彷徨之刃

基本按照原著拍了观感尚且满意。

只是男主的战斗力太弱了，一个连死都不怕的人。

战斗力不会那么弱的，虽然最后都反杀了，但是不如韩国电影里那种爽快的一边倒压制，疯狂暴击仇人。

这部电影拍摄于2020年，如果于2021年上映，那么我会给满分，具体三年多才上映的原因还是在于为了复仇动思行合不合适，应不应该宣传这种价值观。

而警察男主面对持枪可能对人民群众造成严重生命财产安全的暴力罪犯时，没有选择射杀，而是放他走，情理上是说的过去的，但是法理上不允许，这种持枪逃蹿的情况是可以开枪射杀的，而警察男主这样做是不是不符合主流价值观？

这都是阻止电影上映的原因。

而加快这部电影上映的原因在于邯郸三个未成年杀害同学的事件震惊了西方，我们国内对未成年犯罪惩治力度加大的呼声极高。

这部电影这个时候上映，十年前的录像带明显是后期补拍的内容，也确实蹭了邯郸三恶魔的热度。

但是没有办法，因为我们不可能有真正的电影去还原三恶魔的故事来为受害者发声。

只能通过别人的故事来隐喻一下这件事，因为我们国家不允许你公开揭露社会的阴暗与负面，也不允许对法制不合理的地方提出质疑，一旦有的话，那么必须解决提出问题的人。

我们固然不能说这部电影在蹭热度，吃人血馒头，因为结尾男主警察说教确实是在向全国人民观看这部电影的人发出呼吁，我们不能让未成年犯逍遥法外，要从家庭，学校，社会，国家来做起。

📌最近根据日本作家东野圭吾小说改编成的国产电影越发多了起来，这个作者的名字就奠定了剧情主旋律肯定是对人性的深度探讨，可能会压抑甚至会像有口气喘不出来一样憋屈。

未成年人犯罪的题材加上爱奇艺影业出品以及王千源王景春的搭档，特别是阿如那还把这种恶的张力给的很满，有这些保障在就像一种影版《迷雾剧场》的安心📌影片开始父女俩欢快明媚的节奏为整部剧痛失爱女的父亲做了很好的铺垫，特别是王千源去停尸房认尸和暴揍阿如那之后吃蛋糕的时候情绪递进的太丰富了，最后在废弃宾馆大喊“还我女儿”的时候每一声都令人心碎。

阿如那家里供奉的神像和作恶多端的人格反差明显的令人耻笑。

王千源杀阿如那把乌龟都吓跑的那一幕，给惊悚血腥的暴力程度打了折扣📌高光台词“我要去接了她，就肯定不会出事了”“这妞不错，不错”“小孩嘛，玩笑开过了头也正常”“我儿子也是受害者，你去问问你女儿是不是行为不检点”“十四岁，判不判刑啊叔”“法律会制裁他们，也会给他们机会”“不管判多少年，都抵不了他的恶”“犯罪哪管他是大人小孩，都是他妈的坏人”“我想要我女儿活，你们能帮我吗”“我女儿死了，为什么他们还可以活着”📎整片节奏平缓但并不妨碍引起内心的波澜，色调偏冷的高级灰也与整个剧情的深沉交相呼应。

可能是日本小说改编的缘故，剧情上有些轻微的水土不服，特别是人物性格和台词衔接的表达方式上有些不贴服国人。

另外男主暴走的也有些突兀，毕竟法治社会不可能因为一个警方未接的电话就开始自己以暴制暴的行径。

但难能可贵的是，这是一个普通父亲的复仇之路，他很真实，没有因为要报仇而在他身上体现出超越配角的睿智或身手的光环，体现出来的都是略显笨拙的手脚和平凡的执念，是一股深切的爱带给他巨大的动力和力量。

而凶手知法犯法明知故犯的恶，像是骨子里带来的一般，这种恶可以掌控很多无知的恐惧为他所用，这与年龄无关，这种恶细思后会随着血液流淌至全身，让人不寒而栗。

所以只有更健全的法制才能更好的保护每一个需要被保护的人

彷徨之刃 (2024)5.72024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 王千源 王景春

第542篇原创影评，本文有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分5.5分。

改编自东野圭吾的同名小说，中日韩都翻拍过，无论是剧版还是电影版都有，按理说属于比较好抄作业的类型，导演陈卓美术科班出身，半道出家踏入电影领域，前些年寂寂无名，作品寥寥，最近两年不知怎的玩起了翻拍片，去年上了一部翻拍自《看不见的客人》的《瞒天过海》，今年又搞了这部，但水平实在是不敢恭维。

按理说王千源、王景春、齐溪、张宥浩、阿如那这样的阵容也算是都是演技派，但是本片从主角到配角，就没有一个人物刻画的让人过目难忘的，而问题的原因不在演员，而在主创。

片子最大的问题就是全员工具人化，警察在演警察，坏人在演坏人，绝望的父亲在演绝望的父亲，所有角色只有工具属性，没有人性，原著这么一个探索人性挣扎、幽暗隐秘的故事，到了本片干瘪的像是三体人脱水了一样，说父女情深，没有生活细节的支撑，失位的母亲也没有任何展开或交待，再看到女儿尸体的时候那段嚎啕就让观众完全没什么带入感，尤其是这种无感从片头持续到了片尾，王千源越是声嘶力竭，观众越有一种看演员综艺的既视感，带入的不是故事，而是想是不是该给王千源的卖力演出鼓个掌爆个灯啥的，你越用力，我越出戏。

王景春饰演的警察，有一个当年抓的混混杀人却因不到刑事责任年龄被无罪释放的过往，但他对李长峰（王千源饰演）这位绝望的父亲的同情流于表面，他内心的挣扎几乎没什么表现。

三个加害者的形象同样单薄，基本就代表纯粹的恶，罗志诚（张宥浩饰演）胆小恐惧又出于愧疚向李长峰透露了真凶的信息，完全可以通过一个他借李长峰之手除掉谢宇这个纠缠他的梦魇，一个懦弱之人的反击，都能让这个人物更加饱满，可是前面花大段笔墨铺陈的罗志诚，最后几乎查无此人了，就连最后一次透露谢宇的消息，也是罗志诚爸爸发出去的，这点更是语焉不详，其父这么做的目的是什么？

是同情李长峰的遭遇，还是怕自己的儿子将来被谢宇打击报复，要借李长峰的刀杀人，什么交代都没有，纯靠观众脑补。

看完这个片子，最大的感触不是里面的人物有多么彷徨，感觉不论从角色到演员，信念感都挺强的，都特别知道自己要演什么，人物内心的挣扎、愤怒、恐惧与迷茫的交织是一点都看不出来，真正彷徨的更像是主创人员，不知道该怎么表现原著的精髓，东一榔头西一棒子的，编到哪算哪，这种剧本，影帝也拯救不了。

翻拍片本来门槛就低，抄作业都只抄到及格线，还是不适合吃这碗饭，早点进厂拧螺丝吧。

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国版《彷徨之刃》，是一部观感超过预期的电影。

此前我已读过东野圭吾的小说，也看过都由竹野内丰主演的日剧版、日影版，对这个故事按理说是驾轻就熟了。

但在看这部电影时，依然会有股愤怒从心底爬出来，化作父亲长峰那耗尽全身力气、掏空灵魂的嘶吼。

对比日版的压抑与谅解，国版《彷徨之刃》多了一份不管不顾的锐意。

从手刃王天笑到向谢宇开枪，长峰誓要尽自己最大的力量去复仇，到最后也没有原谅恶童、坚决不和解，让人解气。

自出版到改编成电影，这么多年来，《彷徨之刃》都极富争议性。

原因无他，就是因为它探讨的话题既敏感、又有代入感。

每个人在看的时候，应该都会代入一种处境：如果你是这位父亲，女儿被未成年男生凌虐杀害，你该对这些人渣复仇吗？

影片的核心冲突，源自未成年犯罪者所受到的惩处与受害者家属无法安抚的悲痛之间巨大的裂痕。

王千源演的李长峰是个普通的单身父亲，他与女儿小芊相依为命。

直到一个雨夜，三个混混在路上随机袭击了小芊。

长峰满大街搜寻失踪女儿的踪影，等来的却是次日警局打来的电话，他们在江上找到了她的尸体——被两个男生强暴、注射过度剂量的毒品、每寸皮肤都残破不堪。

难以承受的痛苦快将长峰彻底撕裂，从破碎的指甲和手臂的针孔上，他都可以看到女儿生前遭遇了怎样的凌辱。

由于对方是慌乱抛尸的新手，警察很快就找到了当晚的车辆和车主。

与此同时，李长峰也锁定了两个少年之一的王天笑，在他家里，长峰看到了女儿被性侵、凌虐的录像。

这种事他们已经干了很多次，更可怕的是，对方的语气轻描淡写，似乎一个女生的死不算什么事，是几天后就会被忘却的意外罢了。

就算被抓，也不过如此。

少年的恶行令人发指，更令人愤怒的是，他们可能会因年龄而不被处以极刑。

一边是心如刀绞的父亲，一边是天理难容的畜生，长峰瞬间燃起了复仇的怒气，开启了他的复仇计划。

随着涌动的恶意，电影将少年犯罪的问题揭示而出。

王景春演的老警察梁军在缉拿长峰时，就常常陷入自己的回忆中。

在他的从警生涯中，经历过一起很凶残的案件，三个12-14岁的男生合伙霸凌，为一台游戏机打了一个男孩十多个小时，将他凌虐致死。

被抓后，他们挨个说“我才12”、“我13”、“14岁判不判刑啊？

”梁军只能看着他们说笑离开，他们敢做这么耸人听闻的事，就是因为妄图利用年龄来逃避刑事责任。

梁军那句“犯罪哪分大人还是小孩啊，都是坏人”，直指罪恶的均等性——未成年人犯罪，从来不是个例，时时刻刻都在发生。

但为什么总有人要以“孩子和大人不一样”的理由，把罪恶区分成三六九等？

就是因为这种区分，让加害者得到保护，而受害者家人的悲痛和愤怒却无处宣泄。

所以梁军对长峰是同情的，这也是他这个角色形象之所以复杂的根基。

在理性的判断下，也有感性的抒发。

无数悲痛的经历，让他理解长峰的所作所为，在情与法的天平上挣扎。

直至最终的态度，表明了他对未成年人犯罪的零容忍。

王景春把这种深层次的无奈，诠释得非常到位。

“法律会制裁他们，也会给他们机会。

没几年，就能出来结婚、生子。

但不管判多少年，都抵不了他们的恶。

”正因如此，长峰才选择了复仇。

他绝非是简单的快意恩仇，而是对正义无法实现的抗议。

王千源嘶哑、无力，整个人强撑着快被掏空的表演，将内心的彷徨与焦灼展现得让人感同身受。

从几个家庭的“对照组”中，我们也能感受到电影想引导的，对未成年人犯罪问题的深思。

几个少年犯虽然有着各自不同的家庭背景，但他们都存在各自的问题：有的是父母不管教；有的是本来价值观、生命观就很成问题，出了事还云淡风轻；有的还受到不良环境的影响。

这些家长们虽然没有亲手犯罪，但却用实际行动，将孩子引向罪恶的深渊。

而孩子们犯下的罪责，也是对大人进行一次掷地有声的“回旋镖”诘问。

“彷徨之刃”究竟意味着什么？

长峰与梁军在情感与法律之间，内心充满愤怒和无助，前者更是彷徨在道德和法律的边缘。

面对女儿被少年犯残忍杀害的现实，他也在是否复仇、如何抉择自己生死的选择上，有过犹豫。

但哀莫大于心死，女儿被夺走后，他的人生就再也看不见光明了。

最后一刻，他克服彷徨，化身为刃，以暴制暴，刺向仇人。

《彷徨之刃》的故事，可能发生在随机的任何一个人身上，正因此，我们都希望长峰能手刃仇人成功。

加害者可以洗清过去，重回正轨，而受害者和其家人却永远没有机会了。

恶永远无法消失，加害者们制造出来的恶，仍然会残留在被害人心里，不断侵蚀他们的心灵，一生如影随形。

电影将未成年人罪犯的恶血淋淋地展示在观众面前，探讨关于未成年人犯罪中情与理的边界问题。

在大环境之下，完成如此大的尺度和表达，实属不易。

我很不懂。

警察永远是慢人一步的，李长峰甚至顺带手捣毁了一个制毒贩毒窝点和淫秽之品据点。

有那么多未尽的谜题…梁警官和三个少年犯的故事。

他们长大了吧，成家了吧，会是谁呢？

谢宇他爸爸会是当年的某一个人吗？

女房东为什么帮助李长峰？

仅仅是同情吗？

她一闪而过的儿子的玩具，她儿子长大了吗？

还是……李长峰是绝对的反社会吗？

在报道中他成了一个绝对的反社会人物，事件的导火索，那起奸杀案，迷奸案，提也不提了。

同样，影片对未成年犯罪的讨论戛然而止，仿佛一头巨兽在向观众卖萌撒娇。

野心之大却不匹配，当那些修改的法条出现的时候，绿林一般的复仇就注定了落败在法的至高性下。

我们曾经歌颂三侠五义啊、绿林好汉、复仇。

现在，我们得到了教育绿林好汉是绝对的无力曾经我们同情，现在我们包庇可以说它彻头彻尾是一部教育片。

它没有给我影片挣脱现实无力的希望，而是在警告我…惶惶不可终日是警告你我一样懦弱，无力，痴信正义的依依爸爸们法律会给他们很多机会法律不会给你机会

这一版《彷徨之刃》里王千源演的不错。

基本上故事是以他的视线展开的。

王千源是1972年出生，今年也五十二岁了。

状态保持的相当不错，电影里看着完全意识不到他的实际年龄。

王千源不是第一次演父亲，2010年，十四年前就在《钢的琴》里面演了一个父亲。

在《彷徨之刃》里王千源演的李长峰是一个建筑工程师，从最开始的意气风发，到后面形容枯槁，非常准确地给出了一个绝望的父亲形象。

很明显看出来王千源在角色上投入了心思，最开始肌肉壮硕，后面一点点枯瘦下来，到了后面伤口发炎导致他处于高烧状态，身上非常明显的消瘦，眼睛因为病痛和休息不好变得干枯，视线不清，嗓音低哑干涩。

不过，导演和编剧给出的人设有点损伤角色魅力。

故事是发生在2009年，王千源本身是工程师。

以他的身份和背景经历，女儿被害第一时间是报警，然后会一直寄希望于警方。

到他接到罗志成告密短信之前，剧情还是符合逻辑的。

但是，在王天笑家里他看到视频，义愤之下打死王天笑之后，突然就不信任警方了。

这种转变是比较大的原则上的转变，是需要给出一个合理的理由，才能让观众相信角色。

那么，可能选择的理由包括下面三种。

第一，是李长峰失手杀人了，他想逃避警方惩戒。

但是，以李长峰当时的状态，他只关注杀女儿的凶手，自身的安危与否应该不是他重点考虑的东西，所以这一点不能让观众信服 。

事实上，编剧和导演也没选择这一个理由。

第二，李长峰发现凶手未成年，即便被抓也会很快放出来。

而且他很确定凶手并未悔改，还会去害别人。

在剧情了应该还会有凶手自己未成年这一理由当面刺激李长峰，才导致李长峰不信任警方处理，而选择自己复仇。

本来按照这个电影的主线，包括最后电影的胶带，这个转变理由才是最理所当然的理由，但不知道为什么导演却并没有明确使用这个最理所当然的合理理由。

第三，是导演选择的李长峰变得不信任警方的理由，就是：李长峰作为一个父亲，被女儿被害录像刺激了，选择自己复仇。

在王天笑家里，李长峰打死王天笑之后，导演突然闪回插入了一段回忆性的片段，这段回忆里显示了李长峰在女儿死后的各种痛苦。

本来电影前面的节奏都非常好，一步一步推进到李长峰失手杀死王天笑。

就是这一段回忆的插入，突然间打乱了前面的节奏。

当时看到这一段时，没有反应过来为什么会有这一段。

然后，在结尾时当年轻警察开枪打死李长峰时，才想明白，原来导演想把李长峰塑造成一个真正的罪犯，这样结尾年轻警察的开枪在法理角度和道德角度都能站得住。

如果，最开始李长峰是因为明确地知道“凶手不会受到严重惩罚，而且凶手没有悔改”，才决定自己复仇，那李长峰的选择就属于“逼上梁山式”的选择。

那么，结尾时，李长峰被杀，在法理上是正确的，但在道德和感情角度，就无法让观众接受了。

而现在电影里把李长峰的选择归因为“自主选择个人式复仇”，那么，李长峰持枪伤人，就属于主动选择成为罪犯。

那么，最后李长峰的死亡，从法理、道德角度，都可以成立了。

但是，根据电影里最前面父女相处的片段，可以看出来李长峰是一个思维非常缜密，做事理智的人，电影仅仅是通过一段插叙闪回，就让一个四五十岁的、独立养大孩子的、理工科工程师，在已经选择报警，一直相信警察的前提下，突然变得冲动，而选择自己去复仇。

并不具备充分的说服力。

而作为对主线剧情的弥补，导演和编剧反而让王景春饰演的老警察梁军一直念念叨叨的说着未成年的恶人也是恶人这种台词。

这种设置非常不恰当，因为一个经验丰富的老警察是不会把自己对于嫌疑人或者某一类人的态度一直念念叨叨的。

这种台词应该出现在李长峰这种非警务人士或者年轻警察这种经验不丰富的角色嘴里。

所以，虽然知道或许是为了过审，或许是有别的原因，才作出这些调整。

但是，如此生硬的改编，只能证明这个导演和编剧不太成熟。

导致李长峰和梁军两个角色的效果都受到损害。

浪费演员的表演。

5月10日下午，顶着北京初夏的一阵急雨来到英皇影厅观看学生雅宁制作的电影《彷徨之刃》首映。

影片放映完和她坐在过道楼梯上简单交流了几句，有很多感想，就放在这里浅浅地絮叨几句吧。

这算不得影评，只是我作为一个观众的观后感，很愿意落在文字上告诉给她。

以下尽量不做剧透。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾先生2004年出版的同名小说。

喜欢看推理小说的朋友一定知道这是东野圭吾先生最具争议的一部作品，针对未成年人犯罪这一世界范围内最难以解决的恶行，其尖锐笔锋直指所有人内心犹疑的那份不安、不忿与不决——法律是会惩罚犯罪者，但是法律也会给他们机会，而那些无辜逝去的生命却再也没有醒来的机会了。

翻阅过原著就会知道，这个题材要想改编成电影该有多难。

窃以为，把已负盛名的文学作品改编成影视剧，搞不好就会费力不讨好。

因为内容体量和表达方式的不同，注定是不能全盘照搬的，但是改编力度过大又容易偏离原著的思想，被“原著党”们抨击为不尊重作者。

尤其是囿于我们当下的电影审查制度，改编一部外国文学著作并将其本土化的难度恐怕还得翻番。

欣慰的是，雅宁当初看过这部小说之后很快就决定拿下改编权，这一份对文学的鉴赏能力和敢于将其影视化的判断能力，是必须要表扬的。

电影整体表达是流畅的，观影体验也是能让观众绝对难以走神的。

影片的基本色调没有刻意追求阴郁压抑，通篇在一种有水墨洇染感觉的光线中叙事，让观众感觉不那么刺目。

对于其中犯罪场面的表现，可以看出导演非常克制，最大限度地弱化了某些画面可能因视觉刺激而带给观众的不适感，包括结尾彩蛋以“平行空间”形式对观众心情的安抚，都表现出导演及编剧较高的人文关怀素养，令这部以犯罪为题材的影片显得并不是那么坚硬冷酷，且埋藏了一丝温情悲悯在其中。

总之，这些电影制作层面的技术问题，对主创团队来说显然是专业且娴熟的，我这个普通观众就不妄加评论了。

想着重说一下的是，我们通常一说到推理悬疑的影片，就总想着剧本要精心打磨，要在逻辑自洽的前提下有不断的反转，绝不能让观众猜到剧情走向，不到最后一刻不能让凶手显形等等，完全是把观众放在一个“上课的学生”层面，靠打压观众的智商来凸显创作者如同一个“智慧的老师”形象。

其实大可不必制造这样的对立，就把观众直接代入到剧情中，让其在观影过程中毫无压力地与角色共情，同时释放自己的情绪，不也是很高级的一种表现手法吗？

就如同这部《彷徨之刃》，在影片片名还没有出现的前导片段中，观众仅从画外音“留着我晚上吃”那一句，就已经知道了接下来的情节必定是这个女孩子没有能回来吃上这块爸爸特意为她留的生日蛋糕。

但是那又怎么样呢，这样的“上帝视角”丝毫不会影响观众对后面情节的期待，甚至会提心吊胆地为影片中对命运毫无戒备的父女俩担忧，忍不住希望那个悲怆的场景晚一些出现吧。

同样，凶手是谁，导演及编剧也已经早早地明确告知了观众和剧中角色，大家的心理已经开始在缉凶的过程中结成了同盟，每个人都会不自觉地设想，如果我是那个父亲会怎么样去复仇。

至此，本片的悬疑感已经由通常追逃影片的寻找凶手，变成了对剧中人物心理行为转变的推理——这个父亲会不会崩溃？

会不会被抓？

会不会自首？

会不会自杀？

会不会痛下杀手？

以及，他会不会死？

……这样一来，观众非但没有被创作者们按在银幕前考试，反倒被拉近了心理距离。

尤其是结尾处打响的最后一枪，突破了原著的限制，让观众憋了107分钟的情绪得以释放，这是我能想到的所有结局里既能过审又照顾了观众心情的最可行的一版。

这一枪，如同利刃，斩去了所有人的彷徨，除恶务尽，除恶务早！

说实话，我是很喜欢这种态度的。

感谢导演。

其次想说的是，影片的成功也得益于几位实力派演员的贡献。

王千源老师和王景春老师的表演，是影片令人安心的保障。

尤其是王景春老师，不愧为影帝级的艺术家，在影片中不但看不到任何他在其他影片中的人物影子，更是完全找不出所谓的他的“表演风格”——既不耍酷扮帅，也没有格言金句，更不是无所畏惧的英雄，甚至都难以把“刑警队长”这个头衔贴到他身上，他就是那个老警察，谁也不像，谁也不能代替。

这应该才是一个真正的好演员的标准吧，只为角色代言，无需显露自己。

顺便多说一句，阿如那这个小伙子也是年轻演员中很不错的代表，不过还是希望他下一部作品能尽早转型演个好人，不然真的有很多女孩子一看到他就条件反射地害怕了。

这样说怕是有点冒犯，还是赶紧补充一句，阿如那在生活中真的是个暖男，大家不要误解他啊。

如果一定要提点问题的话，一个是影片中有两处手机短信的画面是非常重要的细节，可以给的时间再留长一两秒，不然真的很容易错过看清其内容。

还有就是两个受害人家庭关系中似乎都缺失了“母亲”这个角色。

虽然后面齐溪饰演的房东有所补充到，但是稍显单薄一些。

如果让自杀女孩的父亲带出一句台词“我妻子现在天天就守在孩子的房间不出门，而我却每天都不愿意回去。

如果不是还有家，我也想像他一样去拼命！

”这样可能会让人更深刻地感受到，如此罪恶对任何类型的家庭都具有无差别的杀伤度。

再有就是“抛尸”这个情节，虽然通过台词让警察解释了凶手为什么要缠上漂浮物，却因为没有经验导致被水流回旋冲到岸边等理由，却依旧感觉有点牵强，因为普遍的常识大多是加装重物沉尸，更能延缓被发现的时间。

这里不知道是不是导演及编剧想要加快案件进程或是需要这样随波漂流的视觉呈现做的改编，虽然无碍于情节推进，忍不住也想提出来商榷一下，自己也觉得着实有点吹毛求疵了，见谅啊！

关于《彷徨之刃》这部影片，我这个外行就不多说了，反正在我以及一同观影的朋友看来，这确定是一部难得的国产佳作。

虽然目前我们尚不能指望靠一部反映现实的影片去推进法治建设的进程，但是至少，这样一部电影看完之后，能让我们对当下的生活做一番思考与审视。

毕竟，小说与电影中所展现的人性复杂程度，不及真实之万一。

真心希望大家都能去影院观影。

最后想跟雅宁说，谢谢你的邀请，不但让我看到一部优秀的影片，也让我看到你的成长。

我并不太擅长谈两性话题，但我知道作为一个女性，要想在影视这个行业里做出成绩是非常不容易的，毕竟，至今在某些剧组里还有不允许女性坐器材箱这样的陈腐“规矩”，更不要说在一些人心中暗藏的不尊重女性的封建观念了。

所以我必须要大声地鼓励你，也会大力地支持你，对于你所选择的事业与生活要勇敢地去争取，去坚持！

从你电影学院毕业到今天，已是九年时间，这九年也是你对这部影片（你称为“彷徨儿”）倾尽身心的岁月。

电影问世，也希望能就此斩断你心中偶尔的彷徨，坚定自己的感受，去迎接未来更美好的一切带给你的“稳稳的幸福”！

对了，那天离开影院，雨刚好停了，天边的晚霞特别好看！

注： 我是此片影评作者的学生，因老师没有此平台账号，经老师授意后由我代其转发。

今天我在爱奇艺流媒体上观看了一部改编自东野奎吾悬疑小说《彷徨之刃》的同名电影。

之前我看过这部小说改编的日剧，说实话，剧版拍得很好，将小说中聚焦于未成年人犯罪的案例拍得栩栩如生，让观众认为这就是现实。

而这部国产翻拍电影，和剧版的大致内容都差不多，讲述的是一对相依为命的父女，女儿在外被一群小混混糟蹋致死，随后警察过来立案，父亲也得知女儿的噩耗，之后父亲为女儿报仇的故事。

日剧版和小说的表达主题是一致的，主要讲述了两个点，一是关于未成年人犯罪的，二是关于未成年人保护法的。

在日剧中的那三名小混混都被警察抓获了，并提起公诉，只是法院考虑到是未成年人，就没有判太重。

对于这几名小混混来说，都过去了，谁知出狱后，他们仍不知悔改，继续糟蹋其他女孩。

但是对于死者父亲来说，这事过不去，本来是去警察局销案的，结果无意间看到警方的资料中，又有其中一名小混混的名字，再得知这几名小混混出狱后的消息，这名父亲也开始了他的复仇之路。

而我们的国产翻拍呢？

虽然也是一个父亲为女儿复仇的故事，但是表达的主题却完全不一样。

日剧中的父亲角色，一开始也是积极配合警方调查取证的，想通过法律的手段严惩这几个小混混，只是在一次偶然的巧合中，发现了法律根本靠不住，严惩不了这些小混混，才开始用自己的方式解决。

这中间的心里转变过程是很重要的。

而国产翻拍，却直接跳过了这几名小混混被法律制裁的结果，直接展现父亲如何复仇的过程。

甚至警察一边要破未成年强奸犯，一边还要劝说这名父亲继续做过激行为。

用罗翔老师的话说，全是站在事后诸葛亮的角度看问题，站在法律与道德的至高点批判事物。

你觉得任何一个当事人会听得进去吗？

法律的意义是预防犯罪，而不是每次出现了全社会热议的案件才去修改法案，那谁又愿意去当这个全民热议案件的当事家庭呢？

而作为一名影视人，我们能做的只有通过自己的作品让观众看见现在的社会存在的一些问题，提前把这些问题通过镜头语言表达出来，好让我们的立法者提前去制定新的规则。

防患于未然。

这才是好作品该有的素质。

很显然这部国产翻拍《彷徨之刃》电影，不是一部好作品，因为它刻意回避了法律与人性的问题。

只想展现给我们，犯错就要付出代价，不管你是处于正义的，只要你不是法律的执行者，都将受到法律的制裁。

看似一部普法电影，最后却让所有人寒心，法律的本意真的只是这样吗？

我想看完电影，不管是学法律的还是普通观众都沉默了。

总而言之，这部国产翻拍电影《彷徨之刃》真的太让我失望了。

看复仇类的电影，影片的尺度又不大，我不如去看《疾速追杀》，看普法类电影，还不如张艺谋的《第二十条》虽然影片有删减，但起码比这部电影普法效果好。

真的就是一部导演自己都不知道想要表达什么主题的电影。

就在去年末由曹保平执导，黄渤主演的影片《涉过愤怒的海》一经上映就引发了广泛的热议，最终斩获5.5亿票房。

引发热议的原因，除了该片是曹保平“灼心”系列电影的最新力作外，还因为该片涉及的题材容易成为热点话题。

片中黄渤出演的离异父亲老金，遭遇出国留学女儿惨被杀害的事件，无法接受现实的老金毅然走上跨国为女儿复仇之路。

片中的犯罪嫌疑人皆是年轻人，透过镜头语言，影片对现实中存在的年轻人犯罪的恶劣行径进行了深刻的批判。

有关年轻人犯罪，尤其是未成年犯罪，近些年来成为社会关注的话题，在个别事件中，个别未成年的犯罪手法已经达到了残忍且令人发指的程度。

基于这样的现实问题，陈卓导演在今年的5月推出了一部名为《彷徨之刃》的电影。

《彷徨之刃》改编自日本作家东野圭吾的同名小说，其实早在2009年日本就上映过一部同名的电影，陈卓的这部电影也可以被看作是一部翻拍片。

《彷徨之刃》由陈卓参与编剧，王千源、王景春、齐溪、张宥浩、周政杰、阿如那和吴千主演。

片中王千源出演父亲李长峰，吴千出演女儿李芊，父女俩本来还算幸福快乐的日子，却因为在一个雨夜李芊的被害，让李长峰的精神崩溃。

在警方迟迟没有破案进展的时候，李长峰意外得到杀害女儿凶手的线索，遂孤身踏上寻找凶手的艰险之路。

与《涉过愤怒的海》不同，《彷徨之刃》中的凶手是未成年人，片中他们的作案动机为猎奇和寻求刺激，说到底就是年纪轻轻，心底严重变质，价值观严重扭曲，属于是恶童。

所以片中王景春出演的老刑警都感慨的说道：犯罪哪管他是大人还是孩子，都是坏人。

李长峰可以说孤注一掷，精神崩溃的他一心只为复仇，在他看来以暴制暴才能解心头之恨，为此他铤而走险，最终却被警方击毙。

相较于日本版本的《彷徨之刃》，陈卓的版本虽然故事变动不大，但总体的氛围还是没有想象中的那般压抑，就是局限于原著小说的原因，使得这个复仇故事观众观感没有那么爽快罢了，这也间接拉低影片的后劲。

所以对于陈卓来说，这部8900万票房的《彷徨之刃》显然是不成功的，因为去年他也推出过一部同是翻拍的影片《瞒天过海》。

首先《瞒天过海》口碑优于《彷徨之刃》，其次票房也是后者的近乎两倍。

【END】

王千源也是好久没这么演技爆发了，好演员，还是得遇上好本子和好导演，才能发挥最大光彩。

可能有点言过其实，但小编对“父女”类型的题材确实没有抵抗力。

这个“两口之家”，本来可以过得好好的。

如果，去他妹的如果。

可以看得出来，王千源在家里头，还是尽量满足女儿的愿望的。

但是，也有实在没办法的。

事情就是这样，家里就俩人，老爸要负责赚钱养家，女儿要负责读书上学，普通家庭就是这么个普通的模式。

想要养宠物，不是一时兴起，就像《小王子》里头那样，抚养，是一份责任。

父亲大概明白责任的道理，但女儿大概率不明白。

看起来，王千源也是个项目经理啥的，虽然不用工地搬砖，但也需要卡点加班。

不过，这为什么是“干了也是白干”，这里头可就有太多学问了。

这个不是重点，重点是因为加班，一切变得万劫不复。

当惨剧发生。

初出茅庐的小家伙，还正义感爆棚。

但老鸟级别的王景春，已经开始甩锅了。

做什么承诺，做什么承诺？

我拿他钱了还是怎么了，为什么一定要破案，积案多了去了，他王千源是书记呢还是书记呢？

不是大人物，案子得排期，懂不懂？

这顿操作，直接让小家伙有点怀疑人生。

不得不说，这段的改编，还是蛮大的。

不过，故事至少还是发生在国内，比起那些动不动就搬到国外的，已经好很多了。

女儿遭遇如此惨剧，当老爸的是个什么心情？

想都不敢想。

从那个时候开始，王千源的命大概早就没了。

可是，这样一个小人物的痛苦，王景春假装没看见。

故事里头的这三个混蛋，都是什么样的怪胎，究竟从何而来，这究竟是谁给的土壤，故事里头轻飘飘的给了个答案，然后，没有然后了。

黄毛也是坏蛋专业户了，被搞死的那一刻，实在太爽了。

作恶之后，依然是若无其事，甚至还要再“看一遍”。

这样的渣滓，有没有被教育的可能？

好吧，又要开始如果了是吧，去你的吧。

而故事里头的受气包，也不要在这里上价值了。

受气包的恶，一点也不下于俩恶棍。

在家里头跟老爸耍威风，早干嘛去了？

如果，又是特么的如果，在学校被欺负后有这勇气，也不至于落到今天这个地步吧。

眼看这事儿，已经铁证如山了，看看富二代这一家子干的事儿。

所以，永远不要再看《涉过愤怒的海》，周迅干的事儿，和这两位没什么两样，压根不值得洗白。

黄渤也是太怂，和王千源也压根儿不是一个级别。

和王千源同病相怜的，其实不是一个。

同类型的案件已经屡次发生，王景春们究竟在干嘛？

即便王千源的案子发生了，王景春们依然查不到什么线索，而一个没有“特工”背景的小民王千源，却时时刻刻走在了王景春们的前面？

这个世界到底怎么了？

王景春们时时刻刻都在抱怨忙忙忙，但就是不知道在忙什么，忙着罚款么？

王千源华丽荣升逃犯。

房东大姐选择了“窝藏”，这到底需要多大的勇气，才敢这么拍啊。

这个完全就是当年老百姓把战士当亲人的翻版啊。

老百姓的痛，只有老百姓自己清楚。

好吧，王千源甚至帮王景春们捣毁了一个窝点。

进一步说明了，机构的设置，只是为了防止老百姓闹事儿的，不是为了老百姓办事儿的。

他们，从来不会说是拿的纳税人的钱，而是国家饭碗。

悲哀不悲哀呢？

王千源犯了事儿，逮起来比谁都带劲。

王千源的案子，王景春们找了半辈子，愣是找不到线索。

这特么的逻辑，相当的混乱，比三体还乱。

好吧，又找到一个被害人。

看来，这是累犯啊。

这么多案子，一个没破。

非要等到王千源站出来牵头？

二王总算是王要见王了。

如果，如尼玛的果啊。

王景春这就是在往王千源的心口上扎刀子。

特么的你王景春如果有点作为，不至于酿成连环案。

这个绝望的父亲，在这个冰凉的社会里，找不到一丝的温暖。

我想要女儿活，你能做到吗？

王景春们，大概也是在办公室里头待太久，被空调吹坏了脑子。

为什么他们还可以活着？

老百姓内心里头朴素的价值观竟然和“普世价值”有如此大的出入？

这是“教育”的问题。

王景春们在后头有总结性的发言。

合着，老百姓是没被教育好呗。

这是王千源封神的一刻吧。

小老百姓已经不报什么奢望了，只希望小家庭能安安稳稳的过好自己的小日子。

这点希望，都不肯给么。

故事里头的另一位父亲，是个怂货。

这样“自我安慰”的谴责，对于一个渣滓，不会产生任何的心里负担的。

可惜，再怎么不怂的王千源，到最后也只能“怂”。

你不能手刃仇人，因为这是挑战权威。

一切，权威会为你安排好的，如果没安排，那只是权威在忙，你得等等。

等你死了，也就没人问了，事情也就不了了之了。

有那么一刻，真心希望王千源把那恶棍给打死。

王千源也算是求仁得仁。

他的运气算好的，至少知道了自己的仇人是谁。

更多时候，如果“摊上事儿”，你甚至没有机会知道真个真相，就被“不了了之”。

在王景春的逻辑里，今天搞定了一个谢宇，明天还可能出现另一个。

既然这样，那就别查了。

我又不是扫地僧，今天扫了明天还有，干脆不扫。

如果有问题，那就推给家庭和社会。

请注意，家庭排在前头，别给社会添乱。

这俩人，也算是“死绝”了，没人上访，万事大吉。

至于那个富二代，十五年后又是一条好汉。

家里头有钱，估计（不用估计），十年左右就能出来了，可以继续作恶。

到那个时候，王景春已经退休了，就不操那份闲心了。

除非，富二代出来后，搞了王景春的女儿。

故事最后，再次给了个“如果”，如你妹啊。

小老百姓，就只能在如果里头找点安慰了么。