我才不要和你做朋友呢

又是一部关于疼痛的青春爱情片，但这片拍的也太啰里八嗦了一些。

首先，编剧赶紧辞职吧，写的都是些什么没营养的台词，太多的口水话。

有一说一，哪怕是经常被嘲讽的郭敬明的电影，都比现在这帮所谓的小清新电影强多了。

而且，这片真的是把以往所有青春片玩烂的梗都放了进去，什么穿越，三角恋，怀孕，癌症这些因素现在看起来，比喝白粥还无味。

然后，演员们一个赛着一个的尬着表演，再自我感动到不要不要的，真的最应该说不要的应该是观众吧，看了部没味的片儿后再把自己给恶心到了。

另外，现在的青年演员演戏能不能不要大惊小怪，面目表情横飞啊，当心把脸上的玻尿酸给挤出来了。

多花时间去学习一下何为表演，以及如何弥补自己的不足，别老是一副欠揍的表情。

最后，青春片也出过经典，至于现如今快餐式的电影市场下，还有机会再出现一部感人的电影么，需要打上一个大大的问号。

2020年国产奇幻青春喜剧《我才不要和你做朋友呢》横空出世，因其真实、搞笑又接地气的画风广受好评，由于地域的独特性，又被网友笑称为“东北文艺复兴”🤣时隔四年，宇宙菲船（陈昊宇x庄达菲）又带着影版和观众见面啦！

对我而言，这部青春喜剧最可贵之处就是里面的情节总隐隐约约闪过自己生活的影子。

作为学生曾经的我觉得只要没有正式步入社会人就可以一直停在青春时期，上了大学以后无论是学业上的内卷、找工作的压力，还是人际交往的复杂都告诉我一个残酷的事实：我的青春早已结束。

虽然高中生活早已结束，但那些炙热的、生动的回忆仍历历在目。

《做朋友》不仅带李进步（庄达菲饰）回到了李青桐（陈昊宇饰）的高中时光，也带我重温了那段成熟、懵懂、心无旁骛的生活。

谁的学生时代没有上课讲过悄悄话，传过小纸条呢？

谁又没有怦然心动过然后激动地和好朋友分享呢？

谁又没有在考试失利以后哭一场呢？

嘻笑打闹和刻苦学习就是我们绝大部分的生活，快乐、纯粹且充实，有时会哭，但一定是笑得多。

这也是为什么人们总是更愿意回忆自己的学生时期。

作为女儿我和李进步有很多相似之处，成熟、敏感、自我。

考学之前父母都不曾给我施加过压力，和同龄人比起来我幸福得多，但仍然会时不时地埋怨他们为什么不给自己一个更好的未来？

为什么不尝试理解靠近我的思想世界？

如果给我一个机会，我也会和李进步作出一样的选择：帮助母亲走一条更光明的路，即便那条路上我不会存在。

但我们并未换位思考过作为母亲她们是如何想的。

那个年代的女性大多都是质朴的，她们敬畏生命，对自己的骨血有着超越自我的爱和责任，无私且伟大。

自己和孩子之间，第一位永远留给孩子。

母女的不同选择明明是双向奔赴且宁愿牺牲自己的爱，但我们却总会因为不够理解而忽视这份爱。

看完电影，我回忆了自己与母亲相处的点点滴滴，有些遗憾曾经的幼稚和不懂事给母亲的伤害。

很多话长大后的我们可能无法说出口，但我现在很想对母亲说一句“我们做朋友吧”！

最后，独特而又神秘的东北地域文化为影片减少浮夸，增加笑料，不一定都能完全理解，但一定会让你笑出声，带着母亲和朋友一起去看吧！

剧情支离破碎，东一榔头西一棒子，一会儿乐队，一会儿恋爱，一会儿学习，一转眼又要生孩子了，【像几个春晚小品剪到一起凑了两小时】，抛两个笑点就开始硬煽情，还拼接得毫无逻辑可言。

跟你们这群编剧导演说了多少遍了，想要中国市场，就别写这种考上大学之后怀孕退学不读的东西给我们看，我真的看了只想骂人，草！

既然电影是想写母女感情，为什么又完全不写她们两之间的故事，电影全程母女之间没有任何有效沟通，没有任何思想感情交流，没有任何属于她们自己的故事，甚至没有一段和解的对话，她们不谈理想，不谈理念，不谈观点，不谈态度，甚至不谈感情不谈玩乐！

那你写个锤子的母女啊！！！

以为中间穿插一些青春感的嬉笑玩闹场景就行了，【怎么你是在拍mv吗】她两天天住一起啊你但凡安排一次夜谈呢？

女主完完全全是纯纯【纯摄像头】，李青桐全程不是在追男的就是在被男的追，李进步在旁边看她追男的看她被男的追，卧槽，神金啊，这样李进步就能理解她妈妈了？

就能理解她妈妈整日应酬喝酒让高中生的她照顾了？

就能理解她妈妈让她住窗户对着闪烁大屏的阳台了？

就能理解她妈妈放弃更好的人生反而退了大学去生孩子了？

这里面有逻辑这种东西吗？

李青桐大学录取通知书都下来了，突然怀孕了，她莫名其妙就想把孩子生下来了？？

就因为她爸死了？

这里面有逻辑这种东西吗？

【成为母亲】是一个严肃而认真的话题，明明应该成为塑造人物的关键情节，你应该去写独属于母亲与孩子之间的责任与爱，写李青桐机灵古怪天然性子中的执拗和倔强，写她对情感链接的看重，写她的犹豫和决心，而不是像电影里用一个蹩脚的理由轻描淡写一带而过，这样只会让观众觉得李青桐纯纯一个不知世事的二货，不负责任想当然的笨蛋，而不是感动母女情😅好，李青桐一个18岁小屁孩可以当扁平化的纯笨蛋，怎么，【难道她妈妈也是？

】自己的女儿刚成年未婚先孕决定退学生子，当妈的就莫名其妙对此啥也不说就同意了？

一群颠子。

把和她爸喝酒谈话的篇幅拿来写这段不行吗？

李青桐如何告诉妈妈自己怀孕的事，如何说服什么态度如何决断？

写清楚这些不比你写两个人喝醉了讲些生活好难的废话强吗？

你们都要写母女关系了，为什么又完全不塑造李青桐的妈妈呢？

剧改电影最难的就是抉择，留下哪一部分，删掉哪一部分，专心塑造哪一部分，现在这个样子就是纯粹的丢西瓜捡芝麻，什么都想要，什么都得不到，既然把原来男主和群像删了，要写女主穿越回过去与妈妈和解，就认真塑造母女关系啊😦结果你什么都没有，女主纯摄像头看了一个多小时李青桐谈莫名其妙的恋爱，还美其名曰青春，穿插突如其来的父女谈话，又突然莫名其妙的退学怀孕生女，然后李进步回去就莫名其妙的和解，电影就莫名其妙的结束了，你想表达什么？

可以说除了李青桐真的很可爱之外，一无是处【还有让女主她生物爹给我把抚养费补上啊！

】神金！！！

ps，看完电影后我才去看了电视剧，有一个情节我想不通为什么电影要弃掉，讲的是因为李进步踹了校霸一脚，后面引发了一系列被纠缠被威胁的事，大家被逼无助李进步又倔强不低头的时候，李青桐主动去找校霸要了结此事，她拿了校霸的鞋扇在自己脸上说，我有我的规矩，我替她还给你，那一刻我想“啊，原来这就是李青桐”，一个调皮好动可爱而天真的角色，马上就立体起来了，她有想法讲情谊讲义气，性子里掺着一股劲儿，用着笨方法去做自己想做、认为自己该做的事，我突然就理解了她为什么能顶着压力成为一个单亲妈妈，长大后的李青桐为什么是那个样子，可惜的是这段被电影弃用了。

而电影对于人物的塑造，远远不如电视剧深刻，写出的情节比如什么乐队啊摔伤啊学习啊恋爱啊，全部都莫名其妙的，像套了一个大众青春片模板，它只是展示了一个人混乱的青春，这个人可以是孙青桐王青铜陈青铜，是随便一个谁，但没有独属于李青桐的情节，我看不见任何灵魂。

得知电影版《我才不要和你做朋友呢》开启点映的消息，作为剧粉，自然选择立刻去看，果然没有让我失望，影版和剧版一样，带给我许多欢乐和惊喜。

在两个小时的时间里，就像去看了许久不见的朋友，他们还是我熟悉的铁原“破铜烂铁”小分队，还是那样肆意张扬地快乐，溢出屏幕的青春气息，每个人物在底色不变的情况下又多了一些成长。

相信很多观众和我的感受一样，看这部影片有重见旧友的欢喜，又有看见他们成长与变化的感慨与感动。

[更适合中国宝宝体质的青春电影]可以很客观地评价，《我才不要和你做朋友呢》是一部适合中国宝宝体质的青春片。

它具有青春片常见的校园暗恋元素，但呈现的并非一味是暗恋与苦涩，也没有过分渲染显得矫情。

影片把青春年少时期美好的情愫以一种很积极阳光的方式展现出来：见到喜欢的人会害羞脸红，也会想要追求进步，变得优秀，会跟随对方的快乐而雀跃，也会因对方的遭遇而伤感。

不得不夸的是，虽然电影有是喜剧化的方式呈现，但是在表达少年少女情感时，非常细腻真实，非常小清新。

除了校园暗恋，学生时代和同学朋友上课说悄悄话，传纸条，放学后也要一起吃点好吃的，朋友之间互相分享秘密，分担忧愁，还有不得不面对的考学压力，半夜里亮着的台灯，桌面摊开解不出来的物理题……——这些看似细小的情节，是多少人的青春记忆。

在影片《做朋友》里，是对角色生活的刻画，也是对荧幕前观众的青春挥手致敬。

[又见李青桐：是“青铜”的人生，更是“王者”的心态]李青桐所过的人生并不是世俗大众所定义的“成功”，甚至“单亲妈妈”，“顾不上孩子”这样的标签让她看起来过得非常糟糕。

但我真的好爱李青桐，从剧版看到影版，我对李青桐愈发喜欢和敬佩。

跟随着李进步的视角，我们看到学生时代就粗心马虎的李青桐，她是让父母忧心的孩子，是老师见了摇头的学生，是未来孩子见了着急又无可奈何的妈妈……似乎李青桐在“正事”上都不靠谱，但我总能被她感动到。

我爱李青桐的真诚和坦荡，这是当下稀缺珍贵的品质，在权衡利弊的时代里，她可以做到遵从内心，甚至在结果不如预期时，她依然有勇气去面对和承担一切，足以说明她有稳定的精神内核，充满温柔又强大的力量。

电影落到与父母和解的议题，李进步能理解她的妈妈，和妈妈成为朋友，并非因为“妈妈”这个角色，而是李青桐自身的光芒。

1️⃣价值观争议我看到被人诟病最多的就是李青桐高考完未婚先孕最后选择放弃上大学生孩子的戏码，诚然放在现在看来这非常的不合理，但是特殊的个体遭遇应该是被允许存在的，更何况是在1999年那个年代，事实上，两个成年人你情我愿“擦枪走火”发生意外，是不违背道德和法律的，只是我们并不提倡这样做，太早了一些，但是并不代表这是一种罪过。

一个很重要的点是，假使真的有这样的情况发生，事已至此，不应该把目光聚焦于批判一个女孩子的选择多么的不成熟，她希望听到的不是“你错了”“你完了”“你毁了”，可能这才会真正毁掉她对未来的期待，这时候更应该关注作为一位准母亲作出怎样的选择，其实作为局外人是没有资格对她的选择评头论足的，她做怎样的选择都是没有错的。

如果是打掉孩子奔赴前途，没有错，这个选择会是艰难的，但她有这个权利为自己活；如果保住孩子放弃前途，同样也没有错，没有一位母亲会不心疼源于自己的新生命，有人说她如果不生孩子之后就不会过得这么惨了，她是不是傻，但是反过来想那是她费尽心力半步之遥的象牙塔，她又做了怎样激烈的心理斗争才能做下牺牲前途的决定，理想可能就在眼前崩塌了，但她有对孩子的那份执念在，这个选择又何尝不是艰难的，而且如果怀有身孕去上大学，一个女孩子会因此遭受多大的非议，流言蜚语足以击垮一个年轻脆弱的母亲。

而且不知道为什么好多人都忽略了李五四在那个时候去世了，一个女孩子已经目送父亲去世了，怎么可能再忍心亲手葬送自己的女儿，未来母女可能都不好过，但这不能用来批判当下的选择，不是都可以用结果来评判过程的，而且如果选择生的话，确实就不好上大学了，怀有身孕去上大学会惹得太多非议，还是那个年代。

还有人说这会导致心智未熟的女孩子去效仿，未免有些夸大，就算是孩子也有自己独立的意识，同理难道所有免不了有些暴力桥段但不影响大局价值观的电影，都要因为可能诱导他人禁播吗，并没有，因为一个正常人天然具备过滤某些信息并识别核心价值观的能力，其实过审就是最无声的解释了，而且看过电影的人更多是会被三代的大篇幅亲情向所打动（最让我触动的就是李五四和中年李青桐对话的那一幕），油然而生对父母的多一份敬重和共情，至少当下的我是这样的，可是为什么好多人总是揪着这里无限放大而对真正的亮点避而不谈呢，对于这点我确实不敢苟同。

2️⃣换角争议有些剧粉可能不满影版不再是原班人马，说实话我自己一开始也挺介意，主要在于影版陈君何和吴智勋换人了、段霄没了。

先夸一夸剧版吧，我是两个月前才看完的新晋剧粉，关于剧版我还是挺有发言权的，记忆犹新，剧版在我心目中堪称2020年的遗珠，不知道当年激起的水花怎么样，我能肯定的是如果换个平台➕放到近两年肯定能掀起不小的波澜，只可惜影版啥啥啥都换了，无法完全抓住恰逢上升期的双女主演员的流量，但是我昨天还是去看了影版，是出于今年看完剧版刚好出影版的缘分，也为了看看陈昊宇限定版的中年李青桐和贾冰老师的李五四（剧版李五四那段发言真的吹爆），还有帮我那平行时空的段霄看看24年的李进步。

再说说影版换角的呈现效果，有一说一，校霸陈君何还得是马思超，但是我确实要承认王皓是一位合格的笑霸陈君何，他和贾冰老师一起几乎贡献了影版的所有笑点，我观影时几番四面八方的笑声便是最真实的反馈了，说到贾冰老师饰演的李五四，这位换角真的非常成功令人满意，知名度、演技和认可度都深得我心（当然剧版李五四演得也很好），他几乎奠定了影版的喜剧基调。

至于未变的李青桐李进步母女演员，庄达菲的演技相比剧版生动细腻了很多（还有果然还是长发好看），陈昊宇演的小青桐和中年青桐的反差感拿捏住了，两位的表现可圈可点。

总得来说，影版比本剧粉预期的要好，有笑有泪，所以还是想号召亲爱的剧粉们，剧版已经过去几年了，虽然影版啥啥啥都给换了，但是至少双女主还在，而且亲情线和喜剧元素有所丰富，给我带来了一些意料之外的化学反应，发掘了很多影版限定的元素和剧情。

无论如何，也算给当时的自己画上了一个句号。

因为社会的飞速发展，生活习惯、思维逻辑与道德观念可谓“日新月异”，代际冲突与沟通越发成为当下年轻人焦虑且重视的话题。

前有贾玲《你好，李焕英》引发广泛共鸣，一举拿下54亿超高票房；最新的一部《我才不要和你做朋友呢》（以下简称《做朋友》）同样以亲子冲突展开，女儿在奇妙穿越后，与少女时代的母亲一同经历人生坎坷与情感波折。

原本陌生隔阂的三代人接触、沟通、旁观与陪伴，最终在互相理解的同时，也对自我身份有了更为明晰的感知与确认。

01. 动人心弦母女情《做朋友》改编自同名剧集，庄达菲与陈昊宇两位主演也平移自电影版，饰演一对母女。

一开始的母女关系颇为紧张，却也是惯常的现代格局。

单亲家庭，奔忙疲累，母亲李青桐为了生存不得不时常应酬，狼狈醉酒；在女儿李进步眼中则是“疲于应付的小丑”。

从未露面的生父，则是母亲口中和女儿心中的“渣男”。

直到某次地铁上，女儿阴差阳错地穿越至二十年前，闯进了还是少女的母亲的生活，一场情感救赎与身份确认的历程就此铺开。

母亲李青桐的少女生活，同样充满着矛盾和闹腾。

学习成绩不好，时时被批评责骂；积极玩乐队搞表演，经历着少男少女的情爱纠葛，内心又暗恋着眼镜学霸吴智勋。

李进步融入了母亲的生活，悬念一步步揭开，母亲的少女时代，有着感同身受的梦幻、热情与温热，是命运的波涛一次次磨平了她的棱角，生活的石头摧毁了她的想象，最终只能平和地接纳现实，如同姥爷李五四（贾冰饰）的质朴与超然。

所谓“养儿方知父母恩”，在片中得到淋漓尽致的展现。

李进步在穿越及陪伴的过程中，逐渐知晓了自己的真实来历，对母亲和父亲也都有了切实的体会与谅解。

李青桐则更是在孕育和抚养之后，才明白自己的父母有着多么深切的关爱与温暖。

即便是要等到自身经历挫折，才能真正体谅父母的苦心；起码在看过该片后，我们也该对自己的父母与原生家庭，怀抱些许的温情吧。

02. 生动群像轻喜剧在庄达菲与陈昊宇两位主角之外，几位优秀配角对该片做出了鼎力支撑。

最亮眼的莫过于贾冰与牛莉饰演的姥爷姥姥，当时的他们也不过四十多岁，勤勉朴实地工作与生活。

姥姥是东北典型的“刀子嘴豆腐心”，对丈夫和女儿只有严肃责骂，从不轻易表达温情，但在关键时刻，绝对会坚定站在家人身边。

贾冰饰演的姥爷则显得温和松弛，爱喝小酒，爱讲笑话，对老婆的指令说一不二，提供最丰沛的情绪价值。

他也贡献了不少令人捧腹的笑梗，“亲闺女，注意点力度”等等。

还必须得提出杨皓宇饰演的邹老师，冲撞笑闹，亦庄亦谐，不仅增添了极为强烈的喜剧色彩，还提供了“不忍直视”的旗袍名场面。

此刻想来都还忍俊不禁，哈哈。

演员王皓也将陈君何这个角色诠释得饱满独特，让人印象深刻。

他装出一副不屑与冷漠的表情，内心深处却善良纯真，而且面对突发状况时表现出的担当，充满了打动人心的“男友力”。

他的那段“澡堂经济学”，也是散发着东北大渣子味儿的轻喜剧元素。

“有些人，一旦搓过就不在”，这是没有回头客，自然营业收入就提不上去，必须增加泡澡搓澡之外的项目，才能将人留在澡堂，增加消费。

另外还有车保罗老先生的客串表演，几位配角实力撑场，将影片的幽默感一直保持到片尾。

03. 精彩纷呈名场面生动配角加上东北喜剧，自然贡献出多个情绪丰富的名场面。

先是高考之前，杨皓宇身穿旗袍登上讲台，表达寓意“旗开得胜”，以及“指定（紫腚）能赢”，辣眼睛程度堪比恶搞短视频，但是放在情节中却也自然契合。

而老师随后一番推心置腹，又瞬间将搞笑引入走心。

接着是父女俩在手机视频中相见。

因为误解穿越过来的视频电话，二十年前的父亲与此刻的女儿隔空交谈。

两人均喝得醉醺醺，一番折腾之后，终于平心静气，开始了一场深情感人的亲子对谈。

在那场戏中，导演让两人从视频两端到并肩坐在沙发，沙发开始漂浮旋转，让父女俩忘记身边一切，开始倾心畅谈。

有关世事无常，有关命运波折，有关生存不易与养育的艰难。

两位平时都习惯于隐藏敏感，尽量以幽默淡定的方式掩盖内心的情绪。

可是在那一刻，两人都袒露了内心的真实。

在此之上，这还是一次生死相隔的穿越对话，因为在女儿的世界中，父亲早已患癌去世，她独自扛起生活的种种压力，此刻却只想靠在父亲的肩膀上失声痛哭。

当然，更有男生陈君何在最后时刻的“情感反转”，这位被认定为“渣男”的父亲，最后才被察觉是为心爱的女孩勇担责任的“勇士”。

一切都在戏谑中完成，陈君何也总是用调笑的态度，说着最深情的话。

这也实现了全片最终的温情注脚，父母和孩子取得了和解，命运的波折也被安然放下，一切不过都是生活的涟漪，只要平安康健，只要亲人守望，我们便无需在意那些细枝末节的误解与分歧，更不用在生活的磨难前低下头来。

亲子间接纳理解，有情人勇敢牵手，享受俗世的幸福与安稳，只要心手相牵，我们便再不会被命运捉弄，也必将扛起责任与压力，在坎坷人生路上砥砺前行。

没有任何期待的路人电影，顶多在浪姐的舞台上了解了陈昊宇，有那么一丝丝好奇。

我的结论是效果出奇的好，给九分！

丢的一分在于穿越的这个“烂梗”。

刚开始看到穿越的这个梗，没有什么才做期待，因为实在看过太多了，立马想到了李焕英。

但或许过程中确实看得又哭又笑，最终评价是拍案叫绝。

1分给剧情中“爸爸”角色的翻转，从“渣男”到学霸，原来如此。

最后亲爸的出现和大好结局，略有点儿俗套，来点儿创意的相遇可能更加分。

2分给穿越回来的各种搞笑场面，比如碰杯后撒一地。

比如，姑娘，你赶着投胎啊。

2分给酒后的隔空对话，太绝了！

搞笑又在这里升华和点题了。

剩下的3分是演员赚的，尤其是陈昊宇，没想到你这么会演戏。

妈妈和青年时期的你，演得都很对味，是哪个年代还有的味道。

年轻时候天不怕地不怕的感觉，看到了青春的感觉。

两顿小烧烤+两瓶汽水，把17～18岁的天真稚气展现得一览无遗。

想比，女儿的表现层次感就差很多，感觉像女配。

尤其是走到灯下面哭的那一场，特别好的场景，演得很生硬。

观众完全带不进去。

再赞下户口本上的爸爸，演员演得还可以（也太像年轻时候的大鹏了）。

比这位“学霸”爸爸好太多了，这个人物感觉完全没出来，只有在最后离别信里，通过文字直白口播出来的。

写在前面：路演结束后，陪我一起只看片不追星的非剧粉朋友问我感想。

我说，陈君何两次问李进步是不是喜欢他的时候，第一次李进步否认了。

第二次我差点以为陈君何要问李进步，“该不会你喜欢的人是李青桐吧？

”他为什么没问出口！！！！！！

我感觉问出“李进步喜欢李青桐”真的更符合第二次的逻辑和笑点，还能满足cp粉的幻想！！！！！

我朋友说，可能不能过审吧？

高考后开房不带套怀孕辍学生子这么离谱的剧情都能过审，为什么问一句李进步是不是喜欢李青桐就不能过审！！！！！

====================以下是正文=====================写下标题的时候，想起某位歌手live表演后卑微地鞠躬说：轻点喷。

（原标题——演员都是好演员，剧本却是烂剧本）对于创作者来说，虽然希望能听到褒贬不一的评价，但“贬”成了激烈尖锐的谩骂声，无疑是一种语言伤害。

网友们一生气就打一星的恶习真的该改改。

该说不说，这部电影真的该感谢一下陈昊宇带来的热度。

我不怎么追星，《乘风2024》4月19日开播，二公选人后，我彻底迷上了陈昊宇，于是拿起了我的洛阳铲，对她进行了一系列考古。

我猜测她可能对自己的预判是，两轮游或者幸运一点能三轮？

淘汰后刚好可以接上《我才不要和你做朋友呢》的电影宣传，时间算得刚刚好。

没想到，她忽然成了黑马，迎上了一大波新粉丝汹涌的喜爱。

这部电影真是赶上了好时候。

高考中考毕业季后的学生群体是青春校园电影的票房主力，而昊宇不断上涨的人气是这部电影的意外之喜。

考古的时候我补看了剧版的《我才不要和你做朋友呢》，剧版其实也有一些不太合理的地方，但是总体节奏和剧情的质量都很高，角色塑造也比较立体，爱情线、友情线和亲情线都循序渐进的铺展开，故事逻辑是一个完整合理的闭环。

电影毕竟受限于2-3个小时的时间限制，确实应该追求小而精，而不应该追求大而全。

所以，删掉人气角色段宵的故事线，去保障把李青桐和李进步的亲情+友情，以及李青桐和吴志勋与陈君何的感情纠葛说透，也完全可以理解，情有可原。

可惜就可惜在，删了段宵那条线也没把故事讲好。

三十七岁的李青桐带着十七岁的李进步住在24小时亮着霓虹灯的出租屋里，每天都喝得烂醉，疲于奔走在觥筹交错的生意场里。

李进步对母亲不满，对生活环境不满，对离婚证上未曾谋面的父亲不满，当李进步质问李青桐时，李青桐只能在戳到伤痛处后震怒崩溃与李进步争吵。

李青桐无疑是一个失败的母亲。

失败的母亲，催生了离家出走的女儿。

于是李进步背上行囊，坐上了火车？

（虽然我感觉有点像地铁）车上空无一人，忽然下起了雪。

场景一转，李进步穿越了。

（嗯，好敷衍的穿越方式）李进步穿越的火车上，因为是东北地区（李青桐妈咪的老家——铁原）特别冷，她就一边往外走一边偷其他乘客的衣服。

（没人察觉没人制止吗，这种偷盗行为！！！

而且李进步背的包为什么莫名其妙就消失了？？？

明明可以写一些有意思的东西，比如带了未来时间线的物品，在过去的时空中去展示和使用，增加戏剧效果）火车上，李进步遇到了李青桐，说了几句话就让李青桐相信自己是过去的好朋友大花，其他朋友也都没有质疑。

（这未免也太草率了吧，青铜妈咪你这么好骗的吗？

）然后李进步被带进了李青桐的家里。

这一段剧情还挺好笑的，几位演员也都把家庭氛围拿捏得恰到好处。

于是李进步就在李青桐家里住下了。

住进李青桐家这段比剧版处理得合理一些。

李进步跟李青桐及其朋友的相处过程中发现了未来世界线里离婚本上的陈君何，想方设法阻止李青桐跟陈君何来往。

李青桐在跟李进步的辩驳中，还提醒李进步，如果改变过去时空的轨迹就会导致该出生的李进步无法出生（参考著名的祖母悖论）。

【这里是凭剧情印象写的，可能有些出入？

】在李进步的持续使坏和阻挠中，李青桐的朋友和陈君何都以为李进步喜欢陈君何，所以遭到了陈君何的猜测和质问。

不过李进步都那么激烈地否认了，第二次陈君何再发出同样的猜测，真的不太合理。

明明他可以猜李进步是不是喜欢李青桐，才阻止自己接近李青桐的！！！！！

这样写剧本才有意思呀！！！！！

生活方式西化是什么不能播的话题吗？

总觉得，剧情都把话推到陈君何的嘴边了，但他偏偏不说！

最后还是问了一个以前问过的猜测，差了那么一点意思。

甚至感觉如果问的是一样的内容，真的可以把这段删掉，去换成其他剧情来丰富人物故事线。

陈君何这个角色塑造还挺立体的，王皓也演得挺好的，情绪微表情都很到位，我第一次看王皓老师的作品，真的很不错。

就是朋友问我感想的时候，我说，王皓是我见过看起来最老的高中生了。

（对不起，王皓老师！

）他的故事线很清晰完善，跟李青桐是发小，而且会很多才艺，说明家庭条件也很不错，一直很在意李青桐，所以当得知李青桐打算未婚生育的时候，站出来要给李青桐的孩子一个户口，落在当时的时代背景下也是合理的。

吴志勋这个角色就真的太弱了，纯纯工具人。

剧版里面吴志勋是一个家庭管教严厉，没有童年没有个人生活，只有努力读书完成父母期待，这样一个可怜的优等生。

但是影版里面，编剧和导演是不是觉得大家都看过剧版，不需要交代吴志勋的家庭背景？？？

电影里，吴志勋只是一个成绩好，有点怕父母责罚的孩子。

跟“破铜烂铁”混在一起动机和态度转变都不是很明确，就是为了推动剧情而跟那些人玩在了一起。

包括学校里的故事，老师就只说了一个提升30分的目标，但是为了表演舞台而努力学习的那种热血劲儿，根本没表现出来，缺乏一些小细节的推动，真的一点都不燃，一点都没有被鼓舞到。

这青春电影差了青春的拼搏劲儿，没有打动我。

后面吴志勋和李青桐就相爱了，这条感情线实在过于薄弱，简直乏善可陈，味同嚼蜡。

真的为了达到李青桐辍学生子这个结果，强行加入吴志勋跟李青桐高考后开房的剧情，还不带套，还一次就中，还爽完就润，还写信告别人都不见，还未来18年对初恋情人不闻不问。

就问你离不离谱！！！！！

简直莫名其妙！！！！！

在这部双女主电影里，两位男主跟女主真的毫无cp感，一点点都磕不起来。

李进步和李青桐的友情线和亲情线倒还完善合理。

李进步整蛊陈君何，一直阻止李青桐跟破铜烂铁朋友们玩，只允许自己选的爹——吴志勋去李青桐家里补习功课。

这样的人物行为其实挺自私的。

不过好在，她及时悔过了，朋友就应该尊重、理解，而不是把自己的意愿强加给对方。

而李青桐真是一个善解人意的好朋友，她看着李进步的背影说那句：“我一直以为我是你最好的朋友”的时候，我还挺揪心的。

如果我最好的朋友说她从来没有过朋友，真的对双方的杀伤力都太大了。

能看得出来，庄达菲和陈昊宇二次合作李进步和李青桐，两人都很熟悉，双方搭戏的时候演技很自然。

李进步和李青桐在影版和剧版里很相似，看她们感觉还是原汁原味，没有破坏观众对剧版的角色滤镜。

惊喜的点是中年版的李青桐也是陈昊宇饰演的。

青春活波又憨乎乎的高中李青桐，以及被生活所累的憔悴打工人兼失败母亲中年李青桐，两者人物年龄跨度很大，表演难度也更高，而陈昊宇都完美拿捏了，真的演技超绝！

中年李青桐有一股成熟女性的韵味，跟可爱的女高中生很不一样！

电影版里有个设定挺有意思的——李进步的手机居然一直都有电，而且还能接到平时时空中李青桐的电话。

而这又催生了另一个有意思的剧情，就是未来时空中的李青桐与过去时空中的李五四隔空对话。

父女俩借着酒劲儿，倾诉生活的烦恼，未来时空中早已去世的父亲像过去那样宽慰女儿，开导女儿，告诉她一家人开心在一起最重要。

我还挺喜欢这一段跨时空的父女对谈场景。

让我想起了《哆啦A梦》里，大雄回到小时候奶奶还未过世的时候，见到了最亲近的奶奶，奶奶很坚定地相信他是长大后的大雄，于是大雄趴在奶奶的腿上大哭，奶奶笑着摸他的头说，不哭不哭。

与再也见不到的亲人再次相见的剧情，我真的百看不厌。

电影的标签是喜剧。

里面确实也有一些不错的笑点，王皓老师是搞笑担当，负责了大部分的笑点。

班主任穿紫色旗袍那里，其实我觉得有点刻意了，反而不觉得很好笑。

有印象的笑点是，李青桐在产房的时候，李进步催司机快一点，司机问“你赶着投胎吗？

”李进步想了想说，“还真是……”结局里，李青桐和李进步回到了铁原的老家，点题说了那段经典对白：【进步】-我不想做你女儿了。

李青桐，咱俩做朋友吧？

【青铜】-我才不要和你做朋友呢！

整部电影看下来，各位演员都很入戏，演技十分在线，但是剧本真的没打磨好，或者导演没有把该存在的镜头放进来，相比剧版的剧情逻辑性和合理性都差一些，还存在一些让人生气、错误价值观导向的剧情。

在看首映和路演采访的时候，昊宇和达菲说过，最开始她们都拒绝了这部电影，我猜测可能当时就觉得剧本不太行，或者导演不太行？

不过，对于她们两个人来说，李青桐和李进步这两个角色本身的意义，远远超过这部电影。

所以达菲不能接受其他人演李进步，昊宇也不能接受其他人演李青桐。

这部电影某种意义上来说，是她们一种很私人的纪念。

而她们哪怕预估到这部电影可能不卖座，不讨好，也想接下来，重温一次美好的回忆。

她们尽兴了，李进步和李青桐的故事结束了。

我在路演时看到小庄想到自己要跟这个角色告别，就委委屈屈地哭起来。

（vlog里小庄在昊宇怀里哭得好大声！

）可是有什么关系呢？

庄达菲和陈昊宇的故事还在继续。

说不定，这部电影以及我们所有的观众，都只是宇宙菲船play的一环。

（哈哈哈哈哈哈哈哈哈，给老师们鞠躬） ——写于2024年6月16日ps：我居然写了3000多字！

好久没认真写影评里 ，为爱发电！

可惜我没有拿到昊宇和达菲的签名海报，据说大部分被院线的工作人员拿走分了，我看到抽奖活动里，给粉丝的海报每个主创只有5张。

岂可修！！！

能不能整顿一下行业乱象！！！

抱着昊宇喜欢的鸡仔坐在中间，她看到我了！

好激动！！！

也算有了一张跟昊宇的合影！

虽然是全体大合照（骄傲贴图 ）

重庆路演第四场-未知激光影城大合照

前段时间和爸爸看了，我才不要和你做朋友呢，前几天和妈妈看了抓娃娃。

两者都是围绕喜剧的内核在讲述教育，前者讲述教育的方式就是让女儿穿越回去。

体验妈妈当时的生活，从痛恨妈妈，到逐渐理解妈妈，再到最后和妈妈做朋友，看到最后，爸爸给我说，其实在女儿坐三轮车穿越隧道的那一刻结束电影就已经很好了，非要画蛇添足，又返回到现在的时间线。

总体来说这部电影就是体验父母过去的生活，从而理解父母，我想如果真的有这么一个机会的话，可能有的孩子会通过这次的穿越会理解父母，可能有的孩子在他的思维模式中并不会理解父母，立意是好的，但有些情节设置的太过于烂俗，比如那个好学生，怎么就和妈妈乱情了呢，也没喝酒，也没有什么的，就突然就？

而且怎么就为了生孩子学都不上了？

那个年代父母支持你这么做？

不把你腿打折？

感觉不可理解。

而且就因为好学生的父亲改了好学生的志愿，然后就要以这种方式发泄自己么？

感觉这些桥段不能理解。

再来说说看的这部抓娃娃，现在好多人都在吐槽90后的父母。

纯属就是没苦硬吃，有福不享，营造愧疚式教育，如果要反驳就是一句话，父母都是为了你好。

里边儿也有一些桥段，感觉有点儿牵强附会，比如马继业出去买菜的时候，那个卧龙凤雏，当场给马继业出数学题，谁家好人卖菜的时候？

给顾客出数学题？

这里有点儿太牵强了。

而且我觉得即便是要营造愧疚式教育，苦难式教育，不应该将孩子的一举一动都在可监控范围内，那这不叫教育孩子，那这叫监控孩子，说的再难听一些，把孩子当做一个囚犯，无时无刻在管控着孩子。

所以说当马继业长大之后，他已经能分辨出来街上的哪些店铺。

是管控或者说是在管控势力范围之下的店铺，哪些是正常的店铺。

教育学中讲，什么叫教育？

就是要遵从孩子的自然心理发展，小时候的孩子贪玩儿就是他的天性，如果你不要让他玩儿，那么会扼杀他的天性，我们常说的多动症。

哪个孩子不动？

只要在正常范围之内那都是可以的，一个小孩子精力旺盛，活泼好动，难道不应该吗？

如果说呆呆傻傻经常在那儿一坐就是一天。

难道就是所谓的好孩子？

难道就是所谓的正常的孩子？

最后这部电影，留给我的思考就是，没苦硬吃，有福不享的愧疚式教育，苦难式教育真的对孩子的健康成长有好处吗？

或者先不说健康成长，说一说对孩子的良好教育有好处吗？

当然了，我觉得，健康成长都不能说的话，那也谈不上什么良好教育！

作为一个青春不再的老大叔，对于青春题材的电影，我总有一种敬而远之的态度——因为我嫉妒那些热情、嫉妒那些说走就走的毅然、嫉妒那些打不断的友情。

我就是就嫉妒这些还在青春里撒欢的孩子们。

所以对于我来说，比起轻松的喜剧，我更喜欢看到那些经过青春的痛苦和折磨后，成长为大人的故事。

看他们怅惘，看他们遗憾，看他们分离，看他们回忆。

当我看到他们经历了我所经历的一个片段，或者一切时，这种共鸣以及一种回忆的激发，是这种电影所带给我们的魅力所在。

青春在每个人眼里总不一样。

在《燃野少年的天空》里，就是一个舞台，就是一场舞蹈，就是燃烧。

在《少年的你》中，青春是仇恨、歧视、自卑、鲜血搅拌形成的一团烂泥。

在《那一场呼啸而至的青春》里，是刀光剑影，是江湖。

在《匆匆那年》里，是成人般的青春，是为了爱情敢不做最后一道大题的牺牲。

这就是那位敢少做一道13分大题的帅哥所以，它是残酷的，也是欢乐的，是单纯的，也是充满荷尔蒙的。

《我才不要和你做朋友呢》想展现给大家的，便是一个又哭又笑，又傻又成熟，满是精灵鬼，却又在某刻会成熟的青春。

所以我们看到了一个糅合的产物。

女主李进步穿越到了自己母亲李青桐的18岁那年，她陪伴着自己的母亲经历了乐队的演出、和学霸的恋爱与分手（我这算顶客气的说法了，就是个渣…..）、父亲的去世、放弃大学机会、意外怀孕、青梅竹马的接盘……

组乐队这种桥段是非常适合青春题材的，但是本片虽然有呈现这个话题，但是却只是蜻蜓点水，着墨太少是不是有很多熟悉的影子在？

《你好李焕英》的母女好闺蜜，《匆匆那年》里围绕高考产生的甜蜜和裂痕，《大约在冬季》里熟悉的接盘侠，《哥，你好》里无法拯救的父母宿命。

本片大部分时间都是用了暖色调，挺符合大家对于情怀和老时光的认知这部电影里，讲述了母女、父女、闺蜜、初恋、青梅竹马、朋友，有爱情、友情、亲情。

此刻，影片的短板展露无疑——感情线的过度分散，既让影片的各种要素无法集中表现某一个情感，也分散了观众的注意力。

影片中母女之间的感情，本应该是一个很明显的变化，既从对于这个18岁的“妈妈”只有满心的抱怨，到成为无话不谈的闺蜜，真正进入了对方的心房，再到经历了波折后“妈妈”真正成为妈妈，从怨气到友情再升华到亲情，这本应是一个非常脉络清晰的路径，可惜本片的这个路径，与狗血的爱情三角恋、时隐时现的父女温情、支离破碎的死党友情，这三条路径交织在了一起，会让观众感到迷茫。

面对亲情、爱情和友情，观众所感受到的情绪波动是不一样的。

亲情是一种温暖，让人舒适；友情是一种燥热，让人蠢蠢欲动而又大汗淋漓；爱情是炙热，有让人飞蛾扑火的魔力。

三种不同的感受是无法同时在观众心中激起巨大的涟漪的，它只会相互扰动，最终呈现一个杂乱无章的结果。

在一部电影中，展现复杂的感情很困难，展现单纯的爱或恨要更容易，也更容易得到观众的反馈。

所以当我们去看《教父》时，是需要思考其中的每个人的行为，而我们在看《约翰威克》时，只需要感受愤怒带来的后果就好。

愤怒的最直接表达就是暴力，也更直接的将情感传递到观众心里而本片并非全是短板， 在演员方面，全片大部分使用了网剧的原班人马，而电影中新加入的演员，比如王皓、贾冰、杨皓宇，都成功期待了为该片增加更多喜剧要素的作用，可以说选角是成功的。

尤其是杨皓宇，一个传统到不能再传统的班主任形象，真是让人印象深刻，而且从气质上看，没有脱离杨皓宇之前角色给我们带来的感受。

大家也要注意他那双皮凉鞋，还有紫袜子，绝了所以只是单从创作者的叙事手法这点看的话，本片我认为不如《燃野少年的天空》和《匆匆那年》。

再次强调，青春电影，单纯一些要比复杂一些更好。

当李进步穿越过去之后，见到了李青桐，李进步从父母爱情的搅局者，变成了母亲的闺蜜，最后，当破铜烂铁乐队演出完毕，落幕那一刻，李进步回到了现在，对于18年前的一切，成为了她和她的秘密，最珍贵的记忆。

这样更单纯，也更美好一些，不是吗？