超级大坏蛋

什么都不做也是可以变成坏人，这是一个有趣的现象，人类社会中为什么存在着趋于渴望成为好人的心理现象呢。

大多数人为什么都想做好事，是因为可以得到赞扬，还是可以获得心灵上的抚慰还是说人性本善？

我记得以前想过一个问题，即便是在一个最坏最坏的犯罪团伙里，维系这个团伙的纽带仍然是一种与常人无异的感情基础，人们无论如何也不会为不断伤害自己的人出生入死。

好人难做，是因为做好人就等于随时在承担一种责任，而想要成为坏人就要首先得学会放下自己的道德观。

一个人，从小到大，从生到死，随着生活环境的变化，会不断地经历角色的转换。

生命在不断地给予每个人多变的沿途风景以外，其实，在他们的骨子里却植入了许多难以改变的因子。

这些因子，和周遭环境互相作用，操纵着每个人的人生方向、际遇以及种种。

听起来有些宿命的意味，但在出现重大转折以前，这将成为每个人生命里背负的巨大包袱，不得不负重前行。

作为动画片的《超级大坏蛋》，在影片的前半段所讲的就是这样的好坏是非分明的两个外星来客，在地球上长大并一直对抗的故事。

喜欢这个故事的前半段，因为它分明讲述的就是芸芸众生里平凡如蝼蚁的普通人，努力地想要得到认可，却屡屡地把事情弄糟，而同时，另一个处处都显得优越、从学生时代起就被贴满小红星的人却集纳了所有人的目光，自己只能一次又一次地待在墙角这个旁人看不到的角落，多余到可有可无，想象着专属于别人的众星捧月的美好礼遇。

可终究，内心里还是躁动着不安分的因子，“不能流芳千古，也要遗臭万年”，做不了人们眼中的“好人”，索性就做个让大家咬牙切齿的“坏人”吧。

这种反其道而行之的做法充满了无奈，表面上大肆搞破坏，可在一次次被送进监狱接受惩罚的时候，对于自己来说，这种要来的“关注”多多少少也是一种自我安慰吧。

在动画电影的逻辑里，这样的做法和想法单纯得很可爱，从幼儿园时代的小打小闹到成年后都市里的大阵仗，无非就是为了成为老师同学市民瞩目的焦点。

“超级头脑”真的做到了，他的所作所为换来了88次的终身监禁，要坐几千年的牢。

他享受这样的过程，可是，他真的长大过吗？

“超级头脑”终于消灭了死对头“都市侠”，没有对手的日子冷冷清清。

他甚至要炸掉都市侠博物馆，原因不是恨，而是看到都市侠的塑像太过伤心。

他哀伤的独白表明失去了对手他有多失落，但是听听那些他准备对付都市侠的手段：傻子射线、台风奶酪、绵羊机器人……这个已成年的超级大坏蛋，内心深处其实一直把与都市侠的对抗当成可以不停重来的游戏，这也许是他生命中唯一重要的事。

所以不难理解，他接下来要再创造一个对手，一个可以把他不停地送进监狱的对手。

其实，如果不是这个新创造的对手太过暴戾要奴役城市还要杀死罗珊，“超级头脑”很有可能在“警察捉贼”的游戏里终此一生。

不过，这样的逻辑不存在于大银幕上，尤其还是一部动画电影。

换一种思路来看，消灭了“都市侠”之后的“超级头脑”才真正开始了成长，开始有他的爱情，开始明白打破秩序可能带来的危害，开始抛却那些游戏念头有自己的担当。

一个开始在成人世界里生存的“超级大坏蛋”，世人看他的目光变了，不过他骨子里的可爱却似乎也变淡了。

故事结局，“超级头脑”终于成为了焦点，梦想实现了，友情很坚固，还意外收获爱情。

私以为，这只是编剧赋予故事的一种闭合的结局，如果抛开电影，大多数人的生活仍然是停留在影片前三十分钟所展现的状态，甚至，如果你的内心没有躁动起这样一种单纯地如孩子般的“斗志”，生活将会更加平淡，更加索然无味。

长大了的世界，将不再会有彼得•潘。

得到关注，成为焦点，有太多的现实羁绊，终究是一则童话。

如果身边有一个如“仆人”般的傻傻的朋友对你不离不弃，已是这个惨淡世界里最美丽的童话。

在西方电影史上，戈达尔以“米歇尔”这个著名的银幕形象在《精疲力尽》中塑造了一个典型的“反英雄”。

可能就是在这以后，积压在现代文明中神经脆弱的观众就开始在银幕上期待“反英雄”的降临。

而这部梦工厂出品的《超级大坏蛋》就是这样一部“反英雄”类型的动画。

据说这部动画的最大特色就是以反派人物作为电影的主人公，但是对于那些观看过脱胎于“黑色电影”、“B级片”的边缘化电影，这已经不算是什么新鲜的噱头了。

“反英雄”电影的结局几乎都被滥觞于古希腊悲剧的那种宿命论笼罩着，但他们的不幸却是各不相同的。

而这部描绘“反英雄”的《超级大坏蛋》最终没有逃离好莱坞式的大团圆结尾，这在影片开拍前就由他们的传统决定了。

用托尔斯泰的话来说就是，不幸的家庭各有各的不幸，而幸福的家庭都是一个样子的。

回顾一下美国的那些大制作电影，《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《超人》、《阿凡达》等等。

和这些电影一样，《超级大坏蛋》几乎就是以电影中的主角作为影片的名字，这绝非偶然。

这些电影的叙事结构都是相似的，那就是在灾难性的场景中塑造一个强大的个人形象，因为美国太需要这样的神了。

如果你愿意的话，那完全可以认为这是一种变相的宗教崇拜，就像是崇拜耶稣一样崇拜这些诞生于后现代熔炉中的现代英雄。

美国梦的实现完全需要这些英雄。

这就是为何二战结束后的德国，苏联人忙着去拉大炮钱财，而美国人却去一心去拉大学教授。

爱因斯坦就是这样被美国拉走的。

美国的这种“灾难性”电影从来都不是在强调灾难，而永远都在强调“英雄”。

其实这和我们国家定期选几个劳动模范是一个道理的。

美国的观众从来就不需要用“灾难片”式的场面激发那种所谓的危机意识，因为他们知道在故事的结尾，总会有一个英雄来“救”他们。

讽刺的是，当有一天你发现拯救你的正是曾经被你鄙夷的“反派角色”，你将会是怎样的心情？

题外话：这篇文字事实上是课外作业，营销心理学老师让写篇观后感。

上大学后，我都不怎么写作业了。

但由于心理学老师长得还算漂亮，我就在“潜意识”的支配下写了作业！

写下这篇也不算影评的扯淡杂感。

哈哈！

感觉自己是借着码字耍流氓。

很小很小的时候，每次放假，我都要去奶奶家住一段时间。

奶奶家没有电脑，爸爸怕我无聊，就会让我带着下满电影的MP5过去。

其中有一次，我在MP5上看到了一部电影，电影封面上画着一个长着怪怪蓝色脑袋的人，看起来像一个邪恶的坏蛋，而电影的名字叫《超级大坏蛋》。

我不记得自己把这部电影看了多少遍，只记得自己一直看一直看，以至于到后来，当Megamind要介绍他自己的时，我总能提前一步大叫“麦克迈”！

我会在吃饭时突然叫嚷“I‘m Megamind!”，在爷爷奶奶疑惑的目光里喊着“Megamind”，那时候的我，不懂“Megamind”的意思，纯粹在滑稽的模仿里觉得有趣。

小时候的我，并没有对电影的故事产生过深的思考，只是模糊地记得Megamind杀死了Metroman，但其实后者是假死，而Megamind为了保护爱的人，从一个坏人变成了好人，最终拯救了城市，也从恶棍成为了英雄。

我很喜欢这个故事，因为它有反转，它有超级英雄打架，它有爱情，它有一个故事该有的一切。

直到我最近重温这部电影，我才发现自己一直以来低估了这部电影的故事内核。

简单来说，这部电影的故事内核是：人性的善与恶并非天生注定，而是后天环境的结果。

Megamind本质上并不是一个恶人，他之所以成为城市人人厌烦的恶棍，同他的经历密不可分。

上帝视角告诉我们，小时候他渴望得到别人的关注，但总是因为粗心而把事情搞砸，于是被同学排挤。

当被孤立的人一直被孤立，他要么生成一种讨好型的人格，要么生成一种反抗型的恶意，而Megamind是后者。

他以为自己的Destine是为恶，但其实，他的内心深处仍然是那个调皮捣蛋的顽童。

他从来没有想过要伤害别人，只是简单觉得和Metroman为敌像是在玩游戏一样有趣，所以当他看到Metroman假死，他没有丝毫准备，他觉得他们的游戏能够一直玩下去，没有想过自己有一天能够真正战胜Metroman。

Megamind像一个内心单纯的孩子，他的表演型人格在Metroman离开后被深深压抑。

所以他会觉得无聊，所以他会被女记者吸引，所以他会想要重新制造一个正义英雄。

只是他的想法太过简单，一个人，当被赋予超越常人的力量时，那么人性的幽暗便有了生长的空间。

当超级英雄的道德水平无法得到保障时，《黑袍纠察队》里探讨的英雄虚伪、能力滥用、满足私欲、圣人反差便成了现实。

这么看来，这部电影好像对超级英雄有一种预见性的思考。

当然，我觉得电影里想要传达的信息不止如此。

我们是否能用外表来判定一个人的好坏？

爱一个人究竟需不需要善意的欺骗？

我们是否应该要求有能力的人承担更多的责任，甚至剥夺他们的自由？

“能力越大，责任越大”是不是一种变相的道德绑架？

一个为恶多端的坏人是否能够被真挚的情感感化？

善与恶一定是矛盾对立吗？

正义与邪恶到底有没有个人选择的权利？

我很喜欢吴镇宇在《无限超越班》里的一段点评，他说作为一个演员，不能事先在心里预设好黑白之分，正派和反派不是两个面孔，没有坏人觉得自己是反派。

我虽然是黑帮，但我曾经也是本分的生意人，别人收了钱杀我爸爸，这是我的错还是他们的错？

我逼不得已为了报仇才加入黑社会，究竟谁才是反派？

人生就是这样，未经他人苦，莫劝他人善，心理只是偏执，分不出善恶，移形往往只在一瞬。

没有一个超级英雄不孤独！

英雄享受人们的尊敬，就像夜幕降临属于蝙蝠侠，高楼之间属于蜘蛛侠，城市上空属于超人一样。

但在不属于他们的时空里，多数时候，冰冷、孤独、消沉伴随左右。

好在，麦克迈有他的小鱼常伴身旁。

梦工厂从来不缺乏想象力，故事围绕在三个超级英雄展开，而一开始，麦克迈父母没说出来的话也让我们充满想象。

是的，麦克迈不甘于鞋……学校里同学的冷落而变坏。

当他误以为自己杀死超人的时候，看到的不是发自内心的高兴，而是歇斯里地的绝望。

是的，没有同类是多么可怕。

好在，爱情可以改变一切，于是，故事不停地转折着……可爱的麦克迈，大家都去看看吧

哈尔只是一个普通人，一次意外，超级坏蛋麦克迈为了制造一个死敌让自己的生活不无聊，将哈尔变成了超人泰坦，还让他失忆，编造了一个身世，对麦克迈来说，哈尔就是一个陪他过家家的工具人。

现在看这部电影，我害怕从哈尔身上看到自己的影子，爱情不顺，事业平平，普通人的故事充满烦心事，当我们真的被赋予超能力时，首先要做的肯定也是满足自己的私欲，并且贪欲无限，当人的能力无限大时，心中的道德天平很可能就会失衡，成为世俗的坏蛋。

超人的能力真羡慕啊，尤其是超光速，相当于让时间停止了。

超人为大众奉献，打坏蛋，维护城市和平，直到有一天，他开始对这份工作感到疲惫，人们的赞美和崇拜不能满足他了，他开始渴望自己的生活，做自己喜欢的事，但他的私欲没有违背世俗准则，只是做自己的音乐，这难道就是后天获得和天生拥有的区别？

超人从小到大啥也不缺，所以他后面除了自己的爱好，也没什么邪恶的想法。

麦克迈其实挺幼稚，经典的坏蛋都有一个被排挤的、不幸的童年，但他做的事情我觉得依然无法原谅，给城市带来混乱，制造出一个“超人”，只是将整个城市当成他的玩具罢了。

我们不应该被所谓天生的能力和使命束缚，天赋能力有高低差异，但是如何过自己的人生，做什么样的事情，由我们自己决定。

同时，也不应该把自己的价值完全寄托在他人身上，从麦克迈的角度，他最初是希望得到同学们的认可，失败后走向黑化之路，后来又把和超人对抗当做自己坏蛋的使命和价值所在，像一个被设定的程序，破坏城市来吸引人们的注意，后来超人假死，他的价值寄托也没了，开始失去生活的动力。

超人这样强大的超能力者，从小也是被大众的赞美和评价绑架着，超能力者天生就应该成为英雄，被这种想法驱使，只能在和麦克迈的斗争中消耗光阴，但是放弃做保护城市的英雄，他还有很多选择，这就是作为超能力者的优势吧，后来他觉醒了自己内心的需要，以一个合理体面的方式放弃所谓的责任，在普遍的评价中，他的音乐做得失败，可是他沉浸其中很快乐，这时别人的评价对他来说也没那么重要了，他的生活也过得很好。

电影名字叫“超级大坏蛋”，但并没像“蝙蝠侠”样谈论好坏的根源，这更多是一个代名词，指的是压迫在主人公上的标签。

本质上和“歌舞青春”并没有不同：所有人不能因为他人的标签束缚，但编剧巧妙把一个烂俗的故事挖掘出新意。

①为什么大家喜欢主人公，甚至愿意跟随主人公看他的成功？

抛开所有外表，主人公故事可以说是“饱受歧视，用实力战胜阶级地位，最终获得爱情，找到真正的自己”励志片段。

②女主人公是什么时候喜欢上主人公的？

其实在绑架那里编剧就刻意把他们塑造成一对，不光是两人过肩拍摄距离变近，还是电梯里两人特写表情变换，更不用提逃出来后背后的彩色云彩。

凡是两人共同相处片段主色调都是粉色，光线柔和。

而女主并不在意男主外表，她更多是愤怒男主“杀死”超人。

发现是误会后，她很快接纳了男主并一起想方法。

③女主什么时候发现男主外表不是真实身份的？

其实在女主按手表前她都有所察觉，前一幕女主看着满屋子纸片，这场景和男主实验室纸片一模一样。

那时女主就察觉到男主可能是“大坏蛋”，而她爱上了他。

④编剧是怎样减弱“恐怖”效果的？

节奏感捏的很好。

俯角吓唬女主武器， 塑造恐怖感，女主平静节奏变慢。

准备发射武器节奏越来越快，然后发射不了节奏暂停，造成喜剧感。

主角胜利节奏越来越快，音乐却放错了节奏变缓。

主人公的动作和标签不符，围观的肃穆和主人公的调皮欢乐对比造成喜剧感。

哪怕主人公炸大楼开始紧张也因为后来女主人公吐露心声节奏变缓，转换到激励片段。

新超人出生时主人公模仿的教父口音和俯角营造洗礼神圣感，却因为主人公的口音打破有了喜剧感。

所有貌似恐怖的场景都因为打破氛围和激励场景快速衔接，丧失了威力，反而增加喜剧感。

⑤为什么感觉新超人却像是反派？

开始时其实就埋了伏笔，新超人是反派。

女主人公和新超人相遇时场景，背后突然出现影子经常塑造在恐怖电影中。

仰角新超人更是要塑造他能力的巨大，背景的黑色和坠落寓意女主心理上的“死亡”。

同样女主被绑架，一个是演唱会般绚烂色彩，一个是黑色调，更是显著。

⑥为什么超人不愿当超人？

哪里他转变？

在他的开幕仪式上，巨星般超人站在水上，谈到“好人守护”时特写他的皱眉，这时水里正是他的正义图案。

这时他就对自己有了疑问。

⑦为什么对超人没死会有惊讶效果？

不管是演唱会还是俯角雕像，给超人造成了庄严勇敢的效果。

而后面他穿着金色衣服，收藏着自己的成就寓意他真实的爱慕虚荣。

通过摄像，让人意外。

⑧什么让俗套故事有新意主人公的标签和行为不符的喜剧感。

节奏拿捏，悬疑感被喜剧取代。

主线的励志。

前面铺垫和后面的揭露精彩。

青春期的叛逆和爱情共同经验让观众对主人公产生认同心。

哈哈哈哈！

今天是1月11号，终于在新的一年的开始看到这么棒的电影！

让人惊喜和搞笑的地方实在太多，我说几个：1 布拉德·皮特 的配音2 乔纳·希尔 卡通形象就很像他 哈哈哈哈3 LOVING YOU4 训练乔纳·希尔的时候想起小时候玩的那个游戏‘大金刚’5 内个太空老爹的造型让我想起了教父中的马龙白兰度6 最后的 BAD还有大坏蛋看着真像阿拉丁啊

2010美国动画片《超级大坏蛋》，全球累计票房3.21亿美元，定级PG，豆瓣评分7.8，时光网评分7.7，IMDb评分7.3。

2010年美国有2部动画片题材撞车——《神偷奶爸》和《超级大坏蛋》，都是改邪归正、反话正说。

两部动画片都很优秀。

后续，《神偷奶爸》持续发力，到2024年已经发展到了第4部，成了大IP。

《超级大坏蛋》的续集《超级大坏蛋大战末日集团》也在2024年推出，但品质极差，剧集水准。

两部2010同年同题材的动画片的命运如此大相径庭，令人唏嘘。

值得一提的是，《神偷奶爸》《超级大坏蛋》启发出了2022年的《坏蛋联盟》，《坏蛋联盟》无非是将《神偷奶爸》《超级大坏蛋》的单人坏蛋模式改为坏蛋团队罢了，改邪归正、反话正说的模式是一样的。

言归正传，说说本片。

2010年时我曾一刷，非常喜欢，如今二刷，观感仍然很棒，戏剧冲突设计得非常精彩，全片节奏在线，引人入胜，一波三折，不断反转。

《超级大坏蛋》不仅剧情好，而且动作戏更好，堪称动作大片，由于是超级英雄题材，所以上天入地、打斗激烈，毁天灭地的大场面动作戏层出不穷，是动作型动画片观众的必看佳作。

影片男主是典型的“人之初，性本善。

性相近，习相远”，不同的成长环境造就了不同的人格，男主既在后天环境中变坏，也在后天环境变好。

影片的主题是非常深刻的哲学思维。

片尾曲太绝了，迈克尔·杰克逊的《BAD》，这首歌中文译名为《真棒》，其实BAD这个单词的原意是“坏”，给本片做片尾曲，导演脑洞真大。

男主搞没城市英雄后无所事事、寂寞难耐、失去斗志、再造英雄的桥段，非常搞笑，堪称“孤独求败”的电影版释义。

记得宫崎骏在美国的一次访谈中这样谈论美国动画，他说美国的动画不诚实，肤浅，对人没用怜悯，充满对生活极端的观念…诚然宫崎骏动画之王的地位在我心中不可动摇，但对于一个十岁以下的小孩，他对复杂现实的揭露和对人悲剧命运的怜悯是否有点过于深刻？

能不能在 揭露现实的复杂性 和 保持理念的简明易懂性间做一个平衡？

我觉得Megamind 确实选择了一个很好的平衡点，是自Up“飞屋环游记”后 又一个 美国动画 进步的象征。

理念的简明易懂性来源于 电影只谈论了 最基本的概念，正义，邪恶，爱情，友情。

现实的复杂性来源于 正义和邪恶也可以互相转化。

好人其实也不好当， 如果为了名誉责任，好人当起来其实很累，是人，就总有自私的一面。

没了对手，坏人也会想念好人，而这个谬论来源于，如果不做选择，生命不可逃脱的 “无意义性”。

真正的善不来自社会的约束或道德，而是来源于爱。

Megamind因为失去了同伴之爱变成坏蛋，而 这个大坏蛋又为了一个女子的爱最终变成了大好人，而Hal因为被骗，失爱而没有成为英雄，反而成了大坏蛋。

除了在揭露现实的复杂性 和 保持理念的简明易懂性间做一个很不错的平衡，电影的剧本，起伏真的很棒！！！

有很多难以预料的转折，一直能吸引观众的注意力。

意料之外，情理之中。

而很多情理之中让我看到导演对现实的复杂性的尊重和对人性的怜悯。

这让我想起了前段时间很火的“inception”（盗梦空间），这个电影确实剧情很棒，吸引人，却失去了现实真实性的追求和对人性的怜悯。

Megamind让我看到了一些电影人对“不诚实，肤浅，对人没用怜悯，充满对生活极端的观念”华丽的转身。

电影原声音乐是鼎鼎有名的Hans Zimmer的音乐人写的，我几乎每天都有听他以前的电影配乐，因为效果很好，而且情感很有感染力和侵略性。

而这次，他终于写了点“轻”音乐，配合电影幽默的叙事方式。

我想这也许是他自己想要的，自从写了inception这么极端的电影音乐，是时候回到生活中写点 轻松愉快的了。

不过在细节的想象力上，还是不能和宫崎骏的电影相比，毕竟导演缺乏一颗真正的孩童的心。

总体来说，这确实是一个很棒的动画电影，在电影结束时给予了我的掌声。