之前幼年克拉克救人后，成年克拉克竟然不去救自己的父亲，这前后反差是很大的而且佐德出现后，佐德一族还没有展现超能力，克拉克就把超能力秀出来了，嚣张的飞在天上面对美国陆军这才是节奏崩的地方。

正常人如果是超人，肯定不管三七二十一，先救父亲再说，肯定不会有这么多顾虑，就算暴露身份又如何？

家人重要还是虚无缥缈的身份重要？

扎克的超人无法让路人感同身受。

2.超人听到母亲被一群氪星人欺负，第一时间不是想着保护母亲，而是把佐德将军推到几百公里远的加油站暴打一顿，全然不顾佐德将军身边的小兵还在母亲身边，这种谜之人设让人怀疑超人到底爱不爱自己的养父养母，还是只是单纯为了打架很爽？

相比，温子仁的海王Solo，派导的神奇女侠电影，他们的剧本里的故事更加令人信服，角色成长弧更加可以触发路人的好感，而扎克的MOS没有做到这一点，我认为扎克是在用自己拙劣的导演水平想模仿诺兰的蝙蝠侠侠影之谜这部电影，但是人家诺兰可以把控住这种苦大仇深的故事，扎克没有这水平，所以2个半小时也没有讲出一个好故事。

[3].MOS第三个错误的方向就是还原了超人非常强的战斗力扎克施耐德的MOS打的爽吗？

非常爽，七龙珠式的冲击拳，氪星人对决毁天灭地的场面壮观，好了，爽完了，请问，超人的战斗力堪比一个复仇者联盟了，那么为什么还需要蝙蝠侠，神奇女侠，海王这群弱鸡？

我是如何夸赞扎克MOS动作戏的： 同样是外星人，看漫威如何处理主角战斗力问题的: 面对刻画外星人来到地球，漫威选择的是彻底弱化角色战斗力，如雷神索尔，让他失去超能力，失去锤子，在地球成为普通人。

然后在一步一步刻画他的内心世界，然后在雷神3和复仇者联盟3让他逐渐成长，失去亲爹，瞎掉一只眼睛，因祸得福拿到神锤后返回地球，看到了没？

这才是让主角的战斗力逐步增长，观众也能感同身受。

然后再看扎克的超人呢？

战斗力从起源开始，就已经一刀999级了，毁天灭地，从地球打到外太空，毁灭了整个城市，我问问这种角色还敢有人和他组建团队吗？

正义联盟其他角色难道不害怕打团战，别人还没有开打，自己先当炮灰了？

事实证明我的担忧是对的，在扎克拍摄第三部作品扎克正义联盟的时候，他的超人1V5成了另路人最为诟病的桥段之一，超人太强了，已经强到一种和正义联盟其他成员不在一个次元的境界，如果想突出蝙蝠侠的作用和莱克斯卢瑟威胁，扎克在BVS就只能通过降低超人智商这种用一个谎去圆一个更大的谎的方式去编故事，所以BVS扑街从MOS就已经埋下伏笔。

_____________________________第三部分:钢铁之躯的背后花絮_____________________________2008年6月，华纳兄弟公司联系了漫画作家、编剧和导演一起研究应该如何成功地重启超人系列电影，“我告诉他们这是个不错的点子，只管像看待李安的《绿巨人》一样来看待《超人归来》。

”漫画小说作家马克·韦德（Mark Waid）解释道，“《无敌浩克》已经证明，观众会原谅你，他们也愿意接受新的版本”。

漫画小说作家格兰特·莫里森、高夫·强斯和布拉德·梅特泽都对启给出了自己的想法。

莫里森的构思与他创作的《全明星超人》类似，而韦德的方案则与《超人：与生俱来的权利》相仿。

马克·米勒和导演马修·沃恩则计划了一套长达8个小时的三部曲，每一年发行一部，与《指环王》三部曲相似。

米勒则建议以《教父》三部曲的模式来设计剧情，即包含有超人早期在氪星出生和成长，到最终失去超能力的一生写照，2009年8月，法院裁决杰里·西格尔一家人重新获得超人的电影版权。

法院也裁决华纳兄弟公司没有因拍摄之前的《超人》系列电影而欠下西格尔一家任何专利费用，但是如果新版的超人电影一直到2011年还没有开拍，那么西格尔就可以再以未拍摄电影的利润损失为由起诉华纳兄弟公司要求赔偿。

2010年对《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的故事进行探讨时，大卫·S·高耶得知华纳兄弟公司正在策划重启超人电影系列，于是告知了克里斯托弗·诺兰自己所构思的现代背景超人故事。

诺兰对此留下了深刻的印象，并于2010年2月联系华纳兄弟公司提出了这一设想。

考虑到《黑暗骑士》商业和评论上的成功，华纳兄弟公司于是请诺兰来出任这部新电影的制片人，并由高耶编剧。

诺兰也曾像1978年理查德·唐纳德执导《超人》那样来为《蝙蝠侠：侠影之谜》选择演员，所以他也很赞赏辛格执导《超人归来》与老版电影联系起来的做法。

“他们让白兰度、格伦·福特和尼德·巴蒂这些伟大的演员来扮演小角色，”诺兰表示，“这在当时的超级英雄电影中可是个不同寻常的做法”。

唐纳德的电影也给诺兰的童年时代留下了深刻的印象，成为用来判断电影质量好坏的参照标准。

吉尔莫·德尔·托罗决定接拍小说《疯狂山脉》改编的同名电影，因此拒绝了执导本片的邀请，之后公司联系了罗伯特·泽米基斯。

有传言称本·阿弗莱克曾考虑执导一部超人电影，他对此没有否认，不过也表示自己主要是基于故事情节来选择项目：“我所学到的一点是不要根据预算数额，或是花了多少钱在特技效果上以及在什么地方取景拍摄来看待一部电影。

故事才是最重要的”。

此外，华纳兄弟公司还曾考虑由托尼·斯科特、达伦·阿伦诺夫斯基、邓肯·琼斯、乔纳森·里贝斯曼和马特·里夫斯来执导本片，但最终选中的是扎克·施奈德，他于2010年10月加入，演员的敲定则在11月开始。

电影的拍摄工作于2011年8月1日在芝加哥以西杜佩奇机场附近的一个工业园展开，工作代码为“秋霜”（Autumn Frost）。

扎克·施奈德表示考虑其格式上的局限性，自己不大情愿将本片拍成三D电影，而是选择先用传统的2D方式拍摄，再在后期制作中将其转换为3D。

他还选择了使用胶片摄影机而非数码摄影机进行拍摄，因为他认为这样可以让电影有“大片体验”。

计划拍摄时间约为两到三个月。

8月22至29日，制作在肯德尔县的一个名叫普拉诺的小城进行。

众所周知，蓝星作为一颗新行星，因其气候适宜，物产丰富，高级生物体智慧之不完全发展，受到了各大高等星球的瞩目，纷纷前来观光甚至定居。

这些寄居于蓝星且法力强大的外来星人大多身负使命，或身世不凡，常常会招致母星战舰前来寻仇报复。

这样，蓝星便间或成为外星人施展拳脚的场所，打架场面之宏伟是我蓝星人之间的战争难以企及的高度，可以萤火相形焰火见黜而喻之。

外星人打架之胜景，相信身为天性好奇蓝星人的您，必不容错过。

但是根据我蓝星人打架定律之推衍，看人打架说不定会溅自己一身血，看狗打架保不齐黏自己一身毛。

本文关心您的生命健康，特列出外星人打架围观指南，虽寥寥数条，权备参考：1. 如何选择观光地点：由于某些原因，观赏外星人打架的最佳地点在美国，如果你生活在美国的几大都市，那么恭喜您，您此生能够观赏到外星飞船放烟火的几率将大大提升。

如果您不幸出生在其他鸟不生蛋的州县，如堪萨斯，那也不要紧，因为外星英雄们一般都降落并隐匿在这种地方，如果有幸结识到进化为战斗形态之前的外星英雄们，您的生命安全指数便能够大大提升。

2. 如何在日常生活中分辨外星英雄：由于未知原因，降落/隐居在蓝星的生物皆为人形，这为蓝星人及时分辨外星人并准时赶到打架现场造成了困难。

如果你正在当午锄禾，天上忽然掉下来个铁球，打开里面还有个娃，不要怕，这是外星英雄，可以认作干儿子，他以后会保护你的。

如果你同班同学明明力大无穷，却表现出抖M任人欺的属性，请勇敢的上前加入欺凌他的行列中吧！

因为他是英雄，不具备反击蓝星人的能力，即使你掉进水中他也会不计前嫌地把你救上岸的；导演反而因为你在欺凌小英雄的过程中表现出众，多给你几个镜头。

如果你是美女记者（美女二字必不可少），在北极采访的时候忽然见到有人用眼神打洞，必须跟上，即使遇到有威胁性的钢铁眼镜蛇想要夺你性命也尽管往前冲，外星英雄会及时出现保护你的。

你很有可能还会得到与外星生物近距离亲密接触、亲身考察外星飞船内部装饰的机会，并得到控制外星武器的秘籍，与外星英雄一同拯救世界。

在打架的小高潮，你更能有机会获得反重力属性，视巨大黑洞吸引力如无物，直直掉落到外星英雄的怀抱中，安然无恙返回地面并获得香吻一枚。

如果你是美女记者的同事，千万要尊重爱护美女记者，与该美女记者搞好上下属关系。

因为她头上的主角光环不但能延长你在距离打架现场极近的办公楼中淡定驻足观看外星人放烟火的绚烂场景的时间，也会在墙倒屋塌、天崩地裂、叫天天不应叫地地不灵之际拯救你。

3.如何区分外星英雄与外星坏蛋：不是每个人都能在外星英雄的日常结识到他，更多人是在上班路上偶遇外星人打架，此时该如何及时分清英雄与坏蛋的差别，及时占领围观高地，并保证生命安全呢？

标准只有一个：长得最帅、露肉最多的那个是英雄。

4. 在外星人打架现场如何自保：尽管外星飞船战舰十分宏伟，既拥有冷金属的性感又装备机具未来感的酷炫武器，其体积之巨大极为动憾人心，其制造的爆炸场面耸人听闻，有些缺乏经验的蓝星路人见状便呆立原地驻足观赏，这！

是！

非！

常！

危！

险！

的！

请在飞船出现在天际之时尽快撤离该区域。

即使您身处高楼大厦中，也要及时撤离。

众多群众路人甲就是不克隐忍蓝星人好奇天性沦为炮灰，赔了性命又无法继续观赏激烈打斗之胜景。

由于外星人打架场面极其宏大，您在到达安全区域之后仍能够尽情观赏外星人们乾坤一掷的惊艳视听效果。

如果您实在迈不动双脚，眼看冲击波到来小命玩完，请立即瞄准帅气冲天火辣爆棚的那个身影猛冲，以身犯险来到外星英雄与坏蛋打斗的第一线，如能成功，你大可不必再两股战战，如临大敌，请放松心情，你已经占据了观赏外星人打架的最佳地点，此刻你尽可以纵情欣赏他们拳拳到肉的终极连击战。

尽管他们在打斗之时法术尽失只能以肉体相搏，但外星英雄见到你之后会不顾一切保护你的。

如果幸运的话，你还能以自身性命为引激发英雄的豪迈之情一举扭断大boss的脖子。

如果您能够详读以上指南，那么衷心祝愿您有一次难忘的外星人打架围观之旅，并希望能与您再次相见。

另：不知道英雄他爸被堪萨斯的飓风卷走之后有没有安全到达奥兹国，好担忧以上

　　超人有着许多身份，在氪星上，他是最后之子卡尔·艾尔，在地球上，他是美国市民克拉克·肯特。

75年来超人的故事被无数次重写，平行宇宙里他参与过二战也打过外星人，各种超能力不断被完善和更改。

在美国人乃至世界人心中，这个外穿内裤的英雄一直作为见义勇为、除暴安良的正义化身而存在。

　　《超人：钢铁之躯》集合了一支优秀的创作团队。

导演扎克·施耐德擅长华丽绚烂的特技效果，配乐汉斯·季默开创了新世纪炙手可热的史诗大片式音乐风格，监制克里斯托弗·诺兰工于非传统叙事和多面人物塑造，DC漫画庞大架构，华纳兄弟出色班底，几乎占尽了可用的流行和商业元素。

　　虽然难以企及《蝙蝠侠前传》的气势磅礴、荡气回肠，这部《超人：钢铁之躯》倒也传承了几分黑色英雄“身世浮沉雨打萍”的忧郁。

比之近年Marvel英雄改编电影中插科打诨式的小幽默，它显得更加严肃深沉。

　　在画面上，此片采用灰暗、阴冷、低调的色彩，多用摇晃镜头，兼之急速推拉，颇有些艺术电影的审美趣味。

　　在3D效果的呈现上，相比不久前同为超级英雄电影——飞檐走壁的《蜘蛛侠》或狂轰滥炸的《钢铁侠》，《超人：钢铁之躯》表露的更多是人体的原始之美。

它将速度和力量发挥到了极致，以血脉贲张的运动感，将自身作为武器对峙热兵器时代的荷枪实弹。

　　由于较比特殊的影调、构图和运镜，电影给人一种新闻纪实的错觉，同时又显露出一种彷徨不安的气质。

影片的上半部在追问“我是谁”，下半部则反思“我该做什么”。

　　超人的踟蹰，也成为外媒对此片诟病和质疑的两个主要问题之一（另一个问题则说战斗段落与剧情发展的矛盾，确有道理）。

超人一直以来是健康的正能量传递者，何以突然间多了这些自伤自怜、自怨自艾的情绪？

人们心中的超人是积极向上的，而不是痛苦凋零直至“灭族”“杀人”的黑暗系。

　　《超人：钢铁之躯》之所以拿出来这样一个颇为颠覆的超人形象，除了时代要求人们透过身体更多关注心灵，有血有肉还要有智慧见地的角色更为丰满。

主要可能还在于“恐惧”和“正义”两个词的定义和指向，在当今世界的语境下，已经与1938战争年代呼唤英雄的情况不再一样。

　　IMDB给《超人：钢铁之躯》的类型划分是“动作/冒险/奇幻/科幻”。

撇开其他不谈，“好莱坞科幻恐怖电影的基本主题：对科学的恐惧。

科学一旦替代了传统的价值标准和信仰，社会便会陷入混乱，因为这时人类将失去对恶的控制。

”　　这种恐惧最初在早期好莱坞里是巨型猩猩砸大楼，是正在蓬勃发展的经济会被外力中断摧毁的噩梦。

后来，《2001太空漫游》里开始对自身存在发出质疑。

今天，也许机器人还没对人类发射激光，外力并没有把我们摧毁，然而，内在的腐朽却开始向外侵蚀。

《月球》里的无数个备用克隆自己，《云图》里的星美机器人制造工厂，这些恐惧是个人价值的迷失，是随时可以被替代的微弱存在感。

“人类失去对恶的控制”并非是外在的恶，而是内里的恶。

　　之于超人，他最大的恐惧不是打不过强大的敌人，而是如何成功地树立他在宇宙和地球、在人类社会的威信和地位。

很简单，他需要的首先是得到认可，在实现社会价值的前提下实现个人价值，而这不能只靠肌肉蛮力。

今天的人们心里有太多不信任，正如电影所表达的“人们恐惧陌生不熟悉的东西”。

　　上个世纪相信正义使者就能取得信任、肯定价值的人们，放到今天也许会问：正义使者从何而来？

为何而来？

就像有人质疑哆啦A梦的超现实，是太坦然地被大雄父母所认可。

超人恐惧着人们的恐惧，正义一词在这两方的恐惧面前模糊不清。

　　什么是正义？

《杀诫》里一方的正义是另一方的末日，《老无所依》中的正义变为老去无用的慨叹。

今天的正义倘若还停留在抓小偷、惩强盗的二元对立，未免简单无脑理想化。

又或者以联合国名义的所谓正义，也是站在利益的角度从顾全维护自己出发。

事实上，和平年代愈发完善的体制，让地球警察之类的小喽罗也足以把那些小打小闹的犯罪者摆平。

在这个事事需要两分讨论的年代，对方是否是“坏人”往往需要讨论商榷，贸然正义不如明哲保身。

　　影片中的“反派”佐德将军及他的军队，是氪星毁灭后的幸存者，遗落文明的火种。

且不说他是否拥有小丑的人格魅力或洛基的喜剧效果，单凭同族长辈的身份和重建家园的诉求，就难以一笔抹煞。

超人与之决斗最后的犹豫，根源即出于自己之举是否真正“正义”的疑问。

　　佐德这个角色很像《变形金刚3》中的老机器人御天敌，两部电影在剧情结构上也有诸多类似之处。

他们的企图无论是否是复辟和倒退，罪孽都尚未达到要被消灭的地步。

同样站在地球人的角度，擎天柱几乎没有丝毫犹豫，而超人犹豫了，尽管犹豫，他依然下手了，所以观众惊呼“超人灭族了”“超人杀人了”。

　　为什么作为汽车人的擎天柱和作为氪星人的超人，最后不惜消灭自己同族来保卫地球？

如果纯粹是地球英雄打跑外星敌人，甚或奥特曼与小怪兽以地球为战场乱斗都好理解。

卡尔·艾尔，这里要用他的氪星名字，似乎是成为了一名叛徒、内奸、间谍的角色。

但又由于他的不知情，这些名头的得来大半是不自主因素，他的最终身份，事实上是——移民。

　　姑且不负责任、牵强附会、过度阐释地试图比读一番：若地球对应美国，那么氪星对应曾经高度文明、辉煌一时，之后落败贫穷的古国。

这样看，故事完全就是一个异族被改造同化的文本，它可以简单翻译成：　　某古国衰微之际，将一个男婴送往美国移民。

男婴长大成为男人，却与美国当地人始终有距离隔阂。

养父知他是异族，劝他不要出头，安心过活。

而后古国流亡军来犯美国，流亡军实力强大，要求当年男婴出面，并企图在美国重建昔日古国文明。

男人经过一番思想斗争，与美国军队同盟，和美国记者相爱，杀灭来犯的故国长老，拿到美国绿卡，成为一名美国社会认可的人物。

　　氪星上的奇异科技文明乃至龙形生物，正如曾经辉煌而今贫困的地球古国。

最重要的是它独裁王国的社会结构，以及限制人民自由的职业分配，从出生就注定到老的命运，很像封建制与苏式社会主义的结合。

　　这正是地球（美国）要推翻和改善的东西，资本主义给每个人自由选择职业的权力，支持他在他的能力范围内决定自己想要的人生。

片中有若干段成长回忆，都体现了地球（美国）的特征：学校的包容理解，酒吧的言论自由，油井的团结进取，飓风救狗一节的狗可看做美国家庭的符号，影片最后的童年剪影更是美国梦的缩影。

且不说氪星人说英语的问题，佐德在进行全球同步转播时使用世界各地语言，似乎美国标榜的全球化，而事实上只有英语才能与其沟通。

　　卡尔·艾尔的“恐惧”在于异族身份，而“正义”的伸张在于美国立场。

“好莱坞电影机器必须要做的是：在权力和权利之间巧妙地平衡。

这也是美国政治必须掌握的分寸，表面维护个人权利，实际推崇权力。

”　　所以尽管他有所踟蹰，但养父母的理念已经深入骨髓。

造成他可以对生父淡然，不问生母而拥抱养母。

美国教育早让这位外星人洗脑蜕变，只有一件事是他要做的——隐族易姓，做一名合格的美国公民。

也只有如此，他才能赢得社会地位，实现价值，战胜恐惧。

　　这以后，才是正义的话题，一个人只有处于权力机器的庇护下，他的正义才可被标为正义。

究竟毁坏城市、杀死佐德算不算正义？

这些在为“真理、正义和美国”（超人语）的大战斗中的小小失误、个人恩怨、情绪情感，就一笔勾销吧。

　　在踟蹰之后选择，这时的卡尔·艾尔——克拉克·肯特，才有资格成为超人。

当然，他是且只是美国人的超人。

　　看电影时想到中国超级英雄电影或科幻片的缺席，除了老生常谈的体制、政策、审查、技术以及创作者自身的想象力等问题，也许也存在“恐惧”和“正义”的桎梏。

　　中国近代没有经历科学革命、工业革命，大多是被动接受、加工仿制，因此对于科学的恐惧几乎谈不上。

而正义的多义性在诸子百家时就各执一词，繁文缛节、长幼尊卑、仁义礼智等观念更限制了正邪对立的简单模式。

　　又及。